Filippo Brunelleschi, biografía y obra Filippo Brunelleschi fue el arquitecto más importante del siglo XV en Italia y verdadero emblema

del nacimiento de la arquitectura renacentista. Fue un artista muy prolífico que desarrolló su trabajo en Florencia. Como otros genios del Renacimiento, Brunelleschi practicó otras artes, como, por ejemplo, la escultura. Santa María Novella de Florencia. Filippo Brunelleschi En el plano de la arquitectura, Brunelleschi investigó los viejos edificios del clasicismo romano levantando planos, plantas y alzados, obsesionado por representar la arquitectura tridimensionalmente. Su mayor gloria es que, ya en la primera mitad del siglo XV, dejará sentadas las características esenciales de la arquitectura humanista del Renacimiento italiano. Sus obras más notables son: Cúpula de la Catedral de Florencia o Santa María de las Flores. Es su obra más famosa. Esta enorme cúpula no sólo destaca sobre el conjunto de la iglesia sino que es una referencia visual en toda la ciudad de Florencia. La catedral de Florencia es gótica y fue realizada por Arnolfo di Cambio, pero estaba sin concluir pues se encontraba sin abovedar el crucero. Cúpula de la Catedral de Florencia. Brunelleschi Por la altura del edificio, la cúpula que cubriera dicho crucero no podía ser totalmente semiesférica por posibles problemas en el sistema de empujes y contrarrestos. La solución que llevó a cabo Brunelleschi fue una cúpula en forma de curva parabólica, que en realidad esta formada por dos: una inferior, y otra exterior, de ladrillo y dividida en tramos a modo de gajos. La distancia entre ambas cúpulas se mantiene siempre constante. Por su casquete alargado recuerda al gótico. Está construida sobre un tambor poligonal (octógono) decorado con mármoles. En cada uno de los lados se abren ventanas circulares. Basílica de San Lorenzo de Florencia Inspirada en las basílicas paleocristianas que Brunelleschi estudío, se trata de un templo con planta de cruz latina de tres naves, planteada bajo un esquema 2-1, es decir con la nave central más alta y ancha.

etc. que va siendo más plano a mediad que se gana altura. Palacio Pitti La importancia del Palacio Pitti de Filippo Brunelleschi es que en él el autor establece el modelo renacentista de palacio que fue ampliamente seguido por sus discípulos. que es similar a la anterior. como ocurre en el caso del Palacio Médici. El aspecto externo es casi de una fortaleza. obra de Michelozzo di Bartolomeo. La separación de las naves se establece mediante columnas de orden compuesto y sobre ellas entablamento en el que descarga cada arco de medio punto. * Armonía: Busca la armonía empleando criterios geométricos. Capilla Pazzi . Brunelleschi busca en esta iglesia básicamente dos aspectos: * Horizontalidad: Se emplean elementos arquitectónicos que refuerzan la sensación de horizontalidad. En el crucero dispuso de cúpula como abovedamiento. ya que Brunelleschi desnuda esta fachada del Hospital de los Inocentes del resto de elementos decorativos. Tiene planta en cuadrilátero en que las dependencias se construyen en torno a un patio. Los vano con arco de medio punto constitudios por dovelas almohadilladas. Es el único elemento figurativo. Brunelleschi En el interior. la nave central tiene cubierta adintelada con casetones y las laterales bóveda de arista. Fachada del Hospital de los Inocentes Se trata de un edificio de gran horizontalidad. El muro está muy articulado mediante balaustradas. Muestra una tendencia a la horizontalidad mediante una superposición de tres pisos o cuerpos.Ricardi. En el cuerpo inferior se dispone de un pórtico con arcos de medio punto sobre columnas corintias. Por ejemplo establece formas cúbicas ya que altura de las columnas es idéntica a la distancia entre columnas contiguas y entre éstas y los muros de las naves laterales. En las enjutas de los arcos hay tondos o medallones policromados con figuras blancas (bebés que piden) sobre fondo azul. la cubierta plana de la nave central. Las ventanas llevan frontón. que se despega visualmente de la construcción. También citaremos aquí la Basílica del Espíritu Santo. como los entablamentos.Cúpula de la Catedral de Florencia. Se emplean para los muros sillares almohadillados.

