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UNIVERSIDAD
NUEVA SAN SALVADOR

Doctor: Carlos Erwin franco portillo.

Materia: historia del arte.

Sección: 02

Tarea: # 1

2do periodo

Entrega: 22 de mar. de 24

MÓNICA LILIANA PINEDA HOLGUÍN

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Contenido
Introducción........................................................................................................ 2

Objetivos generales. ........................................................................................... 3

Objetivo especifico ............................................................................................. 3

HISTORIA DEL ARTE ...................................................................................... 4

Arte prehistórico.............................................................................................. 5

Arte antiguo ..................................................................................................... 5

Arte medieval .................................................................................................. 6

Arte moderno .................................................................................................. 7

Arte contemporáneo ........................................................................................ 9

Renacimiento................................................................................................. 10

Edad media. ...................................................................................................... 11

Arte Paleocristiano o Cristiano Antiguo ....................................................... 12

Arquitectura................................................................................................... 12

EL ARTE ROMÁNICO ................................................................................ 13

Conclusión. ....................................................................................................... 14

Bibliografía....................................................................................................... 15
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Introducción.
El arte es la obra de arte como producto resultante de la creatividad y actuación
humana que se expresa con sus propios códigos y enriquece la visión global de
la realidad y sus múltiples formas de hacerse manifiesta.

La historia del arte es el relato de la evolución del arte a lo largo del tiempo. Se
entiende como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con
finalidad estética o comunicativa, a través de la cual se expresan ideas,
emociones o una visión del mundo. El arte emplea diversos recursos, como los
plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. La historiografía del arte, como
disciplina académica, se enfoca principalmente en las artes visuales o plásticas,
como la pintura, escultura y arquitectura. Sin embargo, también existen otras
manifestaciones artísticas que son objeto de estudio en disciplinas específicas,
como la historia de la música o la literatura. La historia del arte se ha clasificado
de diversas maneras a lo largo del tiempo, desde la distinción medieval entre
artes liberales y artes vulgares hasta la multiplicidad contemporánea, que
considera casi cualquier manifestación de la creatividad humana como arte
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Objetivos generales.
✓ Comprender y valorar las diferencias en la concepción del arte y la
evolución de sus funciones sociales a lo largo de la historia.
✓ Entender las obras de arte como exponentes de la creatividad humana,
susceptibles de ser disfrutadas por sí mismas y de ser valoradas como
testimonio de una época y su cultura.

Objetivo especifico
✓ Reconocer y caracterizar, situándolas en el tiempo y en el espacio, las
manifestaciones artísticas más destacadas de los principales estilos y
artistas del arte occidental, valorando su influencia o pervivencia en
etapas posteriores.
✓ Conocer, disfrutar y valorar el patrimonio artístico, contribuyendo de
forma activa a su conservación como fuente de riqueza y legado que debe
transmitirse a las generaciones futuras rechazando aquellos
comportamientos que lo deterioran.
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HISTORIA DEL ARTE

La historia del arte es una disciplina que tiene como objeto de estudio el arte y
su desarrollo y evolución a lo largo de la historia de la humanidad.

Por norma general, la historia del arte no estudia todas las disciplinas artísticas,
sino solamente las artes superiores, llamadas también bellas artes (pintura,
escultura, arquitectura, música, danza, literatura), excluyendo las artes llamadas
menores o artes aplicadas, como la artesanía, el diseño y la composición.

El arte nace como forma de expresión estética para la recreación humana, bajo
una perspectiva de realidad o un sentimiento, manifestados a través de formas
bellas, apoyadas en la materia, la imagen o el sonido para su creación.Para
entender cómo se creó el arte, basta con viajar a la Prehistoria, donde el ser
humano ya realizaba pinturas en cavernas y en objetos decorados con
naturalismo, El origen de las artes es incierto e implica no solo la estética sino
también la conciencia de la creación de una obra de arte. Algunos historiadores
del arte han definido la cuna del nacimiento del arte en la cueva de Chauvet,
donde se encuentra la pintura rupestre más antigua descubierta, que data de hace
aproximadamente 30.000 años.

El origen de la obra de arte, en sí, se halla en la Prehistoria. Sin embargo, es difícil datar cuál
fue la primera obra de arte, puesto que nunca se dejan de encontrar restos arqueológicos que
determinan nuevas vías de investigación en los campos científico y artístico. A lo largo de la
historia, cada etapa ha sido representada, tanto localmente como a nivel mundial, a través de
diversas pinturas, esculturas y obras musicales, entre otras expresiones artísticas posteriores,
tales como la literatura, la cinematografía y la fotografía. Conforme fueron pasando los
siglos, disciplinas como la moda, la gastronomía, las artes gráficas y las artes

visuales se fueron consolidando, también, como formas de expresión artística.

