CAPÍTULO 8: PINTURA Y

ESCULTURA DEL SIGLO XV

EN ITALIA
 INTRODUCCIÓN: EL GIRO HACIA LA REALIDAD

• Los códigos de construcción y lectura de la imagen

experimentaron una auténtica revolución en Italia en el siglo XV.
• El origen del nuevo modelo es Giotto.
 1.- LA CONSTRUCCIÓN DEL ESPACIO EN
FLORENCIA DURANTE LA PRIMERA MITAD DEL
SIGLO XV
• A principios del siglo XV la pintura del centro de Italia se
mantenía en la estela del naturalismo de Giotto. Starnina y
Lorenzo Monaco promovieron algunas variantes.
CORONACIÓN VIRGEN NATIONAL GALLERY
(LORENZO MONACO)
 MASACCIO
• Tuvo un importante protagonismo en la adopción de este nuevo
procedimiento.
• Junto con Donatello y Brunelleschi es el fundador del nuevo
lenguaje utilizando la perspectiva.
• Utiliza el color y la forma para producir la sensación de volumen.
La luz dota de realidad, fortaleza y naturalidad a sus figuras que
destacan también por los rostros expresivos, las miradas potentes,
los contornos netos y la intensa gravedad, adelantándose a las
leyes de la gravitación.
• Crea el espacio aprovechando la corporeidad de las figuras,
mediante su posición en el espacio, a través de las técnicas de
tridimensionalidad de los escorzos, de las líneas de fuga, del
horizonte, del color, de luces y sombras. Abandona la delicadeza y
finura en rostros y vestimentas, que caen de manera natural, sin
rituales de elegancia y protocolario. Sitúa a los personajes en
paisajes sencillos y pobres, con alguna arquitectura que subraya
las líneas de fuga.
TRÍPTICO DE SAN GIOVENALE
(MASACCIO)
 CAPILLA BRANCACCI
(MASACCIO)

Trabaja con
Masolino da
Panicale
EXPULSIÓN PARAÍSO
(MASACCIO)
EL TRIBUTO DE LA MONEDA
(MASACCIO)
LA CRUCIFIXIÓN
(MASACCIO)
VIRGEN CON NIÑO
(MASACCIO)
ADORACIÓN MAGOS
(MASACCIO)
LA TRINIDAD
(MASACCIO)
• El trabajo desarrollado por Masaccio influyó en varios
pintores que se interesaron por el volumen y el espacio:
Paolo Uccello y Andrea del Castagno.
 PAOLO UCCELLO

• Obsesionado por la perspectiva, compone figuras muy

movidas y en escorzo.
• Rigidez lineal en donde se introducen volúmenes iluminado
con claridad, parece naif.
GIOVANNI ACUTTO
(PAOLO UCCELLO)
BATALLA SAN ROMANO
(PAOLO UCCELLO)
BATALLA SAN ROMANO
(PAOLO UCCELLO)
BATALLA SAN ROMANO
(PAOLO UCCELLO)
S. JORGE Y EL DRAGÓN
(PAOLO UCCELLO)
 ANDREA DEL CASTAGNO

• Interesado por la perspectiva, se decanta por encontrar un

compromiso entre el espacio figurado y el real, para lo que
se vale de la técnica de grisalla, tomada de los flamencos,
para matizar el colorido de los personajes que se adelantan
del fondo de mármol oscuro e incluso se salen del marco.
• Combina el color, los volúmenes, el escorzo.
 LA ÚLTIMA CENA
(ANDREA DEL CASTAGNO)
 NICOLÁS DE TOLENTINO
(ANDREA DEL CASTAGNO)
 PIPPO SPANO
(ANDREA DEL CASTAGNO)
 PIERO DELLA FRANCESCA

• Trabaja sobre todo en Urbino para los Montefeltro.

