UNIVERSIDAD NACIONAL JOSE FAUTINO SANCHEZ CARRION

FACULTAD DE CIENCIAS ECONÓMICAS CONTABLES Y FINANCIERAS

ESCUELA PROFESIONAL DE CIENCIAS CONTABLES Y FINANCIERAS

SEMESTRE ACADÉMICO 2023 - II

CURSO:

TALLERES DE ARTE

Dr. CPCC. JORGE MARTIN ROMERO QUICHIZ

SEMANA DEL DÍA LUNES 11 DE SETIEMBRE AL VIERNES 15 DE SETIEMBRE

UNIVERSIDAD NACIONAL JOSE FAUTINO SANCHEZ CARRION
FACULTAD DE CIENCIAS ECONÓMICAS CONTABLES Y FINANCIERAS

ESCUELA PROFESIONAL DE CIENCIAS CONTABLES Y FINANCIERAS

SEMANA 1
15 de SETIEMBRE 2023

LA HISTORIA DEL ARTE

EN EL MUNDO

Dr. CPCC. JORGE MARTIN ROMERO QUICHIZ

 HISTORIA DEL ARTE
1. ORIGEN.

¿CÓMO NACE EL ARTE?

El arte nace como forma de expresión estética para la recreación humana, bajo una perspectiva de
realidad o un sentimiento, manifestados a través de formas bellas, apoyadas en la materia, la imagen o el
sonido para su creación.
Para entender cómo se creó el arte, basta con viajar a la Prehistoria, donde el ser humano ya realizaba
pinturas en cavernas y en objetos decorados con naturalismo. Aquel podría ser el escenario que dio salida a
cuestiones como: dónde se originó el arte, cómo se originó el arte o cuándo apareció el arte, tan
comunes para quienes no conocen mucho acerca de estos orígenes.
El inicio del arte se remonta a las primeras manifestaciones artísticas de comienzos del Paleolítico
Superior, (hace 40.000 años), mediante el Homo Sapiens, como ser pionero de estas expresiones por su
dotación de inteligencia.
El origen del arte tiene diversas fuentes de expresión, como son la pintura, la música y la escultura, entre
otras disciplinas, consolidándose desde sus inicios, a través del Paleolítico Superior, Mesolítico y Neolítico,
en la Edad de Piedra, hasta consolidarse en la Edad de los Metales.
El origen del arte tiene diversas fuentes de expresión, como son la pintura, la música y la escultura, entre
otras disciplinas, consolidándose desde sus inicios, a través del Paleolítico Superior, Mesolítico y Neolítico,
en la Edad de Piedra, hasta consolidarse en la Edad de los Metales.
 HISTORIA DEL ARTE
1. ORIGEN.

¿BREVE HISTORIA DEL ARTE?

La historia del arte aborda la evolución artística a través del tiempo. Para saber de qué trata la historia,
en este ámbito, se debe recurrir a la definición de historia del arte como aquella actividad o producto
creado por los seres humanos, con el objetivo de transmitir ideas o emociones, bajo una perspectiva
estética y comunicativa, que da una visión del mundo, mediante recursos plásticos, sonoros,
lingüísticos o mixtos.
El origen de la obra de arte, en sí, se halla en la Prehistoria. Sin embargo, es difícil datar cuál fue la
primera obra de arte, puesto que nunca se dejan de encontrar restos arqueológicos que determinan
nuevas vías de investigación en los campos científico y artístico.
A lo largo de la historia, cada etapa ha sido representada, tanto localmente como a nivel mundial, a
través de diversas pinturas, esculturas y obras musicales, entre otras expresiones artísticas
posteriores, tales como la literatura, la cinematografía y la fotografía.
Conforme fueron pasando los siglos, disciplinas como la moda, la gastronomía, las artes gráficas y
las artes visuales se fueron consolidando, también, como formas de expresión artística, dando lugar a
nuevos modos de expresión a través de publicidad, la animación o los videojuegos, entre otras vías
de comunicación.
Por todo ello, la histografía del arte es concebida como una ciencia multidisciplinar, habiendo
comenzado a estudiarse en profundidad durante la época del Renacimiento, hasta nuestros días.
 HISTORIA DEL ARTE
2. ETIMOLOGÍA DEL ARTE

Tiene origen en el latín en las formas ars, artis, sobre una raíz griega en téchnē. En su
sentido etimológico es una habilidad adquirida y como tal se opone a las facultades
otorgadas por la naturaleza o natura y, por otra parte, al conocimiento riguroso de la
realidad, la ciencia o scentia. Una disciplina como la matemática es puramente
científica, mientras que la destreza para tocar una pieza musical es un arte.
EN EL MUNDO LATINO EL TÉRMINO GRIEGO TECHNE SE TRADUJO COMO ARS
La actividad artística en el mundo griego no se entendía exclusivamente como una
habilidad para crear cosas estéticas. De hecho, en su sentido más remoto la techne para
los griegos estaba relacionada con el vínculo maestro-discípulo.

