UANL - FAE - Historia del Arte / Septiembre 2022

Hecho por: 1°C LDC- Fary Fernández/ Aimmé González

 SIGLO XX - INTRODUCCIÓN

El siglo XX es el siglo anterior al actual; fue el último siglo del II milenio en el

calendario gregoriano.​​ Comenzó el 1 de enero de 1901 y terminó el 31 de
diciembre de 2000.​​
Es llamado el «siglo de la vanguardización».

Contexto histórico de l a s vanguardias artísticas S. XX

ECONÓMICO POLÍTICO SOCIAL

· 2° Rev. · Ideal burgués
· 1° Guer r a
Industria l mundia l · Sociedad de
· Auge económico · 2° Guer r a masas
· Crisis económica mundia l · Movimientos
1929 pacifistas
 SIGLO XX: CONCEPTO DE VANGUARDIA

Nombre: “Las seño ritas

de Avignon”
Pintu r a Autor: P ab lo Picasso
También l l a m a d o s Año: 1907
«ismos», conjunto
de
manifestaciones
a r t í s t i c a s d e l S. Cine
Nombre: Ch a rl e s Chapl i n
XX y se Actor y Cineasta
1889- 1977
c a r a c t e r i z a n por
e l énfasis puesto
en l a innovación. Jazz

Nombre: Thomas H a rt
Benton
Año: 1949
 CARACTERÍSTICAS GENERALES
D E L ARTE
VANGUARDISTA:

 La r u p t u r a con l o a n t e r i o r

 Deseo de novedad y experimentación

 Representan un cambio t o t a l

 E l cambio es producido desde una

ideología “Nuevas posturas de
pensamiento”
K. M a rx S. F reud C. D a rwin
 EN ESTE CONTEXTO SURGEN L A S VANGUARDIAS
ARTÍSTICAS…

… «El contexto e r a propicio p a r a e l surgimiento de l a s

vanguardias artísticas; e l c h a r l e s t ó n y e l jazz se
expandieron p o r medio d e l a radio; e l cine comenzó a
masificarse”…

 FAUVISMO

Ma tti sse
“Principal
exponente”
Nombre: La danza
Año:1910
Autor:H. M atis s e Técnica: ó l e o so b re
lienzo.

E l Fauvismo nace en
1905 en e l s a l ó n de A r t e subjetivo
París, sus trab ajos Independencia d e l c o l o r
fueron envueltos en
una reacción expresiva
f u e r t e ante l o s temas
que pintaban U t i l i z a c olor es exagerados

Los c olor es no corresponden a l a

realidad
ARTES EN EL FAUVISMO
❖ Danza
La danza fue un tema importante para los
autores de este movimiento, un claro
ejemplo lo podemos ver en el cuadro
“La Danse” de Matisse donde un
grupo de personas bailan desnudos
transmitiendo sentimientos de
liberación emocional y hedonismo
En el tema de la danza, de Matisse y
Derain, hay una reinterpretación de la
obra de estos artistas con lo
primitivo. También podemos ver el
tema de la danza en Paul Sérusier con
su Danza bretona,
❖ Teatro
❖ Varios artistas de esta corriente
realizaron grandes y coloridos decorados
para las obras teatrales de la época,
como por ejemplo .
❖ André Derain (1880-1954) Fue uno de
los máximos representantes del
fauvismo, pero a lo largo de su vida
practicó muchos estilos y formas
artísticas: realizó gravados e
ilustraciones para libros,
elaboró decorados de teatro e incluso
practicó la escultura.
❖ Pintura
El fundamento de este movimiento es la
liberación del color respecto al dibujo,
exaltando los contrastes cromáticos
Los artistas fauves van a trabajar con
la teoría del color interpretando
qué colores son primarios, cuáles son
secundarios y cuáles son
complementarios
Otra característica de esta pintura es su
intención de expresar sentimiento, Esto
hace que percibieran la naturaleza y lo
que les rodea en función de sus
sentimientos. En la idea de que hay una
diferencia entre el color percibido por los
ojos y el color procesado por la mente o el
pensamiento.
❖ Escultura
❖ Con la escultura varios artistas del
fauvismo se expresaron a través de esta
técnica artística, utilizando por ejemplo
la talla de madera, algunas obras que se
pueden mencionar:
❖ André Derain: cabecero y pies tallados
para una cama. Hacia 1906-1907. Talla
en madera. Paradero desconocido
❖ Henri Matisse: La danza. 1907. Talla en
madera, 44 cm. de altura. Museo de
Matisse de Niza, Niza, Francia.
❖ Arquitectura ❖ Literatura
Si bien este movimiento no
tuvo influencia directa en
la literatura, durante su
tiempo los artistas
dedicaron mucho tiempo a
escribir estudios sobre el
arte y color y reflexiones
sobre la actitud que tenían
frente a las normas
preestablecidas del arte.
 CUBISMO

