P. 1
Filippo Brunelleschi

Filippo Brunelleschi

|Views: 1.099|Likes:
Publicado porLittle Arlincita

More info:

Published by: Little Arlincita on Feb 28, 2011
Copyright:Attribution Non-commercial

Availability:

Read on Scribd mobile: iPhone, iPad and Android.
download as DOC, PDF, TXT or read online from Scribd
See more
See less

03/03/2013

pdf

text

original

Filippo Brunelleschi, biografía y obra Filippo Brunelleschi fue el arquitecto más importante del siglo XV en Italia y verdadero emblema

del nacimiento de la arquitectura renacentista. Fue un artista muy prolífico que desarrolló su trabajo en Florencia. Como otros genios del Renacimiento, Brunelleschi practicó otras artes, como, por ejemplo, la escultura. Santa María Novella de Florencia. Filippo Brunelleschi En el plano de la arquitectura, Brunelleschi investigó los viejos edificios del clasicismo romano levantando planos, plantas y alzados, obsesionado por representar la arquitectura tridimensionalmente. Su mayor gloria es que, ya en la primera mitad del siglo XV, dejará sentadas las características esenciales de la arquitectura humanista del Renacimiento italiano. Sus obras más notables son: Cúpula de la Catedral de Florencia o Santa María de las Flores. Es su obra más famosa. Esta enorme cúpula no sólo destaca sobre el conjunto de la iglesia sino que es una referencia visual en toda la ciudad de Florencia. La catedral de Florencia es gótica y fue realizada por Arnolfo di Cambio, pero estaba sin concluir pues se encontraba sin abovedar el crucero. Cúpula de la Catedral de Florencia. Brunelleschi Por la altura del edificio, la cúpula que cubriera dicho crucero no podía ser totalmente semiesférica por posibles problemas en el sistema de empujes y contrarrestos. La solución que llevó a cabo Brunelleschi fue una cúpula en forma de curva parabólica, que en realidad esta formada por dos: una inferior, y otra exterior, de ladrillo y dividida en tramos a modo de gajos. La distancia entre ambas cúpulas se mantiene siempre constante. Por su casquete alargado recuerda al gótico. Está construida sobre un tambor poligonal (octógono) decorado con mármoles. En cada uno de los lados se abren ventanas circulares. Basílica de San Lorenzo de Florencia Inspirada en las basílicas paleocristianas que Brunelleschi estudío, se trata de un templo con planta de cruz latina de tres naves, planteada bajo un esquema 2-1, es decir con la nave central más alta y ancha.

Los vano con arco de medio punto constitudios por dovelas almohadilladas. como los entablamentos. como ocurre en el caso del Palacio Médici. la nave central tiene cubierta adintelada con casetones y las laterales bóveda de arista. También citaremos aquí la Basílica del Espíritu Santo. El aspecto externo es casi de una fortaleza. Palacio Pitti La importancia del Palacio Pitti de Filippo Brunelleschi es que en él el autor establece el modelo renacentista de palacio que fue ampliamente seguido por sus discípulos. etc. obra de Michelozzo di Bartolomeo. la cubierta plana de la nave central. En el cuerpo inferior se dispone de un pórtico con arcos de medio punto sobre columnas corintias. que va siendo más plano a mediad que se gana altura. En las enjutas de los arcos hay tondos o medallones policromados con figuras blancas (bebés que piden) sobre fondo azul. Brunelleschi busca en esta iglesia básicamente dos aspectos: * Horizontalidad: Se emplean elementos arquitectónicos que refuerzan la sensación de horizontalidad. Capilla Pazzi . Es el único elemento figurativo. Por ejemplo establece formas cúbicas ya que altura de las columnas es idéntica a la distancia entre columnas contiguas y entre éstas y los muros de las naves laterales.Cúpula de la Catedral de Florencia. Brunelleschi En el interior. Muestra una tendencia a la horizontalidad mediante una superposición de tres pisos o cuerpos. En el crucero dispuso de cúpula como abovedamiento. ya que Brunelleschi desnuda esta fachada del Hospital de los Inocentes del resto de elementos decorativos. Las ventanas llevan frontón. Se emplean para los muros sillares almohadillados. Fachada del Hospital de los Inocentes Se trata de un edificio de gran horizontalidad. * Armonía: Busca la armonía empleando criterios geométricos.Ricardi. La separación de las naves se establece mediante columnas de orden compuesto y sobre ellas entablamento en el que descarga cada arco de medio punto. El muro está muy articulado mediante balaustradas. Tiene planta en cuadrilátero en que las dependencias se construyen en torno a un patio. que se despega visualmente de la construcción. que es similar a la anterior.

