Filippo Brunelleschi, biografía y obra Filippo Brunelleschi fue el arquitecto más importante del siglo XV en Italia y verdadero emblema

del nacimiento de la arquitectura renacentista. Fue un artista muy prolífico que desarrolló su trabajo en Florencia. Como otros genios del Renacimiento, Brunelleschi practicó otras artes, como, por ejemplo, la escultura. Santa María Novella de Florencia. Filippo Brunelleschi En el plano de la arquitectura, Brunelleschi investigó los viejos edificios del clasicismo romano levantando planos, plantas y alzados, obsesionado por representar la arquitectura tridimensionalmente. Su mayor gloria es que, ya en la primera mitad del siglo XV, dejará sentadas las características esenciales de la arquitectura humanista del Renacimiento italiano. Sus obras más notables son: Cúpula de la Catedral de Florencia o Santa María de las Flores. Es su obra más famosa. Esta enorme cúpula no sólo destaca sobre el conjunto de la iglesia sino que es una referencia visual en toda la ciudad de Florencia. La catedral de Florencia es gótica y fue realizada por Arnolfo di Cambio, pero estaba sin concluir pues se encontraba sin abovedar el crucero. Cúpula de la Catedral de Florencia. Brunelleschi Por la altura del edificio, la cúpula que cubriera dicho crucero no podía ser totalmente semiesférica por posibles problemas en el sistema de empujes y contrarrestos. La solución que llevó a cabo Brunelleschi fue una cúpula en forma de curva parabólica, que en realidad esta formada por dos: una inferior, y otra exterior, de ladrillo y dividida en tramos a modo de gajos. La distancia entre ambas cúpulas se mantiene siempre constante. Por su casquete alargado recuerda al gótico. Está construida sobre un tambor poligonal (octógono) decorado con mármoles. En cada uno de los lados se abren ventanas circulares. Basílica de San Lorenzo de Florencia Inspirada en las basílicas paleocristianas que Brunelleschi estudío, se trata de un templo con planta de cruz latina de tres naves, planteada bajo un esquema 2-1, es decir con la nave central más alta y ancha.

El aspecto externo es casi de una fortaleza. En el crucero dispuso de cúpula como abovedamiento. que es similar a la anterior. Se emplean para los muros sillares almohadillados. Brunelleschi En el interior. que va siendo más plano a mediad que se gana altura. Por ejemplo establece formas cúbicas ya que altura de las columnas es idéntica a la distancia entre columnas contiguas y entre éstas y los muros de las naves laterales. Fachada del Hospital de los Inocentes Se trata de un edificio de gran horizontalidad. etc. como ocurre en el caso del Palacio Médici. El muro está muy articulado mediante balaustradas.Cúpula de la Catedral de Florencia. que se despega visualmente de la construcción. obra de Michelozzo di Bartolomeo. En las enjutas de los arcos hay tondos o medallones policromados con figuras blancas (bebés que piden) sobre fondo azul. la cubierta plana de la nave central. También citaremos aquí la Basílica del Espíritu Santo. como los entablamentos. Tiene planta en cuadrilátero en que las dependencias se construyen en torno a un patio. ya que Brunelleschi desnuda esta fachada del Hospital de los Inocentes del resto de elementos decorativos. Las ventanas llevan frontón. * Armonía: Busca la armonía empleando criterios geométricos. La separación de las naves se establece mediante columnas de orden compuesto y sobre ellas entablamento en el que descarga cada arco de medio punto. Brunelleschi busca en esta iglesia básicamente dos aspectos: * Horizontalidad: Se emplean elementos arquitectónicos que refuerzan la sensación de horizontalidad. Los vano con arco de medio punto constitudios por dovelas almohadilladas. Palacio Pitti La importancia del Palacio Pitti de Filippo Brunelleschi es que en él el autor establece el modelo renacentista de palacio que fue ampliamente seguido por sus discípulos. Muestra una tendencia a la horizontalidad mediante una superposición de tres pisos o cuerpos. la nave central tiene cubierta adintelada con casetones y las laterales bóveda de arista. En el cuerpo inferior se dispone de un pórtico con arcos de medio punto sobre columnas corintias. Capilla Pazzi .Ricardi. Es el único elemento figurativo.

