HISTORIA

Y PRE-HISTORIA DEL ARTE

 Introducción
El concepto de arte es amplio, ambiguo y cambiante. Hace
referencia a una serie de producciones que, generalmente
de manera metafórica, expresan ideas, emociones,
sentimientos, sensaciones o, simplemente, se realizan con el
objetivo de producir en el espectador un efecto determinado
que puede ser tanto el disfrute estético como emociones que
van desde el temor hasta la experiencia religiosa.

 la historia del arte

Según: https://es.m.wikipedia.org/wiki/Historia_del_arte
La historia del arte es el relato de la evolución
del arte a través del tiempo, entendido como cualquier actividad o
producto realizado por el ser humano con finalidad estética o comunicativa, a través de la cual se expresan ideas,
emociones o, en general, una visión del mundo, empleando diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos,
sonoros o mixtos.

Desde el siglo XIX, el concepto de Historia del arte se refiere en general a las artes plásticas. La historia de otras
disciplinas artísticas como la música, el teatro, el cine o la literatura, son estudiadas por ramas específicas de esas
disciplinas como la Historia de la música, del teatro, etc.
 HISTORIA DEL ARTE
La historiografía del arte, como disciplina académica y entorno institucional (museos, mercado d
arte, departamentos universitarios, producciones editoriales) se suele restringir a l
denominadas artes visuales o plásticas (esencialmente a pintura, escultura y arquitectura
mientras que otras artes son más específicamente objeto de estudio de otras disciplinas claramen
delimitadas, como la historia de la literatura o la historia de la música, siendo todas ellas obje
de atención por la denominada historia de la cultura o historia cultural, junto con las histori
sectoriales enfocadas a otras manifestaciones del pensamiento, como la historia de la ciencia,
historia de la filosofía o la historia de las religiones. Algunos campos de conocimien
estrechamente relacionados con la historia del arte son la estética y la teoría del arte.
El arte goza hoy en día de una amplia red de estudio, difusión y conservación de todo el legado artístico producido por la humanidad a lo largo de su
historia. Durante el siglo XX han proliferado las instituciones, fundaciones, museos y galerías, de ámbito público y privado, dedicados al análisis y
catalogación de las obras de arte, así como su exposición a un público mayoritario. El auge de los medios de comunicación ha sido fundamental para
el mejor estudio y divulgación del arte. Eventos y exposiciones internacionales, como las bienales de Venecia y São Paulo o la Documenta de Kassel
han ayudado al fomento de nuevos estilos y tendencias. Premios como el Turner de la Tate Gallery, el Premio de la Fundación Wolf de las Artes, la
Medalla Picasso de la UNESCO, el Premio Velázquez de Artes Plásticas, el Premio Pritzker de arquitectura, el Premio Nobel de literatura, la Medalla
Mozart de la Unesco de música clásica, el Pulitzer de fotografía y los Óscar de cine también fomentan la obra de los mejores creadores a nivel
internacional. Instituciones como la UNESCO con el establecimiento de un Patrimonio de la Humanidad ayudan igualmente a la conservación de los
principales monumentos del planeta.
 tipos de artes
Arte antiguo
Se denomina así a las creaciones artísticas de la
primera etapa de la historia, iniciadas con la
invención de la escritura, destacando las grandes
civilizaciones del Próximo Oriente: Egipto y
Mesopotamia. También englobaría las primeras
manifestaciones artísticas de la mayoría de pueblos
y civilizaciones de todos los continentes. En esta
época aparecieron las primeras grandes ciudades,
principalmente en cuatro zonas delimitadas por
grandes ríos: el Nilo, el Tigris y el Éufrates, el Indo y el
río Amarillo.