Es frecuente que estén articulados con pilastras. de alto x 1. sin importar el punto de vista del observador. Es decir. líneas de imposta. También se usan entablamentos y frontones. basándose en cálculos matemáticos y geométricos. La principal influencia. para obtener la máxima armonía y proporción. En esta superficie hay un entablamento que "rompe" en el centro en arco de medio punto. * Tiene preferencia el espacio unitario. se busca que desde el interior se pueda tener una visión total del edificio. con preferencia por el corintio. * Para ello toman como módulos el radio y el diámetro de una columna. Es de planta cuadrada cubierta con cúpula. En todo el edificio se aprecia la búsqueda de la armonía frente a la monumentalidad. etc. Hay teóricos como Paccioti que hablan de la proporción áurea. que es la más adecuada para la construcción: 1 m. Arquitectura Renacentista Italiana. .La Capilla Pazzi es ua obra de plena concepción renacentista. Buen ejemplo de la arquitectura renacentista italiana Sustentantes discontinuos: se utilizan los órdenes clásicos. Santa María Novella de Florencia. donde se da la interacción del espacio cuadrado con cubierta circular. La fachada se articula mediante un pórtico con columnas por el que se accede a la construcción. que combina el arco central con superficies adinteladas. Elementos sustentantes: Sustentante continuo: el muro recupera su valor como sustentante. * Se busca la belleza formal. Sus características más importantes son: * Deseo de realizar edificios perfectos desde el punto de vista de "perfección técnica". * El efecto ascensional del gótico es trocado por la horizontalidad. Orígenes La arquitectura renacentista nace en Italia durante el Quattrocento.6 m de ancho. muy especialmente de la arquitectura romana. Elementos constructivos de la Arquitectura renacentista Italiana. obviamente es la del mudo clásico.

* Es frecuente que la decoración se disponga a candelieri (con un eje central en torno al que surgen los elementos ornamentales) Tipos de edificios en que se aplica la nueva arquitectura renacentista italiana Los tipos de edificios son muy variados. * Conchas. * Sillares almohadillados * Guirnaldas. etc.Elementos sostenidos El arco que se emplea es el arco de medio punto. Arquitectos italianos del Quattrocento Estatua de BrunelleschiLos genios de la arquitectura renacentista de la primera etapa .. pero abundan también los de planta central (cruz griega o circular). con planta longitudinal (cruz latina o basilical). * Medallones o tondos (círculos con relieves en el centro). La cúpula adquiere un especial protagonismo y va a ser una constante preocupación técnica de los arquitectos renacentistas. * Columnas abalaustradas. se emplena las planas con casetones o bóvedas (de cañón o de arista). Entre los edificios civiles destaca muy especialmente los palacios. Como cubiertas. * Grutescos (seres fantásticos mezcla de humanos. Predominan los religiosos. de Leon Battista Alberti Elementos decorativos Se utilizan: * Elementos constructivos para decorar: pilastras. la nueva arquitectura se aplica a otras construcciones civiles como hospitales.. animales y vegetales). bibliotecas. entablamentos. Palazzo Rucellai. aunque también.

