INTEGRANTES

Yamileth Vera
Gonzalo Barrios
Sergio Carazas
Diego Donayre
Diana Yáñez
 SIGLO XVI SIGLO XIX
ABOLICION DE LA SURGIMIENTO DEL FUNDACION DEL
IVAN EL TERRIBLE CIRCULO PARTIDO SOCIAL
SERVIDUMBRE
CONSTITUYE EL IMPERIO MARXISTA DEMOCRATA RUSO
1861
RUSO 1882 1898

SIGLO XX
GUERRA CONTRA JAPON REVOLUCION RUSA
CAIDA DEL REGIMEN
PRIMERA GUERRA ZARISTA
1904 MUNDIAL 1917
1917
1914

REVOLUCIONARIOS
CREACION DE LA URSS
TOMAN EL CONTROL
1922
DEL GOBIERNO
1917
SOCIEDAD Y LAS ARTES
OPOSICION HACIA EL
GOBIERNO ZARISTA
REVOLUCION RUSA
1917
CREACION DE LA URSS
1922
No solo la sociedad sufriría un
cambio adaptado a la
revolución, también las artes
fueron reinterpretadas
transformadas como medios de
comunicación de la revolución
socialista.
El arte ya no era por el arte,
significaba servir a un propósito
social
La mayor parte de la base económica de
Rusia era solo en la producción agraria,
debido a que el país en su mayor parte
era de zonas rurales.
Los obreros, la gente común se apodero
del poder después de la caída del
gobierno Zarista de Lenin, la inteligencia
rusa quería crear un paraíso para la gente
del comunismo.
La sociedad rusa vivía una época de polarización social, además que se aproximaba el fin del
imperio ruso y el comienzo de un nuevo país.
Al ganar la Revolución frente a la burguesía, se tomaron las riendas del país, haciendo
nuevas bases, nuevas ideologías. Todas las ciudades unidas conformaron la Unión
Republicana de las Sociedades Soviéticas.
Diseñadores, arquitectos y
artistas dejaban atrás el arte
aristocrático que imponía el
estado para experimentar
nuevas tendencias originadas
en el siglo
y
XX. Ante la crisis que se vivía,
las ideologías revolucionarias
se asociaron con las artes
creando así el movimiento
artístico:
CONSTRUCTIVISMO RUSO
SOCIEDAD Y LAS • el color es la
superficie óptica
idealizada de los

ARTES
El nombre del movimiento artístico
“constructivismo” se dio a conocer
RENUNCIAMOS AL
objetos; es una
impresión exterior y
superficial.
COLOR COMO Afirmamos que la
públicamente en 1920, aunque ya existía ELEMENTO tonalidad de la
desde bastante antes, a partir del PICTÓRICO
• en la vida no sustancia,
existen es decir,
manifiesto redactado por Naum Gabo y su
líneas descriptivas;cuerpo material
Antoine Pevsner. lo descriptivoque
es un absorbe la luz,
elemento de es la única realidad
pictórica.
ilustración grafica,
RENUNCIAMOS A LA es decoración.
LÍNEA COMO VALOR Afirmamos que la
DESCRIPTIVO línea solo tiene
valor como
dirección de las
fuerzas estáticas y
•
de sus ritmosno ense lospuede medir
objetos. el espacio con el
RENUNCIAMOS AL volumen, Afirmamos
VOLUMEN COMO el valor de la
FORMA ESPACIAL profundidad como
PICTÓRICA única forma
• espacial pictórica y
las fuerzas estáticas
de un cuerpoplástica.
solido
y su fuerza material
La vanguardia artística crece de la mano no dependen de la
del artista Vladimir Yevgrafovich Tatlin, RENUNCIAMOS A LA cantidad de masas.
quien había sido influido por el cubismo ESCULTURA COMO Por ello,
de Picasso que contemplo en París en 1913 ELEMENTO reintroducimos en la
ESCULTURAL escultura la línea
y 1914. Otros referentes del movimiento •
como dirección según
y enel cual los
son Alexander Rodchenko, Mikhail esta afirmamos que estáticos son
ritmos
Larionov, Liubov Popova y los ya la profundidadlos esúnicos
mencionados Naum Gabo y Antoine elementos de las
una forma espacial.
artes plásticas.
Pevsner. El movimiento nace en el RENUNCIAMOS AL Afirmamos que en
contexto de la Rusia postrevolucionaria. DESENCANTO estas artes esta el
Se hizo especialmente presente después ARTÍSTICO nuevo elemento de
de la Revolución de Octubre, la segunda los ritmos cinéticos
fase de la Revolución rusa de 1917. en cuanto formas
basilares de nuestra
SOCIEDAD Y LAS Las cuestiones sociales del momento planteaban
una nueva forma de difundir el mensaje socialista
ARTES por toda Rusia, con la intención de que este fuese
comprensible a todas las clases sociales y que
reivindicase los nuevos valores que se estaban
poniendo en curso. El movimiento elegido para
este fin fue el constructivista. Este movimiento
inicia el periodo del arte abstracto.