 Arte clasico
Se denomina arte clásico al arte desarrollado en
las antiguas Grecia y Roma, cuyos adelantos
tanto científicos como materiales y de orden
estético aportaron a la historia del arte un estilo
basado en la naturaleza y en el ser humano,
donde preponderaba la armonía y el equilibrio, la
racionalidad de las formas y los volúmenes, y un
sentido de imitación («mímesis») de la
naturaleza que sentaron las bases del arte
occidental, de tal forma que la recurrencia a las
formas clásicas ha sido constante a lo largo de la
historia en la civilización occidental
 Arte Medieval
La caída del Imperio romano de Occidente marcó el
inicio en Europa de la Edad Media, etapa de cierta
decadencia política y social, pues la fragmentación del
imperio en pequeños estados y la dominación social
de la nueva aristocracia militar supuso la feudalización
de todos los territorios anteriormente administrados
por la burocracia imperial. El arte clásico será
reinterpretado por las nuevas culturas dominantes, de
origen germánico, mientras que la nueva religión, el
cristianismo, impregnará la mayor parte de la
producción artística medieval.
 Arte en la edad moderna
El arte de la Edad Moderna —no confundir con arte moderno, que se
suele emplear como sinónimo de arte contemporáneo—[nota 8]​ se
desarrolló entre los siglos XV y XVIII. La Edad Moderna supuso cambios
radicales a nivel político, económico, social y cultural: la consolidación
de los estados centralizados supuso la instauración del absolutismo; los
nuevos descubrimientos geográficos —especialmente el continente
americano— abrieron una época de expansión territorial y comercial,
suponiendo el inicio del colonialismo; la invención de la imprenta
conllevó una mayor difusión de la cultura, que se abrió a todo tipo de
público; la religión perdió la preponderancia que tenía en la época
medieval, a lo que coadyuvó el surgimiento del protestantismo; a la vez,
el humanismo surgió como nueva tendencia cultural, dejando paso a una
concepción más científica del hombre y del universo.
 Arte contemporaneo
Entre finales del siglo XVIII y principios del XIX se sentaron las bases
de la sociedad contemporánea, marcada en el terreno político por el
fin del absolutismo y la instauración de gobiernos democráticos —
impulso iniciado con la Revolución francesa—; y, en lo económico, por
la Revolución Industrial y el afianzamiento del capitalismo, que tendrá
respuesta en el marxismo y la lucha de clases. En el terreno del arte,
comienza una dinámica evolutiva de estilos que se suceden
cronológicamente cada vez con mayor celeridad, que culminará en el
siglo XX con una atomización de estilos y corrientes que conviven y
se contraponen, se influyen y se enfrentan. Surge el arte moderno
como contraposición al arte académico, situándose el artista a la
vanguardia de la evolución cultural de la humanidad.
 HISTORIA DEL ARTE
La historia del arte es una disciplina que tiene como objeto de estudio el arte y su desarrollo y evolución a lo largo de la historia de la
humanidad.
Por norma general, la historia del arte no estudia todas las disciplinas artísticas, sino solamente las artes superiores, llamadas también
bellas artes (pintura, escultura, arquitectura, música, danza, literatura), excluyendo las artes llamadas menores o artes aplicadas, como la
artesanía, el diseño y la composición.
El origen de las artes es incierto e implica no solo la estética sino también la conciencia de la creación de una obra de arte. Algunos
historiadores del arte han definido la cuna del nacimiento del arte en la cueva de Chauvet, donde se encuentra la pintura rupestre más
antigua descubierta, que data de hace aproximadamente 30.000 años.

Según: https://www.google.com/amp/s/www.significados.com/historia-
del-arte/amp/
 HISTORIA DEL ARTE EN LA
PREHISTORIA
Según: https://es.m.wikipedia.org/wiki/Arte_prehist%C3%B3rico
El arte prehistórico es un fenómeno artístico de alcance geográfico global y una
amplitud temporal suficiente como para afectar a las épocas más diversas. El
concepto es mucho más extenso que el fenómeno rupestre cuaternario,
principalmente circunscrito a Europa occidental, y comprende además las
manifestaciones del llamado arte paleolítico.