El maestro conocedor de una habilidad manual transmitía a un discípulo una serie de

enseñanzas para que desarrollara dicha destreza. Esta idea presenta un marco general
de referencia, ya que todo lo que sabemos ha sido enseñado previamente por alguien.
En síntesis la techne es todo aquello que hace referencia a la transmisión
del saber humano, lo cual incluye un amplio abanico de disciplinas: la gramática, la
medicina, la pintura o la gastronomía.
 HISTORIA DEL ARTE
2. ETIMOLOGÍA DEL ARTE

CON EL PASO DEL TIEMPO, LA IDEA DE TECHNE DEJÓ DE REFERIRSE AL

CONJUNTO DE HABILIDADES QUE SE APRENDEN PARA CENTRARSE EN UN
ÁMBITO CONCRETO: AQUELLO QUE TRANSMITE BELLEZA
En la Grecia Antigua fue creándose un nuevo contexto cultural, el
mundo de la creación artística. En la Teogonía de Hesíodo
encontramos las primeras referencias a las musas, las divinidades
femeninas del Olimpo que entretenían a los dioses en sus fiestas.
Las nueve musas simbolizan algunas de las habilidades creadoras
que entretenían a los griegos.
Calíope representa la poesía épica, Erato la poesía lírica, Euterpe
la música, Terpsícore la danza y Talía la comedia. La civilización
romana heredó el legado griego y la idea de techne se transformó
en ars o arte.
 HISTORIA DEL ARTE
3. CONCEPTOS.

¿QUÉ EL ARTE?

El concepto de arte es amplio, ambiguo y cambiante. Hace referencia a una serie de

producciones que, generalmente de manera metafórica, expresan ideas, emociones,
sentimientos, sensaciones o, simplemente, se realizan con el objetivo de producir en el
espectador un efecto determinado que puede ser tanto el disfrute estético como emociones que
van desde el temor hasta la experiencia religiosa.

Dentro de las producciones artísticas se pueden considerar distintas disciplinas como la música,
el teatro, la literatura, el cine, el paisajismo, la arquitectura y las artes plásticas (pintura,
escultura, dibujo, grabado, etc.), entre otras.
El estudio de las producciones artísticas ha sido abordado desde distintos campos del
pensamiento, como la filosofía, la historia, la semiología y la antropología, pero no existe
consenso, ni siquiera en el interior de cada una de esas áreas de estudio en definir qué es el arte
y cuáles son sus características.
 HISTORIA DEL ARTE
Algunas definiciones ponen énfasis en la actividad del artista; otras, en las características de la
obra y otras, en el efecto que las producciones artísticas provocan en el receptor.

Una de las dificultades a la hora de definir el fenómeno artístico es que los objetos que en la
actualidad se consideran obras de arte, han tenido funciones y valoraciones diferentes en
distintas épocas. Por ejemplo, se considera que las pinturas en las paredes de las cuevas
durante el Paleolítico tenían una función mágica; mientras que un fresco en una iglesia
medieval tenía una función religiosa; un mural en un palacio del siglo VII una función estética
y una pintura como el Saturno devorando a su hijo, realizada en la pared de su casa de campo
por Francisco de Goya, tenía una función expresiva y personal.
Así, la función de esos objetos, la valoración que las personas les daban, el concepto que
tenían de quienes los producían y el rol que los artistas ocupaban en la sociedad no siempre fue
igual.
 HISTORIA DEL ARTE
El concepto actual de arte comenzó a constituirse a partir de la Edad Moderna, cuando durante
el Renacimiento, el espíritu humanista de la época hizo que la sociedad comenzara a valorar las
obras de arte por su belleza y considerara a quienes las producían como miembros relevantes
de la sociedad. Pero fue recién a partir del siglo VIII, cuando surgieron disciplinas como la
Historia del arte y la Estética, que tomaron el arte como objeto de estudio,
buscaron delimitarlo y sistematizar sus contenidos.

Desde el siglo XIX, el concepto de Historia del arte se refiere en general a las artes plásticas. La historia
de otras disciplinas artísticas como la música, el teatro, el cine o la literatura, son estudiadas por ramas
específicas de esas disciplinas como la Historia de la música, del teatro, etc.

La Historia del arte es el estudio de las producciones artísticas considerando el marco histórico de su
producción. A través del estudio de similitudes formales, es decir de los elementos que componen la obra;
temáticas, y hasta ideológicas, los investigadores han organizado las producciones artísticas de todos los
tiempos en períodos, a los que se llama corrientes, estilos o movimientos, que comparten características
similares.
 HISTORIA DEL ARTE
UN CONCEPTO EN CONSTANTE EVOLUCIÓN

Durante siglos la idea de arte estuvo asociada a una actividad concreta: arquitectura,
pintura, escultura o literatura. Sin embargo, en el Renacimiento la genialidad de algunos
creadores hizo que el artesano que hace cosas más o menos bellas se transforme en
artista.

En el siglo XVIII en Francia se acuñó el término Beaux Arts o Bellas Artes. A principios del
siglo XX el periodista y crítico de cine Ricciotto Canudo publicó su «Manifiesto de las siete
artes» (es en esta obra donde aparece por primera vez el cine como séptimo arte, tras la
arquitectura, la escultura, la pintura, la música, la danza y la literatura).

Esta clasificación es una referencia clásica, pero no hay que olvidar que existen otras
actividades artísticas, como la fotografía, el cómic o el videojuego.
 HISTORIA DEL ARTE
Es importante tener en cuenta, que la periodización tradicional del arte está realizada con una

mirada eurocentrista, ya que fue en Europa donde se inició el estudio de la Historia del arte.

La cultura europea occidental ha tomado como modelo la tradición clásica, de la que es

heredera, y ha juzgado las producciones artísticas tomando ese modelo como referencia. Pero

otras culturas tienen una relación diferente con las imágenes, por lo tanto, para ser analizadas

requieren de otros criterios y deberían ajustarse a otro tipo de ordenamiento.

La Historia del arte ha considerado tradicionalmente a las imágenes que no se ajustan a su modelo de

referencia como exóticas, pintorescas, curiosas o primitivas. Como consecuencia, han quedado excluidas de

la periodización de las producciones artísticas extensas áreas del planeta como el arte de las distintas

culturas africanas, de China, Indochina y Japón, de la India y de los pueblos de Oceanía y de la América

precolombina, entre otras.

