ALUMNO: MATRICULA:

Yahir Alejandro Ramirez Mora AL02914208

MATERIA: PROFESOR:
Arte y Cultura Jorge Eduardo Sanchez Martinez

Fecha:
SCRAPBOOK 27/01/2022
APA:
• Fernández, Tomás y Tamaro, Elena.. (2004). «Biografia de Rembrandt». 27/01/2022, de Biografias y vidas Sitio web: https://
www.biografiasyvidas.com/biografia/r/rembrandt.htm
• 10 Obras Famosas de Rembrandt - 10 Obras de Arte. (2021, March 11). 10 Obras de Arte; 10 Obras de Arte.
https://10obrasdearte.com/rembrandt/
• Edvard Munch. (2016). HA! https://historia-arte.com/artistas/edvard-munch
• Imaginario, A. (2020, August 29). Edvard Munch: 20 obras brillantes para comprender al padre del expresionismo. Cultura
Genial; Cultura Genial. https://www.culturagenial.com/es/edvard-munch-obras-para-comprender-al-padre-del-expresionismo
/
• Biografia de Miguel Ángel. (2022). Biografiasyvidas.com. https://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/miguel_angel.htm
• Cunha, S. (2018, July 30). Miguel Ángel: 9 obras para conocer al genio del Renacimiento. Cultura Genial; Cultura Genial.
https://www.culturagenial.com/es/obras-miguel-angel/
• Varo, R. (2020, October 7). Remedios Varo, vida y obra - Noticias de Arte Totenart. Noticias de Arte Totenart. https://
totenart.com/noticias/remedios-varo-vida-y-obra
• ‌Varo, R. (2012). Remedios Varo - 112 obras de arte - pintura. Www.wikiart.org. https://www.wikiart.org/es/remedios-varo
• ‌Educaweb. (2013, January 28). Arqueólogo. Educaweb.mx; Educaweb. https://www.educaweb.mx/profesion/arqueologo-313/
• Euroinnova Business School. (2021, July 15). ¿Qué es un restaurador? - Cursos Online | Euroinnova. Euroinnova Business
School; Euroinnova Business School. https://www.euroinnova.mx/blog/que-es-un-restaurador

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RESUMEN TEMA 1 :
Desde siempre se ha hablado sobre el arte; todos reflexionan, comentan, analizan, critican, distorsionan o simplemente hablan de
una obra de arte en particular. Estas opiniones se han trasformado con el paso de los años, porque el concepto de arte ha cambiado,
por lo tanto, lo que se analiza y critica hoy como arte no es lo mismo que hace siglos atrás.
El método para interpretar las corrientes artísticas surge al aparecer el método crítico, por lo que antes del siglo XVII el análisis del
arte se reducía al estudio “del parecido” de la obra de arte con su modelo, sea éste un paisaje, objeto o persona. Es a partir de éste
siglo que surge el Discurso del método de Descartes, creando un sistema de investigación y conocimiento con reglas metódicas
como:

Reconocer verdaderas cosas que antes eran reconocidas como evidentes.

• Dividir las dificultades en el máximo de partes posible.
• Guiar los pensamientos de lo fácil a lo difícil.
• Crear resúmenes muy generales y exactos.

Johann Winckelmann (1717-1768) fue el primer historiador de arte, considerado como el fundador de la historia del arte. Su aporte
fue muy valioso, ya que logró sintetizar lo siguiente:

• Descubrió un desarrollo racional en el arte: existe una ley que hace evolucionar al ser humano a través de la historia.
• Todo arte es hijo del tiempo, unido al contexto cultural, social, geográfico e histórico, ya que “el arte no es casual”.
• Realizó un gran esfuerzo por ordenar cronológicamente las obras y los diferentes estilos.
• Dividió los estilos en períodos y cada uno de ellos en el contexto sociocultural de su época.
• Sentó las bases para que iniciara la época del Neoclasicismo.
La conservación a través del tiempo: la importancia de este punto es básica, ya que una obra de arte se entiende a partir de la
ubicación temporal de ésta y del espectador. El problema es que en muchas ocasiones los espectadores de distintas épocas no
reconocen el significado original; aunque encuentran otros, lo que permite que siga vigente la obra a través de los tiempos. En
este punto influye la calidad de la obra, sus cualidades técnicas y su potencial simbólico para lograr el reconocimiento artístico en
lugares públicos, como museos, instituciones educativas, galerías, entre otras.