• Recibe la inflluencia de Masaccio a través de Fra Angelico
a través de Domenico Veneziano.
• Utiliza el color y sobre todo la luz al servicio de la
perspectiva y la espacialidad. Fija la luz con las
gradaciones correspondientes para que las figura se
expresen en el espacio o lo definan. Prescinde de las
sombras o las indica someramente, lo que dota a las obras
de un ambiente misterioso. Las arquitecturas también están
dotadas de luz.
 FLAGELACIÓN DE CRISTO
(PIERO DELLA FRANCESCA)
 BAUTISMO CRISTO
(PIERO DELLA FRANCESCA)
RETRATOS MATRIMONIO SFORZA
(PIERO DELLA FRANCESCA)
 BATTISTA SFORZA Y FEDERICO DE
MONTEFELTRO
(PIERO DELLA FRANCESCA)

Reverso.
Federico de Montefeltro:
Las cuatro virtudes
cardinales y la imagen de
la Victoria alada.
Battista Sforza: las tres
virtudes teologales
 2.- MODELOS DE COMPROMISO EN LA PINTURA
FLOENTINA Y DEL CENTRO DE ITALIA DURANTE
LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XV

• Los pintores reciben la influencia de Masaccio y la

adaptan a sus trayectorias.
 FRA ANGELICO

• Desarrolló un modelo visual que mantenía la esencia del

gótico internacional sin renunciar a la verosimilitud del
espacio.
• Deudor del gótico internacional, en sus primeras obras utiliza
todos los recursos góticos: figuras alargadas y elegantes,
desproporción, anatomía, dulzura y sensibilidad en rostros y
actitudes, colores brillantes, dorados, arquitecturas goticistas,
detallismo. Poco a poco introduce características nuevas:
utiliza moderadamente la perspectiva, sencillez y claridad
compositiva, observación psicológica del personaje, sentido
de la espacialidad con una iluminación más naturalista cada
vez.
 JUICIO FINAL
(FRA ANGELICO)
 FRESCOS CONVENTO SAN MARCOS FLORENCIA
(FRA ANGÉLICO)

La
Natividad.
 FRESCOS CONVENTO SAN MARCOS FLORENCIA
(FRA ANGÉLICO)

La
Anunciación.
 BENOZZO GOZZOLI

• Evoluciona desde unas composiciones iniciales sin

ambiente ni perspectiva hasta otras más logradas y con
más naturalidad.
CABALGATA REYES MAGOS
(BENOZZO GOZZOLI)
• La tendencia cortesana se combinaba con la representación
de las riquezas, la preocupación por la estilización y la
atención a los detalles continuó durante todo el siglo.
DECORACIÓN CASSONI
(COSIMO ROSSELLI)
• En la segunda mitad del siglo XV gran parte de los
pintores florentinos tienen como asunto clave la
afirmación del espacio. Poco a poco el volumen de las
figuras fue ganando peso, por encima de la arquitectura,
para definir la tercera dimensión.
 FRA FILIPPO LIPPI

Establece un equilibrio entre goticismo y modernidad.

Inaugura dos temas importantes: Sacra conversación: Virgen
y Niño rodeados de santos y donantes, y Madonna.
Sus figuras eran terrenas, con nariz roma y cabeza cuadrada y
aplastada, próximo a Fra Angelico.
LA CONFIRMACIÓN DE LA REGLA CARMELITA
(FILIPPO LIPPI)
• Después fue sumando otros referentes: Ghiberti, los
flamencos, Masaccio.
MADONNA TARQUINIA
(FILIPPO LIPPI)
MADONNA DE L’UMILTÁ
(FILIPPO LIPPI)
 TONDO PITTI
(FILIPPO LIPPI)
MADONNA CON NIÑO DE LOS UFFIZI
(FRA FILIPO LIPPI)
MADONNA ADORANDO NIÑO
(FILIPPO LIPPI)
• El aumento de las contrataciones motivó la
colaboración entre distintos pintores y la formación de
grandes talleres por los que pasaban aprendices.
 ANTONIO Y PIERO DEL POLLAIOLO

• Dirigen un taller en los que se trabaja pintura y escultura.

Procuran trabajar la anatomía y el movimiento, demostrando
buena comprensión de los escorzos y desnudos.
 HÉRCULES Y ANTEO
(ANTONIO POLLAIOLO)
HÉRCULES Y LA HIDRA
(ANTONIO POLLAIOLO)
 ANDREA DEL VERROCCHIO

