Términos del Teatro:

EL drama = Una representación en la cual unos personajes imitan un hecho de la vida ante unos
espectadores.

La mimesis = La imitación de la realidad o vida real.

El diálogo = El componente fundamental del discurso teatral; es la lengua puesta en acción.

La acotación = Las direcciones de escena.

Sale

(En el Siglo de Oro:) Una acotación que indica que alguien sale al escenario (comes out on stage).

(En la época contemporánea muchas veces:) Una acotación que indica que alguien sale del escenario
(leaves the stage).

Entra = Una acotación que indica que alguien entra al escenario (comes out on stage).

Vase = se va (invertido) = Una acotación que indica que alguien sale del escenario (leaves the stage).

Éntrase = (en el Siglo de Oro) Una acotación que indica que alguien sale del escenario, entrando en un
lugar donde los espectadores no pueden verlo.

Dentro = Detrás de o fuera de la escena (típicamente, es una voz que se oye from offstage)

El monólogo / el soliloquio = Un diálogo con un solo emisor; las reflexiones que este se hace en voz alta
sobre la situación específica en que se encuentra.

El aparte = Una técnica teatral que sirve para comunicar al público ciertas cosas que los otros personajes
no deben de saber.

El personaje (vs. el carácter) = Actor + texto. Al que el actor representa en una obra. [Personaje
= character (in a literary work); carácter = personalidad.]

El dramaturgo = El autor de la obra dramática, quien controla la situación dramática desde afuera.

El reparto = Los diversos actores, o una lista de los actores.

El actor / la actriz = Personajes en los cuales converge un papel actancial y al menos una significación
temática. No sólo contribuyen al avance de la acción sino que también son portadores.

El actante = Personajes o cosas que desarrollan una función en un proceso determinado. [Por ejemplo,
la llave maestra en El viejo celoso puede considerarse un actante.]

El/la protagonista = El personaje principal de una obra literaria; representa el interés principal de la
acción.

El espectador = Un creador de significados; el público.

La escenografía / la ambientación = Setting.

El humor negro = Humor nacido de la crueldad de la vida.

La prefiguración / prefigurar = Representación anticipada o indicio de lo que va a ocurrir más tarde.

La estructura externa = La armazón de una composición literaria planificada de una manera particular.
En un drama, se basa en sus divisiones de actos y escenas.

El acto / la jornada =  Act, una de las divisiones estructurales principales de un drama larga. Constituye
una especie de interrupción que proporciona un descanso a los actores y los espectadores (Siglo de
Oro).

La escena = Una parte de la obra teatral durante la cual el escenario está ocupado por los mismos
personajes (es decir, cuando un personaje importante entra o se va, empieza otra escena).

La estructura de la acción dramática = El conjunto de elementos que contribuyen al desarrollo de la obra

dramática. (Tienen un orden:)

La exposición = La parte de la trama de una obra narrativa en la que se le informa al lector acerca de los
personajes y su circunstancia particular. Se informa lo necesario para entender la obra.

El incidente / la complicación = Las palabras o acciones que provocan conflicto entre fuerzas opuestas.
Esto produce una tensión dramática que crece hasta el clímax.

El nudo / el clímax = El punto de máxima tensión que constituye un punto decisivo.

El desenlace (feliz o infeliz) = Representa un descenso del movimiento dramático (falling action) desde el
punto culminante [el clímax] hacia la conclusión .

La conclusión / la resolución = El fin de la obra, cuando se soluciona el conflicto.

El telón = La cortina en el teatro. Cuando se levanta, empieza a desarrollarse la acción; al final se cae
para indicar el fin.

El entremés = Un intermedio, es decir, una obra teatral corta, de carácter cómico, representada durante
el intermedio (por ejemplo en el Siglo de Oro).

El intermedio = Un descanso entre los actos de una obra.

El sainete = Una forma dramática representada después del segundo acto de la obra principal (y
parecida al entremés).

El metateatro = Un teatro dentro del teatro. Expresa dos ideas principales:

El mundo es un escenario.

La vida es un sueño.

El teatro de la crueldad = Un teatro total donde caben todas las manifestaciones humanas como el
humor, delirio, violencia; un espectáculo total.

El teatro épico = Tiene una función humana y social, es decir, el drama debe tener ideas que ayuden a
cambiar al mundo.

El acercamiento = El acercar de las situaciones dramáticas y de los personajes al espectador. Su fin es

uno de empatía y luego de catarsis (estética aristotélica).
El alejamiento / el distanciamiento = La distancia entre la acción y el espectador. Hay 2 técnicas:

Uso de narración

Uso de marionetas

El teatro del absurdo = La angustia que se siente ante un mundo que se ve deshumanizado. Está cerca
de la tragedia; no suele haber desenlace; humor negro.

La comedia = Una obra dramática de ambiente divertido con un final feliz; también una obra dramática
en general.

La tragedia = Imitación de una acción grave que provoca terror y compasión.

La falla trágica (hubris) = Lo que conduce a la catástrofe en una tragedia; típicamente es el orgullo del
protagonista.

La empatía = Cuando el público se identifica con los personajes y vive los acontecimientos.

La catarsis = La purificación que opera la tragedia en el espectador por medio de la compasión y el

miedo.

El coro = Originalmente, el grupo que cantaba en honor de un dios; la interacción entre el coro y el
héroe dio lugar al diálogo de la tragedia.

El (personaje) comodín = En el teatro es el personaje que hace diversos papeles en una misma obra.

La farsa = Una obra teatral que no busca dar mensaje sino hacer reír.

El auto = Una breve pieza que se representó, primero en latín, luego en lenguaje popular en las iglesias.

El estreno / estrenar = La apertura de una obra teatral.

El gracioso / la graciosa = Un personaje cuya función era la de representar el elemento cómico y

contrastante.

(Hacer o jugar) un papel = (to play) a role.

Las tres unidades clásicas:

La unidad de lugar = La acción ocurre en un solo lugar.

La unidad de tiempo = La acción ocurre dentro de 24 horas.

La unidad de acción = Hay solamente una trama (sin tramas secundarias).

Clasifica los términos según sus definiciones en
A. OBRA: si analizamos una obra y su guión nos encontraremos con varios elementos como
son:
B. TEATRO FÍSICO: Es la construcción o divisiones del lugar donde se presenta una obra
de teatro y tiene dos parte fundamentales que son SALA Y ESCENARIO.
C. TOPOLOGÍA: Dentro de este renglón tenemos las clasificaciones de una obra en la que
tenemos. Clasificación de los tipos de teatro existentes en lo que encontramos algunos
como:
D. PERSONAL TEATRAL: Al margen de la complejidad que encierre una producción,
todos los teatros poseen unas necesidades similares. Para una pequeña producción no
comercial, bastará con dos o tres personas, sin embargo, una función más comercial
puede requerir la colaboración de docenas de personas, y algunas compañías de ópera
necesitan cientos. El personal puede dividirse en administrativo, artístico y técnico.