Sesión de Aprendizaje 06

UNIVERSIDAD NACIONAL DE TRUJILLO _ FACULTAD DE EDUCACIN Y CIENCIAS
DE LA COMUNICACIN Escuela Acadmico Profesional de Educacin Secundaria

PRCTICAS PREPROFESIONALES
SESIN DE
APRENDIZAJE
N 06
UNA
NUEVA
FORMA DE
ARTE

I.- DATOS INFORMATIVOS:

1.1. REA
1.2. GRADO/SECCIN
1.3. FECHA
1.3. TIEMPO
1.4 DURACIN
1.5. DOCENTE
: Historia, Geografa y Economa

: 2 B
: 11/07/16
: 7:00- 8:30
: 90 min.
: Nlida Mendoza Fernndez
II.-SECUENCIA DIDCTICA DE LA SESIN:

TTULO DE LA SESIN:
Una nueva forma de arte

APRENDIZAJES ESPERADOS
COMPETEN CAPACIDADES
CIAS
Construye
Interpreta
interpretacio crticamente
nes
fuentes diversas.
histricas
Comprende
el
tiempo histrico y
emplea categoras
temporales.
CAMPO
TEMTICO
El
renacimient
o.
INDICADORES
DE DESEMPEO
Interpreta
informacin de
imgenes
diversas sobre un
determinado
hecho o proceso
histrico.
Identifica el
contexto histrico
El
SECUENCIA DIDCTICA
cinquecento (caractersticas
Inicio (15 minElabora
)
de la poca)
el
. Imgenes (anexo
explicaciones
La docente presenta
a las estudiantes
01). Enenella
que
fueron
histricas
se muestran grabados
y pinturas delEl renacimiento. Se plantea a los
la quattrocent producidas
estudiantes las conociendo
siguientes preguntas:
diferentes fuentes
relevancia
de o
primarias.
Qu es lodeterminados
que ms te llama la atencin de las imgenes?
Explica
Encuentras
alguna semejanza entre ellas?
procesos.
creencias,
El
Luego, La docente teniendo en cuenta la participacin valores
de los
y
actitudes
de al
renacimient
estudiantes, especifica que todas estas imgenes pertenecen
personajes
o
fuera
de
renacimiento del siglo XV y XVI. Y plantea una pregunta en general:
histricos en su
Italia.
contexto.
Qu representan las pinturas en esta poca?
Se identifica el problema pedaggico y se enuncia el tema: Una

nueva forma del arte.
Desarrollo (60 min)

La docente hace una breve introduccin al tema sobre el contexto
histrico en el que surgi el renacimiento luego
pide a las
estudiantes q lean el contenido del subttulo Los orgenes del
renacimiento, en la pg. 56 de su libro de texto, y el documento 7
El mecenazgo de Lorenzo de Medicis, en la pgina 62. Identifican
las ideas principales aplicando las tcnicas del subrayado y despus
de manera individual debe trabajar en el cuaderno de trabajo la
primera actividad pg. 38.
Se pide la participacin de las estudiantes, luego la docente dar la
conclusin para un mejor entendimiento.
Se solicita a las estudiantes a que revicen el contenido del subtitulo
Quattrocento de la pg., 57 de su libro texto y el documento 8
Cpula de la catedral de Florencia de la pg. 62. Identifican las
ideas principales e identifican los elementos arquitectnicos que
componen la cpula de la catedral de Santa Mara, y luego manera
individual debe
trabajar el cuaderno de trabajo la segunda
actividad pgs. 38- 39.
Se pide la participacin de las estudiantes, luego la docente dar la
conclusin para un mejor entendimiento.
Se pide a las estudiantes que observen el Doc. 9 La pintura del
Quattrocento de la pg. 62 del texto escolar. E Identifiquen los
elementos presentados en la pintura (vestimenta, postura,
expresiones, etc.) Y las caractersticas de la obra( escenario,
colores, etc.,) y luego manera individual debe trabajar el cuaderno
de trabajo la tercera actividad pg. 39
Las estudiantes deben leer el subttulo Miguel ngel Buonarroti
de la pgs. 58 de su libro texto y la infografa La capilla en el
cinquecento de la pg. 40 de su cuaderno de trabajo. Y luego debe
responder a las siguientes preguntas:
Cunto tardo en decorar el techo de la capilla Sixtina?
Por qu demando tanto tiempo realizarla? Qu elementos
caractersticos se observan?

Despus de responder y dar las conclusiones por parte de la

docente, las estudiantes de manera individual deben trabajar el
cuaderno de trabajo la primera actividad pg. 41.
Se pide a las estudiantes que observen las imgenes de las pgs.
58, 59, 60 y 61 del texto escolar. Y luego de manera individual
deben trabajar el cuaderno de trabajo la segunda actividad pg.
42.
La docente presenta una imagen la piedad (anexo 02) Pide a las
estudiantes que observen y completen la actividad tercera de su
libro de trabajo pg. 42.
Se solicita a las estudiantes que revisen la informacin de la pg.
59 de su libro texto escolar y lean el doc. 10 el misterio de la
Gioconda de la pg. 63. E identifiquen las tcnicas que empleo
Leonardo Da Vinci para realizar sus pinturas. Y luego de manera
individual deben trabajar el cuaderno de trabajo la cuarta actividad
pg. 42.
Se pide a las estudiantes que lean y observen la imagen del doc. 11
La pintura de Durero de la pg. 63. Y luego deben trabajar el
cuaderno de trabajo la quinta actividad pg. 43.
Cierre (15 min)
La docente realiza una pregunta a las estudiantes para ver

cunto han entendido del tema:
Crees que los aportes de los artistas del Renacimiento

tienen utilidad en la actualidad?
Los estudiantes socializan sus respuestas y se generan

espacios para dialogar respecto a la pregunta formulada. La
docente sintetiza la informacin precisando la importancia
del aporte de los artistas renacentistas en la actualidad.
La docente entrega a las estudiantes presentes alusivas al

tema.
La practicante pide a las estudiantes que desarrollen la

ficha de Meta cognitiva (anexo 03).
III.- DISEO DE EVALUACION

CAPACIDAD
Interpreta
crticamente
fuentes diversas.
Comprende el
tiempo histrico y
emplea categoras
temporales.
INDICADOR
Interpreta
informacin de
imgenes
diversas sobre un
determinado
hecho o proceso
histrico.
Identifica el
contexto histrico
(caractersticas
de la poca) en el
que fueron
producidas
diferentes fuentes
primarias.
Explica
creencias,
valores y
actitudes de
personajes
histricos en su
contexto.
Elabora
explicaciones
histricas
conociendo la
relevancia de
determinados
procesos.
INDICADODORES
DE EVAL.
*Argumenta sus
respuestas.
*Cumple con las
actividades planificadas.
articulada.
Est redactado de
manera clara y
Gua de
observacin
Presenta el tema
de manera
IV.- RECURSOS Y MATERIALES
INSTRUMENT
O
precisa.
Presenta buena
caligrafa y o Se
consignan las ideas
principales del
tema. Ortografa.
Ficha de
evaluacin

*Plumones.
*Papelotes.
*Mota.
*Imgenes.
* Pizarra acrlica.
*Hojas impresas.
V.- TAREA PARA TRABAJAR EN CASA
Las estudiantes tendrn que elaborar una infografa sobre uno

de los artistas del renacimiento y sus obras.
VI-. REFERENCIAS BIBLIOGRFICAS:

3.1. PARA EL DOCENTE:
MINISTERIO DE EDUCACIN (2015). Manual del docente de Historia,
Geografa y Econmica. Educacin Bsica Regular. Secundaria 2.
Tercera Edicin. Lima.
3.2. PARA EL ALUMNO:
MINISTERIO DE EDUCACIN (2015). Historia, Geografa y Econmica.
Educacin Bsica Regular. Secundaria 2. Tercera Edicin. Lima.

