Filippo Brunelleschi, biografía y obra Filippo Brunelleschi fue el arquitecto más importante del siglo XV en Italia y verdadero emblema

del nacimiento de la arquitectura renacentista. Fue un artista muy prolífico que desarrolló su trabajo en Florencia. Como otros genios del Renacimiento, Brunelleschi practicó otras artes, como, por ejemplo, la escultura. Santa María Novella de Florencia. Filippo Brunelleschi En el plano de la arquitectura, Brunelleschi investigó los viejos edificios del clasicismo romano levantando planos, plantas y alzados, obsesionado por representar la arquitectura tridimensionalmente. Su mayor gloria es que, ya en la primera mitad del siglo XV, dejará sentadas las características esenciales de la arquitectura humanista del Renacimiento italiano. Sus obras más notables son: Cúpula de la Catedral de Florencia o Santa María de las Flores. Es su obra más famosa. Esta enorme cúpula no sólo destaca sobre el conjunto de la iglesia sino que es una referencia visual en toda la ciudad de Florencia. La catedral de Florencia es gótica y fue realizada por Arnolfo di Cambio, pero estaba sin concluir pues se encontraba sin abovedar el crucero. Cúpula de la Catedral de Florencia. Brunelleschi Por la altura del edificio, la cúpula que cubriera dicho crucero no podía ser totalmente semiesférica por posibles problemas en el sistema de empujes y contrarrestos. La solución que llevó a cabo Brunelleschi fue una cúpula en forma de curva parabólica, que en realidad esta formada por dos: una inferior, y otra exterior, de ladrillo y dividida en tramos a modo de gajos. La distancia entre ambas cúpulas se mantiene siempre constante. Por su casquete alargado recuerda al gótico. Está construida sobre un tambor poligonal (octógono) decorado con mármoles. En cada uno de los lados se abren ventanas circulares. Basílica de San Lorenzo de Florencia Inspirada en las basílicas paleocristianas que Brunelleschi estudío, se trata de un templo con planta de cruz latina de tres naves, planteada bajo un esquema 2-1, es decir con la nave central más alta y ancha.

como ocurre en el caso del Palacio Médici. Fachada del Hospital de los Inocentes Se trata de un edificio de gran horizontalidad. obra de Michelozzo di Bartolomeo. Tiene planta en cuadrilátero en que las dependencias se construyen en torno a un patio. La separación de las naves se establece mediante columnas de orden compuesto y sobre ellas entablamento en el que descarga cada arco de medio punto. que se despega visualmente de la construcción. Es el único elemento figurativo. la nave central tiene cubierta adintelada con casetones y las laterales bóveda de arista.Ricardi. También citaremos aquí la Basílica del Espíritu Santo. Las ventanas llevan frontón. En las enjutas de los arcos hay tondos o medallones policromados con figuras blancas (bebés que piden) sobre fondo azul. El aspecto externo es casi de una fortaleza. Por ejemplo establece formas cúbicas ya que altura de las columnas es idéntica a la distancia entre columnas contiguas y entre éstas y los muros de las naves laterales. En el cuerpo inferior se dispone de un pórtico con arcos de medio punto sobre columnas corintias. Brunelleschi busca en esta iglesia básicamente dos aspectos: * Horizontalidad: Se emplean elementos arquitectónicos que refuerzan la sensación de horizontalidad. Los vano con arco de medio punto constitudios por dovelas almohadilladas. Palacio Pitti La importancia del Palacio Pitti de Filippo Brunelleschi es que en él el autor establece el modelo renacentista de palacio que fue ampliamente seguido por sus discípulos. Muestra una tendencia a la horizontalidad mediante una superposición de tres pisos o cuerpos. ya que Brunelleschi desnuda esta fachada del Hospital de los Inocentes del resto de elementos decorativos.Cúpula de la Catedral de Florencia. Brunelleschi En el interior. etc. En el crucero dispuso de cúpula como abovedamiento. * Armonía: Busca la armonía empleando criterios geométricos. que va siendo más plano a mediad que se gana altura. Se emplean para los muros sillares almohadillados. que es similar a la anterior. Capilla Pazzi . El muro está muy articulado mediante balaustradas. la cubierta plana de la nave central. como los entablamentos.