 HISTORIA DEL ARTE
PERIODOS DE LA HISTORIA DEL ARTE
A) ARTE PREHISTÓRICO

La prehistoria es el período durante el cual aparecieron las primeras manifestaciones artísticas

en forma de animales pintados en las paredes de las cavernas y pequeños objetos que se

consideran rituales. Las pinturas más antiguas que se conocen tienen unos 35.000 años de

antigüedad, pertenecen al Paleolítico y están en la cueva de Chauvet en Francia.

Durante el Mesolítico y el Neolítico, las producciones artísticas se diversificaron y

complejizaron. Comenzó a tener importancia la representación de la figura humana y se

construyeron los primeros monumentos de piedra.

 HISTORIA DEL ARTE
ARTE PREHISTÓRICO

Pinturas rupestres en la cueva de Chauvet, Francia, de unos 30.000 años de antigüedad.

 HISTORIA DEL ARTE
PERIODOS DE LA HISTORIA DEL ARTE
B) ARTE ANTIGUO

El arte de la Edad Antigua corresponde a las producciones de las grandes

civilizaciones de ese período. Las obras de arte que perduraron suelen estar

asociadas al poder político o religioso y en muchos casos son monumentales. Se

destacan el arte de las civilizaciones mesopotámicas como el sumerio, el asirio y el

babilónico y el del Antiguo Egipto.

A la Edad antigua también pertenece el arte de las antiguas Grecia y Roma que fue la

base del arte y la cultura occidentales a partir de la Edad Moderna.

 HISTORIA DEL ARTE
PERIODOS DE LA HISTORIA DEL ARTE
B) ARTE ANTIGUO
Arte antiguo o Arte de la Antigüedad es el arte de la Edad Antigua. La historia del arte antiguo es la
división de la historia del arte que se centra en su estudio e interpretación formal, técnica,
estructural, e ideológica (iconográfica, iconológica) y en su explicación histórica; aunque la
arqueología es la ciencia histórica cuyo objeto es la cultura material de la que las obras de arte son
la manifestación más valiosa, y es la encargada de su descubrimiento y análisis contextual.
Su delimitación cronológica va desde el comienzo de la Historia (aproximadamente el IV milenio a.
C. en Próximo Oriente y Egipto) hasta la caída del Imperio romano de Occidente (siglo v). La
extensión geográfica del desarrollo de las primeras civilizaciones –definidas por la aparición de la
escritura y el poder político y religioso– impone dónde pueden localizarse (civilizaciones
mediterráneas, de la India, de Extremo Oriente, de América Precolombina y del resto de Europa y
de África).
El concepto de arte en la Antigüedad no había alcanzado en ninguna civilización la consideración
social de bellas artes que consiguió en la cultura occidental a partir del Renacimiento. Pintura,
escultura y arquitectura (las artes visuales) eran equivalentes a las diferentes artesanías,
habilidades o técnicas manuales (ars en latín, tekné en griego) que no gozaban de prestigio social
en ninguna de las distintas formaciones económico-sociales de las primeras civilizaciones (modo
de producción primitivo, modo de producción asiático o despotismo hidráulico y modo de
producción esclavista).
 HISTORIA DEL ARTE
PERIODOS DE LA HISTORIA DEL ARTE
B) ARTE ANTIGUO
El arte Clásico
El término “arte clásico” es un concepto de la historia del arte que nos remite a la Antigüedad, época en
la que se forjan las bases formales y estéticas del arte en Occidente.
Este término se usa para denominar a todo el arte de Grecia y Roma, conformando los dos estilos más
importantes dentro de la historia del arte y que se convirtieron en el canon o modelo a seguir a la hora de
hacer cualquier obra arquitectónica, escultórica o pictórica.
Esta definición se utilizó por primera vez en el siglo XVIII por una serie de estudiosos, entre los que
destacó Winckelman, para designar el arte de la civilización grecorromana.
En Grecia se buscó siempre la belleza y la proporción. Los griegos tuvieron presente a sus dioses en el arte,
pero fue la figura humana el centro de su creación artística (antropocentrismo), en cambio, el arte romano
tuvo una finalidad más funcional, siendo la ingeniería su gran aportación. Su estilo fue una adaptación del
arte griego, pero haciendo empleo de nuevos elementos, como el arco, bóveda y la cúpula.
Características del Arte Griego
La arquitectura se centró en los templos en piedra desde el año VII a.C, utilizando la caliza y el mármol,
entre otros. Destacan obras como las plazas públicas (ágoras), bibliotecas, etc. La pintura griega no se ha
conservado, por lo que tenemos constancia de ella únicamente a través de fuentes literarias y por los
restos cerámicos. De la escultura destacar la búsqueda de la perfección y el canon de belleza humano,
dando como resultado obras de gran perfección, desde el hieratismo de época arcaica, pasando por el
dominio de la técnica en el periodo clásico y llegando al realismo del Helenismo.
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PERIODOS DE LA HISTORIA DEL ARTE
B) ARTE ANTIGUO
Características del Arte Romano

