UNIVERSIDAD DE PANAMÁ

CENTRO REGIONAL UNIVERSITARIO DE SAN MIGUELITO

FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO

ESCUELA DE DISEÑO GRÁFICO Y DIGITAL

ARTE Y DISEÑO EN LA ANTIGÜEDAD HASTA S. XVIII

Profesor:

Ibsen Collado

Integrantes:

Esturaín, Juan David

Falcón, Angela

García, Shadia

Gómez, Dennis

Doviaza, Julianna

Fecha

25 de mayo de 2022
Introducción

Edad Media, período histórico de la civilización occidental, tuvo sus inicios en el

476 con la caída del imperio romano y finaliza en 1492 con el descubrimiento del
continente americano.

Durante este período, el cristianismo gobernaba Europa y la educación se impartía

inicialmente en las escuelas de los monasterios y se centraba exclusivamente en
aquellos que iban a formar parte del clero. Los conocimientos que recibían
estaban muy vinculados con la Iglesia: aprendían nociones de liturgia, oraciones y
la Biblia. Era una enseñanza fundamentalmente memorística, ya que aprendían de
memoria los conceptos básicos y con ello era suficiente.

También podían recibir educación aquellos que poseían un buen estatus social.
Esto generando a su vez un altísimo porcentaje de analfabetismo en las personas
de bajos recursos, limitando su proceso de comunicación.
 1. La comunicación visual

Consiste en la transmisión de ideas e información en formas que se pueden

percibir total o parcialmente con la vista. Esta se presenta o expresa mediante
imágenes bidimensionales, e incluye: carteles, tipografía, dibujo, diseño gráfico,
ilustración, diseño industrial, publicidad, animación, color y recursos electrónicos.
Contempla también la idea de que un texto cuando va acompañado de un
mensaje visual tiene un mayor poder para informar o persuadir a una persona o
audiencia.

Elementos

El punto. Es la unidad más simple dentro de la comunicación visual.

La línea. Se lo puede definir como “un punto en movimiento”.
La dimensión. Representa el volumen de los elementos.
El contorno. Es lo que la línea define.
La textura. Representa lo táctil.
Los colores. Son representaciones monocromáticas.

Ejemplos

De acuerdo con la función que cumpla el mensaje, existen diferentes tipos de

comunicación visual. Algunos ejemplos son los siguientes:

Emotiva. Se entabla la comunicación con un claro fin: transmitir una

emoción.
Fáctica. Lo que busca su emisor es llamar la atención.
 Informativa. Son aquellos mensajes que apuntan a informar al receptor.
Exhortativa. La función de esta comunicación, a la que también se la
conoce bajo el nombre de apelativa, es convencer.
Estética. La función del mensaje es buscar belleza con
un objetivo netamente artístico o estético. También se denomina poética.

Importancia

La comunicación visual es todo aquello que vemos y que nos transmite alguna
clase de contenido o mensaje. Se encuentra en nuestra vida diaria. Es por todo
ello que resulta clave saber leer los mensajes que se transmiten de manera visual,
así como también saber producirlos. Resulta una herramienta esencial a la hora
de difundir mensajes de manera sencilla y eficiente.

2. El arte en la iglesia en la edad media

La Iglesia tendrá un papel fundamental, ya sea la romana o sus partes orientales,

es decir, el Imperio Romano de Oriente (mal llamado Imperio Bizantino o Bizancio
a secas). La sociedad medieval se considera una proyección de la voluntad de
Dios, por ello, resulta una tarea extremadamente ardua concebir la Edad Media sin

la existencia de la Iglesia.

Rol que desempeñaba la iglesia

En Occidente, la Iglesia se vinculó estrechamente a la sociedad feudal; la misma

Iglesia era un gran poder feudal, pues poseía la tercera parte de la propiedad
territorial del mundo católico y entre otras cosas, tenía derecho al diezmo, que era
le décima parte de las cosechas de toda la gente.

Tipos de iglesia

Ya hemos contado cómo la Iglesia en la Edad Media tenía mucho poder. El principal
motivo lo encontramos en su riqueza, y cómo no, en una clara organización, así como
en la importancia cultural y en la influencia sobre la vida social. La iglesia se
contraponía al desorden, la ignorancia y la violencia de la sociedad feudal. Todos los
miembros de la Iglesia conformaban el clero, que a su vez se dividía en dos: el clero
secular y el clero regular. El jefe espiritual de todos era el Papa.