Trujillo, 11 Agosto del 2016
____________________________
Torrejn Oruna, Rebeca
Practicante UNT
____________________________
Lic.Nlida Mendoza Fernandez
Profesor del rea
____________________________
Dra. VSQUEZ CORREA,
Loreley
Jefe de Prcticas UNT

ANE XOS
ANEXO N 01

ANEXO N 02

Anexo 03

(ANEXO N04)
GUA DE OBSERVACIN
Escala
Ponderativa:
Si= 1, 2, 3, 4,5
1= De vez en
cuando
2= A veces
3=
Frecuentemente
Participaci Responde
APELLIDOS
Y
n
a las
Cumple con
Argument
UNIVERSIDAD NACIONAL DE TRUJILLO _ FACULTAD
DE EDUCACIN Y CIENCIAS
NOMBRES Escuela
OralAcadmico
interroga
lasSecundaria
a con de Educacin
NOT
DE LA COMUNICACIN
Profesional
ntes
actividades
propiedad
A
planteada la
planificadas
s por la respuesta
docente. a sus
preguntas.
0
1
0
2
0
3
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4
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9
2
0
2
1
2
2
2
3

FICHA DE EVALUACIN
Docente: ..rea: . Grado y
seccin:..Fecha:
Puntaje en cada indicador: 0 a 5.
Indicadores
Totales
Presenta
Se
consignan
buena caligrafa
las ideas y
Est redactado de
manera
clara y precisa. ortografa.
principales del tema.
Presenta el tema de manera
articulada.
Apellidos y Nombres
1.
2.
3.
4.
5.

SUSTENTO
TERICO CIENTFICO

1. INTRODUCCIN
El Renacimiento supone una nueva forma de entender el arte. Las artes liberales ya no estn
controladas por los gremios, sino bajo la proteccin de los muchos prncipes y la burguesa.
Nacen, as, los mecenas, como las familias Medici, Rucelli, Tornabuoni o Pazzi. Aparece la
figura del artista genial, por lo que se abandona definitivamente el anonimato. Sin embargo,
surge el taller del maestro, que controla el acceso a la profesin de los oficiales y
aprendices, y que es quien recibe los encargos de los clientes. Adems de la burguesa, la
Iglesia y la monarqua sern protectores de los artistas, ya que se descubre el valor
propagandstico del arte. Se establecen tres tipos de relacin entre el artista y el cliente: el
sistema domstico, en el que el mecenas acoge en su casa al artista para que trabaje; el
mercado, en el que el artista simplemente vende las obras que crea por encargo, y la
academia, en el que el artista trabaja para el Estado.
No es una copia de la antigedad, sino su interpretacin. Se busca el realismo, pero se
idealiza la naturaleza, se trata de un arte burgus. En el Renacimiento el hombre recupera
su protagonismo como primer objeto artstico, segn la tradicin grecorromana. El hombre
es la obra ms perfecta de Dios. Se recupera el retrato y la naturalidad sin hieratismo, de la
mano de la nueva burguesa.
Se pinta la figura humana independientemente de lo que represente, Virgen o cortesana,
Apolo o Cristo, lo que importa es la figura humana. El tema interesa poco, pero s lo bello
frente a lo representativo.
El objeto del arte es el mundo natural, la imagen del mundo que se identifica con la
civilizacin. Hay un nuevo humanismo y una mentalidad burguesa que busca al hombre
ideal en equilibrio con la naturaleza.

UNA NUEVA FORMA DE ARTE

2. El Renacimiento
2.1. Orgenes del Renacimiento :
El Renacimiento, que a grandes rasgos comprende cronolgicamente los
siglos XV y XVI, con el que se pone fin a la Edad Media y comienza la
Edad Moderna de la cultura occidental, es un fenmeno complejo que
impregna todos los mbitos de la existencia humana ms all de lo
estrictamente artstico y cultural.
El primero en utilizar el trmino renacimiento fue el tratadista Vasari
en el siglo XV, a finales del S.XVIII, aparece en la Enciclopedia
Francesa el trmino renaissance. Pero fue tal vez, Michelet, quien dio
al concepto renacimiento un sentido histrico en el ao 1885.
El movimiento renacentista surge en Florencia (Italia) en el S XV.,
extendindose por Europa a finales de ese siglo y comienzos del
siguiente.
No debe extraarnos que fuese en Italia donde surge el Renacimiento, si
tenemos en cuenta, por una parte, la tensin clsica tanto cultural
como artstica de la que siempre estuvo animado el espritu italiano, y,
por otra parte, el auge econmico y poltico, alcanzado por algunas de
las ciudades-estados
(Florencia, Roma, Venecia, etc.) Dando pie a una sociedad de carcter
urbano ms rica que propiciar este movimiento artstico.
La influencia de la prspera burguesa ciudadana y mercantil en la vida
poltica y cultural (fueron grandes mecenas) fue determinante en el
desarrollo del nuevo espritu renacentista, al ser ella quien decida los
nuevos intereses de la sociedad. La cultura en general, y el arte en
particular quedaron bajo el control de la nueva nobleza renacentista.
(Lanchas, 2011, pg. 08).

2.2. Los dos rasgos ms caractersticos del Renacimiento

son:
A.- Humanismo.
Se trata, ahora, de un humanismo racional, no el emotivo de la Edad
Media.
Antropocentrismo: el hombre se convierte en el centro de todo y es
con referencia a l como se estudia todo el mbito de la existencia.
Individualismo: El hombre se define por su individualidad en
todos los planos de la vida. El nuevo ideal es el hombre completo,
armnicamente desarrollado en todas sus facultades del cuerpo y
del espritu.
Valoracin de la razn.-Frente al sobrenaturalismo medieval en
el que el hombre haba sometido su iniciativa al pensamiento
religioso, el hombre renacentista confa en la razn humana como
fuente autnoma de conocimientos, capaz de hallar nuevas
verdades y de desarrollar por s solo los distintos mbitos del
saber. Se produce una disociacin entre cristianismo y cultura
laica, que no es anticristiana si no que los intelectuales de la
poca se emancipan del monopolio ejercido por la Iglesia,
desarrollando una cultura racionalista y un espritu crtico.
Este humanismo estuvo alentado por la difusin de la cultura clsica, la
investigacin de textos antiguos, de las lenguas latina y griega,
excavaciones arqueolgicas, etc. Es una resurreccin del pasado clsico
considerado como origen de la civilizacin, para ello cont con el gran
invento de la imprenta que contribuy a la difusin de las ideas.
Tambin fue importante la aportacin que hicieron los intelectuales que
huyeron de

Constantinopla (actual Estambul) al caer la ciudad bajo el poder de los

turcos
B.- Naturalismo.
Se valora la Naturaleza en s misma, no en cuanto creada por Dios. Se
estudia sin connotaciones religiosas, investigando y tratando de
determinar las leyes fsicas por las que se rige. Se promueven las
investigaciones cientficas y tcnicas (descubrimientos geogrficos, la
imprenta) Culto a la vida y amor a la naturaleza. (Lanchas, 2011, pg.
10).
2.3. El arte del Renacimiento

Segn Romano-Tenenti, el arte vio en el s. XV una autntica revolucin
en profunda armona con otras tendencias culturales, (filosofa, literatura
etc.). En estas otras tendencias se manifiestan novedades indudables.
Todas se mueven en torno a un centro propulsor y representan las
diversas formas estticas de un, cambio tico fundamental. Pero, en
estas tendencias no artsticas la transformacin es ms lenta y sin una
aparente unidad. En arte en cambio podemos hablar de una autntica
revolucin.
El nuevo arte se manifiesta en dos zonas que eran los dos polos de la
cultura europea: Flandes e italianos. En el 1400 nace all una
representacin plstica nueva que simboliza y materializa el cambio de
sus sociedades. Sus dimensiones son individualistas y antropocntricas y
afirman los valores ticos terrenos, con una fuerza radical y con
diferente metodologa que los humanistas.
En el Gtico el fondo es dorado negando el azul del cielo, el espacio no
es real, lejano de la naturaleza y se representan acontecimientos y
personas nunca vistos pero credos, sentidos e imaginados. Pisano en

