Filippo Brunelleschi, biografía y obra Filippo Brunelleschi fue el arquitecto más importante del siglo XV en Italia y verdadero emblema

del nacimiento de la arquitectura renacentista. Fue un artista muy prolífico que desarrolló su trabajo en Florencia. Como otros genios del Renacimiento, Brunelleschi practicó otras artes, como, por ejemplo, la escultura. Santa María Novella de Florencia. Filippo Brunelleschi En el plano de la arquitectura, Brunelleschi investigó los viejos edificios del clasicismo romano levantando planos, plantas y alzados, obsesionado por representar la arquitectura tridimensionalmente. Su mayor gloria es que, ya en la primera mitad del siglo XV, dejará sentadas las características esenciales de la arquitectura humanista del Renacimiento italiano. Sus obras más notables son: Cúpula de la Catedral de Florencia o Santa María de las Flores. Es su obra más famosa. Esta enorme cúpula no sólo destaca sobre el conjunto de la iglesia sino que es una referencia visual en toda la ciudad de Florencia. La catedral de Florencia es gótica y fue realizada por Arnolfo di Cambio, pero estaba sin concluir pues se encontraba sin abovedar el crucero. Cúpula de la Catedral de Florencia. Brunelleschi Por la altura del edificio, la cúpula que cubriera dicho crucero no podía ser totalmente semiesférica por posibles problemas en el sistema de empujes y contrarrestos. La solución que llevó a cabo Brunelleschi fue una cúpula en forma de curva parabólica, que en realidad esta formada por dos: una inferior, y otra exterior, de ladrillo y dividida en tramos a modo de gajos. La distancia entre ambas cúpulas se mantiene siempre constante. Por su casquete alargado recuerda al gótico. Está construida sobre un tambor poligonal (octógono) decorado con mármoles. En cada uno de los lados se abren ventanas circulares. Basílica de San Lorenzo de Florencia Inspirada en las basílicas paleocristianas que Brunelleschi estudío, se trata de un templo con planta de cruz latina de tres naves, planteada bajo un esquema 2-1, es decir con la nave central más alta y ancha.

Por ejemplo establece formas cúbicas ya que altura de las columnas es idéntica a la distancia entre columnas contiguas y entre éstas y los muros de las naves laterales. Brunelleschi busca en esta iglesia básicamente dos aspectos: * Horizontalidad: Se emplean elementos arquitectónicos que refuerzan la sensación de horizontalidad. En las enjutas de los arcos hay tondos o medallones policromados con figuras blancas (bebés que piden) sobre fondo azul. Capilla Pazzi . La separación de las naves se establece mediante columnas de orden compuesto y sobre ellas entablamento en el que descarga cada arco de medio punto. como los entablamentos. En el crucero dispuso de cúpula como abovedamiento. Es el único elemento figurativo. El muro está muy articulado mediante balaustradas. El aspecto externo es casi de una fortaleza. que va siendo más plano a mediad que se gana altura. También citaremos aquí la Basílica del Espíritu Santo. En el cuerpo inferior se dispone de un pórtico con arcos de medio punto sobre columnas corintias. Las ventanas llevan frontón. Palacio Pitti La importancia del Palacio Pitti de Filippo Brunelleschi es que en él el autor establece el modelo renacentista de palacio que fue ampliamente seguido por sus discípulos. la nave central tiene cubierta adintelada con casetones y las laterales bóveda de arista. Fachada del Hospital de los Inocentes Se trata de un edificio de gran horizontalidad. que es similar a la anterior. que se despega visualmente de la construcción.Ricardi. la cubierta plana de la nave central. obra de Michelozzo di Bartolomeo. Los vano con arco de medio punto constitudios por dovelas almohadilladas. Tiene planta en cuadrilátero en que las dependencias se construyen en torno a un patio.Cúpula de la Catedral de Florencia. Brunelleschi En el interior. * Armonía: Busca la armonía empleando criterios geométricos. etc. como ocurre en el caso del Palacio Médici. Se emplean para los muros sillares almohadillados. Muestra una tendencia a la horizontalidad mediante una superposición de tres pisos o cuerpos. ya que Brunelleschi desnuda esta fachada del Hospital de los Inocentes del resto de elementos decorativos.

