TEMA 1

Introducción al guion audiovisual

 ¿QUÉ ES UN GUIÓN?

■ “Un guion es la historia de unos personajes contada de forma que puede

ser transcrita en imágenes” - Luis Melgar

■ “Una historia contada en imágenes, diálogo y descripción, dentro de

contexto de una estructura dramática” – Syd Field

■ “Un discurso escrito a través del cual es posible describir en imágenes

algún hecho, acción o sensación” - FRANCISCO JAVIER GÓMEZ TARÍN
PRINCIPIOS: ROBERT MACKEE
1. El guion propone principios, no normas.
2. El guion propone formas eternas y universales, no fórmulas.
3. El guion propone arquetipos y no estereotipos.
4. El guion propone minuciosidad, no atajos.
5. El guion propone cómo alcanzar la maestría de nuestro arte y no
cómo adivinar el futuro de nuestro mercado.
6. El guion insta a respetar al público, no a desdeñarlo.
7. El guion propone originalidad, no clones.
PREPARACIÓN: JOHN COSTELLO

1. Motivación
2. Encontrar vuestra voz
3. Art vs Craft
4. Disciplina
5. Rutina
6. Para quién se escribe
7. Ideas
8. El valor de las ideas
 DOROTHEA BRANDE – FALSE & REAL
ARTISTS
After all, very few of us are born into homes where we see
true examples of the artistic temperament, and since artists
do certainly conduct their lives—necessarily—on a different
pattern from the average man of business, it is very easy to
misunderstand what he does and why he does it when we
see it from the outside. The picture of the artist as a
monster made up of one part vain child, one part suffering
martyr, and one part boulevardier is a legacy to us from the
last century, and a remarkably embarrassing inhertance.
There is an earlier and healthier idea of the artist than that,
the idea of the genius as a man more versatile, more
sympathetic, more studious than his fellows, more catholic
in his tastes, less at the mercy of the ideas of the crowd.
JOSE ANTONIO MARINA
La patologización del modelo de «genio» a partir del romanticismo.
Schopenhauer lo expresó́ en una sentencia (a pena de reclusión mayor,
diría yo): «Malograrse pertenece a la obra del genio: es su título
nobiliario.»
Baudelaire compuso la figura del artista decadente, que muere por
sobredosis de spleen, y Wilde, esa maravillosa maquinita de hacer
frases, acunó́ la consigna: «Sé́ bello y sé́ triste.» Al colmo de la congoja
llega el poema de Dörmann, en el que confiesa que ama «todo lo raro y
enfermo». Como no podía ser menos, propuesto el modelo, fue adoptado
como proyecto por un cardumen de jóvenes artistas adolescentes.
VERTICAL & LATERAL THINKING
Edward De Bono describe dos tipos de creatividad, reconocibles
instantáneamente para los escritores a partir de sus propios
patrones de trabajo. El primero, "pensamiento vertical", es una
lógica paso a paso que da como resultado respuestas "correctas" e
"incorrectas". Es el tipo de proceso de pensamiento que aplicamos
en aritmética, y los escritores lo usan para tareas tales como juzgar
si un punto de la trama es creíble o si un diálogo suena realista.
El segundo tipo de proceso, es el pensamiento imaginativo, el "pensamiento lateral",
constituye el "diez por ciento de inspiración". es un proceso de pensamiento generativo y
muy personal, asociativo, de flujo de conciencia que se preocupa por proporcionar
tantas respuestas como sea posible, independientemente de la calidad. La mente
lateral es lo único de cada escritor. en los viejos tiempos se llamaba "fantasía" o "musa"
del escritor. Es aquello que emerge cuando escribimos sobre emociones o intuimos
vínculos inteligentes entre cosas dispares. La figura 1.2 representa la imaginación
lateral en acción, cuando se responde a un estímulo accediendo a masas de
conexiones, lógicas o de otro tipo.
 ¿CÓMO SACAR PARTIDO?

1. El pensamiento vertical define la tarea; por ejemplo, inventando un discurso

para un personaje en particular que se comunicará con detalles específicos
de la trama y el tema sin dejar de ser creíble en el personaje.

2. El pensamiento lateral hace una lluvia de ideas para la tarea, atraviesa una
serie de posibilidades y realiza la mayor cantidad de conexiones originales
posible.

3. El pensamiento vertical elige la mejor respuesta "real pero inusual".

HISTORIA vs TRAMA
 HISTORIA VS TRAMA
Novelist E.M. Forster en su libro Aspects of the Novel definió historia y trama de la siguiente
manera:
“El rey murió y la reina murió”.