escultura y Gotto en pintura son excepciones sin continuacin de un

gtico de transicin al Renacimiento. Y hay que esperar a la generacin
de Brunelleschi, Donatello y Masaccio en Italia y el Van Eyck en Flandes
para ver la autntica innovacin, la cual se extiende por todo el
occidente evolucionado en pocos decenios.
Hombre y naturaleza tienen valor por s mismos y exigen que el artista
los represente en su propia fisonoma. Lo divino se representa tambin
diferente: en el Gtico la figura traduce un sentimiento y no es ms que
un smbolo, soporte fsico de una idea. Ahora las imgenes no son
simblicas sino que tienen valor en s mismas y representan una
realidad sensible y humana. (Valderrama, 2007, pg. 23)
3. El Quattrocento:
El principal centro ser Florencia, bajo el mecenazgo de los Mdicis,
grandes impulsores del arte. Desde el punto de vista artstico, el siglo XV
se caracteriza por una visin cientfica basada en la perspectiva y en la
idea de proporcin.
3.1. Caractersticas
generales
de
la
arquitectura
del
Quattrocento
Se intenta recuperar el concepto de Orden Arquitectnico como
conjunto de reglas formales que unen entre, s de manera
preestablecida, todas las partes de un edificio. Pero en el siglo XV
estas soluciones proporcionales se consiguen mediante un mdulo
y con soluciones matemticas nuevas.
Un mdulo es un cubo cuyas proporciones se aplican en todas las
partes del edificio. Segn Bramante el mdulo ideal sera un cubo
de 1 metro de alto por 1,61 metros de largo.
En el Gtico las dimensiones estn hechas para Dios pero en el
Renacimiento el hombre es quien domina al edificio y sus
proporciones son siempre humanas. El equilibrio entre base y
altura responde a una exigencia esttica humana, no divina, y por

ello
las
lneas
verticales
no
deben
preponderar
sobre
las
horizontales.
Las proporciones deben ser sencillas, ceidas a una geometra
simple y comprensible ya que la belleza se halla ms cerca de la
pureza y la sencillez que de lo artificioso.
La misma medida humana que los griegos encontraron para sus
edificios en su parte exterior encuentran ahora los arquitectos
italianos pero en el interior.
Lo horizontal prevalece sobre lo vertical a base de molduras, lneas
de imposta, separacin de plantas, etc.
Al ser ms bajos los edificios no necesitan de la estructura gtica y
desaparecen los arcos apuntados, los gruesos estribos, arbotantes
y pinculos. Vuelve el arco de medio punto como figura esencial
del clasicismo.
Se tiende, como en todas las artes, al sentido unitario de la obra,
con un espacio interno que debe ser visto de una sola vez. Este
sentido de visin unitaria llevar a la Arquitectura a reducir la
altura de la nave central de los templos con respecto a las naves
laterales, a la planta de saln y sobre todo a las plantas
centralizadas, circulares, cuadradas o de cruz griega.
La rivalidad entre repblicas y la fuerte personalidad de algunas
artistas hacen que estos artistas sean reclamados, conocidos y
casi adorados. El artista definir con exclusiva personalidad su
obra (no con libertad porque el encargante an manda mucho).
Por eso a partir de ahora la Historia del
Arte se escribe con artistas en vez de con obras de arte.
Esta nueva arquitectura empieza en la ciudad que va a ser el
centro del arte en Italia:
Florencia, y empieza con dos arquitectos que sern los pioneros
del Renacimiento: Filipo Brunelleschi y Len Battista Alberti. (Cruz,
2003, pg. 24)
3.2. Principal representante: Filippo Brunelleschi.

Naci en Florencia en 1377 y muri 1445. Arquitecto y escultor.

Fue el arquitecto italiano ms famoso del siglo XV y, con Alberti,
Donatello y Masaccio, uno de los creadores del estilo renacentista. Se
form como escultor y orfebre e inici su carrera en el mbito de la
escultura. No es de extraar, por tanto, que participara en el concurso
para la realizacin de las puertas del baptisterio de Florencia en 1401,
certamen en el que qued segundo, despus de Ghiberti. Se dice que su
decepcin por este relativo fracaso fue tal que en lo sucesivo decidi
dedicarse casi exclusivamente a la arquitectura.
Sus profundos conocimientos matemticos y su entusiasmo por esta
ciencia le facilitaron el camino, adems de llevarle al descubrimiento de
la perspectiva, la clave del arte del Renacimiento. Pero en su poca, su
fama estuvo asociada, sobre todo, a la cpula de la catedral de su
ciudad natal, Florencia, ya que sus conocimientos de ingeniera le
permitieron solventar los problemas, en apariencia insolubles, de la
construccin de dicha cpula, por lo que sus conciudadanos lo
reverenciaron. De hecho, en la actualidad la cpula contina siendo su
obra ms admirada.
Tambin entran en juego las combinaciones de diferentes figuras
geomtricas (cuadrado, crculo, tringulo), ya que para Brunelleschi,
como buen renacentista, la esttica no era un juego de azar sino el
resultado de la correcta aplicacin de una serie de leyes prestablecidas.
Precisamente por ello, sus edificios no son aptos para suscitar
emociones sino para intentar comprender fra y racionalmente las leyes
que el artista quiso plasmar a travs de sus realizaciones.
Su
arquitectura
elegante
moderadamente
ornamental
queda
comprendida a la perfeccin en dos esplndidas creaciones: la capilla

Pazzi y la Sacrista Vieja de San Lorenzo.

Cuando muri a los 68 aos (una avanzada edad para la poca) le

fueron rendidos a Brunelleschi todo tipo de honores. No era para menos.
Cuenta Vasari que en su tumba se inscribi la frase
"restaurador de la vieja arquitectura". No fue slo as. Con l acababa de
nacer la arquitectura renacentista. (Lanchas, 2011, pg. 32)
3.3. Caractersticas de la Escultura:

El recuerdo de la escultura clsica haba llegado a Europa antes que la
arquitectura y el clasicismo ser una lenta evolucin que empieza en el
siglo XIII y desemboca en el Quattrocento italiano. La autntica
revolucin empieza otra vez en Florencia y la mayor parte de escultores
del siglo XV sern florentinos:
- Primera mitad: Lorenzo Ghiberti (1378-1455)
Jacopo della Quercia (1374-1438)
Donatello (1386-1466) El ms importante.
- Segunda mitad: Luca della Robia (1400-1482)
Andrea de Verrochio (1436-1488)

Antonio de Pollaiuolo (1438-1498).

3.3.1.
Materiales y tcnicas.
Se trabaja sobre todo en mrmol (de Carrara) por que se busca la

perfeccin ideal con el material ms noble. Tambin se trabaja a
menudo el bronce, mucho menos la cermica policroma o vidriada y casi
nada la madera.
Las tcnicas son de bulto redondo y en relieve. Las primeras tienden a
la monumentalidad o a la de pequeo tamao como objeto privado de
coleccin. En el bulto redondo en donde se experimenta ms y mejor
desarrollando los primeros y an poco frecuentes temas mitolgicos y
paganos. En cuanto al relieve se trabajan los tres tipos y adems
Donatello crea el Stiacciato: relieve aplastado o pictrico y en unos
planos finsimos.
3.3.2.
Temas. Se trata sobre todo la religiosa y dentro de ella la
funeraria que va a cobrar mucha relevancia, pero tambin se

empieza a dar la estatuilla profana y mitolgica.
3.3.3. Principales representantes:
a) Ghiberti
Recibi el encargo y decor toda la puerta fundida en bronce, un trabajo
en el que invirti 24 aos. La puerta recoge escenas evanglicas
ordenadas en cuadrados. Despus se le encarg una segunda puerta
para el mismo Baptisterio llamada la Puerta de la
Gloria. En las dos desarrolla una concepcin pictrica del relieve.
b) Donatello
Pero el escultor ms importante de la primera mitad de siglo y el que va
a marcar toda la segunda mitad es Donatello. Goz durante toda su vida
de un gran prestigio y fue considerado como el Miguel ngel del siglo XV.
Su padre era tejedor y tuvo que trabajar de pequeo en la cantora de la
Catedral. Pronto hizo amistad con Brunelleschi y por l empez a
trabajar en el taller de Ghiberti, aprendiendo all la tcnica del bronce

que sera a la larga su especialidad aunque domin todas las tcnicas y

formas.
Su estilo es de temperamento apasionado, movindose entre lo real y lo
expresivo. Cuando quiso hizo el mejor clasicismo del Cuatroccento pero
tambin fue el escultor de la fuerza expresiva, sobre todo en los ltimos
10 aos de su vida, donde se precipit en un delirio religiosos y
expresionista. Sus temas fundamentales son: el hombre, la figura
humana como concepto ideal, el hombre como emisor de sensaciones,
es decir, el hombre guapo, ideal y clsico y el, hombre desesperado o
melanclico. (Valderrama, 2007, pg. 26)
3.4. Caractersticas de la pintura
Son dos conceptos de pintura renacentista que se influyen entre s. Las
tcnicas flamencas nada tienen que ver con las italianas A la pintura
flamenca se le ha llamado renacimiento nrdico y es una renovacin
figurativa y conceptual basada en la observacin fiel de la naturaleza y
del hombre. Pero el sistema de visin es an medieval, se preocupan por
la realidad tangible y material de los objetos despreocupndose del
conjunto y del sistema de perspectiva. Sus bases racionales son:
La perspectiva. En un acercamiento a la realidad, el cuadro debe
tener tres dimensiones.
Para eso cuentan con las obras de los tericos. Para eso los
pintores
investigan
en
una
tercera
dimensin
mensurable
(espacios cerrados), no como en los Paises bajos.