El término “constructivismo”
es utilizado hoy en día para
separar el arte “puro” del arte
utilizado como instrumento
para propósitos sociales,
como fue el caso de la
construcción del sistema
socialista en Rusia.
La Revolución
adoptará y difundirá La nueva imagen
al Constructivismo (y de la URSS incluirá
al suprematismo de carteles y afiches
Malevich), de propaganda
especialmente para para influir a la
aplicarlo en el diseño sociedad.
gráfico, logrando gran
aceptación dentro y
fuera de Rusia.

ARQUITECTURA
Tras la revolución en 1917 el país
comenzó a vivir un periodo de intensa
actividad e innovación en todas las artes
visuales, sobre todo en la arquitectura.
Se buscaba un nuevo lenguaje radical
con el cual construir y transmitir el
socialismo soviético.
7
Se descubre uno de los mejores periodos más
excepcionales de la historia de la arquitectura y
de las artes visuales.
La ideología de vanguardia, coincidía con la
nueva arquitectura, la verdadera, abandonar la
reinterpretación de los viejos cánones. Se les
consideraba como modernos.
El resultado fue un movimiento arquitectónico
basado en la simplicidad, en líneas puras y
formas geométricas. Un movimiento que
pretendía que el arte se extendía a través del
tiempo y del espacio, adaptándose a la ideología
comunista mediante espacios diáfanos,
compartidos y simultáneos, haciendo un igual
uso de la luz, el uso de materiales pobres.

 FUNCIONALIDAD
LA  AHORRO Y
EFICACIA
ARQUITECTURA ARQUITECTÓNICA
DE LA  CREATIVIDAD Y EL
REVOLUCIÓN SE ATREVIMIENTO
FORMAL.
BASA EN  SACAR PROVECHO
DE LOS RECURSOS
DISPONIBLES
 CONSTRUCTIVISMO RUSO

9
Se caracteriza por ser muy abstracto, recurriendo a figuras geométricas para sus
obras. en el constructivismo, por ser un movimiento en el que se destaca lo
tridimensional  predomina mucho la escultura, la arquitectura y el diseño
industrial. utilizan materiales modernos con líneas puras.

Características principales.
• su estilo se basa en líneas puras y formas geométricas.
• en su elaboración emplean materiales simples.            
• los representantes no ven sus obras como arte, ni pretenden que éstas
reciban ese título.          
• le dan relevancia a la técnica con la que se va elaborar el producto y
el proceso que éste lleva.
• la funcionalidad debía de ser aplicada porque se creía importante que el
arte debía de ser algo para que la gente lo entendiera y con diferentes
tipos de utilidades.
 E
I N
C
 CONTRUCTIVISMO - CINE
CARACTERISTICAS
El arte al servicio de la revolución. “De todas
las artes, el cine es para nosotros la más
importante” – Lenin

REPRESENTANTES

Lev Vladímirovich Kuleshov (1899–1970)

Creador de un laboratorio experimental del que saldrían algunas de
las figuras más grandes del cine soviético.
Efecto Kuleshov

Vsévolod Pudovkin
(1893-1953)
Discípulo de Kuleshov.
• “La madre”(1926)
• “El fin de San Petersburgo”(1927)
• “Tempestad sobre Asia”(1928)
Usó planos alterados de una misma
toma
Dziga Vertov (1896-1954)
• “El hombre de la cámara” (1929)
• Cine documental Propugnaba lo que dio
en llamarse el “cine-ojo”, en el intento de
llegar a la máxima objetividad a través de
la “impasibilidad” del ojo de la cámara
para mostrar la realidad.

