Filippo Brunelleschi, biografía y obra Filippo Brunelleschi fue el arquitecto más importante del siglo XV en Italia y verdadero emblema

del nacimiento de la arquitectura renacentista. Fue un artista muy prolífico que desarrolló su trabajo en Florencia. Como otros genios del Renacimiento, Brunelleschi practicó otras artes, como, por ejemplo, la escultura. Santa María Novella de Florencia. Filippo Brunelleschi En el plano de la arquitectura, Brunelleschi investigó los viejos edificios del clasicismo romano levantando planos, plantas y alzados, obsesionado por representar la arquitectura tridimensionalmente. Su mayor gloria es que, ya en la primera mitad del siglo XV, dejará sentadas las características esenciales de la arquitectura humanista del Renacimiento italiano. Sus obras más notables son: Cúpula de la Catedral de Florencia o Santa María de las Flores. Es su obra más famosa. Esta enorme cúpula no sólo destaca sobre el conjunto de la iglesia sino que es una referencia visual en toda la ciudad de Florencia. La catedral de Florencia es gótica y fue realizada por Arnolfo di Cambio, pero estaba sin concluir pues se encontraba sin abovedar el crucero. Cúpula de la Catedral de Florencia. Brunelleschi Por la altura del edificio, la cúpula que cubriera dicho crucero no podía ser totalmente semiesférica por posibles problemas en el sistema de empujes y contrarrestos. La solución que llevó a cabo Brunelleschi fue una cúpula en forma de curva parabólica, que en realidad esta formada por dos: una inferior, y otra exterior, de ladrillo y dividida en tramos a modo de gajos. La distancia entre ambas cúpulas se mantiene siempre constante. Por su casquete alargado recuerda al gótico. Está construida sobre un tambor poligonal (octógono) decorado con mármoles. En cada uno de los lados se abren ventanas circulares. Basílica de San Lorenzo de Florencia Inspirada en las basílicas paleocristianas que Brunelleschi estudío, se trata de un templo con planta de cruz latina de tres naves, planteada bajo un esquema 2-1, es decir con la nave central más alta y ancha.

obra de Michelozzo di Bartolomeo. También citaremos aquí la Basílica del Espíritu Santo. Tiene planta en cuadrilátero en que las dependencias se construyen en torno a un patio. En el cuerpo inferior se dispone de un pórtico con arcos de medio punto sobre columnas corintias. * Armonía: Busca la armonía empleando criterios geométricos. que va siendo más plano a mediad que se gana altura. En las enjutas de los arcos hay tondos o medallones policromados con figuras blancas (bebés que piden) sobre fondo azul. El aspecto externo es casi de una fortaleza. La separación de las naves se establece mediante columnas de orden compuesto y sobre ellas entablamento en el que descarga cada arco de medio punto. Las ventanas llevan frontón. que se despega visualmente de la construcción. Fachada del Hospital de los Inocentes Se trata de un edificio de gran horizontalidad. ya que Brunelleschi desnuda esta fachada del Hospital de los Inocentes del resto de elementos decorativos. Capilla Pazzi . Muestra una tendencia a la horizontalidad mediante una superposición de tres pisos o cuerpos. Se emplean para los muros sillares almohadillados.Cúpula de la Catedral de Florencia. la cubierta plana de la nave central. Por ejemplo establece formas cúbicas ya que altura de las columnas es idéntica a la distancia entre columnas contiguas y entre éstas y los muros de las naves laterales. Los vano con arco de medio punto constitudios por dovelas almohadilladas. etc. Palacio Pitti La importancia del Palacio Pitti de Filippo Brunelleschi es que en él el autor establece el modelo renacentista de palacio que fue ampliamente seguido por sus discípulos.Ricardi. En el crucero dispuso de cúpula como abovedamiento. como los entablamentos. como ocurre en el caso del Palacio Médici. Brunelleschi busca en esta iglesia básicamente dos aspectos: * Horizontalidad: Se emplean elementos arquitectónicos que refuerzan la sensación de horizontalidad. El muro está muy articulado mediante balaustradas. Es el único elemento figurativo. que es similar a la anterior. la nave central tiene cubierta adintelada con casetones y las laterales bóveda de arista. Brunelleschi En el interior.