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Arte prehistórico.

La prehistoria es el período durante el cual

aparecieron las primeras manifestaciones artísticas
en forma de animales pintados en las paredes de las
cavernas y pequeños objetos que se consideran
rituales. Las pinturas más antiguas que se conocen
tienen unos 35.000 años de antigüedad, pertenecen
al Paleolítico y están en la cueva de Chauvet en
Francia

Arte antiguo
El arte de la Edad Antigua corresponde a las
producciones de las grandes civilizaciones de ese
período.

Las obras de arte que perduraron suelen estar

asociadas al poder político o religioso y en muchos
casos son monumentales. Se destacan el arte de las
civilizaciones mesopotámicas como el sumerio, el asirio y el babilónico y el
del antiguo Egipto.

A la Edad antigua también pertenece el arte de las antiguas Grecia y Roma que
fue la base del arte y la cultura occidentales a partir de la Edad Moderna.
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Arte medieval

Los diez siglos que abarcó la Edad Media, al mismo tiempo que la disgregación
del territorio mediterráneo, produjeron manifestaciones artísticas con
características muy diferentes entre sí. El aspecto común a casi todas ellas fue
su carácter religioso basado en una concepción teocéntrica del mundo. Así, en
el medioevo se desarrollaron los siguientes estilos artísticos:

El arte bizantino: es el conjunto de manifestaciones artísticas del Imperio

bizantino.

El arte paleocristiano: se produjo asociado a las primeras comunidades

cristianas especialmente en las ciudades romanas de occidente entre los siglos I
al V d. C. Se caracterizó por la confluencia del estilo clásico romano con la
cosmovisión cristiana. Es un arte caracterizado por su simbolismo.

El arte germánico: son las manifestaciones de los pueblos germánicos que, a

partir de las invasiones bárbaras, entraron en contacto con la cultura clásica y
el cristianismo. Se caracterizó por el desarrollo de la orfebrería.

El arte islámico: es el arte desarrollado por el islam a partir del siglo VII. Ante
la ausencia de imágenes propia del arte islámico se dio gran protagonismo al
uso de la línea y el color como elementos ornamentales.

El arte carolingio: es el arte producido en torno de la corte de Carlomagno

durante el Imperio carolingio. Sus principales obras fueron palacios, residencias
reales e iglesias.

El arte románico: fue un estilo artístico que se difundió en gran parte de Europa
entre el siglo XI y los primeros años del siglo XIII, coincidente con
el feudalismo.
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El arte gótico: este estilo surgió en Francia a mediados del siglo XII y se
difundió por toda Europa durante los siguientes tres siglos.

Arte moderno
El concepto de arte moderno tiene dos
acepciones. Por un lado, se considera arte
moderno al producido durante la Edad
Moderna y buena parte de la Edad
Contemporánea. Por otro, a un momento
específico entre finales del siglo XIX y
mediados del XX.

Durante la Edad Moderna, como consecuencia del paso de un sistema de

pensamiento teocéntrico hacia uno antropocéntrico, se desarrollaron formas
artísticas que buscaron su fuente en la antigüedad clásica teniendo a
lo humano como modelo y medida de las producciones.

El arte tendió hacia la representación naturalista no solo de la realidad concreta

sino también de las ideas abstractas y las experiencias espirituales.

Los estilos vigentes en este período fueron los siguientes:

• Renacimiento.
• Manierismo.
• Barroco.
• Rococó.
• Neoclasicismo.

A partir de los últimos años del siglo XVIII y hasta el siglo XX, se sucedieron
profundos cambios sociales, políticos, en las formas de producción y en
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la ocupación del territorio. Desde la Revolución francesa y la Revolución

industrial hasta las Primera y Segunda guerras mundiales, cada etapa del
período presentó manifestaciones artística propias.

Se aceleró la sucesión de movimientos y corrientes artísticas, muchos de los

cuales plantearon discusiones acerca de la función del arte y el rol del artista.
Entre los estilos más relevantes de la primera mitad del siglo XIX, encontramos
el Romanticismo y el Realismo.

Durante las últimas décadas del siglo XIX, se profundizaron los cambios en la
concepción del arte y de la actividad artística, así como el impulso de ruptura
con las tradiciones anteriores. En términos generales, el arte se transformó en el
medio expresivo de los artistas, quienes se liberaron de las imposiciones de las
academias de arte y de la dependencia con los poderes institucionales para
buscar la libertad artística.

A ese período, que llegó hasta mediados del siglo XX, también se lo conoce
como Arte moderno o arte de la modernidad e incluyó los grupos, estilos y
movimientos que se enumeran a continuación:

• Impresionismo.
• Postimpresionismo.
• Modernismo.