obviamente es la del mudo clásico. que combina el arco central con superficies adinteladas. * Tiene preferencia el espacio unitario. Elementos constructivos de la Arquitectura renacentista Italiana. * El efecto ascensional del gótico es trocado por la horizontalidad. . Elementos sustentantes: Sustentante continuo: el muro recupera su valor como sustentante. donde se da la interacción del espacio cuadrado con cubierta circular. Es decir. * Para ello toman como módulos el radio y el diámetro de una columna.6 m de ancho. que es la más adecuada para la construcción: 1 m. En todo el edificio se aprecia la búsqueda de la armonía frente a la monumentalidad. muy especialmente de la arquitectura romana. Es de planta cuadrada cubierta con cúpula. Arquitectura Renacentista Italiana. La principal influencia. Orígenes La arquitectura renacentista nace en Italia durante el Quattrocento. * Se busca la belleza formal. Es frecuente que estén articulados con pilastras. se busca que desde el interior se pueda tener una visión total del edificio. Hay teóricos como Paccioti que hablan de la proporción áurea. Santa María Novella de Florencia. basándose en cálculos matemáticos y geométricos. En esta superficie hay un entablamento que "rompe" en el centro en arco de medio punto. La fachada se articula mediante un pórtico con columnas por el que se accede a la construcción. También se usan entablamentos y frontones. Sus características más importantes son: * Deseo de realizar edificios perfectos desde el punto de vista de "perfección técnica". sin importar el punto de vista del observador. con preferencia por el corintio. para obtener la máxima armonía y proporción. etc. Buen ejemplo de la arquitectura renacentista italiana Sustentantes discontinuos: se utilizan los órdenes clásicos. de alto x 1.La Capilla Pazzi es ua obra de plena concepción renacentista. líneas de imposta.

* Conchas.Elementos sostenidos El arco que se emplea es el arco de medio punto. etc. La cúpula adquiere un especial protagonismo y va a ser una constante preocupación técnica de los arquitectos renacentistas. Entre los edificios civiles destaca muy especialmente los palacios. Palazzo Rucellai. animales y vegetales). la nueva arquitectura se aplica a otras construcciones civiles como hospitales. bibliotecas.. de Leon Battista Alberti Elementos decorativos Se utilizan: * Elementos constructivos para decorar: pilastras. entablamentos. * Medallones o tondos (círculos con relieves en el centro). aunque también. con planta longitudinal (cruz latina o basilical). Arquitectos italianos del Quattrocento Estatua de BrunelleschiLos genios de la arquitectura renacentista de la primera etapa . * Sillares almohadillados * Guirnaldas. pero abundan también los de planta central (cruz griega o circular).. * Grutescos (seres fantásticos mezcla de humanos. * Columnas abalaustradas. * Es frecuente que la decoración se disponga a candelieri (con un eje central en torno al que surgen los elementos ornamentales) Tipos de edificios en que se aplica la nueva arquitectura renacentista italiana Los tipos de edificios son muy variados. Como cubiertas. Predominan los religiosos. se emplena las planas con casetones o bóvedas (de cañón o de arista).