Contexto histórico: para que puedas entender una obra, primero deberás entender el contexto histórico en la que ésta se creó y
situarla en un lugar en la línea de tiempo de la historia universal. Preguntarte ¿qué sucedía en esa época?, ¿a qué siglo
pertenece?, ¿cómo era la cultura? y ¿qué tan fuerte era la iglesia (o los burgueses o la monarquía), con respecto a la sociedad?

Desde los inicios de la humanidad, el hombre ha dejado marcada de alguna forma sus ideologías, deseos y visiones en algo
llamado arte. Muchos filósofos, artistas e historiadores se han preocupado a lo largo de la historia por poner una definición
concreta al arte. La antropología es la ciencia que estudia los aspectos físicos, sociales y culturales de una sociedad o comunidad
humana. Esta ciencia surge de manera formal en la segunda mitad del siglo XIX, marcada por idealismos de evolución biológica, la
política transformada por la expansión y la hegemonía europea.

La antropología intenta entender el arte y la estética del arte como un aspecto de la actividad y la experiencia del hombre,
tomando en cuenta la diversidad de sus expresiones. En la actualidad, los museos de arte acumulan innumerables obras dignas
de ser contempladas por su valor estético. La realidad es que muchas de ellas no fueron creadas con esa finalidad, sino que
tenían una utilidad concreta. En el Renacimiento es cuando el arte se comienza a concebir como tal, naciendo el concepto de
valorización de la historia.
RESUMEN TEMA 2:
En el concepto de la historia se han replanteado dos nuevas definiciones del tiempo y el espacio.
El tiempo no se concibe como algo lineal; tampoco se siguen pistas de las acciones de los artistas y el estilo; de acuerdo con
Freeman (1992), el tiempo, más bien se representa como un espacio multidireccional en el que existen varios grupos culturales y
socioeconómicos que influyen en la producción artística y en el conocimiento del arte, así como los valores relacionados con él,
se configuran por la crisis que sucede al enfrentamiento de clases sociales y culturas. La historia no es algo únicamente del
pasado, por el contrario, todos seguimos viviendo en un espacio cultural e histórico que nos sitúa en algún momento y nos va
dando una forma, aunque no existe la posibilidad de cambio, ya que lo sucedido queda estampado en un espacio como
conciencia colectiva.

La historia del arte es una disciplina que estudia la evolución del arte a través del tiempo. Un historiador de arte es un experto en
el valor histórico. Se basa en la difusión y el tiempo del espacio aplicado a la arquitectura, pintura, escultura, fotografía, literatura,
cine, danza y música. Para un historiador de arte es vital no pensar que el tiempo y el espacio son algo separado, sino que uno es
parte del otro.

Estudiar el objeto artístico

Es un proceso complejo que consta de reunir información de la obra que se estudiará, la cual deberá proporcionar datos que
permitan resolver dudas históricas para llegar a un mejor análisis.
Otro proceso es reunir bibliografías e información arqueológica, sobre todo del lenguaje de la época de la obra y de sus técnicas.
Con esto se puede hacer un juicio estético y valorar la calidad, profundizar en el autor, hacer comparaciones y descubrir
soluciones que respondan preguntas o dudas históricas para llegar a un análisis formal de la obra.
Difundir sus estudios
Una vez que se concluyen las investigaciones de una obra de arte, se deben dar a conocer las conclusiones a través de congresos,
libros, tesis, cursos o documentos.
Parte del trabajo del historiador de arte es difundir sus análisis y esto implica mucha honestidad y ética profesional, así como
respeto a la autoría de las fuentes usadas en su investigación, por lo que es indispensable citarlas todas, tanto en los apéndices
como en el pie de página y en la bibliografía de su trabajo.

Conservar la obra
Su función es participar junto a un equipo de especialistas (como arqueólogos, arquitectos, pintores, petrólogos y geólogos) para
conservar una obra y evitar abusos o daños que se puedan hacer a la obra por falta de asesoramiento y conocimiento histórico.
El arte y sociedad o sociología del arte es una disciplina de las ciencias sociales que estudia al arte como producto de la socieda
humana. Para esto se deben analizar diferentes componentes sociales y disciplinas como:

• Sociología
• Política
• Economía
• Antropología
• Filosofía
• Religión
Desde hace muchos siglos que el arte se asocia a la política, religión y economía de manera profunda, sobre todo para mostra
poder e ideolologías, ya que se han movido en función del mecenazgo que ha buscado su exaltación en una obra de arte.
En la Edad Media, época del cristianismo en todo su esplendor, comienzan las indulgencias, estrechamente ligadas al pecado,
penitencia, remisión y purgatorio. Las indulgencias son un pago que se hace a la iglesia católica con el fin de liberar el alma de
pecados y del purgatorio. En el siglo XVI los abusos de éstas dieron pie a la reforma protestante encabezada por Martín Lutero.
Como ejemplo, está la Catedral de Nuestra Señora de la ciudad de Ruan, llamada popularmente Torre de Manteca, dado a que su
construcción fue financiada con indulgencias pagadas a la iglesia católica por la venta de anulaciones concedidas para poder
consumir carne durante la cuaresma. A su vez, en la época de la monarquía, después de la Edad Media, se da inicio a una presión
económica muy fuerte hacia los burgueses a través de los impuestos que debían pagar al monarca, el cual destinaba este dinero
a sus lujos; dentro de ellos estaban la construcción y la pintura. Con el poder y la economía que tenían como monarcas, podían
disponer de la mejor calidad a la hora de hacerse retratar, llamando a los mejores maestros de su momento. De la misma forma,
el maestro elegido se enorgullecía en pintar al rey y a su familia, ya que lo dotaba de trabajo, prestigio y una economía segura.
REMBRANDT:
Pintor holandés. Nacido en el seno de una acomodada familia de molineros, Rembrandt van Rijn recibió una esmerada educación
y llegó a ingresar en la Universidad de Leiden, donde estudió un curso, ya que por entonces decidió dedicarse a la pintura. De los
dos maestros que tuvo, uno en Leiden y otro en Amsterdam, fue este último el que más influyó en el artista y el que le transmitió
las tendencias italianizantes en boga. De hecho, sus primeras creaciones (como la Lapidación de san Esteban) manifiestan una
evidente influencia del estilo de Pieter Lastman.

OBRAS:

Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp. 1632. Mauritshuis Betsabé en su baño. 1654. Museo del Louvre de París.
art museum en La Haya.
OBRAS:

La tormenta en el mar de
Galilea. 1663. Autorretrato con dos círculos.
1665-1669. Kenwood House in
London.
La Ronda de Noche. 1642. Rijksmuseum
en Amsterdam.
EDVARD MUNCH
Edvard Munch, pintor de la angustia, del miedo, de la enfermedad, de la muerte… Y precisamente por ello fue precursor del
Expresionismo alemán, al que tanto le gustaban estas temáticas sórdidas. En cierto sentido, para Munch eso representaba
belleza, ya que «del mismo modo que Leonardo da Vinci había estudiado la anatomía humana y diseccionado cuerpos, yo intento
diseccionar almas» De alguna forma, retrató a la perfección al hombre moderno y su sufrimiento existencial, tan ligado al sexo
como a la muerte y que se tradujo en los temas que trató en su pintura: la soledad y la angustia.

OBRAS:

Ansiedad, 1894 Amor y Dolor (Vampiro), 1893

El grito, 1893 La niña enferma, 1885-1886

MIGUEL ANGEL:
Escultor, pintor y arquitecto italiano. Habitualmente se reconoce a Miguel Ángel como la gran figura del Renacimiento italiano, un
hombre cuya excepcional personalidad artística dominó el panorama creativo del siglo XVI y cuya figura está en la base de la
concepción del artista como un ser excepcional, que rebasa ampliamente las convenciones ordinarias.

OBRAS: Frescos de la Capilla Sixtina

David

Centauromaquia

Madonna de la escalera
La Piedad
REMEDIOS VARO:
Remedios Varo nació en Anglès, Gerona, en 1908 y fue una pintora surrealista y escritora en México. Remedios nació en una
familia liberal que le permitió desatar su talento artístico, por suerte! De hecho, esta artista fue una de las primeras mujeres que
estudiaron en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. En 1932 la artista se mudó a Barcelona, donde
trabajó como diseñadora publicitaria y se sumó al grupo surrealista catalán Logicofobista. En la Guerra Civil la artista salió de
España y se fue a París de donde tuvo que emigrar en 1941: Con la llegada de los nazis tuvo que exiliarse a México de donde
nunca regresó. Si bien es cierto que, para la época en la que vivió, la artista lo tuvo más fácil que otras. De todas formas, la
carrera artística de Remedios no fue un camino de rosas. Varo tuvo que luchar en muchas ocasiones para que la reconocieran
solo por ser mujer. A pesar de esto, la obra de la artista destaca por la representación de la libertad!
OBRAS:
La Llamada
1961

Ojos sobre la mesa 1938

The Souls of the

Mountain 1938

Armonía 1956
Revelación (El relojero) 1955
 PROFESIONES RELACIONADAS CON EL ARTE:
ARQUEOLOGO:
Los arqueólogos estudian el pasado del ser humano a través de los restos, como por ejemplo restos de esqueletos, fósiles,
tejidos, cerámica, herramientas, características del paisaje y de las construcciones. Se dedican a excavar, identificar, registrar y
conservar dichos restos. Este trabajo también implica el análisis de laboratorio, la investigación, la gestión del patrimonio y el
asesoramiento de planificación.