“Las Meninas” de Diego Velázquez 1656 “Las Meninas” de P. Picasso 1957

Su origen gira entorno de 1907 en Ruptura con l a estética c lAsic a

Francia, ismo cuya preocupación es
abstraer las figuras a fragmentos. Emplea fig u r as geométricas
Creado p r i n c i p a l m e n t e po r P.
Picasso y G. Br a que en Par í s . U t i l i z a tonos neutros
Se considera la primera vanguardia oficial
P i n t u r a Tridimensional
ARTES EN EL CUBISMO
❖ Danza
❖ Muchos grandes pintores de la época
participaron creando escenarios para
obras de danza como Joan Miró
quien preparó varios bocetos para la
escenografía del ballet Romeo y
Julieta en 1926, hechos estos
a gouache
❖ En esta obra la mayor belleza se
traduce en las relaciones de la historia
de amor con los elementos cósmicos: la
tierra y el cielo estrellado se unen en
un plano, en un espacio abstracto de
derivación cubista.
❖ Teatro
❖ TEATRO CUBISTA por el actor,
director y dramaturgo Rafael Negrete-
Portillo se trataría de una "labor
investigadora teatral que debería
tender, pragmáticamente hablando,
hacia la fragmentación coherente (y
posterior selección) de los elementos
básicos y fundamentales para que el
texto dramático y, especialmente, su
posterior representación, deje a la
mente del espectador/ co-autor libertad
coherente para que éste llegue a
reconstruir el mensaje pretendido por el
dramaturgo".
❖ Pintura
❖ En los cuadros cubistas, desaparece la
perspectiva tradicional. Trata las
formas de la naturaleza por medio de
figuras geométricas, fragmentando
líneas y superficies. Se adopta así la
llamada «perspectiva múltiple»: se
representan todas las partes de un
objeto en un mismo plano.
❖ Ya no existe un punto de vista único.
No hay sensación de profundidad. Los
detalles se suprimen, y a veces acaba
representando el objeto por un solo
aspecto
❖ Utiliza como tonos pictóricos apagados
los grises, verdes y marrones. El mono
cromatismo predominó en la primera
época del cubismo, posteriormente se
abrió más la paleta.
❖ Escultura
❖ El cubismo repercutió en la escultura, a
través de técnicas similares
al collage del cubismo sintético. La
escultura empezó a construirse con
materiales de desecho, elaborándose con
piezas diversas y no procedentes de un
solo bloque de piedra o mármol. Con ello
se crea la llamada estética de «ausencia
de masa», al surgir huecos y vacíos
entre las superficies. Como
los arquitectos, los escultores no dan
forma a un volumen, sino que crean
espacios. Es de especial interés la
variante arquitectónica del cubismo que
se dio en Checoslovaquia entre 1910 y
1925, el llamado "Cubismo Checo".
❖ El propio Pablo Picasso realizó
esculturas cubistas
Ejemplo:
❖ Arquitectura ❖ Literatura
❖ En arquitectura tuvo escasa
representación y se dio sobre todo en ❖ Fue el francés Apollinaire quien lo
Checoslovaquia. Su principal adaptó en la literatura. Busca
recomponer la realidad mezclando
representante fue Josef Gočár, imágenes y conceptos al azar. Uno de
quien tras unos inicios influido por la sus aportes fue el caligrama.
obra de Josef Hoffmann, en 1911 se
unió al Grupo de Artistas Plásticos
(Skupina Výtvarných Umělců) y
comenzó a trabajar en estilo cubista,
como se denota en la casa de la
Virgen Negra en Praga (1911–1912) y
el establecimiento termal de Lázně
Bohdaneč (1912-1913), donde combina
formas clásicas y modernas con el
cubismo piramidal.

