SIGLO DE ORO

Periodo de máximo esplendor de la cultura española. Renacimiento (XVI) y Barroco (XVII).

- Renacimiento: gusto por la antigüedad clásica, antropocentrismo, naturaleza como modelo de
belleza, conceptos como armonía, proporción y equilibrio. Llegó en España con bastante retraso
respecto al resto de Europa. Temas: amor, naturaleza, mitología, temas clásicos como el Carpe
Diem y el Beatus Ille (culto a la vida sencilla y retirada). Se siguen las pautas desarrolladas
previamente en Italia. Recuperación de los géneros de la antigüedad como la égloga, la elegia:
autobiografismo; novela episódica es decir formada por episodios sueltos; protagonista el pícaro es
el único nexo de unión, antihéroe; realismo; tono moralizante; sátira.

- Lazarillo de Tormes: Vida de Lazarillo de Tormes y des sus fortunas y adversidades, 1554.
En 2010 la paleógrafa Mercedes Agulló sostuvo que la obra fue escrita por Diego Hurtado de
Mendoza. La Inquisición la incluyó en el índice de los libros prohibidos a causa de su crítica a la
Iglesia y por sus escasos valores morales. En 1573 se volvió a permitir su publicación, pero
eliminando el tratado IV (fraile) y el tratado V (buldero). Prologo y 7 tratados. Forma epistolar.
Desde su nacimiento hasta su matrimonio. Amos: ciego, buldero, alguacil, escudero, clérigo, fraile
de la merced, capellán. Se puede sobrevivir solo a costa de la propria honra.

- Miguel de Cervantes: por su formación y su temperamento, fue un hombre profundamente

renacentista. A pesar de sus fracasos personales mantuvo siempre una postura optimista hacia el
mundo que le rodeaba. Cultivó con mayor esfuerzo los géneros literarios con los cuales logró menor
fama. Su mayor propósito fue devenir un gran poeta, pero el mismo decía que tal cosa "es una
gracia que no quiso darme el Cielo". Se conservan solo las poesías incluidas en sus novelas y en sus
obras teatrales. Son obras puramente renacentistas que non respondían a los cánones poéticos de la
época. Recupera el romance (Romancero Nuevo). Única obra en verso Viaje del Parnaso (tercetos
encadenados), viaje literario por la poesía española. La producción teatral se divide en dos etapas: la
primera sigue los cánones clásicos. En la segunda, en búsqueda de éxito, decide seguir la reforma
realizada por Lope. En 1615 fueron publicados Ocho comedias y ocho entremeses, que nunca
fueron representados. En los entremeses (El viejo celoso, El estudiante de Salamanca, El retablo de
las maravillas), muestra gracia y maestría en la representación de personajes, ambientes y
situaciones populares.
- Es con el género de la novela que C alcanza el lugar más destacado entre los escritores españoles y
uno de los primeros de la literatura universal. Antes de C la novela era solo una serie de aventuras
inconexas cuyo único nexo de unión era un protagonista. El crea el género de la novela como la
entendemos hoy en día. La Galatea, primera novela, 6 libros. Novela pastoril de gran belleza,
cargada de todos los tópicos renacentistas: amor cortés entre pastores y pastoras en un entorno de
belleza idílico.
El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha. La obra tuvo un éxito inmediato que no se ha
interrumpido hasta ahora. El propósito de C era generar una crítica punzante contra los absurdos y
disparatados libros de caballería. Pero la importancia de la obra no está en dicha crítica, que supone
solo el trasfondo de la acción, sino en la genialidad descriptiva de la época, en el estudio detallado
de psicología de los personajes, en el lenguaje utilizado. Primera parte en 1605 (consta de 52
capítulos), se desarrollan dos salidas), segunda en 1615 (74 capítulos, última salida). Don Quijote
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quiere "desfacer entuertos" y ayudar a los más desfavorecidos. Después de numerosas aventuras
vuelve a casa, recobra la razón y muere. El personaje de don Quijote: encarna la fantasía absoluta y
el pensamiento idealista. Es un loco que actúa como un sabio, inventándose situaciones patéticas.
Luchador nado y reivindicador de sus propios ideales. El personaje de Sancho Panza es la antítesis
de su amo. Hombre realista, practico y cobarde. Arquetipo de los personajes populares, goza de los
placeres menos sublimes, pero es un escudero fiel. El mayor logro de C es haber hecho converger
de manera armónica en un único texto géneros narrativos pertenecientes a dos tendencias opuestas
la idealista y la realista. El Quijote es una novela polifónica, en la que los distintos personajes
presentan la realidad desde su propio punto de vista y su visión del mundo. A pesar de los cambios
de lugar, narrador, estilo y géneros narrativos, la coherencia y la unidad son dadas por la constante
presencia de los dos protagonistas. Importancia del Quijote en los siglos: 1. parodia por los
contemporáneos, 2. más tarde finalidad didáctica, 3. Romanticismo, caballero que lucha para
conseguir sus objetivos 4. Unamuno representación del alma de los españoles que combinan
idealismo y realismo como el Quijote y Sancho.
Entre la primera parte y la segunda, Novelas Ejemplares. El titulo no se refiere al carácter
moralizante de las novelas, sino a que eran el primer ejemplo en lengua castellana de este subgénero
de origen italiano. Psicología de los personajes y entorno descritos detalladamente. Elevado grado
de verosimilitud logrado gracias a explicaciones casi científicas (La ilustre fregona, La Gitanilla,
El celoso extremeño, El licenciado vidriera, El coloquio de los perros, Rinconete y Cortadillo).
Junto con el Quijote son la base de la novela moderna.
Ultima obra, publicada póstuma, Los trabajos de Persiles y Segismunda.

