Triángulo narrativo y tipos de

trama según el texto El guión

de Robert McKee
 Robert McKee: Profesor de escritura creativa y
escritor, autor del libro El Guion: sustancia,
estructura, estilo y principios de la escritura de
guiones. Es muy conocido por su seminario El
Guión o Story Seminar, el cual dura 2 días y al que
asisten prestigiosos guionistas de cine y televisión.
El libro trata sobre la estructura profunda de los
guiones y considera que el guionista es
el creador más importante de una película,
incluso más que el director.
*Visionado de la
película “El ladrón
de Orquídeas”, de Spike
Jonze
EL TRIÁNGULO NARRATIVO
Este concepto se refiere a 3 grandes
categorías de historias que pueden ser
contadas en un guión. Estas son:
o Arquitrama
o Minitrama
o Antitrama
 Diseño clásico: ubicado en la parte superior del
triángulo narrativo, este diseño implica una historia
construida alrededor de un protagonista activo que
lucha principalmente contra fuerzas externas
antagonistas dentro de una realidad ficticia
coherente y causalmente relacionada hasta un final
cerrado de cambio absoluto e irreversible. A este
conjunto de principios se les llama Arquitrama.

Veamos un ejemplo:
Podríamos decir que las primeras dos (arquitrama y minitrama)
utilizan medios distintos para alcanzar el mismo fin, mientras
que la antitrama utiliza medios diferentes para alcanzar
distintos fines.
 Finales cerrados frente a finales abiertos
La arquitrama ofrece un final cerrado: se
responde a todas las preguntas planteadas
por la historia; se satisfacen todas las
emociones evocadas. Al público le encantan
las experiencias terminadas, cerradas; que
no quede nada dudoso, sin aclarar
 El conflicto externo frente al interno
La arquitrama acentúa el conflicto externo.
Aunque los personajes a menudo sufren de
poderosos conflictos internos, destacan sus
luchas en sus relaciones personales, con las
instituciones sociales o con las fuerzas de su
mundo físico.
 Un único protagonista frente a
protagonistas múltiples
El relato narrado de forma clásica habitualmente
coloca a un único protagonista –un hombre, una
mujer, un niño– en el núcleo de la narración. Hay
una historia principal que domina la pantalla y su
protagonista ocupa el papel de estrella.
 El protagonista activo frente al
protagonista pasivo
El protagonista único de la arquitrama tiende
a ser activo y dinámico, persigue con toda
voluntad un deseo a través de un conflicto y
un cambio siempre en aumento.
 El tiempo lineal frente al tiempo no lineal
La arquitrama comienza en un momento dado del
tiempo, se mueve de manera elíptica a lo largo
de un tiempo más o menos continuo, y termina
en una fecha posterior. Si se utilizan flashbacks,
se han de manejar de tal manera que el público
pueda ubicar los acontecimientos de la historia
dentro de su orden temporal
 Causalidad frente a casualidad
La arquitrama acentúa cómo ocurren las
cosas en el mundo, cómo una causa produce
un gran efecto, cómo ese efecto pasa a ser
una causa que precipita todavía un efecto
nuevo.Descubre en toda su desnudez la red
de causalidades encadenadas que, una vez se
comprenden, dan significado a la vida.
 Realidades coherentes frente a realidades
incoherentes
Las arquitramas se desarrollan dentro de
una realidad coherente… aunque esa
realidad, en esos casos, no signifique una
verdadera realidad.
¿QUÉ ES LA MINITRAMA?
• Minitrama o minimalismos, tal y como sugiere el término,
minimalismo significa que el escritor comienza con los
elementos del diseño clásico para después reducirlos –
menguar, comprimir, recortar o truncar los rasgos
prominentes de la arquitrama–. A ese conjunto de
variaciones minimalistas el autor lo denomina como
minitrama.

• La minitrama no significa que no haya trama, dado que

su ejecución puede estar tan bellamente llevada a cabo
como la de una arquitrama. Por el contrario, el
minimalismo persigue la simplicidad y la economía a la
vez que mantiene suficientes aspectos clásicos como para
que la película satisfaga al público, de tal forma que
salga del cine pensando: «¡Qué historia más buena!».
CARACTERÍSTICAS DE LA
MINITRAMA
 Final abierto
 La minitrama a menudo deja el final un tanto abierto. La
mayoría de las preguntas planteadas por la narración
quedan respondidas, aunque podrían quedar una o dos
preguntas sin responder en el filme, dejando que sea el
público quien las deduzca después de haberlo visto. La
mayor parte de las emociones evocadas por una película
quedarán satisfechas, aunque podría quedar algún residuo
emocional que deba satisfacer el público.
PRIORIDAD EN LOS CONFLICTOS INTERNOS