El caligrama (de la palabra

francesa calligramme) es un poema visual, frase o
un conjunto de palabras cuyo propósito es formar
una figura acerca de lo que trata el poema, en el
que la tipografía, caligrafía o el texto manuscrito
se arregla o configura de tal manera que crea una
especie de imagen visual (poesía visual)
 FUTURISMO
Movimiento Italiano que nace en
1909 y p e r d u r a aprox. Hasta 1916,
reniega l a t r a d i c i ó n y e l
academicismo, desprecia l a
imitación y exalta l a
originalidad.
Carlos Carra
En 1909 el futurismo irrumpió con
fuerza con la publicación de
su Manifiesto en la portada del
periódico francés Le Figaro. Con la
iniciativa de Filippo Tommaso
Marinetti,
Nombre:
"Caba l l o y jinete"
Autor:
Carlo Carra
Año: 1913

P r i n c ipale s
Giacomo B a l l a … “Queremos e x a l t a r e l
exponentes
movimiento agresivo, e l f e b r i l
insomnio, e l paso gimnástico, e l
U. Boccioni s a l t o peligroso, e l bofetón y e l
d esafíO a l a s e s t r e l l a s” (U. B.
Dia r io Le Figaro París, 1909)
 ARTES EN EL FUTURISMO
❖ Danza
❖ En este contexto se publica el 8 de
julio de 1917 el “Manifiesto de la
danza futurista”. La obra es el propio
cuerpo en estado de arte, que se
construye a partir del movimiento
mecánico del cuerpo.
❖ Los futuristas querían superar las
posibilidades corporales y llegar a un
cuerpo multiplicado. Imitar el gesto y
movimiento de la máquina ya que;
según sus concepciones, así el
movimiento le quitaba al cuerpo la
pasividad
❖ En la danza futurista se debía utilizar
ruido y onomatopeyas, como parte del
nuevo lenguaje. Los movimientos
deberían seguir el pulso de las
máquinas.
❖ Este manifiesto, cita la geometría pura
de la danza libre en Isadora Duncan,
Loie Fuller, Nijinski, y resaltan la labor
de Diaghilev que, en los llamados Ballet
Rusos, modernizó los bailes folclóricos
rusos.
❖ La bailarina referente del futurismo fue
Giannina Censi que creó la “danza
aérea” en la cual imitaba el vuelo del
avión con un vestuario simple: una
malla y un gorro que escondía el pelo,
recreando lo que sería similar a una
pantomima. Buscaba resaltar el ideal de
lo mecánico.
 Bailarina de
Louie Fuller
Isadora Duncan