RESTAURADOR:
Estos profesionales suelen trabajar haciendo uso de la ciencia para reparar, mantener y limpiar las piezas antiguas de arte, además
combina técnicas artesanales para realizar un trabajo impecable que no interfiera ni altere la obra original.

MUSEOLOGO:
En general, el museólogo es aquel que cuida del acervo, de su acondicionamiento, catalogación y exposición. Chagas (1996)
afirma que esa es la visión tradicional del profesional que actúa en museos. Además de esas atribuciones, este profesional debe
estar preocupado por la recopilación de la información y su difusión.

MUESOGRAFO:
Coloca las obras dentro del museo. Analizar la estética de los objetos seleccionados por el curador que se van a exhibir, teniendo
en cuenta el mensaje que se pretende transmitir. Supervisa que la exposición se encuentre en buen estado mientras dure la
exposición.
Resumen TEMA 4
La prehistoria es el gran período del principio humano, donde el hombre era analfabeto, no había escritura ni medios de
comunicación escrita para dejar testimonio de su vida. Con el surgimiento de distintos tipos de escrituras los hombres pudieron
dejar relatos, historias que muchos siglos después fueron descifradas.
El arte paleolítico se remonta desde 30,000 mil años a.C. (aunque hay vestigios de más de 2.5 millones de años) y lo constituyen
huellas de pintura y escultura. Las primeras muestras pictóricas se llaman pinturas rupestres, porque fueron hechas directamente
sobre muros, techos y bloques pétreos naturales. Estos han lograron conservarse por haber sido pintados en cuevas o grutas que
permanecieron largamente obstruidas, oscuras, con poco oxígeno y con recubrimiento de grasa animal.
El tema del arte rupestre era el animal, que en la mayoría de los casos aparece interactuando con seres humanos. El significado
que se atribuye es mágico, asociado a la cacería y a la fertilidad, dado que creían que si una situación era pintada ésta se
cumpliría En este periodo el hombre vivía únicamente de la caza y recolección de frutos, por lo tanto eran nómadas, o sea, se
movilizaban de un lugar a otro constantemente.
A su vez, las primeras muestras de esculturas están hechas sobre rocas y dentro de los temas representan básicamente formas de
animales (zoomorfismo) y formas humanas (antropomorfismo), en particular la forma femenina.
Del arte mesolítico, (ubicado aproximadamente entre el año 10,000 y el 7,000 a. C.) se han descubierto pinturas monocromáticas,
son como las pinturas paleolíticas (esquemáticas y enfocado a lo humano). La diferencia es que ya no se inclina hacia el cuerpo
femenino, sino que tiende a las diferencias de género; y poco a poco comienzan a mostrar gráficamente diferencias sociales.
En esta etapa, el hombre había descubierto que podía vivir en lugares por un período más largo, razón por la que se inician las
actividades de agricultura y ganadería, así como la fabricación de utensilios, tanto para cazar como para uso doméstico.
En el Neolítico fue importante el asentamiento y las construcciones megalíticas (en piedra). Estas obras en piedra son lo más
próximo a la arquitectura, de ahí que se les clasifica como arte megalítico. Su tipología puede reducirse a las siguientes formas:
menhir (gran piedra “de pie”), crómlech (conformación circular de menhires) y dolmen, dispuesto como unidad o como sucesión
de megalitos en forma de techo.
ASIA:
Finalizando el neolítico, comienzan a usarse los metales, por lo que esta era es llamada Edad de los Metales. Se divide en tres momentos según el
metal descubierto y usado en cada uno:
El cobre
• Metal blando.
• Primera técnica metalúrgica.
• Sirvió para la construcción de adornos, sobre todo usados en rituales fúnebre.
• Construcción de armas para caza y defensa personal.
• el bronce
• Mezcla de estaño y cobre.
• Metal más duro y resistente.
• Se mejoran las puntas de flechas más filosas.
Aparición de la ruta de los metales (caminos que se abrían para comenzar a explorar terrenos en busca de metales) en específico en la zona del
Mar Egeo, dando inicio a la navegación muy primitiva.
• el hierro
• Metal muy duro y muy resistente.
