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Este documento resume la vida de Miguel de Cervantes. Nació en 1547 en Alcalá de Henares y siguió la carrera de las armas, participando en batallas contra los turcos en Italia y Túnez. En 1571 resultó herido en la batalla de Lepanto, perdiendo la uso de su mano izquierda. Fue capturado por piratas berberiscos en Argel y estuvo cautivo durante cinco años. Tras ser liberado, se dedicó a la literatura y escribió sus obras maestras "Don Quijote de la Mancha
Este documento resume la vida de Miguel de Cervantes. Nació en 1547 en Alcalá de Henares y siguió la carrera de las armas, participando en batallas contra los turcos en Italia y Túnez. En 1571 resultó herido en la batalla de Lepanto, perdiendo la uso de su mano izquierda. Fue capturado por piratas berberiscos en Argel y estuvo cautivo durante cinco años. Tras ser liberado, se dedicó a la literatura y escribió sus obras maestras "Don Quijote de la Mancha
Este documento resume la vida de Miguel de Cervantes. Nació en 1547 en Alcalá de Henares y siguió la carrera de las armas, participando en batallas contra los turcos en Italia y Túnez. En 1571 resultó herido en la batalla de Lepanto, perdiendo la uso de su mano izquierda. Fue capturado por piratas berberiscos en Argel y estuvo cautivo durante cinco años. Tras ser liberado, se dedicó a la literatura y escribió sus obras maestras "Don Quijote de la Mancha
Miguel De Cervantes nació en Alcalá de Henares en
1547. Siguió el oficio de las armas y se fue a Italia tomando parte a las tropas que participaban en la campaña contra los turcos. En 1571 participó en la batalla de Lepanto donde lo hirieron en el pecho y en la mano izquierda de la que se quedó manco. En 1573 participó en la batalla de Túnez, bajo el mando de Don Juan de Austria. Miguel de Cervantes (vida) Quería regresar a España, solicitando el empleo de capitán, pero en el curso de la batalla contra los turcos en el Mediterráneo fue capturado, llevado a Argel y cinco años después fue rescatado. En 1584 se casó, pero su matrimonio fracasó. Murió en 1616 en pobreza. Se dedicó completamente a la literatura que fue la pasión de su vida. Sus obras principales son «Don Quijote de la Mancha» primera parte 1605, segunda 1616 y las «Novelas ejemplares» 1613. “Don Quijote” y “Las novelas ejemplares” Cervantes conoció el género de la novelle en Italia. Sus novelas son ejemplares porque enseñan moralidad. Los personajes rechazan su vida cotidiana. El Don Qujote es un personaje novedoso, un viejo que se vuelve loco después de leer demasiados libros de caballerías (género que se desarrolla desde el siglo XV hasta el siglo XVI, novelas llenas de aventuras y prodigios). Don Quijote decide hacerse caballero y resolver problemas e injusticias y luchar contra el mal. Se cambia de nombre, busca a un escudero y a una amada Dulcinea del Toboso. Luis de Góngora Don Luis de Góngora y Argote nació en Córdoba en 1561 de una familia noble. Su tío materno Don Francisco de Góngora se encargó de su educación y lo mandó a la Universidad de Salamanca, pero no conseguí ningún título porque se dedicaba a la literatura y al juego. A su vuelta a Córdoba para desempeñar su prebenda, tuvo que ser ordenado diácono. Poco después empezó unos viajes por encargo del clero. Estos viajes le dieron la oportunidad de entrar en los círculos literarios que más le interesaban. En 1627 se instaló en Madrid donde murió el mismo año. Culteranismo y Conceptismo Es tradicional distinguir entre dos tendencias, cuyos máximos esponentes son Góngora y Quevedo. El culteranismo o gongorismo busca la belleza formal. El tema es mínimo, pero se desarrolla en un estilo sontuoso, metáforas y perífrasis. Se quiere dotar la lengua con los recursos prestigiosos de la lengua latina. El conceptismo es «la sutileza en el pensar y decir». Preocupa sobre todo el contenido y lo mejor es decir mucho con pocas palabras. Lo más importante es un centenar de romances (mitológicos, pastoriles, amorosos, moriscos) y numerosas letrillas (composiciones graciosas con estribillo que oscilan entre lo sentimental y lo satírico Destacan 3 grandes poemas: la fábula de Plifemo y Galatea (1612), es un poema mitológico en octavas. En Sicilia el gigante Polifemo está enamorado de la ninfa Galatea, pero ella está enamorada de Acis. Mientras los dos están disfrutando de sus amores, Luis de Góngora (obras) Damaso Alonso ve el poema como un libreto con dos temas: Galatea (luz) y Polifemo (oscuridad). El tema luz-belleza es la exaltación de la hermosura de la mujer y del amor humano dentro la tradición del petrarquismo. El tema oscuridad-mostruosidad es la nueva época barroca que amenaza las armonías conseguidas del Renacimiento. «Las Soledades» es otro poema gongorino. En esta composición el elemento narrativo desaparece en favor de la descripción. Las principales características son brillantes metáforas y elegancia del Francisco de Quevedo (vida)