Giannina Censi
❖ Teatro
Manifiesto Futurista
Es necesario un teatro futurista,
absolutamente opuesto al teatro
reaccionario, que prolonga sus
procesiones monótonas y deprimentes
por los somnolientos escenarios de
Italia
. (...). Nosotros creamos un teatro
Sintético o sea, brevísimo. Comprimir
en pocos minutos, en pocas palabras y
en pocos gestos innumerables
situaciones, sensibilidades, ideas,
sensaciones, hechos, símbolos. (…)
“Teatro futurista sintético”,
Marinetti, Settimelli y Corra, 1915.
❖ En Trieste en 1910, surgió el primer
evento futurista en el Teatro Rosetti,
donde Marinetti y sus amigos jugaban
con la tensión política del momento
como un elemento adicional de
sus performances, ya que rompían
con la solemnidad, lo sacro, lo
sublime y serio del arte.
❖ Las presentaciones futuristas
atacaron la noción pública de la
vida y el arte. Se expandieron por
Europa y América en la misma década.
El primer punto del “Manifiesto de los
futuristas dramaturgos”, de nuevo por
Marinetti, empujó al desprecio del
público que utilizaba el teatro sólo como
un pretexto para el “orgullo intelectual”.
❖ Propuso la participación activa en
su lugar: esta voluntad es el placer de
ser abucheado, para llevar al público a
expresar sus opiniones de frente a un
evento artístico.
❖ Pintura
❖ Para los futuristas, el arte y la
cultura clásica, renacentista y
barroca italiana representaba el
pasado,
❖ Escultura
En las esculturas futuristas
también se intenta representar el
movimiento. Para ello los planos
se desarrollan en el espacio. Los
pintores futuristas son,
generalmente, también escultores.
Destaca Umberto Boccioni, quien
más cultivó la escultura.
El futurismo se caracterizó por el
intento de captar la sensación de
movimiento. Para ello superpuso
acciones consecutivas, una especie
de fotografía estroboscópica o una
serie de fotografías tomadas a gran
velocidad e impresas en un solo
plano. Ejemplos destacados son el
Jeroglífico dinámico de Bal
Tabarin (1912, Museo de Arte
Moderno, Nueva York) y el Tren
suburbano (1915, Colección
Richard S. Zeisler, Nueva York),
ambos de Gino Severini.
Umberto Boccioni
❖ Arquitectura ❖ Literatura
❖ La arquitectura futurista se caracterizó En la literatura, el futurismo
❖
en sus inicios por el antihistoricismo y abjura completamente del pasado y
largas líneas horizontales que sugerían alienta a no respetar la métrica.
velocidad, movimiento y urgencia. Entre
los temas predilectos de los futuristas se Asimismo, intenta sustituir los
contaban la tecnología e incluso la nexos por notaciones algebraicas y
violencia buscar un léxico radicalmente
hecho de tecnicismos y barbarismos
❖ El estilo art déco de arquitectura con sus plagado de infinitivos,
formas alargadas fue considerado un estilo exclamaciones e interjecciones que
futurista en las décadas de 1920 y 1930. denotan energía y libertad.
El nombre original tanto para el Art
Decó temprano como para el tardío fue Art
Moderne--el nombre "Art Decó" no fue
utilizado sino a partir de 1968
cuando Bevis Hillier inventó el término en
un libro de su autoría. El edificio
Chrysler es un ejemplo destacado de
la arquitectura futurista art déco.

Un ejemplo de arquitectura
futurista de Antonio Sant'Elia.
 EXPRESIONISMO

Nombre: F rÄnzi ant e

M ovimiento d ominante en e l ar t e una s i l l a t a l l a d a
e n t r e 1905 ‟ 1930. A r t e en e l que e l Autor: E rnst Ludwig
Kirchner
autor expresa con e l mayor vigor Año: 1910
posible su propia visión d e l mundo y
abandona l a s ideas t r a d i c i o n a l e s d e l
n a t u r a l i s m o p a r a r e n d i r culto a l a s
distorsiones y exageraciones.

Pintura Literatura Cine

“El Gr ito” de E. Munch La Met amorfosis de F. K Nosferatu de F.W
· Expresa como · Expresa l a angustia d e l Murnau
desfallece d e l ser humano y l o · Expresa por medio de
hombre frente a l a absurdo de las l a subjetividad las
realidad confusa relaciones sociales formas reales d e l
mundo.
ARTES EN EL EXPRESIONISMO
❖ Danza Rudolf Von Laban y Mary Wigman
❖ La danza expresionista supuso una ruptura
con el pasado –en este caso el ballet clásico–,
buscando nuevas formas de expresión
basadas en la libertad del gesto corporal,
liberado de las ataduras de la métrica y el
ritmo, donde cobra mayor relevancia la
autoexpresión corporal y la relación con
el espacio

❖ La danza expresionista coincidió con Der

Blaue Reiter en su concepto espiritualista
del mundo, intentando captar la esencia de
la realidad y trascenderla.