• Fabricaron armas más perfeccionadas (incluso con ornamentos) y más filosas, que no se doblaban.
• Construcción de herramientas, cerámicas, tejidos: por ende inicia muy primitivamente el comercio.
• Marca el final de los metales.
• Este elemento cambió la visión del hombre, ya que le permitió fabricar herramientas cada vez más sofisticadas.
Durante el final de la prehistoria, en la Edad de Hierro, se encuentran muchas culturas que se desarrollaron en diversos continentes y al mismo
momento. Uno de los lugares donde las culturas enriquecieron la vida cultural fue en el continente de Asia, que se llamó “El antiguo Oriente
Próximo o antiguo Oriente Medio”. Fue designada así por ser la región del oriente más próxima a Europa. La zona se ubicó en Mesopotamia,
Canaán, hoy en día Siria, Jordania, Israel y Palestina.
Se cree que la Edad de Hierro en el Oriente Próximo comenzó en el momento que se descubrió la fundición y forja del metal.Como consecuencia
de esto, el hombre comenzó a extenderse con rapidez a lo largo del Oriente Medio, defendiéndose con las armas que ya había creado; como
ejemplo está el imperio de los hititas a quienes se les atribuye su expansión al dominio de las armas por ser un pueblo guerrero.
Resumen TEMA 5
Persia
Los persas se asentaron en las llanuras de Irán, cerca de Mesopotamia, recibiendo sus influencias y aportaciones artísticas.
Ellos tenían una religión llamada mazdeísmo, basada en las enseñanzas de Zaratustra, que planteaba la existencia de dos
divinidades, “el bien” y “el mal”, creando una dualidad. La presencia de uno no significaba la ausencia del otro, por lo tanto, al
morir los hombres serían juzgados; si habían hecho el bien irían al cielo, de lo contrario irían al infierno. Este concepto se
traspasaría a la religión católica hasta nuestros días. El mazdeísmo adoraba a un solo dios llamado Ahura-Mazda.
Dentro de la arquitectura persa, los edificios más significativos fueron los palacios de sus gobernantes, sobre todo Persépolis,
ciudad creada y diseñada por el gobernante Darío. Éste era un centro desarrollado, en el cual se construyó un palacio enorme se
ocupaba una vez al año, siendo un símbolo de la dinastía Aqueménide.
Tenía características como una construcción cuadrada:
• En su interior había un gran salón con 100 columnas con capiteles en forma de toros y leones, los cuales sujetaban el
techo. Este salón era donde el rey recibía a gobernantes de otros lugares.
• En su interior había un gran patio cuadrado, algo que posteriormente usarían los romanos.
• Todo el palacio estaba decorado con relieves.
Otra de sus construcciones fueron las tumbas, en especial la del rey Ciro, quien fundó y engrandeció a Persia.
En sus artes plásticas se observan muchos relieves, con los que decoraban las superficies de palacios,; estos relieves cubrían gran
parte del palacio de Persépolis y también las construcciones en la ciudad de Susa. Los relieves eran hechos de ladrillo con temas
variados como lanceros, guardias reales, así como animales fantasiosos que se relacionaban con sus creencias.
En esta civilización se ven (igual que en Egipto) las construcciones llamadas hipogeos, tumbas que se construían dentro de
montañas con corredores, vestíbulos y cámaras secretas, donde se conservaban los huesos de la persona muerta.
MESOPOTAMIA:
Uno de los primeros núcleos urbanos que surgió fue Mesopotamia, que significa “tierra entre ríos”, ubicado al norte del Golfo Pérsico
(actualmente Irak), entre los ríos Tigris y Éufrates, los cuales propiciaron las condiciones para que se pudiera asentar un pueblo próspero, ubicado
en una tierra fértil, con mucha agua que bajaba de las montañas.
Habiendo sido Mesopotamia una región geográfica propicia para un asentamiento duradero, basado en agricultura y observación astral, es
lógico que haya despertado la arquitectura con vigor; que desde el punto de vista material se hayan inventado los bloques regulares de barro
(ladrillos), y que desde el punto de vista funcional este arte constructivo estuviera destinado a dar soporte a las actividades religiosas y bélicas.
Su territorio se dividió en dos:
• Zona norte: llamada Asiria o alta Mesopotamia, muy fértil en agricultura.