Francisco de Quevedo y Villegas nació en Madrid en
1580. Estudió humanidades, lenguas y filosofía en Alcalá y teología en Valladolid. En 1613 se marchó a Italia como confidente y consejero del Duque de Osuna. En 1634 se casó con Doña Esperanza de Aragón de la que se separó. Perdió el favor del Conde-Duque y fue encarcelado hasta que cayó Olivares. 1645: murió en Villanueva de los Infantes. Francisco de Quevedo
La obra de Quevedo es muy variada y suele dividirse en
prosa satírica, que se divide en: La novela: La vida del Buscón llamado Pablos, fue una de las primeras obras. Fue escrita en 1605 y se publicó en Zaragoza. Se trata de una novela picaresca inspirada al Lazarillo de Tormés. Las sátiras morales y alegóricas: la obra más importante es «Los Sueños» publicados en 1627. El autor se sirve del recurso del sueño para presentar a diferentes personajes (zapateros, poetas, médicos) y las costumbres de su época. Tras la sátira se encuentra una honda preocupación para la decadencia española. Francisco de Quevedo (poesía) La poesía de Quevedo se divide en: Poesía angustiada o metafísica cuyos temas fundamentales son: la fugacidad de la vida, la angustia del tiempo porque el tiempo nos destruye y la muerte. Los conceptos de vida y de muerte se confunden. Poesía moral: se desarrolla el tema de la corrupción del mundo. Poesía religiosa: supone otro camino para superar la muerte. Poesía amorosa: se presenta en una doble vertiente: el amor como vencedor de la angustia y como ideal inalcanzable. Poesía satírica y burlesca: Quevedo sintió en prosa y en versos también un particular gusro para la sátira. Quevedo supo moldear la lengua hasta extremos inconcebibles. Los siglos de oro y el teatro español El período de máximo esplendor del teatro español se sitúa en la primera mitad del siglo XVII, durante los reinados de Felipe III y Felipe IV; empieza a decaer después de la muerte de Calderón de la Barca (segunda mitad del siglo XVII). Las primeras representaciones teatrales se representaban en el corral (local que surgió en algunos patios de casas de vecinos, en las que los balcones daban acceso a las viviendas. Con el tiempo estos locales fueron indipendizandose de las dichas casas. El teatro español gozó de libertad estructural; no se respetaban las 3 unidades de espacio, tiempo y acción. Los dramaturgos además de entretener, educaban al público. Bartolomé de Torres es una de las principales figuras del teatro español, después de Juan del Encina y Gil Vicente. Compuso la mayor parte de sus obras en Italia. Bartolomé de Torres Naharro, Lope de Rueda, Lope de Vega Posee una amplia cultura y una independencia de criterio que no se verá más hasta Lope de Vega. “Ymenea” es la mejor de sus comedias y procede de «La Celestina». Sus temas son: el amor y la venganza y la comedia de capa y espada- Lope de Rueda se dirige a un público popular y sus personajes son cómicos. Ha pasado a la historia por sus obritas breves. Lope Felix de Vega Carpio nació en Madrid en 1562. A los trece años escribió su primera comedia. Tuvo una relación con la actriz Elena Osorio, pero acabó y él insultó a Elena y esto lo llevó al destierro en Valencia con su esposa Isabel de Urbina. 1590: sirve al Duque de Alba. Lope de Vega (Vida) 1598: segunda nupcias con Juana de Guardo 1612: muerte de su hijo Carlos y el año después de su mujer. Se convirtió en sacerdote, pero el año siguiente se enamora otra vez de Marta de Nevares. 1635: muere en Madrid. 1609: goza de notable reputación como dramaturgo y publica su «Arte nuevo de hacer comedias» donde codifica ciertas recomendaciones y normas como la división de la comedia en tres actos: exposición, enredo y desenlace. Lope de Vega (obras) Se mezcla lo trágico con lo cómico. Lope de Vega creó la figura del donaire o gracioso. Se caracteriza por ser ingenioso y, a veces, es el inventor de la traza para que el galán consiga el amor de la dama. En las comedias de historia y leyenda se plantea el tema del honor popular y son inspiradas en la España feudal. La más importante es «Fuenteovejuna» compuesta entre 1612 y 1614. Es un drama inspirado a un hecho real: la sublevación del