Dos sucesos que forman unas narración simple. Esto es una historia.
Pero si conectamos el primer suceso (la muerte del rey) con el segundo (la muerte de la
reina) resultando una sola acción, tendríamos una trama: El rey murió y entonces la reina
murió de pena”
Si incluimos un toque de suspense: “La reina murió y nadie supo por qué hasta que se
descubrió que fue por pena debido a la muerte del rey”. La historia se convierte en una
crónica de eventos. El oyente quiere escuchar que pasa después.
Pero la trama es más que una crónica de eventos. El oyente pregunta una una cuestión
diferente: ¿Por qué ha ocurrido esto?
Una historia es una serie de eventos colgados con pinzas en una cuerda. Sin embargo, una
trama es una cadena de relaciones de causa y efecto que generan un patrón de unidad de
acción y conducta.
■ Una historia es una serie de eventos registrados
en su orden cronológico.
■ Una trama es una serie de eventos organizados
deliberadamente para revelar su importancia
dramática, temática y emocional.
PLOT-DRIVEN STORY, CHARACTER
DRIVEN & ¿ARENA DRIVEN?
CHARACTER-DRIVEN STORY
■ Character Driven Screenplays
Es el personaje (no la idea) la piedra angular del guion. El personaje es tu línea de vida: el
corazón, la mente y el alma de tu historia.
Se enfoca en el conflicto interno de los personajes. El espectador reflexionará sobre los
personajes y sus actitudes, evoluciones y decisiones personales, y cómo estos, a su vez,
cambian la forma de la trama y la historia en su conjunto.
Las tramas basadas en personajes se conocen comúnmente como "ficción literaria" debido
al hecho de que presentan personajes que poseen múltiples capas que se exponen a
medida que se desarrolla la historia.
Ejemplo: Cruella de Vil en 101 Dálmatas, con sus características de villana, de repente
muestra cualidades positivas. Ese cambio en Cruella de Vil alteraría a su vez la dinámica de
la historia por completo. Este cambio interno del personaje es un ejemplo de escritura
basada en caracteres.
Think Jeff Bridges as Bad Blake in Crazy Heart (2009), Kate Winslet as Hanna Schmitz
in The Reader (2008), or Mickey Rourke as Randy in The Wrestler (2008).
PLOT DRIVEN

■ Plot Driven Screenplays

La trama es lo principal. Ejemplo: Wedding Crashers (buddy
comedy), RoboCop, (crime/action), How to Lose a Guy in 10
Days (rom-com).
ARENA DRIVEN
La clave para este tipo de historias yace en la negación de un
villano. Son las circunstancias y la realidad contra las que el
héroe lucha. Esto requiere que el protagonista encuentre
soluciones inteligentes o tome riesgos para prevalecer sobre las
circunstancias.
Castaway, Gilligan's Island, Lost, son ejemplos de este estilo.
Este tipo de historias suelen desarrollar el crecimiento personal y
la supervivencia. Todos tienen una causa impulsora que les
impide dejar que los elementos ganen y les proporciona su fuerte
deseo de sobrevivir.
¿QUÉ ES HIGH CONCEPT?
 HIGH CONCEPT

Es el concepto más importante en Hollywood en este

momento, y lo ha sido durante muchos años. Simplemente
significa, que el concepto, la idea de la historia es tan fuerte
que puede capturarse en una o dos oraciones de una manera
que intriga de inmediato al oyente, y eso parece único, fresco
y agradablemente sorprendente. En otras palabras, significa
que su idea es tan única y emocionante que puede vender su
historia o al menos interesar seriamente a alguien en su
historia utilizando solo la premisa misma.
 IDEA

“Un insensible pero exitoso psicólogo de la radio, a punto

de obtener su propio programa de televisión, comienza a
sufrir las neurosis de los pacientes a los que “maltrata"
en las ondas. Se apresura para encontrar una cura para
su creciente lista de neurosis mientras tartamudea y
babea yendo a su primera transmisión de televisión en
vivo”.
 ANÁLISIS: HIGH CONCEPT

1. Un héroe con una profesión definida (podría ser también una

situación en vez de profesión bien definida)
2. Ofrece al héroe una debilidad definida relacionada con su profesión
(insensible, no empático)
3. Se apunta un suceso que empuja al héroe a elegir entre su debilidad
y la capacidad de superarlo (experimentar las neurosis)
4. Idea nueva (frescura y originalidad)
5. Gran cantidad de ironía (contradicción). El sentido de la ironía
emerge por la relación entre el suceso y la profesión del héroe o su
situación definida.
 HISTORIA OBJETIVA Y SUBJETIVA
(STORYLINES)
La historia objetiva es el telón contra el cual la historia
del héroe tiene lugar (la historia "subjetiva"). En "ET", la
historia objetiva trata sobre si el niño es capaz llevar al
extraterrestre a su nave. La historia subjetiva es la
historia del héroe, la historia del niño tímido que
encuentra el coraje, la convicción y la autoestima que
necesita para lograr el objetivo difícil y peligroso de
salvar ET y de salvar su propia vida en términos de ser
capaz de vivirlo plenamente en lugar de sentirse
siempre alienado.
En "Rocky", la historia objetiva es la historia del entrenamiento de Rocky para luego
luchar por el campeonato mundial de peso pesado del mundo contra la oposición del
actual campeón, Apollo Creed.
La historia subjetiva es la historia del héroe, la historia de Rocky tratando de superar su
imagen de perdedor. La historia subjetiva, entonces, es la historia del héroe
convirtiéndose en una mejor persona, no mejor boxeador.
En "Arma letal", la historia objetiva es si el personaje de Mel Gibson puede o no
derrotar al villano de Gary Busy. La historia subjetiva yace en si el personaje de Gibson
puede encontrar una razón para seguir viviendo.
En "Leaving Las Vegas", la historia objetiva, si el personaje de Nicholas Cage se beberá
a sí mismo hasta la muerte. La historia subjetiva, si el personaje de Cage encontrará
una razón para seguir viviendo, esencialmente lo mismo que la historia subjetiva de
"Arma letal", pero la gran diferencia en los personajes del héroe determina la gran
diferencia en las dos películas.

En "Hook", la historia objetiva es si el adulto Peter Pan puede rescatar a sus hijos del
Capitán Garfio. ¿Cuál es la historia subjetiva?
FIN