* Se busca la belleza formal. Es frecuente que estén articulados con pilastras. Arquitectura Renacentista Italiana. Sus características más importantes son: * Deseo de realizar edificios perfectos desde el punto de vista de "perfección técnica". con preferencia por el corintio. Orígenes La arquitectura renacentista nace en Italia durante el Quattrocento. Elementos constructivos de la Arquitectura renacentista Italiana. líneas de imposta. . que es la más adecuada para la construcción: 1 m. Santa María Novella de Florencia. de alto x 1. obviamente es la del mudo clásico. * Tiene preferencia el espacio unitario.La Capilla Pazzi es ua obra de plena concepción renacentista. Buen ejemplo de la arquitectura renacentista italiana Sustentantes discontinuos: se utilizan los órdenes clásicos. que combina el arco central con superficies adinteladas. * Para ello toman como módulos el radio y el diámetro de una columna. En todo el edificio se aprecia la búsqueda de la armonía frente a la monumentalidad. Es de planta cuadrada cubierta con cúpula. basándose en cálculos matemáticos y geométricos. Hay teóricos como Paccioti que hablan de la proporción áurea. La principal influencia. sin importar el punto de vista del observador. También se usan entablamentos y frontones. para obtener la máxima armonía y proporción. Es decir. Elementos sustentantes: Sustentante continuo: el muro recupera su valor como sustentante. * El efecto ascensional del gótico es trocado por la horizontalidad. etc. se busca que desde el interior se pueda tener una visión total del edificio. La fachada se articula mediante un pórtico con columnas por el que se accede a la construcción.6 m de ancho. muy especialmente de la arquitectura romana. donde se da la interacción del espacio cuadrado con cubierta circular. En esta superficie hay un entablamento que "rompe" en el centro en arco de medio punto.

* Grutescos (seres fantásticos mezcla de humanos.. Palazzo Rucellai. etc. * Es frecuente que la decoración se disponga a candelieri (con un eje central en torno al que surgen los elementos ornamentales) Tipos de edificios en que se aplica la nueva arquitectura renacentista italiana Los tipos de edificios son muy variados. pero abundan también los de planta central (cruz griega o circular). Entre los edificios civiles destaca muy especialmente los palacios. * Columnas abalaustradas. Predominan los religiosos. La cúpula adquiere un especial protagonismo y va a ser una constante preocupación técnica de los arquitectos renacentistas. la nueva arquitectura se aplica a otras construcciones civiles como hospitales. se emplena las planas con casetones o bóvedas (de cañón o de arista). * Sillares almohadillados * Guirnaldas.Elementos sostenidos El arco que se emplea es el arco de medio punto. Arquitectos italianos del Quattrocento Estatua de BrunelleschiLos genios de la arquitectura renacentista de la primera etapa .. Como cubiertas. de Leon Battista Alberti Elementos decorativos Se utilizan: * Elementos constructivos para decorar: pilastras. * Medallones o tondos (círculos con relieves en el centro). animales y vegetales). aunque también. * Conchas. con planta longitudinal (cruz latina o basilical). bibliotecas. entablamentos.