pueblo en 1476 contra el despotismo del Comendador Fernán Gómez de Guzmán. Escribió también comedias costumbristas que son comedias «urbanas» de capa y espada que son un reflejo de la vida cortesana. Lope de Vega (obras) Comedias pastoriles y mitolólogicas: tienen un estilo muy ornamental. La música también desarrolla un papel fundamental. Una de estas: «Belardo el furioso». Comedias religiosas: son comedias sobre el Antiguo y Nuevo Testamento. Autos religiosos: su interés reside en la emoción humana y en el delicado lirismo de las poesías de tipo popular. Lope de Vega se declaró siempre partidiario del lenguaje natural, pero los gustos de la época en la que vivió influyeron en él, llevándolo hacia artificios barrocos. Tirso de Molina Fray Gabriel Téllez nació en Alemán (Soria) en 1584. Ingresó en la Orden de la Merced y estuvo en América dos años. Pronto se dio a conocer como autor de comedias. Murió en Soria en 1648. Fue después de Lope de Vega y de Calderón de la Barca la figura más importante del teatro español. Su estilo sobresale por su riqueza de léxico por su vivaz expresión y por las frecuentes notas de ingenio. Las obras principales son: «El burlador de Sevilla» y el «Condenado por desconfiado». El tema central de las dos obras es el de la salvación del hombre. Por un lado la responsabilidad del hombre por otro lado el libre albedrío. «El Burlador de Sevilla» es, además de comedia religiosa, una comedia de capa y espada. Juan Ruiz de Alarcón y Guillén de Castro Juan Ruiz de Alarcón nació en México en 1581 y ejerció la abogacía en Sevilla. Como Tirso de Molina presta atención a los aspectos psicológicos, pero va mucho más lejos como crítico de las debilidades humanas o de los vicios sociales. Los valores de su teatro son de tipo moral e intelectual; la verdad más que el arte. Lope de Vega halagaba al público, mientras que Alarcón lo desdeña. La trama es muy sencilla y bien construida, la acción es lenta y el lenguaje correcto e ingenioso. Guillén de Castro (1560-1630) ocupa un lugar preferente entre los dramaturgos del ciclo de Lope por haber tratado las dos partes de las “Mocedades del Cid”. La figura heróica de Rodrigo Díaz adquiere en ellas nuevo relieve humano. El heroe épico se convierte en heroe dramático. El teatro de Guillén de Castro presenta varias comedias inspiradas en obras de Cervantes. Calderón de la Barca Tras Lope de Vega, vino otro genio de la literatura: Calderón de la Barca. Es el dramaturgo barroco por excelencia. Escribió obras destinadas tanto a la representación en corrales, como en palacios o en la calle y cultivó todos los niveles y registros a su disposición: el drama filosófico, la tragedia política y la comedia de enredo. Vida Nació en Madrid en 1600. Muy pronto perdió a sus padres. Estudió con los Jesuitas y más tarde en las Universidades de Alcalá y de Salamanca, donde Calderón de la Barca Que constituirá la base de la profundidad de su pensamiento. Estaba destinado a hacerse sacerdote pero decidià no hacerlo, poniéndose al servicio del Condestable de Castilla. Cuando tenia 50 años se ordenó sacerdote. Murió en 1681. En los años treinta escribió sus obras como la comedia política “El Alcalde De Zalamea”. Sus personajes tienens profundidad psicólogica e individual. Además de todo esto es el maestro del monólogo. Calderón de la Barca “El alcalde de Zalamea” es un drama que denuncia el abuso de poder, que Calderón retoma de Lope. Cuenta la violencia que un capitán ejerce sobre un inferior Pedro Crespo a cuya hija viola. Este inferior llega a tomarse la justicia de su mano. En pocas palabras se denuncia una realidad injusta. En “La vida es sueño” Calderón medita sobre el destino, el poder el libre albedrío, la vida, la muerte, la culpa, los sueños, o sea toda una galería de temas universales y de perenne actualidad. Trata sobre todo la libertad del hombre para elegir su proprio destino. Calderón de la Barca Esta es la trama: una profecía indica al Rey de Polonia, Basilio, que su hijo Sigismundo cometerá graves acciones, por lo tanto decide recluirlo en una torre desde su infancia, al cuidado de su fiel servidor Clotaldo. Sin embargo, Sigismundo conoce a Rosaura y se enamora de ella. Un día Basilio decide llevar a su hijo a la corte. Sigismundo es violento y su padre lo encierra otra vez en la torre y el jóven se pregunta si lo que ha vivido es sueño. Dentro de poco tiempo los súbditos se enteran de la triste circunstancia de su príncipe y se rebelan y liberan a Sigismundo. Ahora él demuestra su cordura, perdona a su padre y se casa