❖ Rechazaban el concepto clásico de belleza, lo

que se expresa en un dinamismo más
abrupto y áspero que el de la danza clásica.
A la vez, aceptaban el aspecto más negativo
del ser humano, lo que subyace en su
inconsciente pero que es parte indisoluble
del mismo

❖ A la danza expresionista se la denominó

también “danza abstracta”,

❖ Principales exponentes: Rudolf Von Laban,

Mary Wigman, Pina Bausch.
❖ Teatro
❖ Los dramaturgos expresionistas pretendían
hacer del teatro un mediador entre la
filosofía y la vida, transmitir nuevos ideales,
renovar la sociedad moral e ideológicamente

❖ El teatro expresionista puso énfasis en la

libertad individual, en la expresión
subjetiva, el irracionalismo y la temática
prohibida. Su puesta en escena buscaba una
atmósfera de introspección, de investigación
psicológica de la realidad. Utilizaban un
lenguaje conciso, sobrio, exaltado, patético,
dinámico, con tendencia al monólogo, forma
idónea de mostrar el interior del personaje

❖ En el teatro expresionista predominó la

temática sexual y psicoanalítica, quizá por
influencia de Freud, cuya obra La
interpretación de los sueños apareció en
1900.

❖ Entre sus obras más famosas están El

círculo de tiza caucasiano (1938), Vida de
Galileo (1938), El alma buena de
Szechwan (1940), Los fusiles de la señora
Carrar (1940), El resistible ascenso de
Arturo Ui (1941), El señor Puntila y su
criado Matti (1941), Terror y miseria del
Tercer Reich (1945) y Madre Coraje y sus
hijos (1949)
❖ Pintura
❖ La pintura se desarrolló principalmente
en torno a dos grupos artísticos: Die
Brücke, fundado en Dresde en 1905,
y Der Blaue Reiter, fundado en Múnich
en 1911.
❖ Los elementos más característicos de
las obras de arte expresionistas son el
color, el dinamismo y el sentimiento. Lo
fundamental para los pintores de
principios de siglo no era reflejar el
mundo de manera realista y fiel –justo
al contrario que los impresionistas–
sino, sobre todo, expresar su mundo
interior
❖ Escultura
❖ La escultura expresionista no tuvo un
sello estilístico común, siendo el
producto individual de varios artistas
que reflejaron en su obra o bien la
temática o bien la distorsión formal
propias del expresionismo. Destacan
especialmente tres nombres: Ernst
Barlach, Wilhelm Lehmbruck, Käthe
Kollwitz.

❖ El objetivo primordial de los

expresionistas era transmitir sus
emociones y sentimientos más
profundos.

❖ Principales pintores: Franz

Marc,, Ernst Ludwig Kirchner. Otto
Mueller, Erich Heckel, Edvard
Munch.
❖ Arquitectura
La arquitectura expresionista se desarrolló
principalmente en Alemania, Países
Bajos, Austria, Checoslovaquia y Dinama
rca. Se caracterizó por el uso de nuevos
materiales, suscitado en ocasiones por el
uso de formas biomorficas o por la
ampliación de posibilidades ofrecida por
la fabricación en masa de materiales de
construcción como el ladrillo, el acero o
el vidrio.
De carácter fuertemente experimental y
utópico, las realizaciones de los
expresionistas destacan por su
monumentalidad, el empleo del ladrillo y
la composición subjetiva, que otorga a
sus obras cierto aire de excentricidad.
Los principales arquitectos expresionistas
fueron: Bruno Taut, Walter
Gropius, Erich Mendelsohn, Hans
Poelzig, Hermann Finsterlin, Fritz
Höger, Hans Scharoun y Rudolf Steiner.
Goetheanum (1923),
de Rudolf
Steiner, Dornach.
❖ Literatura
❖ Tuvo tres fases 1910-1914,1914-
1918,1918-1925, Aparecen como temas
destacados –al igual que en la pintura–
la guerra, la urbe, el miedo, la locura, el
amor, el delirio, la naturaleza, la
pérdida de la identidad individual y,
como señala Guillermo de Torre, el
conflicto generacional, entre otros.
Ningún otro movimiento hasta la fecha
había apostado de igual manera por la
deformidad, la enfermedad y la locura
como el motivo de sus obras
❖ Los principales precursores de la
literatura expresionista fueron los
dramaturgos George Büchner, Frank
Wedekind y el sueco August Strindber y
sobresaliente Frank Kafka
 DADAÍSMO

· Este movimiento nace en Suiza

Nombre: en 1916, se const r uye como una
“Fry´s" crítica d e todo e l a r t e
conceptual antes d e l a
Autor: K. Primera Guerra Mundial.
Schwitters
Año: 1947

T r is tan Tza r a
Cambio
Pr incipales Promueven
exponentes
Espontaneidad
M a r cel Duchamp
Contradicción

Kurt Shwitters L i b e r t a d d e l individuo

"Sólo puede combatirse l a guerra con e l idioma de l a guerra."

