Edad Media, período histórico de la civilización occidental, tuvo sus inicios en el

476 con la caída del imperio romano y finaliza en 1492 con el descubrimiento del
continente americano.

Durante este período, el cristianismo gobernaba Europa y la educación se impartía

inicialmente en las escuelas de los monasterios y se centraba exclusivamente en
aquellos que iban a formar parte del clero. Los conocimientos que recibían
estaban muy vinculados con la Iglesia: aprendían nociones de liturgia, oraciones y
la Biblia. Era una enseñanza fundamentalmente memorística, ya que aprendían de
memoria los conceptos básicos y con ello era suficiente.

También podían recibir educación aquellos que poseían un buen estatus social.
Esto generando a su vez un altísimo porcentaje de analfabetismo en las personas
de bajos recursos, limitando su proceso de comunicación.

Un sistema social basado en el feudalismo, con la nobleza y el clero en la clase alta

que conformaba la minoría de la población, y los campesinos, artesanos y esclavos
en la clase baja que conformaba la mayoría.

Vasaallo Que se ponía al servicio de un señor feudal, el cual le daba protección a cambio de
unos determinados servicios.

Comunicación Visual

La comunicación visual se describe como la transmisión de ideas e información

en formas que se pueden percibir total o parcialmente con la vista. Entre sus
beneficios está la transmisión instantánea, facilidad de comprensión y
comunicación intercultural.
La comunicación que se realiza a través de la vista se llama
comunicación visual. Esta juega un papel importante en nuestra vida
diaria. Las expresiones faciales, gestos, señales, mapas, gráficos, y
carteles contienen comunicación visual. Ofrece una transmisión de
ideas más eficiente y estética por lo que es importante conocer
Elementos

El punto. Es la unidad más simple dentro de la comunicación visual.

 La línea. Se lo puede definir como “un punto en movimiento”.
La dimensión. Representa el volumen de los elementos.
El contorno. Es lo que la línea define.
La textura. Representa lo táctil.
Los colores. Son representaciones monocromáticas.

Ejemplos

De acuerdo con la función que cumpla el mensaje, existen diferentes tipos de

comunicación visual. Algunos ejemplos son los siguientes:

Emotiva. Se entabla la comunicación con un claro fin: transmitir una

emoción.
Fáctica. Lo que busca su emisor es llamar la atención.
Informativa. Son aquellos mensajes que apuntan a informar al receptor.
Exhortativa. La función de esta comunicación, a la que también se la
conoce bajo el nombre de apelativa, es convencer.
Estética. La función del mensaje es buscar belleza con
un objetivo netamente artístico o estético. También se denomina poética.

Importancia

La comunicación visual es todo aquello que vemos y que nos transmite alguna
clase de contenido o mensaje. Se encuentra en nuestra vida diaria. Es por todo
ello que resulta clave saber leer los mensajes que se transmiten de manera visual,
así como también saber producirlos. Resulta una herramienta esencial a la hora
de difundir mensajes de manera sencilla y eficiente.

Perspectiva jerárquica

La perspectiva jerárquica (a veces llamada «simbólica» aunque toda la representación en

perspectiva pasa por la simbolización) es la representación de la perspectiva gráfica en la

que los personajes tienen una dimensión que varía según su importancia. La proporción

jerárquica es una técnica utilizada en el arte, principalmente en la escultura y la pintura,

en la que el artista utiliza proporciones o escalas no naturales para representar la

importancia relativa de las figuras en la obra de arte.

Ya presentes en el arte egipcio y en la vena plebeya del arte romano, ya se

encuentran en los relieves del Arco de Constantino, donde el soberano es más
grande que los súbditos, y aún más evidente en la época teodosiana, por ejemplo,
en el Dado. di Teodosio. Las proporciones jerárquicas no solo estaban vinculadas
al tamaño de las figuras, sino también a las partes individuales del cuerpo: la
cabeza, por ejemplo, el asiento de la razón podría agrandarse en comparación con
el resto.

Habiéndose fusionado con el arte bizantino, se adaptaron particularmente bien a la

estilización cristiana, con la deferencia de los sujetos secundarios a la majestad de
Jesús y la Virgen. Es típico el tamaño insuficiente de las figuras secundarias,
como los ángeles, que se vuelve muy fuerte para las figuras terrenales, como las
de los patrones, cuando se representan.