de alto x 1. También se usan entablamentos y frontones.6 m de ancho. basándose en cálculos matemáticos y geométricos. para obtener la máxima armonía y proporción. obviamente es la del mudo clásico. Buen ejemplo de la arquitectura renacentista italiana Sustentantes discontinuos: se utilizan los órdenes clásicos. Elementos constructivos de la Arquitectura renacentista Italiana. * El efecto ascensional del gótico es trocado por la horizontalidad. Orígenes La arquitectura renacentista nace en Italia durante el Quattrocento. La principal influencia. sin importar el punto de vista del observador. muy especialmente de la arquitectura romana. La fachada se articula mediante un pórtico con columnas por el que se accede a la construcción. Arquitectura Renacentista Italiana. donde se da la interacción del espacio cuadrado con cubierta circular. que es la más adecuada para la construcción: 1 m. Sus características más importantes son: * Deseo de realizar edificios perfectos desde el punto de vista de "perfección técnica". En todo el edificio se aprecia la búsqueda de la armonía frente a la monumentalidad. líneas de imposta. que combina el arco central con superficies adinteladas. Es decir. Elementos sustentantes: Sustentante continuo: el muro recupera su valor como sustentante. * Tiene preferencia el espacio unitario. se busca que desde el interior se pueda tener una visión total del edificio. Es frecuente que estén articulados con pilastras. etc. con preferencia por el corintio. Hay teóricos como Paccioti que hablan de la proporción áurea. * Se busca la belleza formal. En esta superficie hay un entablamento que "rompe" en el centro en arco de medio punto. .La Capilla Pazzi es ua obra de plena concepción renacentista. Es de planta cuadrada cubierta con cúpula. Santa María Novella de Florencia. * Para ello toman como módulos el radio y el diámetro de una columna.

* Medallones o tondos (círculos con relieves en el centro). * Grutescos (seres fantásticos mezcla de humanos. con planta longitudinal (cruz latina o basilical).. Predominan los religiosos. * Columnas abalaustradas. bibliotecas. pero abundan también los de planta central (cruz griega o circular). Palazzo Rucellai. animales y vegetales). * Sillares almohadillados * Guirnaldas. de Leon Battista Alberti Elementos decorativos Se utilizan: * Elementos constructivos para decorar: pilastras. etc. * Conchas. se emplena las planas con casetones o bóvedas (de cañón o de arista). la nueva arquitectura se aplica a otras construcciones civiles como hospitales.Elementos sostenidos El arco que se emplea es el arco de medio punto. * Es frecuente que la decoración se disponga a candelieri (con un eje central en torno al que surgen los elementos ornamentales) Tipos de edificios en que se aplica la nueva arquitectura renacentista italiana Los tipos de edificios son muy variados. entablamentos.. Entre los edificios civiles destaca muy especialmente los palacios. La cúpula adquiere un especial protagonismo y va a ser una constante preocupación técnica de los arquitectos renacentistas. aunque también. Arquitectos italianos del Quattrocento Estatua de BrunelleschiLos genios de la arquitectura renacentista de la primera etapa . Como cubiertas.