• Por su taller pasaron Ghirlandaio, Perugino, Botticelli,

Leonardo....
EL BAUTISMO DE CRISTO
(VERROCHIO)
 SANDRO BOTTICELLI

• Formado en el taller de Verrocchio, fue discípulo de Fra

Filippo Lippi, a través del cual recibe la influencia de
Masaccio, aunque el volumen y la corporeidad no fueron el
objetivo más importante de su obra. Mostraba más
inclinación por la inspiración estética que por las conquistas
técnicas. Se considera algo medieval. Aumenta la delicadeza
de los tipos físicos heredados de Lippi, combinándolos con
influencia del taller de Verrocchio. Parte de esta elegancia
procedía de un uso delicado del dibujo.
ADORACIÓN MAGOS
(BOTTICELLI)
MADONNA MAGNIFICAT
(BOTTICELLI)
El rey Midas LA CALUMNIA
sentado en un trono (BOTTICELLI)
entre la Sospecha y
la Ignorancia,
teniendo enfrente a
la Ira, que le acerca
la Calumnia,
acompañada por la
Envidia y el fraude.
La Calumnia lleva
al acusado ante el
juez. La Penitencia
está cerca de él.
Finalmente la
Verdad está en el
otro extremo ,
aislada de toda
acción.
JOVEN CON MEDALLA
(BOTTICELLI)
MARTE Y VENUS
(BOTTICELLI)
 LA PRIMAVERA
Venus en (BOTTICELLI)
el centro
con Cupido
encima,. A
la derecha,
Céfiro
persigue a
Cloris, que
se
convierte
en Flora. A
la izda. las
tres
Gracias y
Mercurio.
PALAS Y EL CENTAURO
(BOTTICELLI)
 EL NACIMIENTO DE VENUS
(BOTTICELI)

Céfiro y
Cloris
soplan a
Venus,
mientras
Flora la
cubre con
un manto
de flores.
LA NATIVIDAD MÍSTICA
(BOTTICELLI)
 FILIPINO LIPPI
• Gran colorista como su padre y heredero de la belleza
intimista y formal de Botticelli, su maestro, aunque
exagera el nerviosismo, el desorden compositivo.
APARICIÓN DE LA VIRGEN A S. BERNARDO
(FILIPPINO LIPPI)
 DOMENICO GHIRLANDAIO

• No hace grandes aportaciones. Recoge de forma correcta

la preponderancia del dibujo, la corrección de la
perspectiva y los volúmenes, la elegancia de las figuras y
una cierta atención a los detalles pintorescos.
GIOVANNA TORNABUONI
(GHIRLANDAIO)
 NACIMIENTO DE MARÍA
(GHIRLANDAIO)

• Frescos de
Sta. María
Novella.
ABUELO Y NIETO
(GHIRLANDAIO)
 PIETRO PERUGINO

• También pasa por el taller de Verrocchio. Fue modelo para

Rafael y en su última época manejaba el sfumato de
Leonardo. Su trabajo representa una alternativa a la
estridencia del naturalismo, la tensión y la vehemencia que
tenían algunas obras del círculo de Verrocchio.
 MADONNA
(PERUGINO)
ENTREGA LLAVES S. PEDRO
(PERUGINO)
 3.- VENECIA Y EL NORTE DE ITALIA EN EL SIGLO
XV

• Igual que en el centro de la península, la revolución pictórica de

Brunelleschi-Masaccio se extendió con rapidez por el norte de
Italia. En el Veneto el interés por los volúmenes de las figuras
quedó asumido en la primera mitad de siglo.
• En Verona, Pisanello, considerado arcaizante, dio cierto
volumen a los cuerpos.
LA VISIÓN DE S. EUSTAQUIO
(PISANELLO)
• En Padua, el modelo de Masaccio encontró acogida en
Andrea Mantegna.
 ANDREA MANTEGNA

• Formado en el taller de Squarcione, de quien toma los

contornos duros y metálicos, la aridez y austeridad figurativa,
como si fueran esculturas. La rigidez la aplica también a la
arquitectura que la trata como si fueran fenómenos
orográficos.
• Gran interés por la antigüedad clásica y por la expresión
dramática.
ORACIÓN EN EL HUERTO
(ANDREA MANTEGNA)
CRISTO MUERTO
(MANTEGNA)
INTRODUCCIÓN DEL CULTO A CIBELES EN ROMA

(MANTEGNA)
• El estilo de Mantegna fue ampliamente imitado por toda
Italia:Foppa lo llevó a Milán y a Ferrara Cosimo Tura.
HUÍDA A EGIPTO
(COSIMO TURA)
 VENECIA

• En el siglo XV no se puede hablar aún de escuela. Los primeros

maestros reconocidos son los hermanos Vivarini.
 VIRGEN CON NIÑO
(BARTOLOMEO VIVARINI)
 BAUTISMO
(ALVISE VIVARINI)
LA ANUNCIACIÓN CON SAN EMIDIO
(CARLO CRIVELLI)
 ANTONELLO DA MESSINA