Esta convención se mantuvo durante siglos, llegando hasta la Baja Edad Media y
extendiéndose, en varios niveles, hasta el Renacimiento y más allá. Poco a poco,
con el Humanismo, la figura humana redescubrió el naturalismo en proporciones,
visible en el progresivo agrandamiento de las figuras de los mecenas respecto a
los principales temas sagrados. Enrico Scrovegni fue pintado por Giotto en Padua
de tamaño casi natural, así como los dos principales en la Piedad de Giottino, pero
fue solo con Masaccio y su Trinidad, que las proporciones jerárquicas se dejaron
de lado con firmeza.

Duraron más en áreas periféricas, como el norte de Europa: Durero, en obras

como el Altar de Paumgartner (c. 1496-1504), todavía pintaba diminutas figuras de
los mecenas, de acuerdo con la tradición.

Tipos de perspectivas que eran utilizadas

Perspectiva lineal
Toda representación en perspectiva presupone la idea de se-rayos
(imaginarios) rectilíneos que atraviesan los puntos visibles del
 sujeto y cortan un plano de imagen (imaginario) en puntos que
juntos forman la imagen. Para obtener un efecto realista, se
aplican sombras que reflejan una fuente de luz imaginaria,
posiblemente el sol, que se encuentra en un cierto ángulo con
respecto al sujeto.
Proyección central
El tipo de perspectiva que más recuerda a la reproducción
fotográfica moderna se basa en la disciplina geométrica de la
proyección central. Aquí la premisa teórica es que todos los rayos del
sujeto se encuentran en un momento imaginario, tiene una posición
completamente fija en relación a. Si se conoce la posición exacta de
los puntos del sujeto en altura, profundidad y lateralmente, la
posición correcta de los píxeles individuales en el plano de la imagen
se puede construir utilizando métodos bien definidos. Cuando la
imagen terminada se ve con un ojo colocado en la ubicación del píxel
frente al plano de la imagen, se obtiene un efecto de profundidad
naturalista, completamente como cuando se ve una fotografía más
grande a la distancia correcta del foco de la fotografía.
Perspectiva X
La técnica en perspectiva X se basa en el hecho de que muchos
motivos como edificios y utensilios se describen en proyecciones que
son perpendiculares entre sí y en parte tienen ejes de simetría que
siguen las tres direcciones principales: una dirección horizontal, una
dirección vertical y una dirección de profundidad.
En perspectiva X, la dirección vertical es paralela al plano de la
imagen, mientras que la dirección horizontal y la dirección de la
profundidad están más o menos sesgadas con respecto a la
dirección horizontal del plano de la imagen. En la imagen, ocurrirá
entonces que todas las líneas horizontales del sujeto se encontrarán
en un punto de fuga en el horizonte, al igual que todas las líneas del
sujeto que van en profundidad en la imagen se encontrarán en otro
punto de fuga en el horizonte. a cierta distancia del primer punto de
fuga.
Perspectiva frontal
La perspectiva frontal se diferencia de la perspectiva X en que solo
hay un punto de fuga que es idéntico al punto de enfoque de la
imagen. Tanto las líneas horizontales como verticales del sujeto
permanecen así horizontales y verticales en la imagen,
respectivamente. Solo las líneas del sujeto que van en profundidad
se representan de modo que todas sus extensiones se encuentren
en un punto de fuga. Es desde la antigüedad esta forma de
representación en perspectiva que ha sido más utilizada, entre otros,
por los maestros del Renacimiento y ha sido dominante en contextos
arquitectónicos.
Vista panorámica
La vista de pájaro tiene una línea de horizonte alta, es decir, al nivel
de los ojos del espectador, lo que da la impresión de estar
suspendido por encima del sujeto.
Perspectiva de la semilla
La perspectiva de rana, también llamada perspectiva de pez, es lo
opuesto a la vista de pájaro y tiene un ángulo bajo. Como resultado,
la línea del horizonte y los puntos de fuga serán bajos en la imagen.
Proyección paralela
La proyección paralela se caracteriza por no desaparecer. De este
modo, los objetos representados en la imagen se representan en
tamaños iguales, ya sea que estén cerca o lejos. Esta forma de
representación es menos realista fotográficamente, pero adecuada
para muchos propósitos decorativos y prácticos. Por ejemplo, con