De hecho. Florencia. por ejemplo. A partir de los monumentos clásicos y de las realizaciones del románico toscano. etc. hay páginas dedicadas exclusivamente a su obra (VER COLUMNA IZQUIERDA) Filippo Brunelleschi (Florencia. Por la importancia de Brunelleschi y Alberti.(Quattrocento) son: * Brunelleschi. Artífice de Santa María delle Carceri en Prato. las proporciones y los juegos de perspectiva. Es el hombre que sienta las bases de la arquitectura renacentista. Pero en su época.Ricardi. por lo que sus conciudadanos lo reverenciaron. la fachada de Santa María Novella. Donatello y Masaccio. ya que sus conocimientos de ingeniería le permitieron solventar los problemas. que participara en el concurso para la realización de las puertas del baptisterio de Florencia en 1401. 1377-id. * Giuliano Sangallo. de hecho. certamen en el que quedó segundo. con Alberti. una sección es la mitad o la cuarta parte del .. En su haber se encuentra el templo de Malatesta de Rimini. Junto con Brunelleschi es el principal artífice del siglo XV italiano en cuanto a arquitectura se refiere. su fama estuvo asociada. Fue el arquitecto italiano más famoso del siglo XV y. Sus profundos conocimientos matemáticos y su entusiasmo por esta ciencia le facilitaron el camino. en apariencia insolubles. en la actualidad la cúpula continúa siendo su obra más admirada. de la construcción de dicha cúpula. * Michelozzo di Bartolomeo. después de Ghiberti. * León Battista Alberti. la formulación de las leyes de la perspectiva central. el Palacio Pitti. Creador del Palacio de los Médicis. la clave del arte del Renacimiento. A Brunelleschi se debe. Entre sus obras más afamadas se encuentra la cúpula de la Catedral de Florencia. No es de extrañar. Se formó como escultor y orfebre e inició su carrera en el ámbito de la escultura. por tanto. las partes se relacionan entre sí y con el todo mediante fórmulas matemáticas. creó un estilo arquitectónico muy personal. tal como afirma Alberti en su famoso tratado Della pintura. sobre todo. Se dice que su decepción por este relativo fracaso fue tal que en lo sucesivo decidió dedicarse casi exclusivamente a la arquitectura. a la cúpula de la catedral de su ciudad natal. además de llevarle al descubrimiento de la perspectiva. uno de los creadores del estilo renacentista. la Basílica de San Lorenzo. etc. En todos los edificios que llevan su firma. de manera que. 1445) Arquitecto y escultor italiano. en el que desempeñan un papel fundamental las matemáticas.

y muchos artistas viajaban a Italia para aprender las nuevas corrientes de pensamiento y las innovaciones que en el campo de las artes plásticas se habían producido desde comienzos del siglo XV. como buen renacentista. Su arquitectura elegante y moderadamente ornamental queda compendiada a la perfección en dos espléndidas creaciones: la capilla Pazzi y la Sacristía Vieja de San Lorenzo. . característica del artista.todo. siguió desarrollando durante todo el siglo XV. etc. quien sin duda se inspiró de algún modo en él para sus realizaciones arquitectónicas fue Miguel Ángel. Roma y el resto de Italia. la influencia de Brunelleschi en las generaciones posteriores fue muy limitada. ya que para Brunelleschi. entre arenisca gris y estuco blanco. el estílo gótico acentuando la tendencia que ya se habia manifestado en el siglo anterior hacia una rica y fantasiosa ornamentación con nervaduras decorativas que tejian sobre los muros y bóvedas una filigrana completamente alejada de la racionalidad estructural del gótico francés del siglo XIII. la estética no era un juego de azar sino el resultado de la correcta aplicación de una serie de leyes preestablecidas. Son dos obras de planta central. basadas en la armonía visual y en la alternancia. Precisamente por ello. El Renacimiento fuera de Italia La Arquitectura Si bien el prestigio cultural italiano era grande en todas las cortes y ciudades de Europa. círculo. también los sentimientos nacionales en formación desde el final del Medioevo producía fuertes actitudes de rechazo. Sin embargo. Pese a la importancia de su figura. También entran en juego las combinaciones de diferentes figuras geométricas (cuadrado. fuera de Italia. Esto fue particularmente notorio en la arquitectura que. sus edificios no son aptos para suscitar emociones sino para intentar comprender fría y racionalmente las leyes que el artista quiso plasmar a través de sus realizaciones. Asi los pueblos del norte de los Alpes demoraron en aceptar las renacidas formas de representación que ya se habian impuesto en Florencia. triángulo).

Capilla del King's College Vista interior 1446 . Francia Fotografía de 1875. todo el edificio cubierto con una profusa variedad de motivos decorativos sin ninguna función estructural.1515 Cambridge. el llamado gótico flamígero. Inglaterra En Inglaterra la última expresión del gótico se conoce como gótico ver-tical. colección George Eastman Última fase del gótico francés.QuickTimeª and a decompressor are needed to see this picture. Fachada del Palacio de Justicia 1483 Ruán. En esta . produjo ejemplos como el que muestra la ilustración.

especialmente de las bóvedas "en abanico". fuera de toda necesidad estructural. donde una gran cantidad de nervaduras curvas se entrelazan. produciendo un fantástico efecto decorativo.sencilla ca-pilla sin naves laterales. la imaginación de los pro-yectistas se libera en los detalles. . QuickTimeª and a decompressor are needed to see this picture.

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