 Según: https://concepto.de/arte-prehistorico/#ixzz7g8ckXfxL

ornamentales, funerarias y religiosas
Se llama arte prehistórico a las distintas manifestaciones
elaboradas por el ser humano durante la prehistoria que han sobrevivido a los siglos para llegar

rupestres del cuaternario, como el arte
hasta nosotros. En esta categoría entran tanto las pinturas
paleolítico o las construcciones megalíticas (también llamadas ciclópeas). Como es evidente, el arte
prehistórico es una categoría muy amplia, donde se encuentran manifestaciones plásticas y visuales
de distinto tipo y procedencia temporal. Sus yacimientos se encuentran generalmente en cuevas y
lugares de asentamientos primitivos. Estos, en su mayoría, se han descubierto hasta ahora en el
continente europeo y sus adyacencias, aunque también existen importantes yacimientos
arqueológicos en África, Asia y América. El arte prehistórico en sus distintas acepciones fue
consecuencia de la expansión y diversificación de la especie humana a lo largo del planeta, dando
origen así a culturas y civilizaciones muy distintas. Cada una de ellas tenía una visión propia, aunque
primitiva todavía, del mundo y de sí mismas. Se sabe que el Homo neanderthalensis recogía
materiales de formas y colores llamativos, con los que decorar sus cuevas y despedir a sus difuntos.
A este homínido pertenecieron las primeras formas de arte prehistórico, con más de 67.000 años de
antigüedad. Pero los cromañones fueron los que dejaron más y mejores rastros artísticos detrás, ya
sea en forma de pinturas, grabados y esculturas pequeñas. Algunas de ellas datan de hace 35.000
años.
 Características del arte prehistórico
El arte prehistórico es sumamente diverso y contiene no sólo dibujos y tallas que
buscaban representar la vida real, sino también utensilios, construcciones y
artefactos con fines funerarios, por ejemplo. Sus características tienden a ser:

·Todo tallado en madera, sílex, hueso o piedra, o

pintado en esta última mediante polvo de hemetita y
otros pigmentos similares.
·En el caso del arte rupestre, se hallaba en las paredes
externas o superficiales de las cuevas y representa escenas
de caza o símbolos indescifrables.
·Presenta siempre un profundo significado
religioso, ya que lo místico o mitológico era
un componente fundamental de relación del ser
humano con la realidad circundante.
·Tiende siempre a la abstracción, la
estilización, el simbolismo y el
esquematismo, alejándose de las pretensiones
realistas.

 Períodos del arte prehistórico

El arte prehistórico abarca tres grandes períodos cronológicos, los

mismos en que se subdivide la Edad de Piedra:
·Arte paleolítico:El más antiguo y primitivo de todos, consiste en su mayoría en pinturas y relieves realizados con
las manos o con instrumentos de piedra, mediante técnicas rudimentarias o empleando pigmentos extraídos de
minerales molidos. Sus dos tendencias son:

·Arte parietal: La decoración de las paredes con formas artísticas que representaban
escenas de cacería, representaciones humanas o signos, mediante pigmentos en la pared
rocosa. Estas son las llamadas pinturas rupestres. Se ignora si servían para decorar la
vivienda, o para marcar sitios rituales, pero fueron particularmente comunes en Europa
y el norte de África, especialmente en la región intermedia entre Francia y España.

 Arte mobilar: Relieves y pequeñas esculturas, en su mayoría

figurillas antropomórficas, como las distintas “venus”, mujeres
desnudas y talladas en piedra, con proporciones muy exageradas
de senos y caderas respecto al resto del cuerpo.
·Arte mesolítico: El arte de este período

representa una transición entre
las formas antiguas del Paleolítico y las nuevas del Neolítico. Su registro
más conocido es el del arte levantino, originario de la franja oriental de
España, donde se representaban escenas rituales mediante figuras muy
esquemáticas, casi prejeroglíficas, por lo que se conoce también como arte
esquemático.

 ·Arte neolítico: Durante la llamada Revolución

Neolítica, en que la humanidad abandonó la vida
errante en favor de la sedentaria, el arte
prehistórico da un vuelco, apareciendo así
nuevos materiales que se iban descubriendo con
las nuevas técnicas sedentarias, como la
cerámica, fruto del horneado.
Hacia finales del período, además, aparece el
arte megalítico o arquitectura megalítica, con
sus enormes figuras de piedra como los
menhires, las galerías de piedra o dólmenes, y
otras misteriosas agrupaciones como las que
componen el Stonehenge.