La arquitectura romana tuvo un marcado carácter propagandístico del esplendor del

imperio romano. Se caracterizó por la realización de grandes obras públicas, de ocio y
religiosas, desde acueductos, templos de piedra y ladrillo, panteones y circos…
Se han conservado restos de pintura que nos muestra como siguieron el esquema de la
griega, pero evolucionando hacia un estilo propio. Tenemos ejemplos en algunos murales
de villas. La escultura Romana se inspiró en la escultura griega, y es en parte gracias a la
continua copia de estas, que nos han llegado copias romanas de muchas obras griegas
desaparecidas.
La importancia de su estudio reside en que ambos estilos son la base y pilar fundamental
de la evolución del arte en occidente y a partir de los cuales se ha estructurado el estudio
de esta disciplina(La Historia del Arte).
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PERIODOS DE LA HISTORIA DEL ARTE
B) ARTE ANTIGUO
Funciones del arte en la Antigüedad
La función del arte y la valoración de los objetos que hoy consideramos una obra de arte, no
tenían la misma consideración en las civilizaciones de la Edad Antigua: los pequeños objetos
cotidianos que hoy se exhiben en los museos (desde pesos o husos de telares hasta joyas)
serían apreciados por su función o por el valor intrínseco de su material tanto o más que por
cuestiones formales;3​ por el contrario, las grandes estatuas egipcias o las estelas sumerias
tenían funciones religiosas –vida eterna– y de presencia política –ejercicio del poder y
memoria histórica–, identificadas con el dios o el rey –que podía ser objeto incluso de una
damnatio memoriae, borrando su nombre y sustituyendo sus rasgos por los del rey rival.
La casa, la tumba, el templo o el palacio, son contenidos arquitectónicos expresados en
formas muy diversas por las distintas civilizaciones, sometidas a los condicionantes físicos y la
disponibilidad local de materiales; pero no obstante, las soluciones formales encontradas
fueron muy a menudo sorprendentemente similares (pirámides egipcias, chinas,
mesoamericanas), y los elementos arquitectónicos elegidos de entre un surtido no ilimitado
(cubiertas, muros, vanos, columnas, pilares, dinteles, arcos, bóvedas). Siempre, y en todo
caso, con rasgos de validez prácticamente universal: la obligación de que el edificio permita
satisfacer necesidades materiales e imaginadas de personas e instituciones (agentes sociales
y políticos que son sujetos históricos).
 HISTORIA DEL ARTE
PERIODOS DE LA HISTORIA DEL ARTE
B) ARTE ANTIGUO
La idea de belleza en el Arte antiguo
En otras ocasiones, la imagen que nos hacemos de lo sublime del arte antiguo tiene poco que
ver con lo que veían sus contemporáneos: la blancura del mármol de templos y esculturas
griegas que tanto admiramos estaba siempre cubierto de pintura en vivos colores, puesto que
sin ella los hubieran considerado inexpresivos e inacabados. También hay que considerar que
la mayor parte de esas esculturas griegas las conocemos por copias industrializadas hechas en
época romana con criterios arqueológicos, culturales o turísticos entonces sí algo más
cercanos a los nuestros.
La idea de lo bello no ha sido nunca constante;5​ ni siquiera en un periodo de estabilidad tan
prolongada en la repetición de formas estereotipadas como fue el arte egipcio, que presentó
una discontinuidad radical como fue el periodo de Amarna (vinculado a las reformas religiosas
de Akenatón (Amenofis IV). Tampoco presenta características locales inconfundibles: la
manera egipcia de representar las figuras es similar a la de la Grecia arcaica; al igual que las
formas fantásticas que se han venido en llamar estilo orientalizante. Tomando como ejemplo
el caso paradigmático del arte griego, la evolución de los periodos arcaico, clásico y helenístico
ha sido comparada a otros momentos de evolución pendular en la Historia del Arte, que
Eugenio D'Ors interpretaba como alternancia entre clasicismo y barroco:
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PERIODOS DE LA HISTORIA DEL ARTE
B) ARTE ANTIGUO
Innovaciones y evolución en el arte antiguo
La historia del arte como esfuerzo continuado de transmisión y tradición directa de maestro a
discípulo, de una generación a su siguiente, relaciona el arte de nuestro tiempo con el del valle del
Nilo de hace cinco mil años, pues nosotros aprendimos de los griegos y estos aprendieron de los
egipcios.
La evolución e innovaciones en el arte de las civilizaciones antiguas es consecuencia del trabajo
de búsqueda de innumerables artistas que al elaborar nuevas soluciones formales fueron
conformando avances y cambios en el arte de su tiempo.

En la aspiración de los egipcios a la eternidad, debía ser de suma importancia la construcción de

sus tumbas para asegurarse la perennidad.8​Hacia el 2.700 a. C. se habían realizado importantes
progresos arquitectónicos en las tumbas reales pero aún se seguía edificando en adobe. En
tiempos de Dyeser (segundo faraón de la Tercera Dinastía), ordenó construir en Saqqara la primera
pirámide escalonada, grandiosa realización debida a la inventiva del arquitecto Imhotep, también
primer ministro y sumo sacerdote. Según cuenta Manetón, Imhotep fue el inventor de la
construcción con sillares de piedra. La pirámide escalonada no fue concebida de una vez. Primero
fue una gran mastaba.
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PERIODOS DE LA HISTORIA DEL ARTE
B) ARTE ANTIGUO
Después de dos ampliaciones con pozos y galerías subterráneas, tenía forma de tronco piramidal
achatado de unos ocho metros de altura. Imhotep tuvo entonces la idea de elevarla hacia el cielo,
donde habitaba Ra, el dios Sol, a modo de una gran escalera que permitiera al faraón después de
su muerte ascender hacia la morada de los inmortales. Había inventado el tipo de pirámide
monumental. Inicialmente tuvo cuatro grandes escalones con una altura de 42 metros. Después
una nueva ampliación elevó los escalones a 6 y la altura total a 60 metros.9​ En tiempos de
Seneferu, fundador de la cuarta dinastía, se modificó la poderosa arquitectura escalonada
ascendente, estableciendo la nueva orientación de la arquitectura monumental funeraria egipcia: la
Pirámide de Meidum
Las estatuillas sumerias encontradas en la zona de Diyala son exvotos que tanto la gente corriente
como la acomodada depositaban al pie del altar en sus templos. Son de yeso, alabastro, o mármol
rosa y con sus manos juntas y la mirada perdida en la contemplación representaban la plegaria
permanente de aquellos que las depositaban a los pies de la divinidad. Algunas estatuillas son
obras de buenos artistas empleados por reyes y altos funcionarios, otras eran realizadas en serie
al alcance de todos los bolsillos. Seguramente los talleres donde los artesanos trabajaban la
piedra estarían en las proximidades del templo y allí los fieles irían a comprarlas. Los
descubrimientos arqueológicos de Henri Frankfort muestran que la evolución que se produjo en
tres o cuatro siglos pasó desde unas formas geométricas hasta reflejar la realidad en todos sus
detalles. Los orantes con el rostro bondadoso y sonriente del periodo más reciente serían la
indicación de que el terror y las angustias ante los dioses habían desaparecido.
 HISTORIA DEL ARTE
PERIODOS DE LA HISTORIA DEL ARTE
ARTE ANTIGUO