• Zona sur: llamada baja Mesopotamia, región muy seca que mantuvo su agricultura por los sistemas de riego de canales.
A su vez, este pueblo se dividió en cuatro:
• Sumerios
• Acadios
• Asirios
• Babilónicos
A los sumerios se les atribuye la invención de la rueda; ayudados por los animales grandes la usaron para alcanzar diferentes territorios y así
comercializar lo que producía la tierra fértil. De esta forma comenzó un gran comercio, lo cual dio inicio a la formación de ejércitos para invadir
otros territorios.
El sistema de escritura cuneiforme, aunque se les atribuye a los sumerios (primera civilización del pueblo mesopotámico), con el paso de los años
se fue desarrollando de manera más simple. En un principio se escribía en piedra con una cuña, de ahí el nombre cuneiforme, pero en
Mesopotamia comenzaron a crear las tablas en arcilla. Este material era muy fácil de encontrar y sólo se debía amasar en forma de tableta,
dibujar sobre ella y luego cocerla. Esta escritura sirvió para llevar la contabilidad y registros de los primeros impuestos cobrados; también para
plasmar pensamientos y acontecimientos narrados por los escribas.
Todo el arte y arquitectura persa se ven influenciadas por el arte griego, en especial la escultura con relieves y el cuidado de las proporciones
humanas. Esto se debió a lo que observaron los persas en sus intentos por invadir el imperio Griego. De igual manera, las columnas con capiteles
en forma de toros o leones, llamadas columnas tauriforme, llegaban a medir hasta 20 metros de alto. Estaban construidas en piedra y en algunos
casos en madera estucada traída de Egipto, con lo que lograban sostener las construcciones. Finalmente, tras su caída bajo las tropas de
Alejandro Magno, el arte de los persas se introdujo a Grecia, llegando hasta la India y así cumpliendo el sueño que Alejandro nunca pudo ver por
su temprana muerte.
A los persas le debemos la invención del correo, la domesticación de algunos animales, como la gallina; el cultivo de árboles frutales, como
duraznos y las naranjas; así como la decoración armoniosa con flores, como los lirios. También la elaboración de alfombras, símbolo de arte y
dedicación de su pueblo.
India
La India es un país de cultura milenaria que se caracteriza por constantes migraciones y por tener creencias e ideas religiosas influenciadas por
persas, griegos, mongoles, hunos, árabes y turcos, logrando así, una variada disciplina artística. Su asentamiento está entre los ríos Indo y Ganges,
actualmente Pakistán.
La India de la antigüedad tenía asentamientos planeados con calles, alcantarillados y edificios públicos, favoreciendo las construcciones simétricas
construidas con barro cocido. Eran ciudades amuralladas para evitar ataques.
La arquitectura y la escultura en este período, se fusionaban entre sí, luciendo grabados de la naturaleza, animales reales o fantásticos. La
escultura predominó sobre la pintura, destacando temas religiosos y eróticos, sobre todo relacionados con la fertilidad.
Desde el siglo XV a.C., en la India se encuentran manifestaciones arquitectónicas, escultóricas y gráficas, incluyendo una forma precaria de
escritura y de reproducción de imágenes (sellos zoomórficos). A su vez, nace un nuevo arte: la danza, como arte escénico y expresión cultural que
se vinculó con creencias y prácticas religiosas.
Período Védico (siglo XV – VI a.C.)
En este período la cultura india inicia con migraciones de pueblos arios del valle del Indo, transmitiendo un lenguaje autóctono sánscrito, la
importancia de este lenguaje es que fue usado para escribir los vedas, textos que narran las formas de organización social, política y religiosa, que
dio surgimiento a la religión hindú.
El conocimiento de esta cultura fue escaso hasta que los griegos, con Alejandro Magno al frente, conquistaron parte de este territorio en el siglo
IV a.C. ocupando parte del norte de la península india, estableciendo relaciones con Egipto y el sudeste de Asia. Por esta
razón, hay poca información y han sido encontrados muy pocos objetos que puedan dar mayores testimonios de ella. Sólo se podría subrayar su
importancia literaria.