• Introdujo el óleo en Italia. El empleo del óleo le permitió

conseguir buenos efectos de luz y color, con transparencias muy
seguidas en Venecia. Uno de los mejores retratistas del siglo XV
italiano.
 RETRATO DE JOVEN
(ANTONELLO DA MESSINA)
• Sobre estos antecedentes se basa el inicio de la pintura
veneciana en el taller familiar de los Bellini, donde se
fraguó el interés por el color y la luz, asumiendo
previamente la tridimensionalidad.
• Jacopo Bellini no consiguió grandes resultados, pero sí sus
hijos Gentile y Giovanni Bellini.
 GENTILE BELLINI

• Incorpora la pintura al óleo y su nuevo uso del

color.
PROCESIÓN PZA. SAN MARCOS
(GENTILE BELLINI)
MILAGRO DE LA CRUZ
(GENTILE BELLINI)
 GIOVANNI BELLINI

• Fue el maestro más importante del siglo XV en Venecia.

• Tiene influencia de Mantegna, de Antonello da Messina y
del taller familiar. Mantiene el uso de las perspectivas
arquitectónicas, pero su principal aportación fue la
exploración de la luz y el color como medios para construir
espacio a través del modelado de las figuras y la creación
de atmósferas.
• Conduce un taller que definió gran parte del estilo de la
siguiente generación. Acentuó el color y los sombreados
que formaban parte del repertorio básico de herramientas
pictóricas de la pintura.
MADONNA DE LOS PRADOS
(GIOVANNI BELLINI)
 DUX LOREDANA
(GIOVANNI BELLINI)
 VITTORE CARPACCIO

Eleva a la categoría de género la temática costumbrista y los

paisajes urbanos. En el Renacimiento esto es
revolucionario que sólo se apreciará en el Barroco.
HISTORIA DE STA. ÚRSULA
(VITTORE CARPACCIO)
HISTORIA DE STA. ÚRSULA
(VITTORE CARPACCIO)
 SAN JORGE
(VITTORE CARPACCIO)
 4.- EL NUEVO LENGUAJE EN LA ESCULTURA DEL
QUATTROCENTO

• La escultura participó desde el inicio en la revolución de

modelos visuales que se vivió en Florencia durante el primer
cuarto del siglo XV. Brunelleschi, motor de los cambios
ocurridos en la pintura gracias a su sistematización de la
perspectiva, era escultor también. Como en la pintura, los
cambios pretendían obtener herramientas para reproducir la
realidad visible. La vía para conseguirla era combinar la
observación del entorno y el estudio de las esculturas clásicas.
El modelo clásico y los estudios de proporciones ofrecían la
referencia fundamental sobre las estatuas de bulto redondo.
• En 1401 se convoca el concurso para hacer las segundas puertas
del baptisterio de Florencia.
 CONCURSO SEGUNDAS PUERTAS BAPTISTERIO
FLORENCIA

• Se convoca un concurso para el que tienen que seguir el

modelo de las primeras puertas: un marco goticista
formado por cuatro lóbulos enlazados por cuatro ángulos.
• El tema es el sacrifico de Isaac.
 SACRIFICIO ISAAC GHIBERTI

Respeta el marco.
Concibe el conjunto
mejor unido en tres
planos graduales
 SACRIFICIO ISAAC BRUNELLESCHI

Se sale del marco.

Trabajó las piezas
sueltas y luego las
ensambló. Da más
expresividad a
cada figura.
Es más estática y
rígida.
 GHIBERTI

• Gana el concurso y hace las Puertas del Paraíso.

• Los recuadros miden 79x79 cm. Los temas son del
Antiguo Testamento. Bronce dorado.
PUERTAS DEL PARAÍSO
(GHIBERTI)
PUERTAS PARAÍSO
(GHIBERTI)
PUERTAS PARAÍSO
(GHIBERTI)
PUERTAS PARAÍSO
(GHIBERTI)
PUERTAS PARAÍSO
(GHIBERTI)
 DONATELLO
• Junto con Brunelleschi y Masaccio compone la tríada de los
impulsores del Renacimiento.
• Hace frente a los retos del clasicismo ambiental y al deseo de
imitar la obras antiguas. Se desprende de los residuos goticistas.
• Utiliza el schiacciato: Término italiano utilizado para definir una
técnica del relieve que consiste en rebajar el volumen de la
superficie desde prácticamente el bulto redondo a los trazos más
leves para obtener mayores efectos de luz y volumen. Este
sistema de modelado del relieve escultórico fue utilizado por los
romanos y perfeccionado por Donatello.
SACRIFICIO DE ISAAC
(DONATELLO)
 S. JORGE
(DONATELLO)
BANQUETE DE HERODES
(DONATELLO)
RELIEVE DE JACOB Y ESAÚ
(GHIBERTI)
IL GATTAMELATA
(DONATELLO)
 DAVID
(DONATELLO)
JUDIT Y HOLOFERNES
(DONATELLO)
 ANDREA DEL VERROCCHIO