Imhotep construyó en 2645 a. C.

para su faraón Dyeser, una tumba Busto de Nefertiti. Venus de Arles,
de diseño revolucionario, la
Obra maestra del copia romana de Estatuilla empleada
pirámide escalonada, la primera
arte egipcio. la Afrodita de como exvoto en la
erigida en Egipto.
Imhotep construyó en 2645 a. C.
Busto de Nefertiti. Tespias de civilización sumeria
para su faraón Dyeser, una tumba
Obra maestra del Praxíteles, Grecia, en el III milenio a.C.
de diseño revolucionario, la
pirámide escalonada, la primera
arte egipcio segunda mitad
erigida en Egipto.
del siglo IV a. C
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ARTE ANTIGUO

Puerta de Ishtar reconstruida. Perteneciente a las murallas interiores de la ciudad de

Babilonia, se conservan en el Museo de Pérgamo en Berlín, Alemania.
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PERIODOS DE LA HISTORIA DEL ARTE
C) ARTE MEDIEVAL

Los diez siglos que abarcó la Edad Media, al mismo tiempo que la disgregación del territorio

mediterráneo, produjeron manifestaciones artísticas con características muy diferentes entre sí.

El aspecto común a casi todas ellas fue su carácter religioso basado en una concepción

teocéntrica del mundo. Así, en el medioevo se desarrollaron los siguientes estilos artísticos:
• El arte bizantino: es el conjunto de manifestaciones artísticas del Imperio bizantino
• El arte paleocristiano: se produjo asociado a las primeras comunidades cristianas
especialmente en las ciudades romanas de occidente entre los siglos I al V d. C. Se caracterizó
por la confluencia del estilo clásico romano con la cosmovisión cristiana. Es un arte
caracterizado por su simbolismo.
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PERIODOS DE LA HISTORIA DEL ARTE
C) ARTE MEDIEVAL
• El arte germánico: son las manifestaciones de los pueblos germánicos que, a partir
de las invasiones bárbaras, entraron en contacto con la cultura clásica y
el cristianismo. Se caracterizó por el desarrollo de la orfebrería.
• El arte islámico: es el arte desarrollado por el islam a partir del siglo VII. Ante la
ausencia de imágenes propia del arte islámico se dio gran protagonismo al uso de la
línea y el color como elementos ornamentales.
• El arte carolingio: es el arte producido en torno de la corte de Carlomagno durante
el Imperio carolingio. Sus principales obras fueron palacios, residencias reales e
iglesias.
• El arte románico: fue un estilo artístico que se difundió en gran parte de Europa
entre el siglo XI y los primeros años del siglo XIII, coincidente con el feudalismo.
• El arte gótico: este estilo surgió en Francia a mediados del siglo XII y se difundió
por toda Europa durante los siguientes tres siglos.
 HISTORIA DEL ARTE
C) ARTE MEDIEVAL

Éxtasis de San Francisco de Asís, fresco de Giotto, pintura gótica italiana, finales
del siglo XIII o comienzos del siglo XIV.
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PERIODOS DE LA HISTORIA DEL ARTE
D) ARTE MODERNO
El concepto de arte moderno tiene dos acepciones. Por un lado, se considera arte
moderno al producido durante la Edad Moderna y buena parte de la Edad
Contemporánea. Por otro, a un momento específico entre finales del siglo XIX y
mediados del XX.
Durante la Edad Moderna, como consecuencia del paso de un sistema de pensamiento
teocéntrico hacia uno antropocéntrico, se desarrollaron formas artísticas que
buscaron su fuente en la antigüedad clásica teniendo a lo humano como modelo y
medida de las producciones.
El arte tendió hacia la representación naturalista no solo de la realidad concreta sino
también de las ideas abstractas y las experiencias espirituales.
Los estilos vigentes en este período fueron los siguientes:
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PERIODOS DE LA HISTORIA DEL ARTE
D) ARTE MODERNO
• Renacimiento.
• Manierismo.
• Barroco. Las bodas de Caná, pintada por el artista
• Rococó. manierista Paolo Veronese en 1563.
Museo del Louvre, París, Francia
• Neoclasicismo.
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PERIODOS DE LA HISTORIA DEL ARTE
D) ARTE MODERNO

A partir de los últimos años del siglo XVIII y hasta el siglo XX, se sucedieron profundos
cambios sociales, políticos, en las formas de producción y en la ocupación del
territorio. Desde la Revolución francesa y la Revolución industrial hasta las Primera y
Segunda guerras mundiales, cada etapa del período presentó manifestaciones artística
propias.

