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IES JUAN DE MAIRENA - @proyecto42JdM 1º BACHILLERATO

BLOQUE 3: “CRISIS DEL ANTIGUO RÉGIMEN. NACIMIENTO DEL


ESTADO LIBERAL”

TEMA 5. CULTURA Y ARTE EN EL XIX


Durante el siglo XIX se van a producir varias corrientes artísticas, que aparecen como reacción
unas de otras, como el movimiento cultural del Romanticismo, radicalmente contrario al
Neoclasicismo anterior, o el Realismo posterior, mientras que se puede observar asimismo una
línea de continuidad (Romanticismo-Modernismo-Impresionismo) y la aparición de nuevas
técnicas que se convertirán en arte: la fotografía y posteriormente el cine.

I. ROMANTICISMO
• Primeras décadas del XIX.
• Amplia corriente intelectual (se extendió a la música y la literatura), no exenta de
connotaciones políticas, antítesis del clasicismo anterior.
• Principales valores:
◦ Amor a la libertad.
◦ Exaltación del individualismo y del “yo”.
• Escultura:
◦ Formas agitadas y dinámicas.
◦ Importancia de la gestualidad y la expresión de los rostros.
◦ Uso de la piedra frente al mármol.
◦ “La Marsellesa”, de François Rude (1836), en representación de la defensa de la
República francesa de 1792.
• Pintura:
◦ El campo en el que tuvo mayor difusión y trascendencia.
◦ Rasgos fundamentales:
▪ La diversidad opuesta a la uniformidad. Exaltación del individuo y de las
tradiciones.
▪ Aspiración a la libertad individual y nacional, reflejo de los ideales de las
revoluciones liberales de la época.
▪ Historicismo como búsqueda de las raíces nacionales, esencialmente de la Edad
Media.
▪ La Naturaleza desde una óptica sentimental y religiosa. Paisajismo.
▪ Predilección por lo exótico e imaginario (interés por el mundo musulmán del
Norte de África y por la cultura oriental).
◦ Formalmente:
▪ Uso de líneas curvas y diagonales, también en la composición, para dotar de
mayor dinamismo.
▪ Nueva expresión de la luz y el color: pinceladas sueltas y pastosas de colores
brillantes.
◦ Autores: Turner (inglés), Friedrich (alemán); Delacroix y Géricault (franceses)
• En la literatura sobresale el género lírico y dramático;
◦ Alemania: Goethe, Hölderling, los Hermanos Grimm.
◦ Gran Bretaña: Lord Byron, Mary Shelley (Frankenstein), Walter Scott.
◦ Francia: Victor Hugo, Georges Sand1
◦ España: Cadalso, Larra, Bécquer, Rosalía de Castro.
• En la música van a surgir compositores de la talla de Beethoven, Schumann, Schubert,
Mendhelsson, Liszt

1Pseudónimo de Amantine-Aurore-Lucile Dupin quien, además de escritora, tuvo una activa participación en política y
en la intelectualidad de la época. Formó parte del gobierno provisional de 1848.

Carmen Fernández Romero 1


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II. DEL REALISMO AL IMPRESIONISMO


Realismo:
• Ocupa la 2ª mitad del siglo. Aparece como consecuencia de:
◦ El fracaso de las revoluciones del 48 y la ruptura de las esperanzas puestas en ellas
(acordes con la visión idealizada del Romanticismo).
◦ El avance de la industrialización y la situación del proletariado.
◦ La corriente científica positivista: observación, obtención de datos y descripción.
• El Realismo pretende dar a conocer la realidad tal como es observada por los artistas;
evolucionó hacia el Naturalismo, que incluía los aspectos más desagradables de la
realidad.
• Coubert, Millet, plasman en su pintura situaciones cotidianas y los problemas sociales
derivados de la industrialización.
Modernismo:
• Principalmente, fue un arte arquitéctonico, aunque también se plasmó en la pintura y la
escultura, como reacción al Realismo y continuación del Romanticismo.
• Su finalidad es claramente ornamental y decorativa. Se inspiran en las formas de la
naturaleza, con la forma como tema recurrente.
• Adquieren gran importancia la ilustración gráfica y el cartelismo.
• Klimt, Alfons Mucha.
Impresionismo:
• Aparece en el último tercio del siglo XIX. Movimiento esencialmente pictórico, que se
centra en la luz y en los efectos cambiantes que produce sobre los objetos. Para ello,
los artistas suelen trabajar al aire libre y representar el mismo motivo a diferentes
horas del día.
• Predominio del color sobre la línea, con una técnica innovadora de pinceladas rápidas y
yuxtapuestas, de manera que los colores se fundan en la retina de quien mira la obra.
• Sus principales representantes fueron franceses (Manet, Monet, Renoir y Sisley). En la
escultura destacó Rodin, cuyas obras se caracterizan por el estudio de la musculatura,
las superficies rugosas y la multiplicidad de planos en los que se refleja la luz.
• Hacia 1886 aparecen los postimpresionistas, que usan la geometría, el color, la línea y
la expresividad, anunciando movimientos de vanguardia que aparecerían a principios del
siglo XX (cubismo, expresionismo, abstracción, surrealismo). Destacan Degas, Seurat,
Cézanne, Van Gogh, Toulouse-Lautrec y Gauguin.

III. LA ARQUITECTURA DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XIX


Caracterizada por el eclecticismo, ofreciendo obras de carácter historicista con las que
empleaban nuevos materiales (hierro, vidrio, cemento). Sobre el cambio de siglo aparece la
arquitectura modernista, representante de las preferencias burguesas que se decantaban por
formas más refinadas.
Historicismo:
• Mediados del XIX. Se intentan rescatar las formas históricas (preferentemente
medievales) como consecuencia de la búsqueda de los ideales nacionales en las propias
raíces.
• La más importante fue el neogótico (Pugin, autor del Parlamento de Londres y el
famoso Big Ben).
• También se construyó en otros estilos, como el neorrománico, neorrenacentista,
neomudéjar, etc.
Arquitectura del hierro:
• Favorecida por:
◦ La aparición de nuevos materiales para la construcción (hierro, acero, cemento).
◦ Necesidad de disponer de edificios amplios, prácticos, de rápida construcción y
baratos.
Los mejores ejemplos proceden de la Escuela de Chicago (rascacielos) y la Torre Eiffel, en su
momento el edificio más alto del mundo y símbolo de modernidad.

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MODERNISMO
También conocido como Art Noveau, se extendió a las llamadas artes menores, sobre todo al
mobiliario y objetos de decoración, creando una estética propia.
En la arquitectura presenta las siguientes características:
• Ruptura definitiva con la tradición academicista.
• Aprovechamiento de la tecnología e industria de la época.
• Reivindicación del carácter integrador de las artes.
• Potenciación del trabajo artesanal.
• Predominio de líneas curvas y onduladas, así como de la asimetría.
• Formas inspiradas en la naturaleza, que permitieron gran libertad y creatividad.
• Autores: Antoni Gaudí, Víctor Horta.

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