• Tuvo a Donatello como referente ineludible.

 DAVID
(VERROCHIO)
 IL COLLEONI
(VERROCCHIO)
 LUCCA DELLA ROBBIA

• Conocido por sus figuras devocionales en barro cocido con

brillante colorido. Los modelos procedían del mundo
clásico pero el aspecto no se parecía a las figuras austeras
de Donatello.
CANTORÍA FLORENCIA
(LUCCA DE LA ROBBIA)
RELIEVES CAMPANILE DUOMO FLORENCIA
(LUCCA DE LA ROBBIA)
HOSPITAL INOCENTES FLORENCIA
(LUCCA DE LA ROBBIA)
 ROSETONES DE BARRO VIDRIADO
(LUCCA DE LA ROBBIA)

Rosetones de
distintas formas
rodeados por
guirnaldas de
flores y hojas de
diversos colores:
sobre todo
verdes y
amarillos.
 VIRGEN CON NIÑO
(LUCCA DE LA ROBBIA)
 SEPULCROS

• Los sepulcros han sido muy importantes a lo largo de la

historia, pero ahora se le añade el deseo de reconocimiento
de méritos y valores del finado, que sirva de ejemplo para
la sociedad.
• Se renueva el sepulcro medieval, se incorpora la gramática
arquitectónica clásica y la representación fisionómica del
retrato.
TUMBA DE LEONARDO BRUNI
(BERNARDO ROSELLINO)
SEPULCRO HILARIA CARRETO
(JACOPO DE LA QUERCIA)
 LOS POLLAIOLO

• Son los que exaltan el personaje en el sepulcro.

• Antonio y Piero.
• Trabajan en Roma.
 SEPULCRO SIXTO IV
(ANTONIO POLLAIOLO)
SEPULCRO INOCENCIO VIII
(PIERO POLLAIOLO)
SEPULCRO DE PIETRO MOCENIGO
(PIETRO LOMBARDO)
 RETRATOS EN BUSTO AL MODO ROMANO

• Se recuperan en clara alusión al mundo clásico romano. Los

romanos exhibían retratos retratos de antepasados en las casas y
estatuas de hombre eminentes en lugares públicos. Florencia
recupera el formato de bustos conmemorativos a la romana. Los
primeros reflejan fielmente los rasgos del difunto, después se
suavizaron los rasgos individuales. Se hacían en piedra y en
cera.
RETRATO DE UNA MUJER
(ANTONIO ROSELLINO)
 5.- NUEVAS REPRESENTACIONES Y NUEVOS USOS
PARA LA IMAGEN

• Los cambios formales que se producen en las artes visuales

dependían de los nuevos usos que asumen las imágenes, y tienen
que ver con la función de recurso comunicativo, soporte para la
memoria y medio de legitimación que asumen la pintura y la
escultura. Formaban parte de una cultura visual.
• En el ámbito religioso la pintura y la escultura refuerzan su
naturaleza de herramientas para la difusión de los conceptos
devocionales.
• Se reparten por todo el templo, aunque su espacio principal era
el altar mayor.
• En el ámbito doméstico se expande la demanda. Esto ocurre por
la creciente conversión de las residencias particulares de las
clases dirigente en espacios de socialización pública. Surge en
las cortes italianas del siglo XV y se expande por Europa.
• Estos usos potenciaron nuevos géneros dentro de las artes
visuales, como el retrato, que rescata la teoría romana sobre
la distinción social a través del retrato. El retrato del
soberano adquiere un lugar fundamental en la manifestación
pública de su poder y se codifican nuevos signos
iconográficos. Además amplía su ámbito promoviendo el
recuerdo de hombre ilustres. Aparecen otros temas no
religiosos: mitología.
• Se introducen la estimación de los valores artísticos.