Se aceleró la sucesión de movimientos y corrientes artísticas, muchos de los cuales

plantearon discusiones acerca de la función del arte y el rol del artista. Entre los estilos
más relevantes de la primera mitad del siglo XIX, encontramos el Romanticismo y el
Realismo.
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PERIODOS DE LA HISTORIA DEL ARTE
D) ARTE MODERNO
Durante las últimas décadas del siglo XIX, se profundizaron los cambios en la
concepción del arte y de la actividad artística, así como el impulso de ruptura con las
tradiciones anteriores. En términos generales, el arte se transformó en el medio
expresivo de los artistas, quienes se liberaron de las imposiciones de las academias de
arte y de la dependencia con los poderes institucionales para buscar la libertad
artística.
A ese período, que llegó hasta mediados del siglo XX, también se lo conoce como Arte
moderno o arte de la modernidad e incluyó los grupos, estilos y movimientos que se
enumeran a continuación:

 Impresionismo.
 Postimpresionismo.
 Modernismo.
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PERIODOS DE LA HISTORIA DEL ARTE
D) ARTE MODERNO
A partir de comienzos del siglo XX, las vanguardias artísticas cuestionaron el arte del
pasado y plantearon una ruptura con la historia. Estos movimientos fueron:
Primeras vanguardias: Expresionismo, Fauvismo, Cubismo, Futurismo
Vanguardias de entreguerras: Dadaísmo, Suprematismo, Constructivismo,
Neoplasticismo, Surrealismo.

En el Moulin Rouge, del artista postimpresionista Henry de Toulouse-Lautrec. Hacia fines del siglo XIX, comenzaron a
tener gran influencia en el arte europeo las imágenes provenientes de otros contextos culturales como las máscaras
africanas y la estampa japonesa.
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PERIODOS DE LA HISTORIA DEL ARTE
D) ARTE MODERNO
Características del arte moderno
1.Propio del arte occidental. El arte moderno surge en Europa consecuencia de la
Revolución industrial y se extiende hasta Estados Unidos manteniéndose como un
fenómeno occidental.
2. Contraposición al arte académico entendido como la tradición artística clásica
occidental.
3. Interés por otras culturas. Si bien el arte moderno se opone a las tradiciones
occidentales del arte académico, una de sus fuentes de inspiración y
experimentación son las tradiciones artísticas de otras culturas.
4. Innovación constante. Se experimenta con nuevos temas, materiales, técnicas y
procesos.
5. Desarrollo del comercio del arte. Conceptos como el marchante o la galería de
arte nacen y se desarrollan junto al arte moderno.
6.Mecenazgo burgués. El rol de los artistas cambia a medida que la burguesía
intelectual sustituye a las instituciones políticas y religiosas como principal cliente.
7.Nuevo concepto de arte. Se cuestionan los límites y funciones del
arte ampliándose el concepto de lo que es arte.
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PERIODOS DE LA HISTORIA DEL ARTE
D) ARTE MODERNO
8.El arte por el arte. La función principal del arte deja de ser la de transmitir los
mensajes políticos y religiosos oficiales. Los artistas procuran crear obras cuyo
valor resida en sí mismas.
9. Independencia de la naturaleza. Con la aparición de la fotografía los artistas
plásticos van abandonando gradualmente la imitación de la naturaleza y la
representación figurativa.
10. Intención artística. Se producen deformaciones deliberadas. No se trata de
faltas técnicas, sino de decisiones artísticas consecuencia de la introspección
estética del artista.
11. Abierto a múltiples interpretaciones. Una vez que las obras se alejan de la
representación figurativa y el observador no puede reconocer las figuras, estas
introducen al observador a un plano más imaginativo y espiritual.
12. Prolífico. Como consecuencia de la experimentación constante surgen multitud
de movimientos artísticos y vanguardias.
13.Diversidad. Lo único que tienen en común todas estos nuevos movimientos del
arte moderno es que no existe una tendencia general ni temática, ni técnica,
estética que los unifique.
14.Profundamente revolucionario y a consecuencia de ello a menudo
impopular y rechazado por las instituciones oficiales y el público general.
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PERIODOS DE LA HISTORIA DEL ARTE
D) ARTE MODERNO

Vincent van Gogh: el padre del arte moderno

 HISTORIA DEL ARTE
PERIODOS DE LA HISTORIA DEL ARTE
E) ARTE CONTEMPORANEO
Después de la Segunda guerra mundial, a partir de la segunda mitad del siglo XX, el
centro de la dinámica del arte se desplazó de Europa a los Estados Unidos de
América. Este período se caracterizó por la globalización y la dispersión de las
tendencias artísticas. Entre los movimientos de vanguardia de la posguerra se pueden
mencionar el Informalismo, la Nueva figuración, el arte cinético, el Pop art, el arte de
acción (performance, instalación, etc.), el Arte povera, el Minimalismo, el Arte
conceptual, entre otras.
Desde las últimas décadas del siglo XX, a partir del surgimiento de la posmodernidad,
y durante el siglo XXI conviven numerosas tendencias plásticas.
La característica más importante es la ausencia de corrientes estilísticas, el
aprovechamiento de toda la tradición artística sin condicionamientos, la utilización de
distintos medios desde los tradicionales, como la pintura, hasta los más innovadores
como materiales efímeros, intervenciones urbanas, acciones personales, etc.
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PERIODOS DE LA HISTORIA DEL ARTE
E) ARTE CONTEMPORANEO
El arte contemporáneo surgió como consecuencia de los movimientos precedentes, como el
arte pop de Gran Bretaña y de Estados Unidos de la década de 1960 que se caracterizó por el
uso de imágenes y objetos de uso popular, como anuncios publicitarios, cómics, marcas de
productos o videos cinematográficos, entre otros.