La religión
Esta cultura conserva viva desde entonces la cosmovisión, filosofía y espiritualidad hindú, a pesar de que a partir del siglo VI a. C. tiene lugar un
sucesivo predominio de diversas religiones. Algunas son:
• Budimso
• Brahmismo
• Islamismo
La riqueza del período budista se manifiesta en la multiplicidad de santuarios, entre ellos destaca el que resguarda los restos de Buda: El santuario
de Sanchi.
El tipo de recinto destinado a esto se conoce como stupa y se caracteriza por simbolizar el eje del universo y la superposición de una cúpula, a una
base representativa de lo terrestre como una totalidad integrada por cuatro rumbos. Es por tanto, una especie de símbolo macrocósmico.
Stupa Sanchi
A pesar de que la arquitectura budista sea un arte enriquecido por decorados esculpidos y de ser obviamente Buda el núcleo de su significación;
el primer siglo del período budista se conoce como anicónico, que significa sin imagen, porque Buda como tal no se representa directamente, sino
mediante símbolos como un árbol, que alude al sitio en el que alcanza la iluminación. Otros símbolos son la stupa conmemorativa de su muerte, o
un trono vacío, que implica su trascendencia y permanencia. A partir del siglo II a. C. el arte budista se vuelve icónico, multiplicándose en él la
imagen p de Buda, representando rasgos distintivos de este personaje venerado como un abultamiento sobre la cabeza y el alargamiento de las
orejas.
Como la influencia griega extendida por Alejandro Magno subsiste en parte de esta área hasta el siglo primero de nuestra era, puede apreciarse
que dicha devoción icónica es deudora del amor helénico por la escultura. Esto es sobre todo evidente en Gandhara.
Los otros dos momentos del arte indio a los que se ha aludido salen del período de la antigüedad grecorromana:
• El templo de Khajuraho, con símbolos eróticos, en la etapa brahmánica.
• El Taj Mahal, joya de arte funerario islámico.
China:
En el Lejano Oriente destaca la producción estética de las regiones de China y la India, integrada igualmente a lo largo de múltiples dinastías a
partir de los siglos XVI y XXI a.C..
Se ha de comenzar por China, mencionando sus propiedades durante la Edad de Piedra (Neolítico): el uso del jade. Es importante considerar que
el período histórico comienza desde el año 4000 a.C., es decir, que desde entonces se conoce la escritura en esta región, por lo tanto, los chinos
fueron de los primeros en escribir su propia historia.
En la zona también se registra un adelanto en el uso del metal con respecto a Europa. Así, desde las primeras dinastías chinas (Shang y Zhou entre
1500 y 200 a. C.), se producen máscaras e instrumentos rituales en bronce (como recipientes y campanas) con decoración y escritura. Estas
máscaras eran parte de un ritual de los Sanxingdui, quienes debilitaron la dinastía Shang; aunque fueron destruidas se lograron juntar las piezas
para reconstruirlas nuevamente.
Época de los reinos combatientes
Durante esta época, existieron siete reinos que combatieron por la hegemonía por un período de más de 250 años:
• Chu
• Han
• Qi
• Qin
• Wei
• Yan
• Zhao
Fue una época de guerras y destrucción, pero la creatividad relució al usar los botines robados de sus adversarios en campanas ceremoniales, con
sonidos espléndidos que simbolizaban supremacía.
El reinado Qin era el que tenía más recursos económicos con los que lograron desarrollar una agricultura a gran escala para mantener al ejército,
Además, se construyeron presas, acueductos, canales y depósitos que cambiaron la región de China. Finalmente, este reinado logró unificar a
China por sobre los otros reinos. Hacia el fin de este tiempo se consigue la unificación y esto tiene dos consecuencias notables:
• Por un lado se procura demarcar esta unidad mediante la Muralla china (mandada a construir por el emperador Qin), protegiendo y
aislando la región.
• Esta muralla,no tuvo ningún uso funcional; al contrario, la población se mantenía alejada de ella y con el tiempo sirvió
como fuente de material de construcción para sus aldeas y pueblos cercanos, lo que contribuyó al deterioro y posteriormente a
la destrucción de gran parte de ella (actualmente sólo cuenta con unos metros de construcción como atractivo turístico).
Los Guerreros de Terracota
Es un conjunto de 8,000 figuras de guerreros y sus caballos hechos de terracota a tamaño real, armados y equipados con
armaduras y elementos rituales también de terracota. Estos fueron enterrados cerca de Xi´an a metros de la tumba del
emperador Qin, aproximadamente en el año 210 a.C. Se cree que el emperador quería seguir teniendo sus tropas bajo su
mando, por eso mandó a construirlos y enterrarlos.
Cada uno de estos soldados tiene rasgos diferentes; unos tienen bigote, otros son de etnias diferentes, unos son jóvenes y otros
viejos; lo que hace pensar que todos fueron creados por separado. A su vez, las manos y cabezas eran moldeas aparte, para
luego pegarlas al cuerpo.
al Imperio chino, que conserva su cultura hasta la actualidad, se le deben inventos como:
• La brújula: un trozo de bambú con un material imantado que flotaba sobre un recipiente con agua.
• El papel: fabricado a base de residuos de seda, paja de arroz y cáñamo.
• El primer sistema para imprimir tinta sobre el papel (primeros indicios de la imprenta).
• La pólvora: mezcla de azufre, salitre y carbón vegetal, que creó los primeros fuegos artificiales.
• La escritura pictográfica, antes que los sumerios.
• La seda, con la que elaboraban telas suaves, livianas y delicadas. La seda tenía un valor mágico, ya que los chinos
mantenían en secreto cómo la elaboraban. Esto creó la llamada “ruta de la seda” (en Asia central y Europa), la cual vendían a
precio de oro. La seda generó gran abundancia en China y abrió relaciones comerciales desde el siglo III a.C. hasta el siglo XIII.
Pintura rupestre: Cueva de Lascaux