A partir de comienzos del siglo XX, las vanguardias artísticas cuestionaron el

arte del pasado y plantearon una ruptura con la historia. Estos movimientos
fueron:

Primeras vanguardias: Expresionismo, Fauvismo, Cubismo, Futurismo.

.
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Arte contemporáneo

Después de la Segunda guerra mundial, a partir

de la segunda mitad del siglo XX, el centro de la
dinámica del arte se desplazó de Europa a los
Estados Unidos de América. Este período se
caracterizó por la globalización y la dispersión
de las tendencias artísticas. Entre los
movimientos de vanguardia de la posguerra se
pueden mencionar el Informalismo, la Nueva figuración, el arte cinético, el Pop
art, el arte de acción (performance, instalación, etc.), el Arte povera, el
Minimalismo, el Arte conceptual, entre otras.

Desde las últimas décadas del siglo XX, a partir del surgimiento de la
posmodernidad, y durante el siglo XXI conviven numerosas tendencias
plásticas.

La característica más importante es la ausencia de corrientes estilísticas, el

aprovechamiento de toda la tradición artística sin condicionamientos,
la utilización de distintos medios desde los tradicionales, como la pintura, hasta
los más innovadores como materiales efímeros, intervenciones urbanas,
acciones personales, etc.

El arte en la actualidad es interdisciplinar, transversal, multicultural y muy

diverso. Se destacan los grandes eventos internacionales como la Documenta
de Kassel, la Bienal de Venecia, la Bienal de San Pablo, entre muchos otros, en
los que, con distintas consignas, se exhiben las últimas tendencias.
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Renacimiento

Surgido en Italia en el siglo XV (Quattrocento), se expandió por el resto de

Europa desde finales de ese siglo e inicios del XVI. Los artistas se inspiraron
en el arte clásico grecorromano, por lo que se habló de «renacimiento» artístico
tras el oscurantismo medieval. Estilo inspirado en la naturaleza, surgieron
nuevos modelos de representación, como el uso de la perspectiva. Sin renunciar
a la temática religiosa, cobró mayor relevancia la representación del ser humano
y su entorno, apareciendo nuevas temáticas como la mitológica o la histórica, o
nuevos géneros como el paisaje, el bodegón e, incluso, el desnudo. La belleza
dejó de ser simbólica, como en la era medieval, para tener un componente más
racional y mesurado, basado en la armonía y la proporción. La arquitectura
recuperó los modelos clásicos, reelaborados con un concepto más naturalista y
con bases científicas: se recuperó el uso del arco de medio punto, la bóveda de
cañón, la cúpula de media naranja y los órdenes clásicos (dórico, jónico, corintio
y compuesto). La estructura del edificio se basó en proporciones matemáticas,
que buscaban la perfección de las formas, a la vez que se potenció la
luminosidad y la diafanidad de los espacios. En el Quattrocento destacó la
arquitectura desarrollada en Florencia: Filippo Brunelleschi (cúpula de Santa
María del Fiore, Basílica de San Lorenzo), León Battista Alberti (San Andrés
de Mantua); mientras que en el Cinquecento el centro artístico pasó a ser Roma:
Bramante (San Pietro in Montorio, Basílica de San Pedro del Vaticano), Antonio
da Sangallo (Palacio Farnesio). En esta época cobró un progresivo auge la
jardinería, que empezó a ser concebida mediante un diseño estructurado; surgió
así el llamado «jardín italiano», de composición geométrica, construido sobre
terrazas El nacimiento de Venus (1485), de Sandro Botticelli, Uffizi (Florencia).
Renacimiento Iglesia de Santa María Novella, en Florencia, diseñada por León
Battista Alberti. con escalinatas (Jardín del Belvedere, Bramante; Villa
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Madama, Rafael). Fuera de Italia, el Renacimiento se desarrolló sobre todo en

Francia, con la obra de Philibert Delorme; en Alemania no llegó hasta mediados
del siglo XVI, con el castillo de Heidelberg y, sobre todo a finales de siglo, en
Baviera; en los Países Bajos la influencia italiana se denotó especialmente en la
decoración, sobre estructuras todavía de signo gótico; en Inglaterra se produjo
el estilo Tudor, desarrollado sobre todo en la construcción de palacios civiles,
caracterizado por la utilización del arco Tudor; en Rusia, el Renacimiento
italiano —introducido por Aristóteles Fioravanti— fue adaptado al estilo
bizantino típicamente ruso, como en el magnífico conjunto del Kremlin. En
España se desarrollaron varios estilos: el plateresco, caracterizado por el uso de
paramentos almohadillados, columnas abalaustradas y profusa decoración de
grutescos (Alonso Covarrubias, Diego de Siloé); y el purismo, más preocupado
por la estructura racional del edificio, abandonando la decoración exuberante
del plateresco (Rodrigo Gil de Hontañón, Andrés de Vandelvira).