líneas de imposta. También se usan entablamentos y frontones. etc. se busca que desde el interior se pueda tener una visión total del edificio. Sus características más importantes son: * Deseo de realizar edificios perfectos desde el punto de vista de "perfección técnica". basándose en cálculos matemáticos y geométricos. Es decir. Santa María Novella de Florencia. Elementos constructivos de la Arquitectura renacentista Italiana. Arquitectura Renacentista Italiana. En esta superficie hay un entablamento que "rompe" en el centro en arco de medio punto. En todo el edificio se aprecia la búsqueda de la armonía frente a la monumentalidad. * Para ello toman como módulos el radio y el diámetro de una columna. La fachada se articula mediante un pórtico con columnas por el que se accede a la construcción. donde se da la interacción del espacio cuadrado con cubierta circular. para obtener la máxima armonía y proporción. de alto x 1. Es frecuente que estén articulados con pilastras. . La principal influencia. Orígenes La arquitectura renacentista nace en Italia durante el Quattrocento. obviamente es la del mudo clásico.6 m de ancho. * Se busca la belleza formal. * Tiene preferencia el espacio unitario.La Capilla Pazzi es ua obra de plena concepción renacentista. que es la más adecuada para la construcción: 1 m. sin importar el punto de vista del observador. Buen ejemplo de la arquitectura renacentista italiana Sustentantes discontinuos: se utilizan los órdenes clásicos. con preferencia por el corintio. muy especialmente de la arquitectura romana. Hay teóricos como Paccioti que hablan de la proporción áurea. que combina el arco central con superficies adinteladas. Es de planta cuadrada cubierta con cúpula. * El efecto ascensional del gótico es trocado por la horizontalidad. Elementos sustentantes: Sustentante continuo: el muro recupera su valor como sustentante.

* Columnas abalaustradas. pero abundan también los de planta central (cruz griega o circular). Predominan los religiosos. * Grutescos (seres fantásticos mezcla de humanos. bibliotecas. se emplena las planas con casetones o bóvedas (de cañón o de arista). la nueva arquitectura se aplica a otras construcciones civiles como hospitales. * Medallones o tondos (círculos con relieves en el centro). La cúpula adquiere un especial protagonismo y va a ser una constante preocupación técnica de los arquitectos renacentistas... animales y vegetales). Palazzo Rucellai. Entre los edificios civiles destaca muy especialmente los palacios. Como cubiertas.Elementos sostenidos El arco que se emplea es el arco de medio punto. entablamentos. aunque también. Arquitectos italianos del Quattrocento Estatua de BrunelleschiLos genios de la arquitectura renacentista de la primera etapa . etc. * Conchas. de Leon Battista Alberti Elementos decorativos Se utilizan: * Elementos constructivos para decorar: pilastras. * Es frecuente que la decoración se disponga a candelieri (con un eje central en torno al que surgen los elementos ornamentales) Tipos de edificios en que se aplica la nueva arquitectura renacentista italiana Los tipos de edificios son muy variados. con planta longitudinal (cruz latina o basilical). * Sillares almohadillados * Guirnaldas.