Serguéi M. Einsenstein (1898-1948)

Realismo documental con el simbolismo y
expresionismo más barroco. Personajes “realistas” pero
a la vez símbolos. Masificación, personajes colectivos.
• “La huelga” (1924)
• “El acorazado Potemkim”(1925)
• “Octubre”(1928)
• “¡Que viva México!”(1930)
El director más importante del cine soviético y, sin
duda, otro de los creadores del lenguaje
cinematográfico.
 R A
T U
I N
P
 ARTE=“PRODUCTO”,
Al servicio de la comunidad, bajo un criterio de
experimentación y de aprendizaje
Uso de formas sencillas, puras, masivas y fuertes.

Uso de los colores: rojo, blanco, negro, azul, amarillo y

naranja,

Para entender este tipo de arte sera

necesario hablar de:
KAZIMIR MALEVICH ,creador del
suprematismo ruso, abstracción y geometría
simple.
Un ejemplo de ello “CUADRO NEGRO
SOBRE CUADRO BLANCO”
Donde el cuadro negro simboliza un
“VACÍO TOTAL”, que demuestra que la
pintura se cumple sin la necesidad de una
referencia real, resaltando de esa manera LA
SUPREMACÍA DE LA PUREZA del
cuadrado.
ALEKSANDR RÒDCHENKO
• Nació en 1891 en San
Petersburgo.
• Estudio en la escuela de Arte
de Kazan.
• Casado con Varvara
Stépanova.
• Primero se dedico a la pintura
y al diseño gráfico, antes que
a la fotografía y al
fotomontaje.
• Estuvo bajo la influencia de
Kazimir Malévich y Vladimir
Tatlin.
• Fue el responsable de la
reorganización de las escuelas
de arte y de los museos.
ALEKSANDR RÒDCHENKO
Ante todo un revolucionario,
ya que su obra trasladó los
ideales que inspiraron el
movimiento político que
acabó con la dinastía de los
zares en Rusia Rodchenko fue
un adelantado a su tiempo,
por la forma de entender la
técnica de la fotografía.

La obra de Alexander
Rodchenko cambió
profundamente el arte en
general y se ha dicho que sin él
“la fotografía moderna sería
completamente diferente y casi
irreconocible”.
ALEXANDER
RODCHENKO
Al ser un artista polifacético creo
Una pintura que logro
sorprender y romper
diversas obras en diferentes campos ya
esquemas fue el de
que vivía una constante búsqueda de un
PURO COLOR ROJO-
mejor medio de representación y
PURO COLOR
expresión como compromiso social de
AMARILLO Y PURO
él hacia su comunidad
COLOR AZUL

Donde Rodchenko
reduce a su conclusión
lógica la pintura, en los
3 colores primarios,
pues de ellos derivan
los demás, poniendo en
manifiesto su renuncia
a la pintura, después
de ello poco o nada se
podía hacer
• Fue profesor en el Vjutemas (estudios artísticos y
técnicos superiores).
• Exploro el fotomontaje como una alternativa a la
pintura y para ello utilizo la cámara fotográfica.
• Composición de fotografías con planos cenitales o
planos nadir.
• Deseaba crear sensaciones desconcertantes, al
mismo tiempo que las usaba con un objetivo de
compromiso social
• Uno de los más importantes representantes del
constructivismo fotográfico.
• Se dedico a la publicidad junto con Vladimir
Mayanovsky.
Junto a Vladimir Mayanovsky,
otro artista y poeta ruso
perteneciente al futurismo,
crea entre 1923 y 1925 una
agencia de publicidad llamada
“Mayakovski-Ródchenko -
Advertising-Constructor”

Creando más de 150 piezas publicitarias, diseños, entre otros. Rodchenko estaba a
cargo del diseño gráfico mientras que Mayakovski creaba los slogans breves y
directos.
Rodchenko se interesó, entre 1922 y 1924, por los montajes fotográficos .

Sólo en 1924, Rodchenko recurre

personalmente a la cámara fotográfica, que le
permitía tomar fotos en cualquier posición,
dedujo que la fotografía correspondía a la
actividad del ojo humano. De esta forma uso
la cámara para crear sensaciones
desconcertantes.

Enmarcó el mundo desde nuevos puntos de

vista, desde arriba, abajo y en otros ángulos
inesperados y agudos, alentando al
espectador a ver las cosas familiares de
maneras nuevas. 