Edad media.
Se llama Edad Media a la etapa de la historia
europea que comienza con la disolución del
Imperio romano de Occidente, en el año 476,
y concluye, según distintos autores, con la
invención de la imprenta en 1440; con la toma
de Constantinopla por los turcos en 1453, o
con la llegada de los europeos a América, en
1492. (Comprendido entre los siglos V y XV)
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Arte Paleocristiano o Cristiano Antiguo

Estilo de arte que se desarrolla durante los
seis primeros siglos de nuestra era, (es
decir, después de Cristo: d.C.) desde la
aparición del cristianismo, durante la
dominación romana, hasta la invasión de
los pueblos bárbaros, aunque en Oriente
tiene su continuación, tras la división del Imperio, en el arte bizantino,
Adoptaron la pintura por ser de fácil ejecución y por ofrecer menos semejanza
con ídolos paganos. Catacumbas: Galerías subterráneas que algunas
civilizaciones antiguas construyeron como lugar de enterramiento. Los asuntos
son sencillos y bíblicos.

Arquitectura
La arquitectura bizantina se vincula
directamente con la romana y con la
paleocristiana. De la primera adopta algunos
elementos, aunque los concibe de otro modo,
y con la segunda comparte las mismas
funciones litúrgicas, que satisface también
con estructuras nuevas. Como en los primeros
tiempos del cristianismo, la basílica o templo es la principal tipología, que
también aquí tiene que adaptarse a un culto que se ha ido complicado
notablemente. La principal novedad es la planta central con varias naves y
cúpula. Esta fórmula rompe con la tradición basilical, que en Occidente será
constante durante toda la Edad Media e incluso después. En realidad, en ambos
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casos se responde a la necesidad de reservar mayor espacio para el clero, pero

los procedimientos cambian.

EL ARTE ROMÁNICO
Marco histórico El arte románico surge en Europa en el siglo X y culmina en
los siglos XI y XII. Para entender cómo se fragua hay que remontarse primero
a fines del siglo V, cuando se producen las invasiones bárbaras, y después a los
siglos VIII y IX, cuando Carlomagno quiere recuperar los MANUAL BÁSICO
DE HISTORIA DEL ARTE MANUALES UEX 53 antiguos territorios del
Imperio romano de Occidente bajo una sola autoridad política, una sola religión,
la cristiana de Roma, y una sola cultura. De esta forma, la Europa central y
septentrional, y ya no la meridional, asume todo el protagonismo desde el punto
de vista histórico hasta la llegada del Renacimiento en el siglo XV. Sin embargo,
la unidad alcanzada por el Imperio carolingio en todos los ámbitos se rompe al
morir su fundador (814), cuando sus territorios se dividen entre sus
descendientes y cuando pueblos extranjeros como los vikingos crean en el siglo
X el ducado de Normandía y después el reino de Inglaterra (1066).
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Conclusión.
En resumen, podemos decir que el arte es una exaltación del mundo y del
hombre. En la pintura aparecen los bellos paisajes que contrastan con los fondos
dorados de los cuadros medievales; por otra parte, se descubre la belleza del ser
humano y se cultiva el desnudo.

La historia del arte es una disciplina fundamental para comprender y apreciar

nuestra herencia cultural. A través del estudio de las obras de arte, podemos
explorar y analizar cómo diferentes sociedades y culturas se han expresado a lo
largo del tiempo, y cómo esto ha influido en nuestra cultura actual.

El arte no solo es un reflejo de la creatividad humana, sino también de sus

aspiraciones, inspiraciones, esperanzas, miedos, espiritualidad e identidad.
Cada obra de arte nos cuenta una historia, ya sea a través de la pintura, la
escultura, la arquitectura o cualquier otra forma de expresión artística.

En resumen, la historia del arte nos conecta con nuestro pasado, nos ayuda a
comprender el presente y nos inspira a imaginar el futuro. Es un viaje fascinante
a través del tiempo y la creatividad humana.

La importancia de la historia del arte: nuestro legado cultural

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Bibliografía.
https://www.mineduc.gob.gt/DIGECADE/documents/Telesecundaria/Recursos
%20Digitales/3o%20Recursos%20Digitales%20TS%20BY-
SA%203.0/EXPRESION%20ARTISTICA/U1%20pp%2012%20historia%20d
el%20arte.pdf

https://www.mineduc.gob.gt/DIGECADE/documents/Telesecundaria/Recursos
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SA%203.0/EXPRESION%20ARTISTICA/U1%20pp%2012%20historia%20d
el%20arte.pdf

https://enciclopediadehistoria.com/historia-del-arte/