En esta superficie hay un entablamento que "rompe" en el centro en arco de medio punto. Orígenes La arquitectura renacentista nace en Italia durante el Quattrocento. La principal influencia. se busca que desde el interior se pueda tener una visión total del edificio. basándose en cálculos matemáticos y geométricos. * Para ello toman como módulos el radio y el diámetro de una columna. Es de planta cuadrada cubierta con cúpula. Santa María Novella de Florencia. También se usan entablamentos y frontones. * Tiene preferencia el espacio unitario. Es decir. . Elementos sustentantes: Sustentante continuo: el muro recupera su valor como sustentante. Arquitectura Renacentista Italiana. En todo el edificio se aprecia la búsqueda de la armonía frente a la monumentalidad. * El efecto ascensional del gótico es trocado por la horizontalidad. donde se da la interacción del espacio cuadrado con cubierta circular. etc. líneas de imposta. de alto x 1. que es la más adecuada para la construcción: 1 m. Es frecuente que estén articulados con pilastras. Elementos constructivos de la Arquitectura renacentista Italiana. La fachada se articula mediante un pórtico con columnas por el que se accede a la construcción. Hay teóricos como Paccioti que hablan de la proporción áurea. muy especialmente de la arquitectura romana. * Se busca la belleza formal. para obtener la máxima armonía y proporción. obviamente es la del mudo clásico. con preferencia por el corintio. Sus características más importantes son: * Deseo de realizar edificios perfectos desde el punto de vista de "perfección técnica". sin importar el punto de vista del observador.La Capilla Pazzi es ua obra de plena concepción renacentista. que combina el arco central con superficies adinteladas. Buen ejemplo de la arquitectura renacentista italiana Sustentantes discontinuos: se utilizan los órdenes clásicos.6 m de ancho.

etc. * Sillares almohadillados * Guirnaldas. animales y vegetales). aunque también. * Conchas. La cúpula adquiere un especial protagonismo y va a ser una constante preocupación técnica de los arquitectos renacentistas.. bibliotecas. la nueva arquitectura se aplica a otras construcciones civiles como hospitales. se emplena las planas con casetones o bóvedas (de cañón o de arista). Palazzo Rucellai. * Medallones o tondos (círculos con relieves en el centro). entablamentos. con planta longitudinal (cruz latina o basilical). Predominan los religiosos. Entre los edificios civiles destaca muy especialmente los palacios. Arquitectos italianos del Quattrocento Estatua de BrunelleschiLos genios de la arquitectura renacentista de la primera etapa .. Como cubiertas. * Columnas abalaustradas. * Grutescos (seres fantásticos mezcla de humanos. * Es frecuente que la decoración se disponga a candelieri (con un eje central en torno al que surgen los elementos ornamentales) Tipos de edificios en que se aplica la nueva arquitectura renacentista italiana Los tipos de edificios son muy variados.Elementos sostenidos El arco que se emplea es el arco de medio punto. de Leon Battista Alberti Elementos decorativos Se utilizan: * Elementos constructivos para decorar: pilastras. pero abundan también los de planta central (cruz griega o circular).