El arte, función y realizadores

El arte medieval es un periodo de la historia del arte que desarrollo un largo

periodo para una grande extensión espacial. En la Edad Media, que va desde el
siglo X al siglo XV, son más de mil años de este tipo de arte para África del norte,
Europa y Oriente medio. Es por lo que el arte medieval está considerado uno de
los periodos más largos de la historia del arte. Se incluyen varios movimientos
artísticos en diferentes períodos entre ellos se encuentran los regionales, locales y
nacionales, tiene diversos géneros, varias etapas de florecimiento a las cuales se
les llamaron renacimiento, tiene obras de artes destacadas y propios artistas que
en la Alta Edad Media se mantenían en el anonimato. En la Antigüedad tardía se
incorporó la herencia artística clásica traída por el Imperio romano con
contribuciones del cristianismo primitivo y de la cultura bárbara. Por la mezcla de
estilos artísticos se produjo unas características artísticas muy particulares.
Ser una afirmación de poder: por un lado, del poder de Dios y de la Iglesia (el
poder religioso); por otro, del poder político (emperadores, reyes, y las mismas
instituciones eclesiásticas).

Era utilizado más por los monjes y personas religiosas.

3. Perspectiva jerárquica

Historia

Ya presentes en el arte egipcio y en la vena plebeya del arte romano, ya se

encuentran en los relieves del Arco de Constantino, donde el soberano es más
grande que los súbditos, y aún más evidente en la época teodosiana, por ejemplo,
en el Dado. di Teodosio. Las proporciones jerárquicas no solo estaban vinculadas
al tamaño de las figuras, sino también a las partes individuales del cuerpo: la
cabeza, por ejemplo, el asiento de la razón podría agrandarse en comparación con
el resto.

Habiéndose fusionado con el arte bizantino, se adaptaron particularmente bien a la

estilización cristiana, con la deferencia de los sujetos secundarios a la majestad de
Jesús y la Virgen. Es típico el tamaño insuficiente de las figuras secundarias,
como los ángeles, que se vuelve muy fuerte para las figuras terrenales, como las
de los patrones, cuando se representan.

Esta convención se mantuvo durante siglos, llegando hasta la Baja Edad Media y
extendiéndose, en varios niveles, hasta el Renacimiento y más allá. Poco a poco,
con el Humanismo, la figura humana redescubrió el naturalismo en proporciones,
visible en el progresivo agrandamiento de las figuras de los mecenas respecto a
los principales temas sagrados. Enrico Scrovegni fue pintado por Giotto en Padua
de tamaño casi natural, así como los dos principales en la Piedad de Giottino, pero
fue solo con Masaccio y su Trinidad, que las proporciones jerárquicas se dejaron
de lado con firmeza.
Duraron más en áreas periféricas, como el norte de Europa: Durero, en obras
como el Altar de Paumgartner (c. 1496-1504), todavía pintaba diminutas figuras de
los mecenas, de acuerdo con la tradición.

Tipos de perspectivas que eran utilizadas

Proyección central
Perspectiva X
Perspectiva frontal
Vista panorámica
Perspectiva de la semilla
Proyección paralela
Isometría
Axonometría
Perspectiva aérea
Perspectiva del significado
La perspectiva frontal

Artes con perspectivas jerárquicas más conocidos

Durero, Altar de Paumgartner.

Masaccio, La Santísima Trinidad

Enrico Scrovegni, Giotto

4. Manuscritos iluminados

Es un manuscrito que incluye bordes ornamentales, capiteles e ilustraciones.

Como regla general, estos manuscritos están escritos a mano, y todas las
iluminaciones se hacen a mano también. Con el advenimiento de la imprenta, el
arte de crear manuscritos iluminados desapareció en gran medida, ya que estos
volúmenes ornamentados y hermosos eran caros y lentos de producir en
comparación con el material impreso.

Características y función

Un manuscrito en el que el texto es complementado con la adición de decoración,

tal como letras capitales decoradas, bordes y miniaturas. En la definición más
estricta del término, un manuscrito ilustrado es únicamente aquel que ha sido
decorado con oro o plata. Sin embargo, el concepto abarca ahora a cualquier
manuscrito con ilustraciones o decoración de las tradiciones occidentales e
islámicas.

Historia

La palabra escrita se inventó en Sumeria, en el sur de Mesopotamia, alrededor de

3500-3000 a.C., donde se utilizaban tablillas de arcilla para transmitir información.