 Ejemplos de arte prehistórico

·Las pinturas rupestres de la Cueva
de Altamira:
Ubicadas en España y provenientes
de distintas ocupaciones humanas
de las cuevas durante el
Paleolítico Superior, muestran una
serie de signos e ilustraciones de
animales, como bueyes o antílopes,
así como restos de piedras
empleadas para moler el pigmento
con que se trazaron en las paredes y
los techos.

 La Venus de Willendorf: Fue tallada en piedra en

algún momento del Paleolítico, entre el 28.000 a
25.000 a. C. Esta figurina de piedra hallada en 1908
en Willendorf, Austria, representa a una mujer
desnuda, de senos y sexo notorios y abultados,
tallada en piedra caliza y pintada con ocre rojo

·La Venus de Tan-Tan: De unos seis centímetros de

alto y unos posibles 400.000 años de antigüedad, es
decir, contemporánea con el Homo heidelbegensis,
esta figura vagamente antropomórfica fue hallada
en Marruecos en 1999, a unos 15 metros de
profundidad en el sedimento fluvial del río Draa.
Es un hallazgo polémico, ya que muchos científicos
piensan que su semejanza con el ser humano podría
ser meramente casual.

·El Menhir de Mollet: Proveniente de finales del neolítico, alrededor de 3300 a

2200 a. C., esta estatua de piedra de 4,9 metros de alto y 68 centímetros de
grueso fue hallada en Mollet del Vallés, Barcelona, España, en 2009.
Representa una figura humana en bajorrelieve, a veces completado o
reemplazado por grabados.
El arte prehistórico en la Península
Ibérica

son el área cantábrica, la costa mediterránea y puntos aislados del
Las zonas de mayor desarrollo
interior, destacando las pinturas de las cuevas de Altamira, El Castillo o La Pasiega. Durante el
epipaleolítico (8000 – 6000 a. C.), se producen expresiones abstractas y las muestras son
relativamente escasas. En el Neolítico (6000 – 2500 a. C.), se desarrolla el arte
macroesquemático en la región levantina caracterizado por pinturas en paredes rocosas de
factura estilizada . En las últimas fases de la Edad del Bronce (6000 – 750 a. C.), aparecen
piezas y monumentos relacionados con el mundo funerario como estelas decoradas y piedras
monolíticas. Sobre este sustrato se desarrolla el arte tartésico, el ibérico, el celtibérico y
la cultura castreña, marcando la invasión romana una nueva etapa en la historia del arte español.

Según: https://masdearte.com/movimientos/arte-prehistorico/

artísticas realizadas por el hombre
Denominación que engloba el conjunto de manifestaciones
desde el Paleolítico Superior hasta la romanización (30.000-133 a. C.).
En el Paleolítico superior (30.000-10.000 a. C) abundan las pinturas rupestres, realizadas
al abrigo de cuevas y cavernas a base de pigmentos naturales. Tras ellas se esconde una
intención mágico-suntuaria. Los motivos más representados son animales como bisontes,
ciervos, corzos, gamos, mamuts, cabras, toros… aunque también se encuentran motivos
antropomorfos, impresiones de pies y manos etc. Las obras más maduras se dan en el periodo
Magdaleniense y se caracterizan por su naturalismo y su viva policromía. Francia y España
poseen los conjuntos más importantes de este periodo. En escultura el periodo más fecundo es
el Auriñacense. Proliferan los objetos de hueso y marfil como agujas, arpones, anzuelos,
cuchillos… en los que coinciden el fin práctico y la intención estética. En piedra
encontramos relieves y figuras de bulto redondo como las venus esteatopigeas, asociadas a
ritos de fecundidad. Se conservan medio centenar de estas piezas, entre las que destaca la
venus de Willendorff (Alemania).