FABULAS DE TOMAS DE IRIARTE Y FELIX AVADIEGO

Tomás de Iriarte

Nació el 18 de septiembre de 1750 en el Puerto de la Orotava escribió las comedias La

señorita mal criada (1788) y El señorito mimado (1790).

En Guzmán el Bueno (1791) introduce el monólogo dramático es, sobre todo, conocido
por sus Fábulas literarias, consideradas de mayor calidad poética que las de Félix María
Samaniego, en las que introduce alusiones a literatos de su época Escribió también la
letra de un gran número de tonadillas, junto con don Ramón de la Cruz

Sus Fabulas Más Destacadas Fueron:

EL APRETÓN
EL BURRO FLAUTISTA
EL GALÁN Y LA DAMA
EL RICO ERUDITO
EL SOMBRERERO
EL TÉ Y LA SALVIA
EXTENSIÓN Y FAMA DEL OFICIO DE PUTA
LA ABEJA Y EL CUCLILLO
LOS DOS CONEJOS
LOS DOS LOROS
LOS LOROS Y LA COTORRA
RESPUESTA DE DON TOMÁS DE IRIARTE A UNA DAMA QUE LE PREGUNTÓ QUÉ ERA LO
MEJOR QUE HALLABA EN SU CUERPO
SEÑOR DON JUAN, QUEDITO, QUE ME ENFADO...

“FELIX SAMANIEGO”

Samaniego ridiculiza los defectos humanos en sus fábulas, imitando a los

grandes fabulistas Fedro, Esopo y La Fontaine. Aunque las fábulas de
Samaniego están escritas en verso, su carácter es prosaico, dados los asuntos
que trata y su finalidad es didáctica. Siguiendo el ejemplo de Fedro, Samaniego
elimina de sus fábulas el tono ingenuo y entrañable de que dotara Esopo a las
suyas y las llena de críticas veladas pero implacables.

Entre sus principales fábulas tenemos:

La paloma

Congreso de ratones

La cigarra y la hormiga

El perro y el cocodrilo
 Los Miserables (Víctor Hugo)
Los Miserables es una de las novelas más conocidas del siglo XIX
Publicada en el año 1862

La novela transcurre en Francia, en ambientes rurales y capitalinos.

Narra las vidas y las relaciones de varios personajes durante un periodo
de veinte años, a principios del siglo XIX, en los cuales transcurren las
Guerras Napoleónicas. La obra razona sobre la naturaleza del bien, el
mal, la ley a través de una historia que abarca y expone la Historia de
Francia, la arquitectura de París, la política, la ética, la justicia, la
religión, la sociedad y las clases y la naturaleza del amor romántico y
familiar.

Los miserables, una firme oposición a la pena de muerte y la obra es

considerada como una defensa de los oprimidos en cualquier tiempo y
lugar.

Los Miserables no es solamente la historia de un expresidiario, de su

regreso a la vida de libertad. Jean Valjean se convierte en el hilo
conductor y en un símbolo

En el momento en que los personajes se funden unos con otros y que

participan en los eventos todos juntos, están logrados a la perfección.
Sin embargo, en el plan individual, las criaturas de Hugo tienen un
carácter superficial, una psicología tan limitada como la del héroe
principal. Ante la incompatibilidad entre lo bello y lo horrible, entre las
intenciones y los actos, entre los actos y las consecuencias, Hugo no
puede ver más que la expiación, el mal es representado como un mal
social desmesurado.

Pues a mi en lo personal esa obra la trate de leer pero la verdad es que

no me gusto y por lo tanto no me gusta.
 El Sombrero de 3 Picos (Pedro Antonio de Alarcón)

Fue escrita por Pedro Antonio de Alarcón, nacido en Guadix, el

10 de Marzo de 1833. Procedente de familia humilde y sin
bienes materiales pero noble e hidalga. Todas estas
circunstancias y otros hechos aparecerán evocados y
añorados a lo largo de todas sus obras, notándose en él una
profunda herida de la que quiere recobrarse. Desde muy
joven obtiene éxitos locales con comedias de invención
propia; notándose su actitud creadora. En lo referente a la
tipología de sus novelas, Alarcón es un novelista de acciones,
de sucesos; le preocupa sobretodo el desarrollo, el
movimiento, la trama... por lo se le concede amenidad, ágil
presentador de hechos. Se considera a Alarcón el
representante, magistral de la Narrativa en el s.XIX.