a la cúpula de la catedral de su ciudad natal. la formulación de las leyes de la perspectiva central. por lo que sus conciudadanos lo reverenciaron. Donatello y Masaccio. En todos los edificios que llevan su firma. hay páginas dedicadas exclusivamente a su obra (VER COLUMNA IZQUIERDA) Filippo Brunelleschi (Florencia. después de Ghiberti. creó un estilo arquitectónico muy personal. 1445) Arquitecto y escultor italiano. Florencia. la clave del arte del Renacimiento. Pero en su época. con Alberti. la fachada de Santa María Novella.Ricardi. Fue el arquitecto italiano más famoso del siglo XV y. en el que desempeñan un papel fundamental las matemáticas. su fama estuvo asociada. No es de extrañar. sobre todo. además de llevarle al descubrimiento de la perspectiva. De hecho. por tanto. 1377-id. Entre sus obras más afamadas se encuentra la cúpula de la Catedral de Florencia. Es el hombre que sienta las bases de la arquitectura renacentista. Artífice de Santa María delle Carceri en Prato. En su haber se encuentra el templo de Malatesta de Rimini. las partes se relacionan entre sí y con el todo mediante fórmulas matemáticas. tal como afirma Alberti en su famoso tratado Della pintura. etc. Se formó como escultor y orfebre e inició su carrera en el ámbito de la escultura. de la construcción de dicha cúpula. las proporciones y los juegos de perspectiva. en la actualidad la cúpula continúa siendo su obra más admirada. uno de los creadores del estilo renacentista. A partir de los monumentos clásicos y de las realizaciones del románico toscano. de manera que. que participara en el concurso para la realización de las puertas del baptisterio de Florencia en 1401. etc. en apariencia insolubles. Sus profundos conocimientos matemáticos y su entusiasmo por esta ciencia le facilitaron el camino.. Por la importancia de Brunelleschi y Alberti. una sección es la mitad o la cuarta parte del . por ejemplo. de hecho. Junto con Brunelleschi es el principal artífice del siglo XV italiano en cuanto a arquitectura se refiere. * Giuliano Sangallo. * Michelozzo di Bartolomeo. * León Battista Alberti. A Brunelleschi se debe.(Quattrocento) son: * Brunelleschi. la Basílica de San Lorenzo. certamen en el que quedó segundo. Se dice que su decepción por este relativo fracaso fue tal que en lo sucesivo decidió dedicarse casi exclusivamente a la arquitectura. ya que sus conocimientos de ingeniería le permitieron solventar los problemas. Creador del Palacio de los Médicis. el Palacio Pitti.

Su arquitectura elegante y moderadamente ornamental queda compendiada a la perfección en dos espléndidas creaciones: la capilla Pazzi y la Sacristía Vieja de San Lorenzo. entre arenisca gris y estuco blanco. la influencia de Brunelleschi en las generaciones posteriores fue muy limitada. Roma y el resto de Italia.todo. característica del artista. El Renacimiento fuera de Italia La Arquitectura Si bien el prestigio cultural italiano era grande en todas las cortes y ciudades de Europa. quien sin duda se inspiró de algún modo en él para sus realizaciones arquitectónicas fue Miguel Ángel. . Asi los pueblos del norte de los Alpes demoraron en aceptar las renacidas formas de representación que ya se habian impuesto en Florencia. también los sentimientos nacionales en formación desde el final del Medioevo producía fuertes actitudes de rechazo. Esto fue particularmente notorio en la arquitectura que. ya que para Brunelleschi. fuera de Italia. sus edificios no son aptos para suscitar emociones sino para intentar comprender fría y racionalmente las leyes que el artista quiso plasmar a través de sus realizaciones. etc. basadas en la armonía visual y en la alternancia. siguió desarrollando durante todo el siglo XV. círculo. Sin embargo. triángulo). Son dos obras de planta central. como buen renacentista. Pese a la importancia de su figura. y muchos artistas viajaban a Italia para aprender las nuevas corrientes de pensamiento y las innovaciones que en el campo de las artes plásticas se habían producido desde comienzos del siglo XV. Precisamente por ello. También entran en juego las combinaciones de diferentes figuras geométricas (cuadrado. el estílo gótico acentuando la tendencia que ya se habia manifestado en el siglo anterior hacia una rica y fantasiosa ornamentación con nervaduras decorativas que tejian sobre los muros y bóvedas una filigrana completamente alejada de la racionalidad estructural del gótico francés del siglo XIII. la estética no era un juego de azar sino el resultado de la correcta aplicación de una serie de leyes preestablecidas.

colección George Eastman Última fase del gótico francés. Inglaterra En Inglaterra la última expresión del gótico se conoce como gótico ver-tical. el llamado gótico flamígero.1515 Cambridge.QuickTimeª and a decompressor are needed to see this picture. En esta . todo el edificio cubierto con una profusa variedad de motivos decorativos sin ninguna función estructural. Fachada del Palacio de Justicia 1483 Ruán. Capilla del King's College Vista interior 1446 . produjo ejemplos como el que muestra la ilustración. Francia Fotografía de 1875.

produciendo un fantástico efecto decorativo.sencilla ca-pilla sin naves laterales. fuera de toda necesidad estructural. especialmente de las bóvedas "en abanico". donde una gran cantidad de nervaduras curvas se entrelazan. . QuickTimeª and a decompressor are needed to see this picture. la imaginación de los pro-yectistas se libera en los detalles.