El papel fue inventado en China por Ts'ai Lun (también llamado Cai Lun, 50-121
d.C.) durante la dinastía Han en el año 105, y fue introducido en el mundo árabe
por comerciantes chinos en el siglo VII. Las ciudades de Bagdad y Damasco,
especialmente, se convirtieron en importantes centros de producción de papel y
libros, y los escritores musulmanes comenzaron a producir obras originales
de literatura y poesía, así como tratados de matemáticas, ciencia, astrología
y filosofía.

En Europa, sin embargo, aún faltaban siglos para que se aceptara el papel. Los
chinos ya utilizaban el papel desde hacía casi un siglo, cuando los habitantes
de Asia Menor desarrollaron superficies de escritura hechas con pieles de
animales (ovejas o cabras) que se remojaban en agua, se raspaban para quitarles
el pelo, se estiraban sobre marcos de madera para que se secaran y luego se
blanqueaban con cal: el producto final pasó a conocerse como pergamino.

Elaboración
Desde el siglo V hasta el XIII, solo en los monasterios se fabricaban libros.
El scriptorium era una gran sala con sillas de madera y mesas de escritura
inclinadas hacia arriba para sostener las páginas de los manuscritos. Los monjes
participaban en todos los aspectos de la producción de un libro, desde el
procesamiento de la vitela hasta el producto final.

Un monje comenzaba cortando una hoja de vitela al tamaño adecuado. Esta

práctica dictaría la forma de los libros hasta nuestros días: más largos que anchos.
Una vez preparada la hoja de vitela, se trazaban líneas para el texto y se dejaban
espacios en blanco para las ilustraciones.

El texto se escribía primero en tinta negra (o dorada, o de otro color apropiado

para el tema) entre las líneas de la página y luego se entregaba a otro monje para
que corrigiera posibles errores; este segundo monje (o quizás un tercero) añadía
los títulos en tinta azul o roja y luego pasaba la página al iluminador, que añadía
las imágenes, el color y la necesaria iluminación dorada.

Primeros manuscritos y los más reconocidos

Los primeros ejemplos existentes de manuscritos iluminados datan de alrededor

del siglo V d. C., cuando numerosos textos cristianos como la Biblia se produjeron
en forma de distribución.

Las obras más importantes se crearon entre los siglos VII y XVI, cuando se
dominaron y perfeccionaron los fundamentos de la ilustración y la decoración.
Entre estas obras, la más conocida es el Libro de Kells, el Libro de
Durrow (650-700), Codex Amiatinus (c. finales del siglo VII - principios del VIII),
Evangelios de Lindisfarne (c. 700-715), La Biblia de los Cruzados, entre otros.

5. Retablos

Es la estructura arquitectónica, pictórica y escultórica que se sitúa detrás del altar

en las iglesias católicas de rito latino; en las iglesias orientales en comunión con
Roma o no, no hay una función semejante, dada la presencia del iconostasio, y en
las protestantes suele optarse por una gran reducción de la decoración. La palabra
deriva de la expresión latina retro tabula (lit., 'tras el altar'). Para designar el mismo
término se emplea también la expresión "pieza de altar" (más propia de la lengua
inglesa –altarpiece–, donde se distingue retablo de rederos) o la italiana pala
d'altare (o ancóna).

Historia

Los retablos nacieron de una evolución en el arte de decorar y ennoblecer los

altares, preocupación que se inicia desde los primeros tiempos cristianos.
Asimismo, existió a lo largo de la Edad Media cierta tradición artística al servicio
de las devociones privadas, manifestada por medio de pequeños objetos
fabricados en madera, marfil, metal o esmalte; la estructura y disposición de las
imágenes de algunos retablos góticos monumentales se encuentra ya anunciada
en estas pequeñas obras preciosas. Pero la costumbre de colocar una estructura
historiada detrás del altar, retrotabulum, cuando realmente alcanzó un gran
desarrollo fue durante el estilo gótico, sobre todo en el siglo XIV.

Función

Una función muy especial que les diferencia del resto del mobiliario litúrgico, en
parte debido a su emplazamiento tan privilegiado, al estar situados detrás o sobre
el altar donde se realiza la Eucaristía. Hacia este lugar todos los fieles dirigen sus
miradas y oraciones, por lo que también es un instrumento de estimulación
religiosa con su carácter ilustrativo y pedagógico.