Consta de 36 Partes que son:

De cuándo sucedió la cosa, De cómo vivía entonces la

gente,Do ut des,Una mujer vista por fuera,Un,hombre
visto por fuera y por dentro,Habilidades de los dos
cónyuges,El fondo de la felicidad,El hombre del sombrero
de tres picos, ¡Arre, burra!, Desde la parra, El bombardeo
de,Pamplona,Diezmos y primicias, Le dijo el grajo al
cuervo, Los consejos de Garduña, Despedida en prosa,
Un ave de mal agüero, Un alcalde de monterilla, Donde
se verá que el tío Lucas tenía el sueño muy ligero, Voces
calmantes in desertora duda y la realidad, ¡En guardia, caballero!,
Garduña se multiplica Otra vez el desierto y las consabidas voces Un
Rey de entonces La estrella de GarduñaReacción,¡Favor al Rey!, Ave
 María Purísima!, ¡Las doce y media y sereno!,Post nubila... Diana Una
señora de clase, La pena del talión, La fe mueve las montañas, Pues ¿y
tú?, También la Corregidora es guapa, Decreto imperial, Conclusión,
moraleja y epílogo

Cantos de Netzahualcóyotl

Nezahualcóyotl, tlatoani -soberano- azteca de Tetzcuco, en el siglo XV,

encarna el alto grado que había alcanzado la cultura mesoamericana
precolombina. La poesía y el pensamiento filosófico se expresaban con
la misma voz ese sentimiento de perplejidad ante las cosas del mundo,
la fugacidad del tiempo, la brevedad de la vida antes de que las almas
vayan a «ese lugar donde de algún modo se existe» -verso que puse de
epígrafe en Creación, el último poema titulado de Sílabas de arena. Los
Cantos de Nezahualcóyotl no son meros himnos a los dioses, sino una
profunda reflexión sobre la condición humana, que, asimismo, ponen de
relieve en la naturalidad de sus formas los notables registros expresivos
de la lengua náhuatl. Entre los que destacan:

Canto de la huida

Canto de primavera

Estoy triste

Percibo lo secreto...

¿Adonde iremos?

No acabaran mis flores En el interior del cielo

No en parte alguna...

Pensamiento
 La Divina Comedia (Dante Alighieri)

La Divina Comedia es considerada como una de las obras maestras de la

literatura italiana y literatura mundial. Numerosos pintores de todos los
tiempos crearon ilustraciones sobre ella; destacan Botticelli, Gustave Doré, Dalí
y William Adolphe Bouguereau. Dante Alighieri la escribió en el dialecto
toscano, matriz del italiano actual el cual se usó entre los siglos XI y XII.

es un poema teológico escrito por Dante Alighieri. De este se desconoce la

fecha exacta en que fue escrito aunque las opiniones más reconocidas
aseguran que el Infierno pudo ser compuesto entre 1304 y 1307–1308, el
Purgatorio de 1307–1308 a 1313–1314 y por último, el Paraíso de 1313–1314 a
1321 (fecha esta última, de la muerte de Dante)

Infierno
La primera parte narra el descenso del autor al Infierno, acompañado por el
poeta latino Virgilio, autor de la Eneida, a quien Dante admiraba. Acompañado
por su maestro y guía, describe al infierno que tenía una forma de un cono con
la punta hacia abajo y los nueve círculos que poseía en los que son sometidos
a castigo los condenados, según la gravedad de los pecados cometidos en
vida, en el último círculo "judesco", Dante describe que había una especie de
palacio en el cual se hallaban los que traicionaban a sus bienhechores y allí se
encontraba Lucifer, él lo describe como un demonio de tres cabezas y dentro
de la boca de la principal se hallaba Judas, al cual mordía con sus filudos
colmillos como un juguete de plástico, y se escuchaban gritos de dolor por
parte de Judas