El arte pop rompió con el expresionismo abstracto de comienzos del siglo XX, que se
caracterizó por la espontaneidad del artista, en especial, en la pintura. El expresionismo resultó
un arte no figurativo, es decir, abstracto y que buscaba traspasar los límites de lo convencional o
lo racionalmente correcto.

El arte pop tomaba elementos de la vida cotidiana y los representaba en contextos o

situaciones irracionales, imaginarias o contrarias. Resultó una crítica a la nueva sociedad de
consumo y de producción en masa, en la que la imagen y el materialismo resultaron los nuevos
valores de la sociedad.
Surgió una nueva concepción del arte, ya no considerado como algo bello o como una
mercancía, sino que el arte conceptual era más importante que la mercancía en sí. Este
movimiento experimental desencadenó en el arte contemporáneo que incluyó diversos
movimientos, como el dadaísmo, el surrealismo y el cubismo, entre otros.
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PERIODOS DE LA HISTORIA DEL ARTE
E) ARTE CONTEMPORANEO
Características del arte contemporáneo

Entre las principales características del arte contemporáneo se destacan:

• Es el arte del momento o período actual.

• Comprende las expresiones artísticas que rompieron con los estilos tradicionales y con los

conceptos socialmente aceptables.

• Refleja innovación, tanto por su modo de expresión como por sus técnicas.

• Está basado en un estilo experimental y con influencias del arte abstracto.

• Es una crítica a la nueva sociedad materialista basada en el consumo masivo.

• Considera al arte como un fin en sí mismo, y no como una mercancía más de consumo.
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E) ARTE CONTEMPORANEO
Tipos de arte contemporáneo
Los principales tipos o corrientes de arte contemporáneo que compartieron la ideología fueron:
•Cubismo. Se destacó por ser una de las primeras corrientes de vanguardia, surgida en Francia,
rompió con el estilo renacentista y resultó una de las más influyentes para las corrientes
siguientes. Se caracterizó por representar el mundo a través de figuras geométricas que
recreaban imágenes fragmentadas. Los colores utilizados solían ser de una misma paleta de
tonos. El artista español Pablo Picasso es considerado el padre del cubismo.

• Dadaísmo. Se destacó por ser una de las corrientes más influyentes del arte contemporáneo.
La palabra "dadaísmo" alude a la fantasía, a los primeros sonidos que emiten los infantes y a
aquello alejado de la realidad. El término fue aplicado por el poeta rumano Tristan Tzara para
designar a este movimiento que se originó en Alemania. El dadaísmo se basó en una fuerte
crítica al arte tradicional, rompiendo con los estilos, conceptos y métodos. Se liberó de
cualquier tipo de restricción, a tal punto que aborreció el concepto de belleza impuesto y
valoraba el significado o intención que daba el artista al objeto, por sobre el objeto en sí.
Alcanzó múltiples disciplinas, como la literatura, la escultura y la fotografía.
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E) ARTE CONTEMPORANEO
• Fauvismo. El nombre proviene del francés fauve que significa “fiera” y alude a un
arte intenso y de carácter. Se destacó por los dibujos simples, pinceladas enérgicas
y el uso de colores intensos y diferentes respecto a los colores que se perciben en
la realidad. Por ejemplo: un limón podía ser verde esmeralda o los árboles, naranja
intensos. El artista francés Henri Matisse es considerado el padre del fauvismo.

• Constructivismo. Se destacó por la abstracción, las formas geométricas planas y

con perspectiva exagerada, las composiciones de tipo collage de fotografías sobre
fondos con imágenes geométricas y los colores contrastantes. Se originó en Rusia
como un arte popular en rechazo al arte de la burguesía.

• Neoplasticismo. También denominado constructivismo neerlandés, surgió en

Holanda en 1917. Se destacó por el uso de líneas rectas y colores primarios
plasmados de manera bidimensional. Buscaba manifestar la pureza del arte desde
la simplificación y las formas geométricas básicas, eliminando todo elemento
superficial.
Expresionismo. Se destacó por el uso de colores de manera excesiva y de formas
irreconocibles o distorsionadas que aludían al mundo de los sueños donde la
realidad se percibe de manera diferente o irracional. Se originó en Alemania y se
manifestó en múltiples disciplinas, además de las artes plásticas, como en la
literatura, la música y la fotografía.
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E) ARTE CONTEMPORANEO

• Surrealismo. Se destacó por la gran influencia del dadaísmo con representaciones de

fantasía, relacionadas con lo irracional y el inconsciente. Surgió en Francia, en 1924, tras la
publicación del “Manifiesto surrealista” del poeta André Bretón en el que planteaba la
situación de posguerra de esa época y exigía a la sociedad la necesidad de indagar en lo más
profundo del ser humano. Se incorporó el punto de vista del psicoanálisis de sigmund
freud como método para las creaciones surrealistas y resultó un arte incongruente, vinculado
a los sueños y original.

. Futurismo. También denominado cubismo dinámico, se destacó por representar imágenes

del mundo a través del dinamismo, la fuerza y la sensualidad. Resultó un arte que enfatizó
la guerra y todo aquello considerado novedoso y tecnológico. Surgió en Italia, en 1909, tras
la publicación del “Manifiesto del futurismo” del escritor Filippo Tommaso Marinetti en el
que exaltaba la velocidad, la potencia y el movimiento de la nueva maquinaria
de tecnología, como la industria y el automóvil. Se manifestó en múltiples disciplinas, como
la arquitectura, el diseño gráfico y la publicidad, el cine y la poesía.
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E) ARTE CONTEMPORANEO

• Minimalismo. Se destacó por el uso mínimo y básico de elementos y por representaciones

del mundo reducidas a lo esencial. Surgió en Europa con el arquitecto y diseñador industrial

germano-estadounidense Ludwig Mies Van Der Rohe, considerado uno de los pioneros de la

arquitectura moderna. El término minimalismo fue designado por el filósofo inglés Richard

Wollheim en 1965 y hace referencia a todo aquello que es reducido a lo básico, despojado de

elementos accesorios o sobrantes. El minimalismo buscaba expresar la esencia de las cosas y

eliminar lo superficial.
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E) ARTE CONTEMPORANEO
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E) ARTE CONTEMPORANEO

El estilo surrealista suele reflejar conceptos oníricos.