Reconocidos

La Virgen con Jesús niño y el pequeño san Juan Bautista, de Rafael

 El descendimiento de la cruz, de Peter Paul Ruben
El Cristo muerto con dos ángeles, de Edouard Manet

6. Frescos

El fresco es una técnica de pintura antigua que se logra pintando con pigmentos
generalmente de base mineral diluidos en agua sobre yeso fresco: de esta

manera, una vez que el proceso de carbonatación se completa en el yeso, el color

se incorporara completamente en él, adquiriendo así resistencia particular al agua
y al tiempo.

Fresco, el juicio final de Miguel Ángel.

Características

La primera dificultad de esta técnica es el hecho de que no permite dudas: una vez
que se deja una marca de color, esta será inmediatamente absorbida por el yeso,
los tiempos difíciles de realización complican el trabajo del fresco, se produce la
carbonatación. Dentro de las tres horas del dibujo de yeso. Para superar este
problema, el artista hará pequeñas porciones del fresco. Sin embargo, son más
fácilmente desagradables.
Otra dificultad es entender cuál será el tono del color: el yeso húmedo, de hecho,
hace que los colores sean más oscuros, mientras que la cal tiende a blanquear los
colores. Para resolver el problema, es posible realizar pruebas en una piedra
pómez o una hoja de papel hecha para secar con aire o siroco viento o aire
caliente.

Historia

Egipto y el antiguo cercano oriente un antiguo fresco es la investidura de zimri-Lim

de Siria, que data de principios del siglo XVIII antes de Cristo. En contraste, los
antiguos egipcios pintaron muchas tumbas y casas, pero esas pinturas murales no
son frescos.

Los frescos más antiguos realizados en el método de Buon fresco datan de la

primera mitad del segundo milenio aC durante la edad del bronce y se encuentran
entre las civilizaciones del Egeo.

Los frescos más antiguos que se conservan se encuentran en la isla de Santorini

(conocida clásicamente como Thera), datada en el período Neo-Palatial (1640-
1600 aC).

Elaboración

El pigmento de Buon se mezcla con agua a temperatura ambiente y se usa en una

capa delgada de yeso fresco y húmedo, llamado intonaco (después de la palabra
italiana para yeso). Debido a la composición química del yeso, no se requiere un
aglutinante, ya que el pigmento mezclado únicamente con agua se hundirá en el
intonaco, que se convierte en el medio que contiene el pigmento. El pigmento es
absorbido por el yeso se seca en reacción al aire: esta reacción química la que fija
las partículas de pigmento en el yeso.

Función

Es una técnica de pintura mural ejecutada sobre yeso de cal recién puesto o
húmedo. El agua se utiliza como vehículo para que el pigmento en polvo seco se
funcione con el yeso, t con el ajuste del yeso, la pintura se convierte en parte
integral de la pared. La palabra fresco (italiano: affresco) se deriva del adjetivo
italiano fresco que significa <<fresco>>, por lo tanto, puede contrastarse con las
técnicas de pintura mural fresco-secco, que se aplican al yeso seco, para
complementar la pintura en fresco. La técnica del fresco se ha empleado desde la
antigüedad y está estrechamente relacionada con la pintura del renacimiento
italiano.

Reconocimiento

Uno de los primeros pintores en el periodo posclásico en usar esta técnica fue el
maestro Isaac (o Maestro del fresco de Isaac, y por lo tanto un nombre usado para
referirse al maestro desconocido de una pintura en particular) en la basílica
superior de San Francisco. En asís. Una persona que crea el fresco se llama
frescoista.

7. Peregrinación devocional por las reliquias

En que consiste

El culto de las reliquias ha sido uno de los elementos más característicos y

llamativos del cristianismo desde sus orígenes. Las reliquias se definen como los
restos de los mártires o los santos, ya sean corporales como los huesos, el cabello
o incluso tejido orgánico u objetos asociados con el santo en cuestión y su
martirio. Se guardaban en recipientes especiales, los relicarios, y se colocaban en
las iglesias bajo el altar o en una capilla para que los fieles los veneraran en el día
de cada santo y participaran de la santidad y gracia ligadas a esos restos.