. la Basílica de San Lorenzo. etc. de manera que. A Brunelleschi se debe. la clave del arte del Renacimiento. que participara en el concurso para la realización de las puertas del baptisterio de Florencia en 1401. creó un estilo arquitectónico muy personal. por ejemplo. la fachada de Santa María Novella. Florencia. además de llevarle al descubrimiento de la perspectiva. A partir de los monumentos clásicos y de las realizaciones del románico toscano. en el que desempeñan un papel fundamental las matemáticas. En su haber se encuentra el templo de Malatesta de Rimini. Sus profundos conocimientos matemáticos y su entusiasmo por esta ciencia le facilitaron el camino. Artífice de Santa María delle Carceri en Prato. por lo que sus conciudadanos lo reverenciaron. Por la importancia de Brunelleschi y Alberti. En todos los edificios que llevan su firma. Junto con Brunelleschi es el principal artífice del siglo XV italiano en cuanto a arquitectura se refiere. en apariencia insolubles. certamen en el que quedó segundo. Creador del Palacio de los Médicis. De hecho. hay páginas dedicadas exclusivamente a su obra (VER COLUMNA IZQUIERDA) Filippo Brunelleschi (Florencia. su fama estuvo asociada. No es de extrañar. de hecho. la formulación de las leyes de la perspectiva central. las partes se relacionan entre sí y con el todo mediante fórmulas matemáticas. Fue el arquitecto italiano más famoso del siglo XV y. Entre sus obras más afamadas se encuentra la cúpula de la Catedral de Florencia. las proporciones y los juegos de perspectiva. tal como afirma Alberti en su famoso tratado Della pintura. * Giuliano Sangallo. con Alberti. Es el hombre que sienta las bases de la arquitectura renacentista. después de Ghiberti. Se dice que su decepción por este relativo fracaso fue tal que en lo sucesivo decidió dedicarse casi exclusivamente a la arquitectura. Pero en su época. * León Battista Alberti. * Michelozzo di Bartolomeo. etc. por tanto. en la actualidad la cúpula continúa siendo su obra más admirada. de la construcción de dicha cúpula. una sección es la mitad o la cuarta parte del . a la cúpula de la catedral de su ciudad natal. sobre todo. 1445) Arquitecto y escultor italiano.Ricardi. Donatello y Masaccio. uno de los creadores del estilo renacentista.(Quattrocento) son: * Brunelleschi. el Palacio Pitti. 1377-id. Se formó como escultor y orfebre e inició su carrera en el ámbito de la escultura. ya que sus conocimientos de ingeniería le permitieron solventar los problemas.

y muchos artistas viajaban a Italia para aprender las nuevas corrientes de pensamiento y las innovaciones que en el campo de las artes plásticas se habían producido desde comienzos del siglo XV. Sin embargo. basadas en la armonía visual y en la alternancia. la influencia de Brunelleschi en las generaciones posteriores fue muy limitada. fuera de Italia. Pese a la importancia de su figura. Su arquitectura elegante y moderadamente ornamental queda compendiada a la perfección en dos espléndidas creaciones: la capilla Pazzi y la Sacristía Vieja de San Lorenzo. . Precisamente por ello. quien sin duda se inspiró de algún modo en él para sus realizaciones arquitectónicas fue Miguel Ángel. también los sentimientos nacionales en formación desde el final del Medioevo producía fuertes actitudes de rechazo. etc. siguió desarrollando durante todo el siglo XV. ya que para Brunelleschi. círculo. triángulo). entre arenisca gris y estuco blanco. Roma y el resto de Italia. Asi los pueblos del norte de los Alpes demoraron en aceptar las renacidas formas de representación que ya se habian impuesto en Florencia. como buen renacentista. Son dos obras de planta central. la estética no era un juego de azar sino el resultado de la correcta aplicación de una serie de leyes preestablecidas. característica del artista. el estílo gótico acentuando la tendencia que ya se habia manifestado en el siglo anterior hacia una rica y fantasiosa ornamentación con nervaduras decorativas que tejian sobre los muros y bóvedas una filigrana completamente alejada de la racionalidad estructural del gótico francés del siglo XIII. El Renacimiento fuera de Italia La Arquitectura Si bien el prestigio cultural italiano era grande en todas las cortes y ciudades de Europa. Esto fue particularmente notorio en la arquitectura que. sus edificios no son aptos para suscitar emociones sino para intentar comprender fría y racionalmente las leyes que el artista quiso plasmar a través de sus realizaciones.todo. También entran en juego las combinaciones de diferentes figuras geométricas (cuadrado.

Inglaterra En Inglaterra la última expresión del gótico se conoce como gótico ver-tical. el llamado gótico flamígero. todo el edificio cubierto con una profusa variedad de motivos decorativos sin ninguna función estructural. Capilla del King's College Vista interior 1446 . colección George Eastman Última fase del gótico francés. produjo ejemplos como el que muestra la ilustración. Francia Fotografía de 1875.1515 Cambridge.QuickTimeª and a decompressor are needed to see this picture. Fachada del Palacio de Justicia 1483 Ruán. En esta .

QuickTimeª and a decompressor are needed to see this picture. . fuera de toda necesidad estructural. donde una gran cantidad de nervaduras curvas se entrelazan. produciendo un fantástico efecto decorativo.sencilla ca-pilla sin naves laterales. la imaginación de los pro-yectistas se libera en los detalles. especialmente de las bóvedas "en abanico".

You're Reading a Free Preview

Descarga
scribd
/*********** DO NOT ALTER ANYTHING BELOW THIS LINE ! ************/ var s_code=s.t();if(s_code)document.write(s_code)//-->