 El protagonista podría tener poderosos

conflictos externos con su familia, con la
sociedad y con el entorno, aunque se
destacan las batallas que se producen
dentro de sus propios pensamientos y
sentimientos, conscientes e inconscientes.
UN ÚNICO PROTAGONISTA FRENTE
A PROTAGONISTAS MÚLTIPLES
 El relato narrado de forma clásica habitualmente coloca
a un único protagonista Sin embargo, si el escritor
divide la película en diversos relatos relativamente
pequeños y con un tamaño de trama secundaria, cada
uno de ellos con su protagonista independiente, el
resultado reducirá al mínimo la dinámica de montaña
rusa de la arquitrama y creará la variación de tramas
múltiples de la minitrama.
EL PROTAGONISTA ACTIVO
FRENTE AL PROTAGONISTA PASIVO
 El protagonista del diseño de la minitrama, aunque
no sea inerte, se muestra reactivo y pasivo. Por lo
general, esta pasividad queda compensada a través
de conceder al protagonista una lucha interna
poderosa, o rodeándolo de acontecimientos
dramáticos como en el diseño de tramas múltiples.
 Un PROTAGONISTA PASIVO se mostrará externamente
inactivo mientras persigue un deseo interior que está
en conflicto con otros aspectos de su propia
naturaleza.
EL TIEMPO LINEAL FRENTE AL TIEMPO NO LINEAL

Toda historia que reproduzca un caso

temporal o enturbie de tal manera la
continuidad temporal que el público no
consiga averiguar qué ocurre antes y qué
después estará narrada dentro de un TIEMPO
NO LINEAL.
LA ANTITRAMA
 Es la contrapartida cinematográfica del teatro del
absurdo.
 Contradice las formas clásicas para ridiculizar la
idea misma de los principios formales.
 El guionista que utiliza este tipo de trama desea
expresar con claridad sus ideas revolucionarias, su
creatividad sin ninguna clase de freno.
 Se trata de guiones que devienen en películas
excéntricas, extravagantes, y con múltiples lecturas
 Estas películas son muy poco vendibles y son llamadas
de “cine arte” y de “arte y ensayo”.
 Las películas que trabajan la antitrama son
poco comunes y son hechas en Europa,
principalmente. Son posteriores a la 2ª
Guerra Mundial.
 Ejemplos de este tipo de películas son
Persona (Ingmar Bergman, Suecia, 1966),
Mullholland Drive (David Lynch, Canadá,
2001), Ese Oscuro Objeto del Deseo (Luis
Buñuel, Francia-España 1977) 8 ½ (Federico
Fellini Italia-Francia, 1963).
DIFERENCIAS FORMALES CON LA
ARQUITRAMA Y LA MINITRAMA
 Final abierto: esto se produce por la
naturaleza altamente connotativa del relato,
que hace imposible aventurar una hipótesis de
qué es lo que pasará con los personajes.
 Conflicto interno: Por lo general, los
personajes actúan sin tener el control sobre sí
mismos y sobre los hechos que protagonizan.
Su devenir es muy problemático
 Trama múltiple: Aunque es posible reconocer
un personaje principal, lo excéntrico de los
demás personajes hace que la atención se fije
en varios frentes
 Protagonista activo-pasivo: dependiendo del
carácter del protagonista, pueden tener una
y otra característica, pero dado la naturaleza
surrealista del relato es más probable que los
personajes sean sobrepasados por las
circunstancias .
 Tiempo no lineal: Es común que las películas
que poseen arquitramas tengan severas
alteraciones temporales que desconcierten y
desorienten al espectador
 Casualidad: La antitrama tiene una naturaleza
eminentemente anárquica y divergente. Aquella
suele estar llena encuentros aleatorios entre los
diversos acontecimientos, lo que rompe las
cadenas de la causalidad, produciendo una
fragmentación absurda
 Realidad incoherente: Consiste en mezclar
modos de interacción para que los episodios de
una historia salten de manera incoherente de
una realidad a otra, creando una sensación de
absurdo
Visionada de fragmento de Twins Peaks, fuego
camina conmigo, de David Lynch
ORÍGENES DE LA ARQUITRAMA
 La consolidación del absurdo, lo onírico y
desconcertante se remonta a las vanguardias y
procedimientos literarios y artísticas surgidas a
principios del siglo XX (dadaísmo, surrealismo,
flujo de conciencia).
 Estos procedimientos buscaban mostrar la retirada
del artista hacia sí mismo, desvinculándose del
mundo y su lógica
 Estas películas no son metáforas de la vida como
se vive, sino de la vida como se piensa.
 La percepción final de una buena antitrama es
la de una especie de unidad y de ser una
expresión del mundo interno del artista