Altamira. Los bisontes hace aproximadamente 15.000 años. La parte resaltada en el mapa de
Arte rupestre de Altamira: francia muestra a drodoña o
La parte resaltada en el dordogne que es donde se ubican
mapa de españa las cuevas de lascaux
muestra a cantabria
ciudad en donde se
encuentran las cuevas
de altamira.

Cueva de Lascaux
 mapa destacando Turquía, Siria e Irak.

Esculturas:
 Pinturas:

Arquitectura:
Civilizacion Hindu:
La civilización del Indo, la primera en el sur de Asia, coronó el desarrollo de culturas neolíticas que florecieron desde mediados
del VII milenio a.C., en el noroeste de la India y en el Pakistán, en las regiones de Beluchistán, Punjay y Sind. La civilización hindú
alcanzó su apogeo con la construcción de ciudades en los valles de la cuenca del río Indo. El antecedente más antiguo de la
Civilización Hindú se ha hallado en el asentamiento de Mehrgraj, en el territorio de Beluchistán.
El arte y la cultura india están influenciadas en gran medida por las religiones que predominan en este país, especialmente por el
budismo. Las primeras manifestaciones artísticas indias son las plasmadas por la Cultura Harappa en cerámicas y sellos grabados.
Durante el Período Védico se escribieron libros sagrados que actualmente tienen una gran importancia dentro de la cultura india,
como el Mahabharata y el Ramayana. Mientras que en el Imperio Maurya se produce el desarrollo de las artes. En cuanto a la
arquitectura, se utiliza fundamentalmente la piedra y temas decorativos como la palmeta, capiteles zoomorfos, principios de la
doctrina budista y leones que simbolizan a Buda.
Civilizacion China:
La civilización China es la más antigua del mundo, tiene una historia de más de 3,500 años. Su nombre “zhong guo” significa “país
del centro” o “el reino central”; ellos creían que su país era el centro geográfico del mundo y que eran la única cultura civilizada.
Se considera que su lenguaje y su sistema de escritura fueron los elementos más importantes y que sirvieron como catalizadores
de la unidad étnica de los pueblos chinos. La escritura estaba basada en signos ideográficos y se unificaron los diversos sistemas
locales para lograr un sistema de escritura universal en la civilización. En el campo de las artes, el territorio chino destaco, no sólo
en la arquitectura y escultura, sino que la porcelana y la seda, ambas utilizadas para fabricar artículos suntuarios, tienen su origen
también durante aquellos decenios. La porcelana se creó durante la dinastía Chang en el segundo milenio a. de C. Mientras que
los antiguos métodos eran primitivos, la fabricación de porcelana avanzada fue posible gracias al desarrollo de hornos
especializados que podían cocer caolín, un tipo de arcilla blanca, a temperaturas de alrededor de 1.200 grados, para obtener un
material duro y sin poros. La primera verdadera porcelana fue producida durante la Dinastía Tan
Civilizacion persa:
El Imperio persa se originó tras la migración de una comunidad de pastores y agricultores que provenía del sur de Rusia y se
asentó en la meseta del actual Irán, al este de Mesopotamia, una región poco fértil, pero cuyas montañas albergaban ricos
minerales como el hierro, la plata y el cobre. Esto sucedió en el año 2000 a. C. Sin embargo, solo en el siglo VIII de esa misma era
puede hablarse de una unificación. El grupo social predominante era el de los medos, que mantenía el control sobre los persas y
los iranios.
IMÁGENES DE ALTAMIRA Y LASCAUX CORRESPONDIENTES AL
TEMA 3 SACADAS DE: National Museum and Research Centre
of Altamira

ALTAMIRA ESPAÑA

LASCAUX FRANCIA