Formalmente, las fotografías solían ser o

planos cenitales o planos nadir, planos
opuestos totalmente al Pictorialismo y que
impactaban al espectador, causándole
dificultades en reconocer el objeto
fotografiado.
 El crítico Osip Brik consideró que aquellos
experimentos eran un estupendo laboratorio
de ideas para el cine. Y así, Rodchenko fue
invitado a colaborar con los grandes cineastas
rusos -Serguéi Eisenstein, Lev Kuleschov y
Dziga Vertov (Kinoglaz -Cine-Ojo-
y Kinopravda -Cine Verdad-) en la
elaboración de modernos títulos de crédito,
diseños de platós y fotografía de producción.

En 1928 Ródchenko escribió sobre la fotografía un manifiesto en el que dijo lo

siguiente:

"Si se desea enseñar al ojo humano a ver de una forma nueva, es necesario mostrarle los
objetos cotidianos y familiares bajo perspectivas y ángulos totalmente inesperados y en
situaciones inesperadas; los objetos nuevos deberían ser fotografiados desde diferentes
ángulos, para ofrecer una representación completa del objeto”.
EL COMPONENTE SOCIAL
La obra de Rodchenko estuvo al servicio de su patria y muy marcada por la
ideología bolchevique. A menudo sus imágenes tienen como protagonista la
tecnología, la ciudad, aviones, dirigibles y otras máquinas modernas de la
época.

Clara muestra de la También tubo fases en las que se dedicó a

sociedad ordenada de fotografiar eventos deportivos o
Rodchenko coreografías propias del régimen.
En cualquier caso, su fotografía tiene un
denominador común, una sociedad
ordenada.
LA LÍNEA
Quizás como una consecuencia de esa sociedad ordenada, la línea juega un papel
primordial en su obra. La línea y el ritmo de sus fotografías acentúan la sensación de
orden de sus imágenes y ayudan a transmitir el mensaje social que busca. A menudo
acompaña la línea con encuadres oblicuos que aportan dinamismo a la imagen.

El encuadre oblicuo, el ritmo y las líneas

oblicuas transmiten una gran sensación de
dinamismo a la imagen.
EL PUNTO DE TOMA
Probablemente, la característica más personal
de su obra.
Los planos cenitales o nadir de sus fotografías
muestran las imágenes desde un nuevo punto
de vista poco habitual para el ojo del
espectador.

El inusual punto de toma de la

imagen convierte una situación
cotidiana en una imagen diferente e
interesante.
Adiós a la Fotografía
ADIÓS A LA FOTOGRAFÍA

Ródchenko volvió a pintar a finales de

1930 y dejó de fotografiar en 1942,
realizando cuadros abstractos en los
años 40.
No obstante, continuó realizando
exposiciones fotográficas para el
gobierno durante esos años.
Murió en Moscú en 1956.
Adiós a la Fotografía
EL LISSITZKY

Fue un diseñador, pintor y

tipógrafo, que hizo uso de formas
básicas y colores puros que
rechazaba la representación
figurativa.
OBRA.- Blancos golpeados por una cuña roja Ejército rojo(comunistas) atacando al
ejercito blanco (conservadores y monárquicos), donde se desprenden piezas como
balines. Esta cumplió una de las funciones básicas de la representación
constructivista,
LLAMAR LA ATENCÓN Y PERMANECER EN LA
MEMORIA.
 E C
I T
U A
R Q R
A T U
 La arquitectura constructivista es más a menudo
recordada por escritos y en papel. Las CONTRUCTIVIS
MO -
dos estructuras más radicales y reconocidas del
movimiento, el "Monumento a la Tercera
Internacional" de Vladimir Tatlin 
y la "Tribuna de Lenin" de El
ARQUITECTURA
Lissitzky nunca fueron más que maquetas.

EKATERIM
GO
Esta ciudad posee la mayor concentración de
arquitectura constructivista del mundo, con
aproximadamente 140 estructuras.

"El proletariado creará nuevas casas, nuevas calles, nuevos objetos de la vida
cotidiana... El arte del proletariado no es un santo santuario donde las cosas se miran
perezosamente, sino el trabajo, una fábrica que produce nuevas cosas artísticas. "
1918 el nuevo formato
Arte del Común
VLADIMIR TATLIN
• Abarco múltiples disciplinas artísticas como la pintura, la
escultura, arquitectura, invención de objetos y decorados
teatrales.
• Coloco el arte como un factor de transformación social.
• Disconformidad con Malevich.
• Exigían la disolución del arte en la vida cotidiana.
• Llega al constructivismo a través del futurismo y el
cubismo
crea relaciones entre los planos, el espacio, los volúmenes,
modulando todos los elementos como un artista-
V LAD I M I R T
constructor lo haría. AT LI N

Monumento a la III Counter Letatlin

internacional Relief

M O N U M E N T O A LA I I I I N T E R NAC I O N
AL El cubo completaría su giro en un año, la pirámide en un mes, el
cilindro en un día y la media esfera en una hora.