Purgatorio
En la segunda parte, Dante y Virgilio atraviesan el Purgatorio, y allí se
despiden, pues a Virgilio, un pagano, no le está permitido entrar al Paraíso. La
despedida de ambos es señalada por muchos críticos como uno de los
momentos más conmovedores del libro. El purgatorio es una montaña de
cumbre plana cuyas laderas son escalonadas y redondas, simétricamente al
Infierno

Paraíso
En el Paraíso, de estructura no menos compleja que la del Infierno y concebido
como una rosa inmensa en cada uno de cuyos pétalos se encuentra un alma, y
en cuyo centro mareante se encuentra Dios, Dante encuentra a su amada,
Beatrice (Beatriz), cuyo nombre significa precisamente «dadora de felicidad» y
«beatificadora», cercana a Dios en el centro del Empíreo rodeado de los coros
angélicos. Cuando el poeta dirige la mirada a Él su memoria se desborda, se
desmaya y despierta.

Cantar de Roldan
es un poema épico de varios cientos de versos, escrito a finales del siglo
XI en francés antiguo, atribuido a un monje normando, Turoldo, cuyo
nombre aparece en el último y enigmático verso: «Ci falt la geste que
Turoldus declinet». Sin embargo, no queda claro el significado del verbo
«declinar» en este verso: puede querer decir 'entonar', 'componer' o
quizás 'transcribir', 'copiar'. Es el cantar de gesta más antiguo escrito en
lengua romance en Europa.

La obra trata de estos hechos históricos, aunque transformados: los agresores vascones se
transforman en sarracenos musulmanes, lo que permite hacer de la expedición una especie
de cruzada y los acontecimientos se desencadenan partiendo de la traición de Ganelón.
Roldán es el sobrino del emperador Carlomagno y tiene un amigo inseparable, Oliveros,
personaje no histórico. El asunto es el siguiente: Tras siete años de Cruzada, el Emperador
Carlomagno ha conquistado España a los moros. Sólo resiste Zaragoza, ciudad del rey
Marsilio. Los francos reciben unas sospechosas propuestas de paz. Roldán propone como
embajador a su padrastro Ganelón. Éste cree que Roldán pretende enviarlo a la muerte y
decide vengarse. Como embajador prepara la traición: azuza a los moros contra Roldán, al
que hace responsable del hostigamiento a que están sometidos. Sugiere Ganelón a Marsilio
que prometa a Carlomagno lo que sea, que se vayan las tropas y así poder atacar la
retaguardia francesa, en la que estarán Roldán y los Doce Pares de Francia. Carlomagno
vuelve a Francia y, a propuesta de Ganelón, confía la retaguardia a Roldán.
Carlomagno cruza los Pirineos, sobre la retaguardia que dirige Roldán cae el numerosísimo
ejército de Marsilio. A pesar de los consejos del sabio Oliveros, Roldán, valiente y
temerario, no quiere usar su cuerno (el olifante) para llamar en su auxilio al grueso del
ejército, que ha pasado ya el desfiladero. Roldán, asistido por la flor de la caballería
francesa, pelea con valentía, rechaza dos oleadas de paganos, pero a un alto precio. Uno a
uno van cayendo los caballeros ante el número incalculable de moros que les acosan.
Roldán se decide, por fin, a tocar el olifante para avisar a su tío, el Emperador Carlomagno.
Lo hace con tal fuerza que le estallan las sienes. Pero es demasiado tarde, se queda solo en
la pelea y sucumbe, como los demás, frente al enemigo. Antes de morir desea romper su
espada Durandarte para que no caiga en manos del enemigo, pero la piedra contra la que
golpea su espada se parte por la fuerza del golpe de Roldán.