Historia

El culto a las reliquias se remonta a los inicios del cristianismo y fue una forma de
piedad popular muy arraigada en la Edad Media. Entre las reliquias existe una
jerarquía: las más apreciadas son las que se relacionan con Cristo, destacando las
de la Vera Cruz – lignum crucis–, el sudario, los clavos de la pasión y la corona de
espinas; a continuación, se encuentran las de los santos, en primer lugar, se
sitúan las del propio cuerpo, y luego la de aquellos objetos que han estado en
contacto con él. El prestigio de las iglesias y santuarios se medía por la riqueza de
los relicarios que poseían. El Santuario de la Santísima y Vera Cruz de Caravaca,
poseía una reliquia del lignum crucis, que según la tradición llegó de forma
milagrosa en 1232. En el siglo XIV, cuando Caravaca fue entregada a la Orden de
Santiago, el santuario se convirtió en uno de los principales estandartes de la
propaganda ideológica de la Orden, y hasta él llegaban numerosos peregrinos
desde lugares muy lejanos para ganar las indulgencias concedidas por los
pontífices.

8. Influencia de la imprenta en la edad moderna

Quién la inventó

Responder a quién inventó la imprenta nos traslada a finales de la etapa de la Edad

Media y a principios de la Edad Moderna. La invención de la imprenta se atribuye al
alemán, Johannes Gutenberg en el año 1440.

Historia

La historia de la imprenta o invención de la imprenta moderna tiene lugar, como

decíamos, a finales de la Edad Media y a principios de la Edad Moderna, casi con el
descubrimiento de Colón en 149. Ahora bien, antes de esta hubo otro tipo de imprentas,
aunque mucho más rudimentarias. Una de ellas es la realizada entre el año 1041 y 1048
por el inventor chino, Bì Shèng. Shèng diseñó el primer sistema de imprenta de tipos
móviles con papel de arroz. Sin embargo, el sistema era demasiado complejo debido a
que se tallaban los caracteres chinos sueltos dispuestos en fila desde piezas de
porcelana, por lo que no tuvo tanta aceptación como la de Gutenberg hecha con piezas
metálicas que él mismo diseñó gracias a su experiencia como orfebre. Los años
posteriores a 1440, fecha en la que se inventó la imprenta moderna, se tradujeron en una
rápida expansión de este invento. En apenas 30 años la cantidad de imprentas de
Gutenberg ya se había distribuido por más de 110 lugares de Europa. Uno de los países
en los que más aceptación tuvo la invención de la imprenta fue en Italia, superando
incluso a las del país de origen.

En algunos países como España, Inglaterra o Francia la imprenta no tuvo tanta

aceptación debido a que el comercio del libro y de las impresiones pertenecía a las
ediciones italianas, que eran las principales distribuidoras de estos productos. La
evolución de la imprenta dio lugar a otro tipo de publicaciones aparte de los libros— como
las tiradas de prensa con los primeros impresos con noticias contemporáneas en forma de
hojas sueltas. Rápidamente, la imprenta y las nuevas impresoras ganaron terreno
permitiendo la impresión de cientos de copias de libros y miles de tiradas en el mínimo
tiempo hasta la fecha actual, expandiéndose por todo el mundo.

Influencia

La invención de la imprenta fue uno de los inventos que más influyeron en el

transcurso de nuestra historia, ello supuso un giro radical en los acontecimientos
que se devendrían en los sucesivos años. La invención de la imprenta significó un
cambio a nivel histórico, cultural e intelectual, una evolución de la mentalidad
estancada en la Edad Media y un paso hacia la Edad Moderna y el Renacimiento.
Importancia

En la etapa del Feudalismo, la iglesia católica otorgaba exclusivamente el papel para la

reproducción y difusión de conocimientos a la institución religiosa. De esta forma, prohibía
los temas de los que no se podían hablar y permitía que se hablarán de los que más le
interesaba. La invención de la imprenta, Renacimiento e intelectualidad son conceptos
que van unidos. Con la invención de la imprenta se multiplicaron los textos que existían en
la última etapa de la Edad Media y a principios de la etapa del Renacimiento, lo que
supuso una ampliación del número de lectores y de las personas que se interesaban por
la lectura y por adquirir conocimientos nuevos aumentando considerablemente el nivel de
alfabetización de la población. Por supuesto, a nivel histórico y cultural la invención de la
imprenta fue de vital importancia. Ello permitió recopilar una gran parte de la información
de aquella época que de otra forma hubiera desaparecido, además de expandir la cultura
por el resto de las ciudades y regiones de todo el mundo.