El proyecto se oponía
frontalmente a los
rascacielos que a principios
de siglo, se estaban alzando
desde Estados Unidos, y
daba un giro radical a las
propuestas arquitectónicas
de los edificios de altura.
• Escultura en la exposición 0,10, exponiendo sus
Contra-relieves de esquina.
• Responsable del plan de propaganda monumental.
• Monumento a la III Internacional.
• Aspiración de unir arte y sociedad, encontrando
su plasmación en la arquitectura.
KONSTANTIN MELNIKOV
• Nació el 3 de agosto de 1890
en Moscú
• Estudio pintura y
arquitectura en la Escuela de
Pintura, Escultura y
Arquitectura 1910- 1914
(pintura) 1914 – 1917
(arquitectura).
• Trabajo como profesor
desde 1921 hasta 1924 para
los Vjutemas (Estudios
artísticos y técnicos
superiores).
• Exposición Internacional de
Artes Decorativas de París,
en 1925.
• Influencia de Tatlin.
• Destacado por la pureza
volumétrica y las diagonales
agresivas.
• Sus proyectos respondían al
historicismo explicito y simbólico.
• Se retiraría en 1937, cuando
comenzaron a llamarlo arquitecto
“formalista”, apartándose de la
practica y la enseñanza.
• Sobrevivió a las purgas estalinistas,
pero no volvió a ejercer como
arquitecto.
• Su ultimo trabajo fue para un
concurso un dibujo representando
la metáfora maquinista.
 MELNIKOV –
Pabellón de la
URSS en Paris
RETO: Lograr reflejar a todo
un pueblo, incluso
proyectando el volumen
arquitectónico y sus
particularidades sin tener una
orientación definida, es decir,
que únicamente miraba sobre
sobre sí misma.

Donde es posible sentir el esfuerzo

y cambio que atravesaba la
sociedad de la URSS aquellos años:
“cansada, cambiante y
pesada”.Sensaciones
técnicamente pensadas por el uso
de los materiales, la luz y las
alturas del arquitecto
 MELNIKOV –
Logra dominar el espacio de una forma básica y Casa Melnikov
sencilla, mediante el uso de dos cilindros
creando una flexibilidad y adaptabilidad que
supera funcionalidades estrictas o inmediatas,
así mismo logra grandes luces que le aportan
valores espaciales a la edificación

EL SENTIDO
EXPERIMENTAL SE DA
POR LO LABERINTICO,
CONFINADO Y
ESTRECHO

Heidegger en
su conferencia
Die Kunst und
der Raum
(Arte y
espacio)
 MELNIKOV –El Club
Obrero Rusakov
Diseñado para los trabajadores del taller de reparación
de automóviles como un espacio social y de reunión,
CONDENSADOR SOCIAL, siendo así que el
arquitecto lo concibe con la forma de un “cuña”
inspirado gracias a las obras pictóricas de El Lissitzky,.
Además de ellos fue un elemento arquitectónico
aclamado por el uso en su estructura del hormigón
pues fue una de las primeras edificaciones que podían
utilizarlo
PSICOLOGIA CONTRUCTIVIS
MO – OTRAS
FILOSOFIA YRAMAS
EPISTEMOLIG
IA

PEDAGOGIA

MATEMATICA
 I O
U S
C L
N E S
C O N
• El constructivismo Ruso logró situar el arte, y en
especial a la arquitectura, como un criterio multi-
relacionoado, es decir, que logra conectarse hacia
temas políticos, económicos y sociales, al grado de
representar a una sociedad, y no responde
únicamente a criterios estéticos o funcionales como
se pensaba.
• El constructivismo ruso logra influenciar criterios
actuales de proyección, donde se da respuesta a
necesidades de una comunidad mediante la
arquitectura y el arte, pues desde aquellos años se
fue formando el deseo innato del ser humano de
querer representar una realidad por medio de la
abstracción, por ejemplo el surgimiento del pop-
art, el minimalismo, el futurismo, etc.