este método puede hacer tarjetas ilustrativas verticales. El método se
ha utilizado en antiguas miniaturas francesas y persas, entre otras
cosas, y se ha utilizado ampliamente en juegos de ordenador en el
pasado.
Isometria
En isometría, las tres direcciones espaciales se miden a lo largo de
tres ejes con un ángulo mutuo de 120 ° entre sí, de los cuales la
vertical se dibuja verticalmente en el plano de la imagen. La escala a
lo largo de cada una de las tres direcciones es la misma y, en general,
esta forma de representación es muy fácil de construir cuando se
conocen las dimensiones reales del sujeto. El método es
particularmente útil en relación con ilustraciones técnicas,
instrucciones de montaje en relación con muebles derribados, así
como, por ejemplo, para la producción de vistas despiezadas,
representaciones de rayos X, imágenes seccionadas de varias
máquinas y aparatos, etc. .
Axonometría
La axonometría se diferencia de la isometría en que los ángulos
entre las tres direcciones principales son opcionales. Lo mismo se
aplica a las relaciones de escala a lo largo de los tres ejes. Es esta
forma de representación la que se utiliza para las cartas verticales.
Aquí, las dos direcciones principales horizontales son
perpendiculares entre sí, mientras que la dirección vertical sigue
dibujándose verticalmente en la imagen. Al usar diferentes
direcciones principales horizontales, la misma imagen se puede usar
para representar diferentes edificios rectangulares que están
colocados en ángulo entre sí.
Perspectiva aérea
La perspectiva aérea se basa en el hecho de que quitar objetos
debido a la neblina del aire parece más débil que los objetos vistos
de cerca. Al simular esto en una imagen, se puede lograr un cierto
efecto de profundidad, que no tiene nada que ver con el curso de la
línea del sujeto, y así representar la distancia de montañas, bosques
y elementos del paisaje similares de una manera convincente. La
eliminación de objetos también tenderá a parecer más fría y teñida
en color que los objetos que se ven de cerca. Las montañas remotas
cercanas a la superficie del mar pueden incluso ser difíciles de
distinguir de las formaciones de nubes y se destacan solo
ligeramente del fondo azul grisáceo del cielo. En otras palabras, la
perspectiva aérea consiste en imitar este efecto para crear
profundidad en la imagen. También es la única opción disponible
para crear efectos de profundidad donde no hay líneas de
perspectiva,
El término perspectiva aérea fue inventado en el Renacimiento por
Leonardo da Vinci, pero la perspectiva también fue utilizada por los
antiguos pintores romanos. En la época de Leonardo da Vinci, el
efecto a menudo se exageraba con un fondo azul antinatural y, en
general, la perspectiva aérea se ha utilizado en los últimos tiempos
de una manera mucho más discreta y, por lo tanto, más realista (ver,
por ejemplo, la imagen de Købke del castillo de Freriksborg) ..
Perspectiva del significado
La perspectiva del significado es una forma de perspectiva utilizada
principalmente en la pintura medieval y también conocida en las
representaciones egipcias, donde los dioses superiores y más
grandes fueron retratados como más grandes que los subordinados.
La perspectiva del significado se trata de adquirir personas en una
imagen que varía en tamaño según el significado en una jerarquía
determinada. Por ejemplo. A menudo se ve que Jesús se hace muy
 grande, mientras que las figuras a su lado se reproducen en una
escala mucho menor.
La perspectiva frontal, que ya se utilizaba en cierta medida en la
antigüedad, volvió a ser olvidada en la Edad Media y en cambio dio
lugar a la perspectiva del significado. La idea de amplitud se perdió y
no volvió hasta el Renacimiento. En cambio, las figuras y las personas
se representaron en relación con su significado, de modo que los
santos, por ejemplo, se dibujaron grandes y en el medio de la
imagen, mientras que los benefactores de la obra se hicieron más
pequeños a su lado, sin tener en cuenta las proporciones
espaciales. .
Las representaciones en perspectiva de significado a menudo se
pueden ver en la ingenuidad y en los dibujos de los niños.

Exponentes

Durero, Altar de Paumgartner.

Masaccio, La Santísima Trinidad

Enrico Scrovegni, Giotto