- La poesía del Siglo de Oro

Influencia de la lírica italiana y del Dolce Stil Novo (amor cortés, idealización de la amada, empleo
del endecasílabo, lenguaje rico y elaborado). Influencia de la literatura clásica (ideal platónico del
amor, tema bucólico y pastoril, Carpe Diem, naturaleza, mitología). Literatura religiosa cánones y
recursos de la literatura amorosa aplicados en la literatura ascética y mística. Estrofas: soneto, silva
y octava real. Garcilaso de la Vega: en la primera etapa de su producción sigue la tradición
hispánica. La segunda fue marcada por su estancia en Nápoles. Introdujo los temas y las formas
petrarquistas e italianizantes. Contraste entre la belleza y la armonía de la amada y el desorden
interior del poeta provocado por su rechazo. En los sonetos este contraste es realizado a través de
cuartetos ordenados y tercetos desordenados. Poetas místicos: fray Luis de León, Santa Teresa de
Jesús, San Juan de la Cruz.

- El teatro del Siglo de Oro

Constituye uno de los géneros más sobresalientes de la literatura española del Siglo de Oro. A final
del siglo XV, Juan del Encina lleva a cabo una primera reforma teatral: el teatro se independiza de
la Iglesia y aunque continúan prevaleciendo los temas religiosos, se comienzan a incluir episodios
amorosos de tipo pastoril y cortesano. Trama más compleja.
A final del siglo XVI el dramaturgo, actor y director escénico de su propia compañía teatral, la
primera de España, Lope de Rueda comenzó a representar obras teatrales en los escenarios más
variados, hasta lugares del todo improvisados. Estilísticamente sigue los cañones de la Commedia

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dell'arte italiana. Hasta mediados del XVI no existían todavía en España lugares fijos para
representar obras teatrales. En ese momento se creó un tipo de teatro permanente, instalado en
patios, llamado "corrales de comedia". Los corrales de comedia aprovechaban la estructura de
patios interiores de viviendas. Contra la pared de uno de los edificios se instalaba el escenario de
madera, cubierto por un tejado. Las clases más ricas ocupaban los balcones, el público más humilde
veía el espectáculo de pie en el patio frente al palco. Al principio, el escenario no era fijo y podía
ser desmontado.
- Tirso de Molina: seudónimo de fray Gabriel Téllez. Discípulo de Lope de Vega y uno de los
grandes dramaturgos del Siglo de Oro. Escribió muchas comedias, pero solo sesenta han llegado
hasta nosotros. Su obra fue muchas veces criticada a causa de los temas demasiados libertinos y
mundanos. La temática de sus obras y los frecuentes enfrentamientos con su propio orden le
condujeron al destierro. Obras: comedias bíblicas, autos sacramentales, obras costumbristas e
históricas, pero los más destacados son los dramas filosóficos (El condenado por desconfiado y El
burlador de Sevilla y el convidado de piedra).
El burlador de Sevilla: introdujo en la literatura universal el mito de don Juan Tenorio.
Características propias del teatro de la época: división en 3 jornadas, mezcla de tragedia y comedia,
ruptura de la regla de las tres unidades, variedad métrica. El tema del burlador finalmente burlado
pertenece a la tradición popular, pero la trama fue elaborada por Tirso. Don Juan es un noble que
dedica su vida a conquistar mujeres con el engaño, abandonándolas después la conquista. Llega
incluso a matar al padre de una de sus amantes, don Gonzalo. Una noche don Juan llega adelante su
tumba e invita a cenar al difunto. La estatua del sepulcro cobra vida y acude a la cita proponiendo a
don Juan una nueva cena, esta vez en su capilla. Don Juan acepta la invitación. Después de la cena,
el convidado de piedra toma don Juan de la mano y lo conduce al infierno.