ORIGENES DEL

RENACIMIENTO
(Florencia siglo XV)

-¿QUÉ ES EL RENACIMIENTO?
-FLORENCIA EN EL SIGLO XV
-CONCEPTO DE HUMANISMO
-ORIGEN DE LA EDAD MODERNA
-FILIPPO BRUNELLESCHI
-LORENZO GHIBERTI
-DONATELLO
-LEON BATTISTA ALBERTI

obra del Renacimiento de Miguel Ángel Buonarroti.

EL RENACIMIENTO
A final del siglo XIV comenzaron a decaer los
ideales e instituciones de la edad media, en su
remplazo de forma paulatina se produjeron
cambios significativos en: la sociedad, la
política, la economía, la religión, el arte y la
ideología.

El humano cambia la concepción de si mismo y

se pregunta el lugar que ocupa en el universo,
transformando su visión teocéntrica a
antropocéntrica significando una renovación
del pensamiento.

Estos cambios significativos y renovación del

pensamiento caracterizarón un periodo de
riquísima producción artístico literaria
abriendo paso al mundo moderno.

Ilustración “la creación de Adán (Creazione di Adamo)” Miguel Ángel

 FLORENCIA Y SU
POTENCIAL

La Florencia renacentista simboliza uno de los

momentos más brillantes del talento humano.

El potencial económico de esta ciudad como

gran centro industrial y financiero propició
esta atmósfera social, que alcanzó su apogeo en
el siglo XV, bajo el gobierno de los Medici.

En la Edad Media, Florencia tenía unos 30.000

habitantes y seguía creciendo al amparo de una
intensa actividad artesanal y comercial, en la
que destacaba el tráfico marítimo con el norte
de África a través del puerto de Pisa.

Ilustración de Florencia en el siglo XV

 EL HUMANISMO
El proceso renacentista comprende dos
facetas que forman parte del mismo
fenómeno cultural.

El renacimiento aportando avances tanto

en las artes como las ciencias y el
humanismo que comprende el orden
filosófico-literario.

Los humanistas comenzaron a desdeñar

la prepotencia de las enseñanzas de la
escolástica medieval confrontando las
ideas escolásticas basándose en el valor
de la dignidad humana conferida por la
racionalidad del hombre, que es capaz de
distinguir por sus propios medios el bien
del mal.

Ilustración “El triunfo de las virtudes” Andrea Mantegna

 EL HUMANISMO
- Interés por estudiar la literatura y el arte
de la antigüedad
-Uso elocuente del latín y la filología
-La creencia en la importancia y el poder de
la educación para crear ciudadanos
responsables
-La promoción de la virtud privada y cívica
-El rechazo a la escolástica
-El fomento de los estudios no religiosos
-El énfasis en el individuo y su autonomía
moral
-La importancia de la observación, el
análisis crítico y la creatividad
-La creencia de que los poetas, los escritores
y los artistas pueden llevar a la humanidad
a una mejor forma de vida
-Un interés por la pregunta
"Retrato de los seis poetas toscanos". Los poetas son (de izquierda a derecha): Cino
«¿qué significa ser humano?» da Pistoia, Giuttone d'Arezzo, Petrarca, Giovanni Boccaccio , Dante Alighieri y
Guido Cavalcanti.
Humanismo italiano

-Lorenzo Valla
-Julio Pomponio Leto
-Flavio biondo
-Marcilio ficino
-Pico Della Mirandola

-Pico Della Mirandola

LA EDAD MODERNA
Con la caída de Constantinopla y el
descubrimiento de América se da origen
al tercer periodo histórico del hombre.
La división del panorama religioso con
las reformas protestantes por parte de
Lutero y la respuesta a la misma con la
contra reforma protagonizada por
España separa el cristianismo y el
catolicismo en la ahora edad moderna.
La invención de la imprenta es
fundamental para este periodo y uno de
los marcadores en la historia de la
humanidad.
Nace la burguesía, los bancos y con ellos
el capitalismo.

Johannes Gutenberg
 FILIPPO
BRUNELLESCHI
(1377 - 15 de abril de 1446)

Brunelleschi es considerado el inventor

del dibujo y la pintura en perspectiva
lineal.

Su técnica fue una idea revolucionaria

para representar edificios y otros objetos
en tercera dimensión. utilizo
conscientemente la técnica de elegir
un punto de fuga del que todas las líneas
partían.

Ilustración de Brunelleschi
 FILIPPO
BRUNELLESCHI

La cúpula (diseño de Brunelleschi) es

una estructura isostática de 100 m de
altura interior; 114,5 m de altura
exterior; 45,5 m de diámetro exterior
y 41 m de luz (diámetro interior) con la
particularidad de que esta cúpula, en sí
misma, anula los empujes horizontales
para no transmitir al tambor que la
sustenta prácticamente más cargas que
las verticales correspondientes a su
propio peso.