La anatoma. Afn de aproximacin al natural pero con unos
cnones de belleza ideal (el arte ahora persigue la belleza).
Realismo e idealismo como en la Grecia clsica.
Los temas: dentro de los religiosos (que todava siguen siendo la
mayora) el ms habitual es la Sagrada conversacin donde
aparece la Virgen hablando con Santos. En lo profano destaca el
retrato, muchas veces de perfil para eternizar la figura y darle un

aire intemporal. Tambin son frecuentes las alegoras: ideas

abstractas representadas como imgenes. Las alegoras suelen ser
paganas con toques mitolgicos. En el siglo XVI la alegora ya ser
ms religiosa, pero ahora se pretende una conjuncin entre
cristianismo y paganismo clsico: ideas cristianas y fondos con
formas y apariencia clsica griega. Y es que muchas veces es ms
importante la esttica que la tica.
El paisaje llega a convertirse en gnero independiente conforme
va avanzando el siglo
XV. Observamos como la categora humana es tratada por el
artista como si se tratara de divina. No es que Jess o la Virgen
bajen a la Tierra para hablar con los hombres, es que son los
hombres los que se elevan en su perfecta idealizacin hasta tocar
el cielo. Por eso los temas religiosos aparecen como profanos.
Tcnicas: Hasta 1475 no se introduce la tcnica del leo. Hasta
entonces se hacen frescos murales o frescos en caballete o bien
en madera directamente.
Cada cuadro es un todo y no depende del exterior, por eso
desaparecen los grupos como los retablos. Se tiende a la unidad y
aunque haya varios temas, todos pueden entrar en un mismo
cuadro.
El dibujo es un elemento fundamental ya que de la lnea nacen con
tornos ntidos y claros aunque a veces esto derive en una
apariencia plana de las formas. La luz es uniforme y a veces sirve
para modelar y para crear espacios aunque hay pintores que slo
buscan los espacios a travs de la perspectiva con lneas de fuga
(Ucello), y sus figuras son planas.
Tambin la composicin preocupa al pintor. El paisaje, sin
detallismos, sirve para encuadrar escenas y darles una dimensin
espacial y las figuras se reparten ordenadamente y con un plan
preconcebido. (Cruz, 2003, pg. 26)
3.4.1.
Principales representantes:

Podemos dividirlos en tres grupos

A- Pintores arcaizantes que siguen la tradicin del Gtico internacional
pero con evidentes mejoras. Entre ellos destaca Fray Anglico (13871454).
B- Pintores de vanguardia e innovadores pertenecientes a la escuela
principal que es la florentina. Entre ellos el ms importante es Massaccio
(1400-1428) aunque su produccin es poca porque slo vivi 28 aos.
Paolo Ucello (1397-1475) fue discpulo de Guiberti y es el ms
comprometido con la renovacin espacial. De una segunda generacin
son Domnico
Ghirlandaio y Sandro Botticelli donde se llega a un clasicismo idealizado
con un manejo perfecto de todas las tcnicas.
C- Pintores innovadores fuera de la escuela florentina. En Urbino trabaja
Piero della
Francesca (1420+1492) y en Padua trabaja Andrea de Mantegna, quiz
el ms revolucionario en cuanto a la preocupacin de los escorzos,
anatomas en perspectiva y uso de la luz. Tambin en Venecia se crea
una gran escuela a finales del siglo XV en torno a una familia: los Bellini,
Jacopo el padre y Gentille y Jovani. En Umbra se crea otra escuela,
aunque de menor importancia, con Perugino y Signorelli y de la cual no
voy a decir nada. (Valderrama, 2007, pg. 25)
4. EL CINQUECENTO:
4.1. Arquitectura Italiana del Cinquecento.
Aproximadamente el primer tercio del siglo XVI, Florencia atraviesa un
periodo de inestabilidad poltica, por lo que los artistas abandonan la
ciudad, instalndose en Roma y Miln. Ser ahora Roma, bajo el
mecenazgo de los Papas, el principal centro creador del arte clsico
renacentista.
La crisis planteada por las contradicciones entre Cristianismo y Cultura
Clsica, surgida en

Florencia durante los ltimos aos del siglo XV, encuentra ahora una
alternativa en la que triunfa el nuevo ideal del humanismo cristiano,
siendo la ciudad de Roma, el smbolo que representa el poder poltico
logrado por la Iglesia y el Papado.
Con Julio II, se inicia el desarrollo de la Roma Clsica, a travs de la
arquitectura, queriendo dejar patente el poder poltico de la Iglesia (no
slo quiere ser el sucesor de San Pedro, como acredita el proyecto de su
tumba encima de la de San Pedro, sino el sucesor de los mismos
emperadores romanos), y para ello promueve una serie de realizaciones
artsticas, en las que el clasicismo se convierte en la cultura oficial del
Papado.
Bramante, Miguel ngel y Rafael son los tres grandes artfices
empeados en la elaboracin de un nuevo lenguaje que supere la
contradiccin entre Cristianismo y Cultura Clsica.
El protagonismo ser ahora de la pintura y ser la cualidad pictrica la
que se refleje en la arquitectura y en la escultura.
Es un arte solemne y monumental, pero se huye de todo colosalismo
deshumanizado. Es una arquitectura a escala humana.
Se utiliza con mayor rigor los rdenes clsicos de acuerdo con unos
cnones establecidos, tambin se emplean frontones triangulares y
curvilneos.
Se imponen las iglesias de planta centralizada con cpula, smbolo del
orden divino existente en el Universo. (Valderrama, 2007, pg. 35)
4.2. Principales representantes:
a) BRAMANTE (1444-1514)
Es la figura de enlace entre la arquitectura del Quatroccento y la del
Cinqueccento. Aunque formado en Lombarda renuncia a lo ornamental y
subraya en sus obras la simplicidad estructural entendida como un valor
esttico. Reaccion contra la esttica arquitectnica del siglo XV,
haciendo desaparecer casi totalmente la decoracin, es una arquitectura

de
masas
volmenes
consiguiendo
una
gran
belleza
en
las
proporciones.
Comienza la baslica de San Pedro pero cuando estaba en la cimentacin
muere. La concibe como una iglesia de plan central (cruz griega),
coronada por una gran cpula.
A) ICONOGRAFA: Levantado sobre el lugar en el que segn la
tradicin haba sido martirizado San Pedro es un templo votivo
encargado por los Reyes Catlicos. Se alza sobre la cripta, que
segn la tradicin, se encuentra la roca donde fue crucificado San
Pedro
B) ANLISIS TCNICO Y ARTSTICO
De planta circular se inspira en el templo romano de Vesta en Roma y el
los Tholoi griegos. Alzado sobre un basamento con escalinata y rodeado
de 16 columnas de orden toscano, con un friso dividido en triglifos y
metopas, supone la definitiva aceptacin por parte de Bramante del
legado de la antigedad clsica. Lo novedoso es la presencia de la
balaustrada que corona la cornisa y la cpula semiesfrica montada
sobre un tambor con hornacinas en las que se alternan ventanas y
nichos con veneras (conchas) de clara tradicin romana. La cpula
simbolizaba el trnsito del mundo terrenal al celeste.
Bramante elimina casi completamente la decoracin (excepto en las
metopas) dando primaca a los elementos arquitectnicos puros. El plan
central vincula al edificio con los primitivos martirios paleocristianos y
bajo l, en una cripta subterrnea, se encuentran las rocas en las que
segn la tradicin se clav la cruz de San Pedro en su martirio.
Originalmente estaba proyectado un patio porticado para enmarcarlo
aunque ste no llego a construirse, los edificios que en la actualidad lo
rodean son posteriores. (Lanchas, 2011, pg. 33)
b) Miguel ngel