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E) ARTE CONTEMPORANEO
El arte en la actualidad es interdisciplinar, transversal, multicultural y muy diverso. Se
destacan los grandes eventos internacionales como la Documenta de Kassel, la Bienal
de Venecia, la Bienal de San Pablo, entre muchos otros, en los que, con distintas
consignas, se exhiben las últimas tendencias.

Los puentes flotantes, 2016, intervención del paisaje realizada por los
artistas Christo y Jean-Claude, isla de San Paolo, Lago Iseo, Italia.
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F) ARTE CONCEPTUAL
El arte conceptual surgió en el siglo XX y, tras un continuo cambio y evolución,
continúa en la actualidad. El arte conceptual comprende toda expresión que
prioriza el concepto de la obra por sobre el objeto o el tipo de arte. Es una
manifestación multidisciplinaria que transgrede las normas, estilos, técnicas y
conceptos tradicionales del arte, por lo que resulta plenamente libre.

El arte conceptual comprende múltiples disciplinas, como la filosofía, la psicología y

la lógica. Se manifiesta a través de diversos medios, como: el arte audiovisual, el
arte multimedia, el arte encontrado, el diseño gráfico, el collage y la fotografía
conceptual.

El arte conceptual se manifiesta a través de diversos medios.

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G) ARTE DIGITAL

¿Qué es el arte digital?

Para comenzar a comprender qué es arte digital, te invitamos a visitar la

definición de arte digital según el portal Historia del Arte:

“El arte digital es una forma de expresión artística, que se manifiesta a partir
de la tecnología digital como bien dice su nombre. Este tipo de arte tiene
como resultado una imagen digital, en donde la luz es sustituida por el
cálculo matemático de un ordenador.

De ese modo, la tecnología informática se transforma en una herramienta de

creación, en donde el pincel y la paleta son reemplazados por el mouse, el
trackpad o el lápiz digital”.
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G) ARTE DIGITAL
¿Cuáles son las características del arte digital?

Ahora, para continuar expandiendo nuestra idea de qué es el arte digital, veamos algunas de
sus características.
•Las piezas de arte digital no pueden palparse en el mundo físico, a menos que se impriman en
forma de imagen o de modelo en 3D.
•El arte digital puede combinar imagen, sonido o incluso lenguaje.
•Es accesible para todos, lo que se conoce como democratización del arte.
•Brinda la posibilidad de alterar, rehacer o eliminar por completo una pieza.

“Una de las grandes ventajas de la ilustración y el arte digital en general, corresponde a todo
lo que tiene que ver con la edición y la post-producción: algo que todo artista agradecerá en
su proceso de trabajo.
Esto, porque es posible cambiar colores, alterar formas, mover objetos o incluso probar toda
una nueva composición, no importa cuán avanzado esté el proyecto. Lo que sin dudas
resultaría sumamente trabajoso, llevaría más tiempo y en algunos casos sería imposible, de
optar por un formato tradicional como el dibujo sobre papel, la pintura sobre lienzo, etc.”
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G) ARTE DIGITAL
¿Cuáles son los tipos de arte digital?

Ahora que ya conoces qué es el arte digital en cuanto al concepto y sus características,
seguramente ya identificas algunos de los tipos y ejemplos de arte digital con los que te
habrás topado hasta el momento. De cualquier modo, te los traemos a continuación junto a sus
principales características.
•Arte vectorial: si te preguntas qué es el arte vectorial, debes saber que se trata de una
modalidad basada en figuras, puntos y líneas llamados gráficos vectoriales. Estos facilitan la
manipulación de formas y figuras, sin que se dañe la calidad de la imagen.
•Arte generativo: en el arte generativo se crea una obra desde cero empleando programas
informáticos, cuyos parámetros son establecidos por el propio artista digital.
•Modelado 3D: el modelado digital utiliza mallas 3D para crear piezas en tres dimensiones,
sobre todo llevadas posteriormente a la animación, videojuegos, publicidad y otros fines
creativos.
•Arte tipográfico: en el arte tipográfico se usan formas de letras, símbolos y números para
crear composiciones de gran valor estético o conceptual. Dentro de este arte digital destaca el
lettering.
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G) ARTE DIGITAL

•Pixel Art: la modalidad de pixel art es aquella en la que se editan o crean imágenes para
que imiten la apariencia de los primeros videojuegos e imágenes digitales.

•Net Art: el Net Art es un tipo de arte digital conceptual netamente creado para su
apreciación dentro de Internet, y su tema principal es precisamente la red de redes.

•Escultura digital: en la escultura digital, los artistas muestran sus piezas por medio de
realidad virtual o realidad aumentada, para crear y mostrar sus piezas al público.

•Arte digital NFT: el arte digital NFT, es aquella obra digital que se adjunta con un NFT
(token no fungible) para asegurar su autenticidad, y que luego se pone a la venta en un
mercado de criptomonedas. Estas obras representan la propiedad de los activos digitales, que
se pueden vender con toda seguridad, al tiempo que se mantienen de libre acceso para el
público general.