ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO

INTRODUCCION
Es aquella producida durante el periodo artístico del Renacimiento europeo, que abarco los siglos
XIV, XV, XVI. Se caracteriza por ser un momento de ruptura en la historia de la Arquitectura, en
especial con respecto al estilo arquitectónico previo: El Gótico.
La Historia de la Arquitectura del Renacimiento, como un todo, suele dividirse en los siguientes tres
grandes periodos:
Siglo XIV e inicios del Siglo XV: Quattrocento, momento en que se destaca la figura de Filippo
Brunelleschi Y Leon Battista Alberti. Es una arquitectura que aspira al Clasicismo y que pone los
puntuales teóricos de la canonización del estilo, que caracterizara al periodo siguiente.
Siglo XV e inicios del Siglo XVI: Cinquecento o fase del alto Renacimiento, en el que destacan
arquitectos como Donnato Bramante.
Siglo XVI: Manierismo, donde las individualidades de los arquitectos comienzan a sobreponerse al
proyecto teórico clásico. Destacan maestros como Miguel Ángel, Andrea Palladio y Giulio Romano.
BIOGRAFIA
Nacido en Florencia (1377 – 15 de abril de 1446), fue un arquitecto, escultor y orfebre renacentista
italiano. Es conocido, sobre todo, por su trabajo en la cúpula de la catedral de Florencia II Duomo.
Se formó como escultor y orfebre e inicio su carrera en el ámbito de la escultura en el taller de
Cimabue, donde anteriormente se formó Giotto.
Sus profundos conocimientos matemáticos y su entusiasmo por esta ciencia le facilitaron el camino
en la arquitectura, además de llevarlo a la invención de la perspectiva cónica. No es de extrañar, por
tanto, que participara en el concurso para la realización de las puertas del baptisterio de Florencia en
1401, certamen en el que quedó segundo, después de Lorenzo Ghiberti. Se dice que su decepción
por este relativo fracaso fue tal que en lo sucesivo decidió dedicarse casi exclusivamente a la
arquitectura. Fue un artista muy prolífico que desarrolló su trabajo en Florencia. En el plano de la
arquitectura, Brunelleschi investigó los viejos edificios del clasicismo romano levantando planos,
plantas y alzados, obsesionado por representar la arquitectura tridimensionalmente. 
ANALISIS – CARACTERISTICAS DE OBRAS

 Horizontalidad: Se emplean elementos arquitectónicos que refuerzan la sensación de

horizontalidad, como los entablamentos, la cubierta plana de la nave central, etc.
 Armonía: Busca la armonía empleando criterios geométricos. Por ejemplo establece formas
cúbicas ya que altura de las columnas es idéntica a la distancia entre columnas contiguas y
entre éstas y los muros de las naves laterales.

 La búsqueda de la armonía frente a la monumentalidad

OLD SACRISTY- ANTIGUA SACRISTIA
Brunlleschi adopto las trompas formando la unión entre la sala cuadrada en forma de cubo y la
cúpula hemisférica, pero elimino el tambor. El espacio es articulado por un orden corintio, que
soporta las arquivoltas de las cuatro lunetas hemisféricas. En las esquinas las pilastras están
anguladas y no son fácilmente percibidas como vestigios de columnas cuadrangulares que se
interceptan en la pared. La pared de entrada y las dos paredes laterales tuvieron que permanecer
libres para armarios de la Sacristía. Allí la entabladura descansa sobre soportes como en arcos.
En cambio, el ojo del visitante se atrae inmediatamente a la fachada-como la pared del altar. Como
en el baptisterio de Padua, su arco central se abre en la capilla del altar mientras que sus
puertas laterales conducen en pequeñas habitaciones adyacentes. Con su arco semicircular
sobre la bahía central esta estructura tripartita es una serliana, una variante del arco sirio y uno de
los motivos más exitosos de la arquitectura renacentista. Como en el arco triunfal en orégano o
en pinturas murales de Pompeya, el arco se separa de la entabladura. Brunelleschi enfatizó su
carácter triunfal

BASILICA DE SAN LORENZO

LA parte occidental (el oriente litúrgico) se inició primero, con capillas cuadradas de bóveda de
pañuelo y una sacristía, agrupadas alrededor del crucero y transeptos de cúpula. LA vieja sacristía,
que también era la capilla funeraria de los Medicis, es en esencia un cubo con una cúpula de
paraguas semiesféricas apoyada sobre pechinas y una pequeña capilla de altar cupulada y
con nichos cóncavos.
Donatello agrego puertas con frontón que conducen a los cuartos de servicio y completo la
decoración escultórica en un estilo policromo plástico que opaco el gris claro sobre la articulación
blanca del diseño de Brunellleschi. El cuerpo principal de la iglesia se construyó después de la
muerte de Brunelleschi, es de forma basilical con su nave central de techo plano con arcadas,
flanqueado por naves laterales de bóvedas de pañuelo y oscuras capillas laterales poco
profundas añadidas después de 1463.
Brunelleschi sólo había completado la parte inferior del crucero y las dos capillas Medici en su brazo
() El trabajo fue interrumpido en su diseño del crucero, Sin embargo, Brunelleschi había
establecido el sistema de toda la iglesia una basílica cruciformó con una cúpula sobre el
cruce, arcos columnares y capillas alrededor. Mientras que en este diseño del coro el suyo había
sido forzado por las paredes existentes, en la nave podía volver a la forma y el espacio litúrgico de
las basílicas cristianas tempranas (). También se inspiró en la catedral del siglo XI de Pisa , la
única basílica columnar en Italia con un cruce con cúpula, y distinguió el área del santuario área
de una manera