“santa maría del fiore Italia” el domo de florencia

 FILIPPO
BRUNELLESCHI

Ubicada en la ciudad de Florencia, en la

plaza de San Lorenzo. Su construcción
fue encargada por Cosme de Médici al
arquitecto Filippo Brunelleschi, quien
trabajó en su construcción desde 1422
hasta 1446.

La dirección de los trabajos pasó

entonces a manos de Michelozzo y, en
1457, a las de Antonio Manetti. En su
interior destacan la sacristía vieja,
diseñada por el propio Brunelleschi, y la
sacristía nueva, obra de Miguel Ángel

Basilica di san lorenzo

 FILIPPO
BRUNELLESCHI

La Basílica de Santa María del Santo

Spirito es una de las iglesias principales
de Florencia, Italia. Está situada en el
barrio de Oltrarno, frente a la plaza del
mismo nombre. El interior de la
construcción es uno de los mejores
ejemplos de la Arquitectura del
Renacimiento.

Basílica de Santa María del Santo Spirito

 FILIPPO
BRUNELLESCHI

Considerado un notable ejemplo de la

arquitectura del primer renacimiento
italiano. El hospital, con una galería
frente a la Plaza della Santissima
Annunziata, fue construido y dirigido
por el "Arte della Seta" o Gremio de la
Seda de Florencia. Este gremio era uno
de los más ricos de la ciudad y, como la
mayor parte de las cofradías, asumía
obligaciones filantrópicas.

Ospedale degli Innocenti

 FILIPPO
BRUNELLESCHI

Es un edificio de reducidas dimensiones,

es una de las obras más conocidas de la
temprana arquitectura renacentista
italiana, comúnmente considerada una
obra maestra de Brunelleschi y uno de
los primeros modelos de planta central
en edificios religiosos.

Encargada oficialmente
en 1429 a Filippo Brunelleschi, la
construcción solamente comenzó en
1442, cuatro años antes de su muerte
será su última obra, que dejó inconclusa,
la cúpula se completó en 1460 por sus
discípulos

Cappella dei Pazzi

LORENZO GHIBERTI

Lorenzo di Bartolo

(Florencia, 1378, 1 de diciembre de 1455)

Comenzó su actividad artística como
orfebre. Sin embargo, no ganó fama
hasta 1401, cuando participó en el
concurso para decorar las segundas
puertas (puerta norte) del baptisterio de
la catedral de Florencia, resultando
ganador, al renunciar al premio ex
aequo (con igual mérito) Filippo
Brunelleschi, el otro finalista.

Ilustración de Ghiberti
LORENZO GHIBERTI

“San Mateo” es una hermosa obra en

bronce que muestra el estilo clásico de
Lorenzo Ghiberti, en donde se pueden
observar los detalles góticos en el arco
apuntado y en la decoración de la
hornacina.

John the Baptist San Mateo

 LORENZO GHIBERTI
Su obra más famosa son las puertas de
bronce dorado del Baptisterio de la
catedral de Florencia. Estas puertas, que
tardaron 27 años en completarse, eran
tan impresionantes que Miguel Ángel las
describió como las "Puertas del Paraíso",
un nombre que se ha mantenido desde
entonces.

Grabado de la puerta
Las puertas están compuestas por cinco
paneles de bronce dorado que muestran
escenas del Antiguo Testamento. Cada
panel mide aproximadamente 80 x 80
cm. Alrededor de los paneles hay un
marco que contiene representaciones de
personajes famosos de la Biblia y de
artistas contemporáneos. Incluso están
las cabezas de Ghiberti y su hijo Vittorio.
Las puertas del paraiso
LORENZO GHIBERTI

Otra importante contribución a la

historia del arte son
los Comentarios autobiográficos de
Ghiberti, un valioso registro del mundo
del arte del Renacimiento a mediados
del siglo XV y la autobiografía más
antigua que se conserva de un artista
europeo.

Alumnos: Donatello y Michelozzo Grabado de la puerta

Porta nord del battistero di firenze

LORENZO GHIBERTI

Los últimos años de Lorenzo Ghiberti los

dedicó a escribir su autobiografía, la cual
llamo mis Comentarios, esta obra está
compuesta de tres ejemplares, en los que
reseña la base de sus propuestas
artísticas y de sus convicciones estéticas.
Recordemos que Ghiberti fue un gran
estudioso, por lo que realiza el análisis
de las escrituras de los más antiguos
como Plinio el Viejo escritor
romano y Vitruvio un arquitecto,
escritor, ingeniero romano, ambos del
siglo I antes de Cristo.