Es prcticamente l. Todos los dems quedan ensombrecidos. Todos

estn influidos por este maestro que lo absorbi todo. Hay un grupo un
poco posterior a Miguel ngel que son Cellini, Juan de Bolonia y otros
que se les considera manieristas por que insisten mucho en los detalles
manieristas de Miguel ngel aunque les falta su vigor y su violencia
interior.
Miguel ngel trabaja primero en Florencia y despus se traslada a
Roma. Es el mximo genio de la escultura. l se consideraba escultor y
slo as poda expresarse al cien por cien. Le toc vivir una poca
favorable, tuvo los mejores mecenas y poda trabajar en libertad. Pero su
vida es una lucha constante para poder crear en tranquilidad espiritual.
Tena siempre muchos encargos y no todos de su agrado y sus mecenas
le daban prisa para que trabajara ms rpido.
Trabaj slo el mrmol porque para l era el material ms noble (y el
ms difcil). l iba personalmente a extraer sus bloques a una cantera
muy cerca de Roma: Carrara. Una vez que tena el bloque dialogaba con
l y consegua meterse dentro de l para saber qu gran idea esconda
en su interior. Cada bloque tena ya su figura en el interior y slo haba
que sacarla, que liberarla. Siempre entenda la escultura como el arte de
quitar lo que sobra en un bloque y odiaba la escultura de aadir o
modelar. Siempre tallaba directamente sin hacer saca de puntos, sin
hacer un boceto previo, sin dibujar nada en el bloque. Llevaba el boceto
en su cabeza y tallaba directamente como si sacara su figura del agua,
primero lo que ms sobresale, empezando por la parte frontal de lo que
ser la escultura y acabando por la parte de atrs. As, directamente,
sac de bloques de mrmol siempre monolticos (el ensamblaje tambin
estaba prohibido para 1) figuras como el David, de ms de 4 metros de
altura.
c) Leonardo da Vinci:

Leonardo da Vinci (nacido el 15 de abril de 1452 en Vinci2 y fallecido el 2

de mayo de 1519 en Amboise) fue un polmata florentino del
Renacimiento italiano. Fue a la vez pintor, anatomista, arquitecto,
paleontlogo, artista, botnico, cientfico, escritor, escultor, filsofo,
ingeniero, inventor, msico, poeta y urbanista. Muri acompaado de su
fiel Francesco Melzi, a quien leg sus proyectos, diseos y pinturas. Tras
pasar su infancia en su ciudad natal, Leonardo estudi con el clebre
pintor florentino Andrea de Verrocchio.
Su asociacin histrica ms famosa es la pintura, siendo dos de sus
obras ms clebres, La Gioconda y La ltima Cena, copiadas y
parodiadas en varias ocasiones, al igual que su dibujo del Hombre de
Vitruvio, que llegara a ser retomado en numerosos trabajos derivados.
No obstante, nicamente se conocen alrededor de 20 obras suyas,
debido principalmente a sus constantes (y a veces desastrosos)
experimentos con nuevas tcnicas y a su inconstancia crnica.Nota 4
Este reducido nmero de creaciones, junto con sus cuadernos que
contienen
dibujos,
diagramas
cientficos
reflexiones
sobre
la
naturaleza de la pintura, constituyen un legado para las sucesivas

generaciones de artistas, llegando a ser igualado nicamente por Miguel
ngel.
En la pintura : A pesar de la relativa toma de conciencia y la

admiracin que Leonardo despert como cientfico e inventor en los
ltimos aos, su fama ha descansado sobre sus creaciones como
pintor de varias obras, autentificadas o que se le atribuyen, y que
han sido consideradas como grandes obras maestras del patrimonio
universal.
Sus pinturas son clebres. Por un lado, han sido copiadas e imitadas
por los estudiantes, y por otro han sido el centro de debate y
controversia entre los especialistas. Entre las cualidades, cabe destacar
las tcnicas pictricas innovadoras que emple, el sentido de la

composicin y el uso sutil de los esfumados de colores, el conocimiento

profundo de la anatoma humana y animal, de la botnica y la geologa,
la utilizacin que haca de la luz, el inters por la fisonoma, la
capacidad de reflejar la forma en que los humanos utilizan el registro
de las emociones y las expresiones gestuales. Dominaba sobre todo la
tcnica del sfumato y la combinacin de sombras y luces. Todas
estas cualidades aparecen reunidas en obras como La Gioconda, La
ltima Cena y La Virgen de las rocas. (Wikipedia, 2016)
5. El renacimiento fuera de Italia (Brown, 2008, pgs. 54-58)
A medida que el arte renacentista, en sus diferentes manifestaciones,
toma vigor, su influencia se deja sentir en los dems paises europeos de
esa poca, principalmente aquellas cercas de Italia y hacia el
Mediterrneo, como Espaa y Francia.
Posteriormente, en aquellos colindando con stos, principalmente
Alemania y Flandes y en grado menor Inglaterra.
5.1.
Flandes.
Debido al desarrollo tan avanzado del Gtico, el renacimiento se da en

Flandes con caractersticas distintas de las que se observan en Italia.
La escultura es poco productiva, la arquitectura un poco ms, el arte que
propone novedad es la pintura.
a) La Escultura Del Renacimiento En Flandes.
Las obras escultricas que merecen recuerdo son:
-de Guyot Beauregard, la chimenea de la sala en el magistrado de
Brujas,
-de Juan Backere, el sepulcro de Mara de Borgona
-de Jacques Jongherlinek, el sepulcro de Carlos el Temerario.
b) La Arquitectura Del Renacimiento En Flandes.

Los edificios que podemos recordar son: el palacio de justicia de Malinas

proyectado por Guyot de Beauregard y dirigido por Rombout Keldermans
y el ayuntamiento de Amberes por Cornelius Floris.
5.2.
Alemania.
La influencia renacentista llega a Alemania en la segunda mitad del siglo

XV y se prolonga en el siglo XVI.
Afecta
poco
la
escultura
pero
deja
una
abundante
produccin
arquitectural. En la pintura, se ilustra especialmente en la persona de

Albrecht Drer.
Albert Drer (1471-1528).
Hombre
inquieto,
mostrando
siempre
empeo
por
conocer
las
innovaciones en el mundo de la pintura viaja por toda la Europa

Renacentista adems de mantener estrecho contacto con la naturaleza
como Leonardo.
Dibujante preciso, colorista experto, retratista de fina psicologa, alcanza
su cumbre con los grabados.
De su excelente produccin destacan varios autoretratos, los desnudos
de "Adan y Eva" y los grabados del "Caballero, la Muerte y el Diablo".
5.3.
Francia.
El Renacimiento llega tarde a Francia.

Se impone a la nobleza francesa durante las guerras contra Italia, y los
primeros tanteos son espordicos.
Las principales obras, de hecho, no son religiosas sino civiles, es decir
palatinas y el arte que logra su mayor desarrollo no es ni la pintura, ni la
escultura, es la arquitectura.
a) La Pintura Del Renacimiento En Francia.
La pintura francesa del renacimiento es endeble, en parte porque los
artistas italianos, entre ellos Leonardo, no tardan en traer sus talentos y
su excelente formacin.

Los italianos reciben muchos encargos para decorar palacios reales

como Fontainebleau.
Sin embargo, tienen xito una escuela y dos pintores:
Jean Cousin el viejo y Jean Clouet.
El realismo puesto de moda por los italianos es perceptible en el trabajo
de todos. El cuerpo humano es un importante centro de inters y la
parentela con las artes de Roma y Atenas no deja dudas.
b) La Escultura Del Renacimiento En Francia.
La escultura no tiene la trascendencia de la obra de Miguel ngel.
Son conocidos Michel Colombe, Germain Pilon y Jean Goujon
Michel Colombe (1430-1512).
Es el primer escultor en manifestar tendencias renacentistas en medio
de caractristicas gticas. Autor del sepulcro del duque Francisco II de
Bretaa en la catedral de Nantes.
Germain Pilon (1537-1590).
Participa en la elaboracin de la tumba de Catalina de Medicis y realiza
varios
yacentes,
desnudos
vestidos,
con
un
realismo
una
expresividad casi romanos. Tambin es autor de bustos y medallas.

