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La pera.
Hemos dicho que las primeras peras se escriben a comienzos del siglo XVII, en
Italia. Rpidamente, la pera se convertir en el espectculo preferido en toda Europa,
ya que ana teatro, msica, danza (en algunos casos), escenografa, etc. Una pera es
una obra de teatro en la que los personajes cantan y con un acompaamiento orquestal.
Alternan fragmentos instrumentales (el primero de los cuales suele llamarse obertura)
con fragmentos cantados a solo o a do. En las producciones ms costosas, poda haber
coros y ballet (sobre todo en Francia).
En la pera hay dos tipos bsicos de canto solista. Las arias son las partes cantadas
propiamente dichas. En ellas, los personajes expresan emociones y sentimientos. Eran
las partes favoritas entre el pblico, y los castrati demostraban su virtuosismo en ellas.
Los recitativos son pequeos fragmentos en los que se emplea un tipo de canto cercano
a la declamacin, con ritmo libre y acompaamiento sencillo. Generalmente se reservan
para las partes narrativas, sobre las que el compositor no quiere detenerse en exceso.
Algunos compositores de pera importantes son Alessandro Scarlatti (Italia), Georg
Friedrich Haendel (Alemania), Jean Baptiste Lully (Francia) y Henry Purcell
(Inglaterra).
Msica religiosa.
Aunque el ambiente eclesistico es ms conservador
y, por tanto, se siguen empleando formas polifnicas como
el motete, la pera impregna tambin a la msica religiosa:
surgen nuevas composiciones como el oratorio y la
cantata que son como peras, pero sin el aspecto
escenogrfico. Tienen arias, recitativos, coros y partes
instrumentales. El principal autor es Johann Sebastian
Bach. Bach es el compositor ms reconocido del barroco
(y uno de los ms importantes de la historia de la msica).
Escribi todo tipo de obras, menos peras.
Msica instrumental.
En el barroco se desarrolla un lenguaje puramente instrumental (no dependiente de
modelos vocales, de danza, etc). Aunque sigue predominando la msica vocal (ya
hemos dicho que el espectculo ms importante es la pera y no hay que olvidar la
omnipresencia de la religin en la Europa de la poca), los msicos prestan cada vez
ms atencin a la msica puramente instrumental. La orquesta, aunque mucho menor en
nmero que las actuales, empieza a ser ya un conjunto grande de instrumentistas, donde
predominan las cuerdas frotadas (violn, viola, violoncello y contrabajo). Entre los
aerfonos, los ms importantes son las flautas (las de pico van dejando paso a las
traveseras), los oboes y fagotes, las trompas y trompetas naturales (sin pistones). La
percusin se usa muy poco, limitndose a los timbales. Como siempre, tiene que estar
presente el bajo continuo: en la orquesta debe haber un clavecn o lad (o similar) si la
msica es profana o un rgano positivo, si la msica es religiosa.
Aunque hay obras para instrumento solista (rgano, clavecn, lad, cello, violn), las formas
ms importantes son para conjunto:
-Sonata a solo, para un instrumento agudo (violn, oboe, flauta) acompaado por el bajo
continuo.
-Trio sonata, igual que la anterior, pero para dos instrumentos solistas
-Concerto solista, para orquesta e instrumento solista. Alternan solista (solo) y orquesta
(tutti). En general, sta suele realizar un ritornello variado y el solista tiene un papel
virtuosstico. Mientras toca el solo, el acompaamiento se reduce al bajo continuo.
-Concerto grosso, es como el anterior, pero el papel de solista no corresponde slo a un
instrumento, sino a varios instrumentos de la orquesta.
En los cuatro casos, la composicin est formada por varios movimientos contrastantes
(rpido/lento, binario/ternario, enrgico/lrico, fuerte/piano, etc). Dentro de cada movimiento
hay tambin contrastes de intensidad (escalones), de instrumentacin, etc.