La virgen y el niño
DONATO DI NICCOLÒ
DI BETTO BARDI

Donatello

(Florencia, Italia, 1386, 13 de

diciembre de 1466) fue un artista,
pintor y escultor italiano de
principios del Renacimiento.

Ilustración de Donatello
DONATO DI NICCOLÒ
DI BETTO BARDI

En la época, no era este el tipo de arte

que se hacía en una Italia ya
renacentista, pero Donatello no tenía
ningún problema en ser la
excepción. Las últimas obras del
artista se caracterizan por este estilo
gótico alemán, que se basa en
la recreación de la fealdad, y donde
importa más reproducir la
espiritualidad, que debe triunfar
sobre el cuerpo, lo físico

María Magdalena penitente Crucifijo de la Santa Cruz

DONATO DI NICCOLÒ
DI BETTO BARDI

Donatello se convirtió en una fuerza

innovadora en el campo de la
escultura monumental y en el
tratamiento de los relieves, donde
logró representar una gran
profundidad dentro de un mínimo
plano, denominándose con el nombre
de stiacciato, es decir «relieve
aplanado o aplastado».

El David Atis-Amor
DONATO DI NICCOLÒ
DI BETTO BARDI

Donatello buscó la armonía y

proporción en la obra, el David es
muy bello con proporciones
armónicas, presentando unas
facciones suaves pero bien definidas y
estudiadas.

El joven profeta profeta Habacuc

 LEON BATTISTA
ALBERTI
(Génova, Italia, 18 de febrero de 1404-
Roma, 20/25 de abril de 1472)
Alberti comenzó a trabajar como
arquitecto al rededor del año 1430. Sus
primeras obras las realizó para la familia
Rucellai en Florencia. Sus edificios están
considerados como los ejemplos más
sobresalientes de la arquitectura
renacentista.

Ilustración de Alberti
 LEON BATTISTA
ALBERTI
Destaca más su actividad como teórico
que como constructor, ya que
proyectaba todos los elementos al
detalle, pero nunca participaba en la
construcción de sus edificios.

Otra de las facetas más importantes en

Alberti son sus tratados teóricos, por los
que hoy conocemos su pensamiento
artístico. Los más relevantes son Della
Pittura (1436) y De Re Aedificatoria
(1453).

Podemos considerar a Alberti el primer

arquitecto teórico de la edad moderna.
iglesia de San Sebastián
 LEON BATTISTA
ALBERTI
La fachada se terminó cuando ya estaba
terminado todo el interior hacia 1455.
Fue encargado por Giovanni Rucellai,
miembro destacado de la familia
Rucellai, ricos tintoreros de tejidos. Este
palacio está hecho de piedra.
Leon Battista Alberti realizó una obra
maestra de estilo y sobriedad, y se dice
que proyectó este palacio casi como
ilustración de su manual De Re
Aedificatoria (Sobre la
Arquitectura) de 1452, en donde se
explica que la arquitectura debe
imponerse más por el prestigio de las
proporciones que por la demostración
de belleza y lujo. Palacio Rucellai
 LEON BATTISTA
ALBERTI
La fachada de mármol se encuentra entre las
obras más importantes
del Renacimiento florentino.

Por encargo de la familia Rucellai, Leon

Battista Alberti diseñó la gran puerta central,
los frisos y el complemento superior de la
fachada, en mármol blanco y verde oscuro (se
terminó en 1470). Alberti armonizó los
elementos previos góticos con los nuevos,
puramente renacentistas. Las incrustaciones
bicolores se inspiran en el románico
florentino, en concreto en la basílica de San
Miniato al Monte. Alberti también ideó las dos
volutas que permiten salvar la distancia
existente entre la nave central y las laterales,
denominadas aletones. La voluta de la derecha
fue recubierta de mármol en 1920.
Santa María Novella
 LEON BATTISTA
ALBERTI
Encargada por Luis III Gonzaga, la
iglesia se emprendió en 1462 según
diseños de Leon Battista Alberti en un
lugar ocupado por un
monasterio benedictino, del que solo
queda el campanario. El edificio, sin
embargo, no fue terminado hasta 328
años después. Aunque cambios
posteriores alteraron el diseño de
Alberti, la iglesia aún se considera una
de las obras más completas de Alberti.

Basílica de San Andrés (Mantua)

 Características
prominentes en la
arquitectura
Los arquitectos del renacimiento imitan
en su trabajo las ruinas de la antigua
roma y también las estructuras de las
iglesias y templos románicos
Predominan:
- Las líneas horizontales con elementos
decorativos
- La cúpula semiesférica
- Las columnas jónicas o corintias
- El dintel
- El peristilo
- Arco de medio punto
- El frontispicio triangular

Basilica di San Pietro in Vaticano