No es de extrañar. Se dice que su decepción por este relativo fracaso fue tal que en lo sucesivo decidió dedicarse casi exclusivamente a la arquitectura. Artífice de Santa María delle Carceri en Prato. Fue el arquitecto italiano más famoso del siglo XV y. que participara en el concurso para la realización de las puertas del baptisterio de Florencia en 1401. por tanto. el Palacio Pitti. En todos los edificios que llevan su firma. Entre sus obras más afamadas se encuentra la cúpula de la Catedral de Florencia. en la actualidad la cúpula continúa siendo su obra más admirada. certamen en el que quedó segundo. A partir de los monumentos clásicos y de las realizaciones del románico toscano. además de llevarle al descubrimiento de la perspectiva. 1445) Arquitecto y escultor italiano. sobre todo. después de Ghiberti. * León Battista Alberti. en el que desempeñan un papel fundamental las matemáticas. las proporciones y los juegos de perspectiva. etc. de hecho. la clave del arte del Renacimiento. por lo que sus conciudadanos lo reverenciaron. De hecho. Se formó como escultor y orfebre e inició su carrera en el ámbito de la escultura. creó un estilo arquitectónico muy personal. Florencia. de manera que. Por la importancia de Brunelleschi y Alberti.Ricardi. * Michelozzo di Bartolomeo. uno de los creadores del estilo renacentista. Sus profundos conocimientos matemáticos y su entusiasmo por esta ciencia le facilitaron el camino. hay páginas dedicadas exclusivamente a su obra (VER COLUMNA IZQUIERDA) Filippo Brunelleschi (Florencia. A Brunelleschi se debe. tal como afirma Alberti en su famoso tratado Della pintura. en apariencia insolubles. a la cúpula de la catedral de su ciudad natal. la formulación de las leyes de la perspectiva central. ya que sus conocimientos de ingeniería le permitieron solventar los problemas. las partes se relacionan entre sí y con el todo mediante fórmulas matemáticas. la Basílica de San Lorenzo. con Alberti. Junto con Brunelleschi es el principal artífice del siglo XV italiano en cuanto a arquitectura se refiere. una sección es la mitad o la cuarta parte del . Es el hombre que sienta las bases de la arquitectura renacentista. etc. En su haber se encuentra el templo de Malatesta de Rimini. Donatello y Masaccio. por ejemplo. de la construcción de dicha cúpula. * Giuliano Sangallo. 1377-id.(Quattrocento) son: * Brunelleschi. su fama estuvo asociada.. Creador del Palacio de los Médicis. la fachada de Santa María Novella. Pero en su época.

Roma y el resto de Italia. círculo. Son dos obras de planta central. la influencia de Brunelleschi en las generaciones posteriores fue muy limitada. el estílo gótico acentuando la tendencia que ya se habia manifestado en el siglo anterior hacia una rica y fantasiosa ornamentación con nervaduras decorativas que tejian sobre los muros y bóvedas una filigrana completamente alejada de la racionalidad estructural del gótico francés del siglo XIII.todo. como buen renacentista. quien sin duda se inspiró de algún modo en él para sus realizaciones arquitectónicas fue Miguel Ángel. basadas en la armonía visual y en la alternancia. fuera de Italia. característica del artista. ya que para Brunelleschi. etc. la estética no era un juego de azar sino el resultado de la correcta aplicación de una serie de leyes preestablecidas. También entran en juego las combinaciones de diferentes figuras geométricas (cuadrado. entre arenisca gris y estuco blanco. Asi los pueblos del norte de los Alpes demoraron en aceptar las renacidas formas de representación que ya se habian impuesto en Florencia. Precisamente por ello. siguió desarrollando durante todo el siglo XV. Sin embargo. sus edificios no son aptos para suscitar emociones sino para intentar comprender fría y racionalmente las leyes que el artista quiso plasmar a través de sus realizaciones. Pese a la importancia de su figura. y muchos artistas viajaban a Italia para aprender las nuevas corrientes de pensamiento y las innovaciones que en el campo de las artes plásticas se habían producido desde comienzos del siglo XV. Su arquitectura elegante y moderadamente ornamental queda compendiada a la perfección en dos espléndidas creaciones: la capilla Pazzi y la Sacristía Vieja de San Lorenzo. también los sentimientos nacionales en formación desde el final del Medioevo producía fuertes actitudes de rechazo. . Esto fue particularmente notorio en la arquitectura que. El Renacimiento fuera de Italia La Arquitectura Si bien el prestigio cultural italiano era grande en todas las cortes y ciudades de Europa. triángulo).

Capilla del King's College Vista interior 1446 .1515 Cambridge. Inglaterra En Inglaterra la última expresión del gótico se conoce como gótico ver-tical. Francia Fotografía de 1875.QuickTimeª and a decompressor are needed to see this picture. todo el edificio cubierto con una profusa variedad de motivos decorativos sin ninguna función estructural. produjo ejemplos como el que muestra la ilustración. En esta . colección George Eastman Última fase del gótico francés. Fachada del Palacio de Justicia 1483 Ruán. el llamado gótico flamígero.

fuera de toda necesidad estructural. . la imaginación de los pro-yectistas se libera en los detalles. donde una gran cantidad de nervaduras curvas se entrelazan. QuickTimeª and a decompressor are needed to see this picture.sencilla ca-pilla sin naves laterales. produciendo un fantástico efecto decorativo. especialmente de las bóvedas "en abanico".

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