en la actualidad la cúpula continúa siendo su obra más admirada.(Quattrocento) son: * Brunelleschi. en el que desempeñan un papel fundamental las matemáticas. hay páginas dedicadas exclusivamente a su obra (VER COLUMNA IZQUIERDA) Filippo Brunelleschi (Florencia. Entre sus obras más afamadas se encuentra la cúpula de la Catedral de Florencia. una sección es la mitad o la cuarta parte del . etc. Se formó como escultor y orfebre e inició su carrera en el ámbito de la escultura. De hecho. con Alberti. por tanto. tal como afirma Alberti en su famoso tratado Della pintura. su fama estuvo asociada. en apariencia insolubles. de la construcción de dicha cúpula. la clave del arte del Renacimiento. creó un estilo arquitectónico muy personal. el Palacio Pitti. Por la importancia de Brunelleschi y Alberti. uno de los creadores del estilo renacentista. Se dice que su decepción por este relativo fracaso fue tal que en lo sucesivo decidió dedicarse casi exclusivamente a la arquitectura. Junto con Brunelleschi es el principal artífice del siglo XV italiano en cuanto a arquitectura se refiere. Pero en su época. No es de extrañar. certamen en el que quedó segundo. Artífice de Santa María delle Carceri en Prato. 1445) Arquitecto y escultor italiano. Florencia. Es el hombre que sienta las bases de la arquitectura renacentista. * Michelozzo di Bartolomeo. Donatello y Masaccio. En su haber se encuentra el templo de Malatesta de Rimini. por ejemplo. A partir de los monumentos clásicos y de las realizaciones del románico toscano.. ya que sus conocimientos de ingeniería le permitieron solventar los problemas. la Basílica de San Lorenzo. Fue el arquitecto italiano más famoso del siglo XV y. de manera que. etc. la formulación de las leyes de la perspectiva central. A Brunelleschi se debe. sobre todo. Sus profundos conocimientos matemáticos y su entusiasmo por esta ciencia le facilitaron el camino. por lo que sus conciudadanos lo reverenciaron. además de llevarle al descubrimiento de la perspectiva. a la cúpula de la catedral de su ciudad natal. que participara en el concurso para la realización de las puertas del baptisterio de Florencia en 1401. las partes se relacionan entre sí y con el todo mediante fórmulas matemáticas. En todos los edificios que llevan su firma. 1377-id. * Giuliano Sangallo. Creador del Palacio de los Médicis. de hecho. * León Battista Alberti. después de Ghiberti. la fachada de Santa María Novella. las proporciones y los juegos de perspectiva.Ricardi.

ya que para Brunelleschi. Asi los pueblos del norte de los Alpes demoraron en aceptar las renacidas formas de representación que ya se habian impuesto en Florencia. quien sin duda se inspiró de algún modo en él para sus realizaciones arquitectónicas fue Miguel Ángel. la influencia de Brunelleschi en las generaciones posteriores fue muy limitada. también los sentimientos nacionales en formación desde el final del Medioevo producía fuertes actitudes de rechazo. y muchos artistas viajaban a Italia para aprender las nuevas corrientes de pensamiento y las innovaciones que en el campo de las artes plásticas se habían producido desde comienzos del siglo XV. Son dos obras de planta central. . como buen renacentista. También entran en juego las combinaciones de diferentes figuras geométricas (cuadrado. basadas en la armonía visual y en la alternancia. círculo. etc. Pese a la importancia de su figura. el estílo gótico acentuando la tendencia que ya se habia manifestado en el siglo anterior hacia una rica y fantasiosa ornamentación con nervaduras decorativas que tejian sobre los muros y bóvedas una filigrana completamente alejada de la racionalidad estructural del gótico francés del siglo XIII. fuera de Italia. entre arenisca gris y estuco blanco. característica del artista. Precisamente por ello. Roma y el resto de Italia. la estética no era un juego de azar sino el resultado de la correcta aplicación de una serie de leyes preestablecidas. El Renacimiento fuera de Italia La Arquitectura Si bien el prestigio cultural italiano era grande en todas las cortes y ciudades de Europa. Esto fue particularmente notorio en la arquitectura que. Su arquitectura elegante y moderadamente ornamental queda compendiada a la perfección en dos espléndidas creaciones: la capilla Pazzi y la Sacristía Vieja de San Lorenzo. Sin embargo. triángulo).todo. siguió desarrollando durante todo el siglo XV. sus edificios no son aptos para suscitar emociones sino para intentar comprender fría y racionalmente las leyes que el artista quiso plasmar a través de sus realizaciones.

Francia Fotografía de 1875.1515 Cambridge. el llamado gótico flamígero. Inglaterra En Inglaterra la última expresión del gótico se conoce como gótico ver-tical.QuickTimeª and a decompressor are needed to see this picture. Fachada del Palacio de Justicia 1483 Ruán. Capilla del King's College Vista interior 1446 . produjo ejemplos como el que muestra la ilustración. En esta . colección George Eastman Última fase del gótico francés. todo el edificio cubierto con una profusa variedad de motivos decorativos sin ninguna función estructural.

produciendo un fantástico efecto decorativo. donde una gran cantidad de nervaduras curvas se entrelazan. . la imaginación de los pro-yectistas se libera en los detalles. especialmente de las bóvedas "en abanico". QuickTimeª and a decompressor are needed to see this picture.sencilla ca-pilla sin naves laterales. fuera de toda necesidad estructural.

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