Tambin es autor de "Las Tres Gracias", una combinacin que une la
esttica griega y el pensamiento cristiano.
C) La Arquitectura del Renacimiento en Francia.
Tanto en la renovacin de las obras gticas, como en la creacin de
castillos nuevos (numerosos castillos del valle de Loira entre otros), la
arquitectura es el arte ms destacado, mientras Pierre Lescot y Philibert
Delorme son los artistas de mayor renombre.
El castillo de Blois se ve adornado de una escalera octogonal de diseo
italiano. El de Amboise, vieja construccin feudal es completado por un
cuerpo muy gil de lneas.

El castillo de Chambord, hecho a las medidas de Francisco I un coloso a

quien le gustaba pasear a caballo adentro del edificio, muestra todava
un plano y techos de dos aguas tpicos del periodo medieval, pero tiene
ya la simetra clsica: numerosas y amplias arcadas, ventanas que
distribuyen una luz generosa y linternas, todos estos elementos
caractersticos del renacimiento.
5.4.
Espaa.
El Renacimiento espaol se da tarde, por lo que lleva, como en Francia,

aspectos ya maneristas. Aparece adems en un clima de xito general:
bajo los Reyes catlicos, se acaba la reconquista contra los musulmanes
y se descubre el nuevo mundo.
Espaa crea un imperio inmenso, se enriquece y domina la poltica
europea.
Adems, las relaciones con el reino de Npoles por un lado y con Flandes
por el otro, favorecen el roce con el progreso artstico. Finalmente, el
regionalismo tan vivo en Espaa como en Italia, permite el desarrollo de
escuelas locales.
Las artes plsticas se ilustran ampliamente. Generalizando, se puede
mencionar una escultura abundante, una de las obras pictricas ms
originales de Europa, y la presencia de tres estilos arquitectnicos.
a) La Escultura Del Renacimiento En Espaa.
La obra escultrica de este periodo es abundante, se nota en ella la
influencia de Miguel ngel y es llena de color debido al frecuente uso de
las maderas policromadas, mas, permanece religiosa.
Algunos de los artistas importantes son:
Juan Bautista Monegro es recordado en particular por las estatuas
colosales de los reyes de Juda en El Escorial.

Alonso de Berruguete, favorable a la expresin dramtica, se

inclina por formas alargadas cuya distorcin refleja su admiracin
por Miguel ngel.
Bartolomeo Ordonez autor, entre otras obras, de los sepulcros de
Juana la Loca y de Felipe el Hermoso, es quien difunde el uso de la
madera pintada.
b) La Pintura Espaola Del Renacimiento.
La pintura espaola del renacimiento, tambin muy rica, parte de
Valencia.
En ella predominan las obras religiosas y marcada influencia italiana. De
hecho, los pintores italianos estn bien venidos en la corte espaola.
Son italianos quienes pintan "El escorial": Lucas Cambiaso, Federico
Zuccaro, Pelegrino Tibaldi.
CONCLUSIONES
Se denomina Renacimiento al movimiento cultural que surge en
Europa el siglo XIV, caracterizado por un renovado inters por el
pasado grecorromano clsico y especialmente por su arte.
El renacimiento italiano se origina en las ciudades que florecieron
en el centro y norte de Italia, como Florencia, Miln y Venecia, de
Italia se extiende lentamente por Europa.
El arte Renacentista se caracteriza por la
Imitacin de la
arquitectura y la escultura de Grecia y Roma.

Algunos pintores y escultores le da inters preferente al cuerpo
humano, en particular al desnudo, cuya anatoma se estudia y
copia cuidadosamente.
El Quattrocento Arquitectura
(siglo
XV).
Los
dos
mayores
exponentes de la Arquitectura del Quattrocento sern Filippo

Brunelleschi y Len Batista Alberti. Ambos arquitectos manifiestan
una genialidad desconocida hasta el momento. Entre sus obras
ms destacadas no podemos olvidar la Cpula de la Catedral de

Santa Mara de las Flores de Florencia (Brunelleschi) y la fachada

de Santa Mara Novella (Alberti).
La escultura, inspirada tambin los modelos clsicos, se centr en
la representacin del cuerpo humano.
Mientras que en la escultura medieval primaba el arte narrativo
(se trataba de contar secuencias, episodios evanglicos, etc.
funcin didctica) ahora nos encontramos con un arte menos
narrativo y mucho ms sensorial: se pretende representar figuras
o escenas bellas.
La Pintura. El Quattrocento (siglo XV) Tema central de la pintura
ser el del dominio de la perspectiva Lineal. Se buscar el
equilibrio en la composicin. El paisaje ir, poco a poco, ganando
terreno: se vuelve a admirar a la Naturaleza.
La segunda etapa del Renacimiento se llama Cinquecento y se da
en Italia y en el resto de Europa durante el siglo XVI. Ahora la
ciudad ms importante ser Roma, en la que el Arte ser
patrocinado por los papas.
Las dos figuras fundamentales de la arquitectura italiana del XVI
sern Bramante y Miguel ngel. La obra central, en la que
participarn ambos arquitectos, ser la de la Baslica de San Pedro
del Vaticano.
El Renacimiento Fuera De Italia. A medida que el arte renacentista,
en sus diferentes manifestaciones, toma vigor, su influencia se
deja sentir en los dems pases europeos de
esa poca,
principalmente en Espaa y Francia. Posteriormente, en aquellos

colindando con stos, principalmente Alemania y Flandes y en
grado menor Inglaterra.
BIBLIOGRAFA
Brown, P. F. (2008). Arte y Vida del Renacimiento. Mexico: Ediciones Akal.

Cruz, M. Y. (2003). Arte Renacentista. Mexico: Universidad Nacional Autonoma de

Mexico.
Lanchas, S. (2011). Historia del arte. Italia: editorial files.
Valderrama, E. (2007). El Renacimiento Italiano Siglo XVI. Mexico: Editorial
Rediris.
Wikipedia. Wikipedia. Obtenido de https://es.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci.
(27 de Julio de 2016)
LINCOGRAFIA
http://www.tam.itesm.mx/art/renac/erenac44.htm
http://www.educacion.gob.es/exterior/centros/severoochoa/es/departame
ntos/historia/material_julia/Arte_renacimiento_2_ESO.pdf
https://es.wikipedia.org/wiki/Renacimiento
http://www.webdianoia.com/moderna/renhum/renhum.htm
SUSTENTO
PEDAGGICO

I.
INTRODUCCIN
La sesin de aprendizaje es el conjunto de situaciones que cada

docente disea y organiza con secuencia lgica para desarrollar un
conjunto de aprendizajes propuestos en la unidad didctica.
Dentro de la sesin de aprendizaje se encuentran establecidos tres
procesos pedaggicos (motivacin, desarrollo y cierre), sealados
como actividades que desarrolla el docente de manera intencional
con el objeto de mediar en el aprendizaje del estudiante; stas
prcticas docentes son un conjunto de acciones intersubjetivas y
saberes que acontecen entre los que participan en el proceso
educativo con la finalidad de construir conocimientos, clarificar
valores y desarrollar competencias para la vida en comn.
En este apartado, hablar acerca de los principios pedaggicos y
psicolgicos que permiten el desarrollo del proceso de enseanzaaprendizaje;
as
como
tambin
se
tratar
sobre
las
teoras
psicopedaggicas que representan mi diseo de aprendizaje, cabe

sealar que dichas teoras constituyen la base para desarrollar una

sesin de aprendizaje.
Para terminar, sealo la importancia de estructurar una sesin de
aprendizaje de acuerdo a los principios que regulan el proceso
pedaggico.
1. PRINCIPIOS PEDAGGICOS- EDUCATIVOS

La Ley N 28044 Ley General De Educacin (2003), respecto al centro
del proceso educativo seala que:
La educacin peruana tiene a la persona humana como
centro y agente fundamental del proceso educativo y se
centra en principios, estos son los ejes centrales en la
implementacin del currculo, la transformacin de la
prctica docente, el logro de los aprendizajes y la mejora
de la calidad educativa.
En la planificacin de la presente sesin de aprendizaje se tomaron en
consideracin los siguientes principios pedaggicos:
1.1. Comprensin
estudiantes:
avance
del
pensamiento
de
los
En cualquier grupo, los alumnos varan significativamente, tanto en su

nivel de desarrollo cognitivo como en sus conocimientos acadmicos,
por ello:

Este principio sugiere que los maestros observen a sus alumnos de

forma cuidadosa mientras intenten resolver los problemas que se les
presenten y analicen qu tipo de lgica utilizan, en qu aspectos de la
situacin se enfocan, si acaso sugieren soluciones de manera sistmica
o adivinan y olvidan lo que han aprendido(Woolfolk, 2014, Pg. 60).
Los estudiantes son la mejor fuente acerca de sus propias habilidades de
pensamiento
Este principio nos permite reconocer que los alumnos cuentan con
conocimientos, creencias y suposiciones sobre lo que se espera que
aprendan acerca del mundo que les rodea. Es por ello que es
sumamente importante reconocer la diversidad social, cultural,
lingstica, de capacidades, estilos y ritmos de aprendizaje que cada
alumno tiene.
1.2. Poner nfasis en el desarrollo de competencias, el
logro de las estndares curriculares y los aprendizajes
esperados competencia:
Rutas del aprendizaje (2015) seala que este principio implica la
capacidad de responder a diferentes situaciones, e implica un saber
hacer (habilidades) con saber (conocimiento), as como la valoracin de
las consecuencias de ese hacer (valores y actitudes). Todo ello dentro
del marco del cumplimiento de estndares curriculares que son los
descriptores de logro y definen aquello que los alumnos demostraran al
concluir un periodo escolar; sintetizan los aprendizajes esperados, en
conjunto con aprendizajes esperados constituyen referentes para
evaluaciones internacionales y nacionales. Del mismo modo los
aprendizajes esperados son indicadores de logro que, definen lo que se
espera de cada alumno en trminos de saber, saber hacer y saber ser;
dan concrecin al trabajo docente, y constituyen un referente para la
planificacin y la evaluacin en el aula.
2. PRINCIPIOS PEDAGGICOS- EDUCATIVOS ( Ley General de
Educacin, Art 8, 2009)
Los principios pedaggicos son condiciones esenciales para la
implementacin del currculo, la transformacin de la prctica docente,
el logro de los aprendizajes y la mejora de la calidad educativa.
(Secretaria de Educacin de Gobierno del Estado- acuerdo n 592,
2012).
Los principios pedaggicos permiten que el docente encuentre un punto
de apoyo para poder encaminar el desarrollo integral del estudiante.

Algunos de los principios pedaggicos que tom en cuenta en la

planificacin de mi sesin de aprendizaje son los siguientes:
2.1. Planificar para potenciar el aprendizaje:
La planificacin es un elemento sustantivo de la prctica docente para
potenciar el aprendizaje de los estudiantes hacia el desarrollo de
competencias. Este principio nos dice que debemos organizar
actividades de aprendizaje a partir de diferentes formas de trabajo,
como situaciones y secuencias didcticas y proyectos, entre otras. Las
actividades deben representar desafos intelectuales para los
estudiantes con el fin de que formulen alternativas de solucin.
Para disear una planificacin se requiere:
- Reconocer que los estudiantes aprenden a lo largo de la
vida y se involucran en su proceso de aprendizaje.
- Seleccionar estrategias didcticas que propicien la
movilizacin de saberes y de evaluacin del aprendizaje,
congruentes con los aprendizajes esperados.
- Reconocer que los referentes para su diseo son los
aprendizajes esperados.
- Generar ambientes de aprendizaje colaborativo que
favorezcan experiencias significativas.
2.2. Generar ambientes de aprendizaje:
Se denomina ambiente de aprendizaje al espacio donde se desarrolla la
comunicacin y las interacciones que posibilitan el aprendizaje. Con esta
perspectiva se asume que en los ambientes de aprendizaje media la
actuacin del docente para construirlos y emplearlos como tales.
En su construccin destacan los siguientes aspectos:
- La claridad respecto del aprendizaje que se espera logre
el estudiante.
- La relevancia de los materiales educativos impresos,
audiovisuales y digitales.
- Las interacciones entre los estudiantes y el maestro.
3. PRINCIPIOS PSICOLGICOS (Diseo Curricular- LGE, 2009;)
3.1. La naturaleza del proceso de aprendizaje

Hay diferentes clases de aprendizaje: del aprendizaje de hbitos en las
destrezas motoras a la generacin de conocimiento, al aprendizaje de
destrezas y estrategias cognoscitivas. El aprendizaje de las materias
escolares complejas es ms slido cuando es un proceso intencional de
asignacin de significados a partir de la informacin y la experiencia. Los
estudiantes exitosos son activos, se orientan a las metas, son

autorregulados, persistentes y aceptan la responsabilidad de contribuir a

su propio aprendizaje.
3.2. Pensamiento sobre el pensamiento
Las estrategias de orden superior para pensar en el pensamiento y el
aprendizaje y para supervisar las operaciones mentales, facilitan el
pensamiento creativo y crtico y fomentan la destreza. Los estudiantes
exitosos reflexionan sobre la forma en que aprenden, establecen metas
razonables, seleccionan estrategias adecuadas, supervisan el progreso
hacia las metas y cambian las estrategias cuando sea necesario. Estas
habilidades pueden adquirirse por instruccin.
4. ELEMENTOS DE UNA SESIN DE APRENDIZAJE
1. Qu van aprender?
2. Cmo van aprender?
Aprendizajes esperados:
Capacidades
Actitudes
Conocimientos
Secuencia Didctica
Estrategias de aprendizaje
Actividades de aprendizaje.
3. Con qu se va a aprender?
Recursos educativos
Medios
Materiales Educativos
4. Cmo y con qu compruebo que estn aprendiendo?
Criterios e indicadores
Tcnicas
Instrumentos de evaluacin
5. DISEO DE APRENDIZAJE ( R.M. N199, 2015)

El diseo de aprendizaje que se maneja en el desarrollo de mi sesin
est enfocado de acuerdo al sistema curricular que van conforme a las
polticas educativas planteadas por la Resolucin Ministerial n199,
donde se mencionan tres componentes:

- Marco curricular: donde nos planteamos Qu deben aprender

los estudiantes?, este instrumento comprende los aprendizajes
fundamentales, competencias, capacidades e indicadores que
nos muestra el desempeo de nuestros estudiantes.
- Mapas de progreso: donde nos planteamos Cmo saber que
estn aprendiendo?, este instrumento contiene los descriptores
del desempeo por dominios y niveles, estndares.
- Rutas de aprendizaje: donde nos planteamos Cmo hacer
para que aprendan?, y es cuando utilizamos las orientaciones
pedaggicas didcticas.
6. SECUENCIA DIDCTICA
Debemos tener presente que en la nueva visin del aprendizaje,

aprender implica actuar, resolver situaciones, establecer relaciones
entre la teora y la prctica, tomar en cuenta los intereses de los
alumnos, los saberes previos adquiridos sociales y culturalmente. De
esta manera desarrollaremos los pasos y todo el proceso de cmo se
efectuara la clase.
6.1. MOTIVACIN:
El trmino motivacin deriva del verbo latn mover, que significa
moverse, poner en movimiento o estar listo para ejecutar.
(Diccionario, 2012)
Para Woolfolk (2010), nos muestra una concepcin netamente cognitiva
pues sostiene que:
La motivacin es un constructo terico que se emplea hoy en da para
explicar
la
iniciacin,
comportamiento,
direccin,
especialmente
de
intensidad
aquel
persistencia
orientado
hacia
del
metas
especficas.
Se infiere que un motivo es un elemento de conciencia que entra en la
determinacin de un acto volitivo; es lo que induce a una persona a
llevar a la prctica una accin.

Por otro lado AVOLIO (1975) dice La importancia de la motivacin es por

todos conocidas, no solo debe de existir antes de iniciarse el proceso de
aprendizaje, sino que debe de mantenerse durante todo el proceso de
aprendizaje
AUSUBEL (1983). Dice: Para que el docente logre un buen y efectivo
aprendizaje, debe tomar los conocimientos ya existentes a travs de la
experiencia
en
el
individuo,
para
que
solidifique
los
nuevos
conocimientos.
Ausubel, plantea que los estudiantes deben de estar motivados para que
se produzca un aprendizaje significativo
En el plano pedaggico, entendemos que motivacin comprende
brindar los motivos correspondientes para estimular la voluntad por
aprender. (Daz, 2010).
6.1.1. USO DE TCNICAS DE INTERROGACIN:
Preguntas: Se plantean preguntas a las alumnas para que ellas mismas
reflexiones y construyan su propio aprendizaje, de
ser necesario la
docente ampliara la explicacin.