(Quattrocento) son: * Brunelleschi. * Giuliano Sangallo. con Alberti. certamen en el que quedó segundo. 1445) Arquitecto y escultor italiano. la formulación de las leyes de la perspectiva central. Por la importancia de Brunelleschi y Alberti. las proporciones y los juegos de perspectiva. creó un estilo arquitectónico muy personal. De hecho. Junto con Brunelleschi es el principal artífice del siglo XV italiano en cuanto a arquitectura se refiere. 1377-id. hay páginas dedicadas exclusivamente a su obra (VER COLUMNA IZQUIERDA) Filippo Brunelleschi (Florencia.Ricardi. por ejemplo. la clave del arte del Renacimiento. de hecho. Artífice de Santa María delle Carceri en Prato. el Palacio Pitti. Creador del Palacio de los Médicis. Sus profundos conocimientos matemáticos y su entusiasmo por esta ciencia le facilitaron el camino. en apariencia insolubles. tal como afirma Alberti en su famoso tratado Della pintura. uno de los creadores del estilo renacentista. No es de extrañar. etc. las partes se relacionan entre sí y con el todo mediante fórmulas matemáticas. de la construcción de dicha cúpula. Se formó como escultor y orfebre e inició su carrera en el ámbito de la escultura. por tanto. la fachada de Santa María Novella. su fama estuvo asociada. Pero en su época. por lo que sus conciudadanos lo reverenciaron. Se dice que su decepción por este relativo fracaso fue tal que en lo sucesivo decidió dedicarse casi exclusivamente a la arquitectura. una sección es la mitad o la cuarta parte del . que participara en el concurso para la realización de las puertas del baptisterio de Florencia en 1401. En todos los edificios que llevan su firma. Es el hombre que sienta las bases de la arquitectura renacentista. * León Battista Alberti. * Michelozzo di Bartolomeo. Fue el arquitecto italiano más famoso del siglo XV y. A Brunelleschi se debe.. Donatello y Masaccio. la Basílica de San Lorenzo. de manera que. En su haber se encuentra el templo de Malatesta de Rimini. a la cúpula de la catedral de su ciudad natal. además de llevarle al descubrimiento de la perspectiva. en el que desempeñan un papel fundamental las matemáticas. ya que sus conocimientos de ingeniería le permitieron solventar los problemas. Florencia. sobre todo. etc. A partir de los monumentos clásicos y de las realizaciones del románico toscano. después de Ghiberti. Entre sus obras más afamadas se encuentra la cúpula de la Catedral de Florencia. en la actualidad la cúpula continúa siendo su obra más admirada.

el estílo gótico acentuando la tendencia que ya se habia manifestado en el siglo anterior hacia una rica y fantasiosa ornamentación con nervaduras decorativas que tejian sobre los muros y bóvedas una filigrana completamente alejada de la racionalidad estructural del gótico francés del siglo XIII. como buen renacentista. Roma y el resto de Italia. quien sin duda se inspiró de algún modo en él para sus realizaciones arquitectónicas fue Miguel Ángel. También entran en juego las combinaciones de diferentes figuras geométricas (cuadrado. triángulo). también los sentimientos nacionales en formación desde el final del Medioevo producía fuertes actitudes de rechazo. Pese a la importancia de su figura.todo. círculo. Sin embargo. entre arenisca gris y estuco blanco. Esto fue particularmente notorio en la arquitectura que. Asi los pueblos del norte de los Alpes demoraron en aceptar las renacidas formas de representación que ya se habian impuesto en Florencia. fuera de Italia. Su arquitectura elegante y moderadamente ornamental queda compendiada a la perfección en dos espléndidas creaciones: la capilla Pazzi y la Sacristía Vieja de San Lorenzo. . ya que para Brunelleschi. y muchos artistas viajaban a Italia para aprender las nuevas corrientes de pensamiento y las innovaciones que en el campo de las artes plásticas se habían producido desde comienzos del siglo XV. característica del artista. Son dos obras de planta central. sus edificios no son aptos para suscitar emociones sino para intentar comprender fría y racionalmente las leyes que el artista quiso plasmar a través de sus realizaciones. la influencia de Brunelleschi en las generaciones posteriores fue muy limitada. basadas en la armonía visual y en la alternancia. El Renacimiento fuera de Italia La Arquitectura Si bien el prestigio cultural italiano era grande en todas las cortes y ciudades de Europa. la estética no era un juego de azar sino el resultado de la correcta aplicación de una serie de leyes preestablecidas. Precisamente por ello. etc. siguió desarrollando durante todo el siglo XV.

Francia Fotografía de 1875. colección George Eastman Última fase del gótico francés. Fachada del Palacio de Justicia 1483 Ruán. todo el edificio cubierto con una profusa variedad de motivos decorativos sin ninguna función estructural. Capilla del King's College Vista interior 1446 . En esta . produjo ejemplos como el que muestra la ilustración.QuickTimeª and a decompressor are needed to see this picture. el llamado gótico flamígero.1515 Cambridge. Inglaterra En Inglaterra la última expresión del gótico se conoce como gótico ver-tical.

especialmente de las bóvedas "en abanico". la imaginación de los pro-yectistas se libera en los detalles. produciendo un fantástico efecto decorativo. QuickTimeª and a decompressor are needed to see this picture. .sencilla ca-pilla sin naves laterales. fuera de toda necesidad estructural. donde una gran cantidad de nervaduras curvas se entrelazan.

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