GALVEZ, (1999) dice que El hacer preguntas a los alumnos, sirven al
profesor para dirigir la observacin de los alumnos a lo que es esencial y
hacerles que reflexionen conducindoles a realizar su aprendizaje por su
propio esfuerzo. El uso de las preguntas en la clase debe de ser en forma
adecuada y saber cmo y cundo se deben de hacer.
6.2. DESARROLLO-MOMENTO BSICO
Durante el desarrollo de la sesin es necesario tener en cuenta estos
aspectos, que segn PIAGET (1959), nos permiten reconocer las
necesidades de los alumnos:
-
Tendencia o necesidad de organizacin: las personas

nacen con una tendencia a organizar sus procesos de
pensamiento en estructuras psicolgicas, stas son
nuestros sistemas para comprender e interactuar con el

mundo. Durante el desarrollo de la sesin este punto me

permite identificar cual es la actitud inicial de las alumnas,
sus esquemas de informacin, es decir con qu
conocimientos cuentan para enfrentar el conflicto cognitivo
que se presentara en clase.
-
Tendencia o necesidad de adaptacin: las personas

heredan la tendencia de adaptarse al entorno, en esta
necesidad se despean dos procesos el de asimilacin y el
de acomodacin. Este punto me ayuda a concentrar mi
atencin en el proceso de enseanza, que tcnicas debo
tener en cuenta para poder llamar la atencin de las
alumnas, cmo adecuar su informacin con la nueva.
Tendencia o necesidad de asimilacin: tiene lugar

cuando las personas utilizan sus esquemas mentales para
dar sentido a los eventos del mundo, implica tratar de
comprender algo nuevo arreglndolo a lo que ya sabemos,
es decir el sujeto acta sobre el ambiente que le rodea, lo
utiliza para s y entonces ese medio se transforma en
funcin del sujeto. Esta tendencia me permite realizar
preguntas que influyan en la capacidad de comprender la
nueva informacin por parte de las alumnas, de manera
que, cuando stas reciban los nuevos conceptos reflexionen
sobre la importancia que significa para los procesos de su
vida diaria.
Tendencia o necesidad de acomodacin: sucede

cuando la persona debe cambiar esquemas existentes para
responder a una situacin nueva, es decir los esquemas
que tena se transforman en funcin del medio que le
rodea. Este ltimo punto es la clave que me permite
descubrir si la informacin brindada fue asimilada y
acomodada por las alumnas, de manera que cuando se
realicen preguntas de evaluacin, se obtengan ptimos
resultados, que reflejen el xito de la sesin desarrollada.
La exposicin del docente

Las
exposiciones
en el
campo
educativo
juegan un
papel
de
primersimo orden, aparte de ser un excelente medio de comunicacin y

comprensin entre los seres humanos, potencia al profesional en la

educacin para que cumpla con mayor eficacia el gran rol que le
compete dentro de su sociedad.(GALVEZ.1999)
Mi exposicin constara en proyectar diapositivas (Microsoft power point)
donde la mayora de las diapositivas se identifica con lminas, para
captar la atencin de las alumnas, as mismo para una mayor
comprensin del tema.
6.3. CIERRE- EVALUACIN

GLVEZ (2004) nos dice que La finalidad de la evaluacin es valorar los
trabajos de los estudiantes en base a su propia auto, htero y
coevaluacin durante el desarrollo del proceso con el propsito de
garantizar la construccin cualitativa de los conocimientos.
Aprender es sinnimo de comprender. Por ello, lo que se comprenda
ser lo que se aprender y recordar mejor porque quedar integrado en
nuestra estructura de conocimientos (AUSUBEL, 1983)
En el momento de terminar la sesin de aprendizaje se toma en cuenta
la retroalimentacin, donde las alumnas intervienen con sus actividades,
demostrando que han aprendido. (Santrock, 2002)
En definitivo podemos concluir que la evaluacin es un proceso de
anlisis, reflexin e investigacin de la prctica pedaggica que permite
al docente construir estrategias y a los estudiantes reflexionar sobre su
aprendizaje. Evaluar el aprendizaje es tambin un proceso de interaccin
realizado por el docente, que mediante instrumentos recoge y analiza la
informacin sobre los cambios que se evidencia en el educando, para
valorar y tomar decisiones pertinentes, siendo una parte inseparable del
proceso educativo.

Dentro de la finalizacin de una clase est presente el desarrollo de la

ficha de metacognicin; que es un instrumento que permite que los
alumnos descubran para que les servir y cmo aprendieron los
conocimientos correspondientes. (Ajello, 2003)
7. ESTRATEGIAS DE DISEO DE SESIN
Las estrategias utilizadas en el presente diseo de sesin recogieron los

enfoques de los tericos PIAGET pues crea que le principal objetivo de
la educacin debera consistir en ayudar a los estudiantes a aprender
como aprender y, que la educacin debera formar y no abastecer la
mente de los estudiantes, tambin nos ense que podemos aprender
mucho sobre la forma en que piensan los estudiantes si prestamos
mucha atencin y los escuchamos detenidamente la forma como
resuelven sus problemas. Finalmente se tomaron en cuenta los aportes
de Ajello que nos brinda la idea de edificar los cimientos de los
conocimientos culturales de los alumnos y a su vez el aseguramiento de
que los alumnos tengan acceso a herramientas poderosas que apoyen el
pensamiento en este caso la ficha de metacognicin.
8. CONCLUSIONES
-
El momento inicial del proceso de enseanzaaprendizaje

es el de la motivacin, la cual es un elemento de
conciencia que entra en la determinacin de un acto
volitivo; es lo que induce a una persona a llevar a la
prctica una accin.
La motivacin debe estar presente en cada momento del

desarrollo de la sesin.
El momento bsico del desarrollo de la sesin permite

brindar a las alumnas nuevos conocimientos, los cuales
sern relacionados, adaptados, asimilados y acomodados
de acuerdo a los esquemas previos o saberes previos y
lograr lo que PIAGET llamaba equilibrio cognitivo.
El momento final debe evaluar los nuevos conocimientos

adquiridos y de no haber quedado claro algn tpico se

har uso de la retroalimentacin como herramienta que

permite reforzar algn contenido que no fue asimilado
-
Las estrategias utilizadas en el presente diseo de sesin

de clase estn encaminadas a lograr los aprendizajes
esperados, incrementar la capacidad de resolucin de
problemas de las estudiantes y finalmente orientarlas en
su proceso de construccin de dichos aprendizajes.
BIBLIOGRAFA
Ausubel, H. (1983). Psicologa Educativa: Un Punto De Vista Cognoscitivo. Mxico: Trillas
S.A.
Ajello, A. (2003). La Motivacin para Aprender. Manual de Psicologa de la Educacin.
Espaa. Edit. Popular.
Woolfolk, A. (2010). Psicologa Educativa. Mxico: Pearson.
SANTROCK, J (2002). Psicologa de la Educacin. Mxico. Mc Graw Hill.
Daz, H. G. (2002). Estrategias docentes para un aprendizaje significativo. Una
interpretacin constructivista. II edicin. Mxico, D. F. Edit. MC Graw Hill.
MINEDU (2015). Rutas de Aprendizaje. Lima
Glvez, J. (1999). Mtodos y tcnicas de aprendizaje (4ta. Edicin)
Per: Martnez
Compan.
Ministerio de Educacin. (2008). Manual para Docentes de Educacin Secundaria. Lima.
LEY 28044 - CONGRESO DE LA REPBLICA. (julio 17, 2003). Ley general de educacin.
Comisin permanente del Congreso De La Repblica Del Per.
PIAGET, J. (1959). Piscologa Y Pedagoga. Buenos Aires: Ariel.

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Temas. Se trata sobre todo la religiosa y dentro de ella la

funeraria que va a cobrar mucha relevancia, pero tambin se

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que sera a la larga su especialidad aunque domin todas las tcnicas y

(espacios cerrados), no como en los Paises bajos.

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