(John H e a r t f i e l d integrante d e l grupo dadaísta, 1930)
ARTES EN EL DADAÍSMO
❖ Danza y Teatro
❖ Con el fin de expresar el rechazo de todos los valores sociales y estéticos del
momento, y todo tipo de codificación, los dadaístas recurrían con frecuencia a la
utilización de métodos artísticos y literarios deliberadamente incomprensibles y
desafiantes, que se apoyaban en lo absurdo e irracional. Sus representaciones
teatrales y sus manifiestos buscaban impactar o dejar perplejo al público con el
objetivo de que este reconsiderara los valores estéticos establecidos.
ARTES EN EL DADAÍSMO
❖ Pintura y Escultura
❖ La pintura en ocasiones eran collages hechos con objetos de desecho y de la basura; el
artista buscaba una reacción, Quería promover todo lo irracional, absurdo y falto de sentido,
Actitud de burla y humor, Sin reglas.
❖ Las esculturas se consideraban medios de expresión irónicos y satíricos a través del
escándalo y la provocación. Materiales inusuales. Manifestación contra la belleza, las leyes y
la razón. También, en artes plásticas, el dadaísmo trajo consigo la creación de nuevas
técnicas artísticas como fotomontaje y ready made, y aprovechamiento de técnicas como el
collage, creada por el cubismo.

❖ Principales Pintores y Escultores:

❖ Jean Arp
❖ Johannes Theodor Baargeld
❖ Marcel Duchamp
❖ Suzanne Duchamp
❖ Marcel Janco
 ARQUITECTURA Y LITERATURA DEL
DADAÍSMO
❖ Arquitectura
El dadaísmo allanó el camino para
que muchos arquitectos reconsideraran
la "arquitectura tradicional" y fue uno
de los primeros que inspiró a los
arquitectos a mirar más allá de la
arquitectura y ver los edificios como
esculturas, lanzando movimientos
como el deconstructivismo, uno de los
estilos arquitectónicos más estudiados
del siglo XXI por Daniel Libeskind,
Frank Gehry y Peter Cook, entre
muchos otros grandes nombres en el
campo.
❖ Literatura
Dadaísmo literario. La propuesta
literaria del dadaísmo es
(deliberadamente) irracional. Abarcó
principalmente al género poético y, en
concordancia con las bases del
movimiento, apuntó hacia un uso
innovador de las palabras. En donde la
sucesión de vocablos o frases carecen de
un significado axiomático o de un hilo
argumentativo coherente.
SURREALISMO
Sur ( por encima de) realismo

· Surge en Francia
con Andrés Breton,
intenta e x p r e s a r “Luzca e l s o l o este negro
e l funcionamiento e l cielo, si e m pr e
real del seguiremos a d e l a n t e
pensamiento. jamás dormiremos”

Origen “ P r i m e r ManifiestO S u r r e a l i s t a ”
And r és Breton, 1924

Destruye e l matiz U t i l i z a elementos

Evocación d e l caos
sentimental incongruentes

Pr incipales
exponentes Salvador Dalí Joan M i r ó
 ARTES EN EL SURREALISMO
❖ Danza
❖ La danza tuvo un impacto muy fuerte
en el surrealismo, ya que era
considerada como parte de la pareja que
dio vida al movimiento, el escritor
francés Guillaume Apollinaire en 1917
escribió sobre el surrealismo: ❖ Teatro
❖ Vestuarios extravagantes
❖ “Una alianza entre la pintura y la
danza, entre las artes plásticas y ❖ Escenografía llamativa y sugestiva
las miméticas, que es el heraldo de
un arte más amplio aún por venir. ❖ Atmósfera onírica en escena
(...) Esta nueva alianza (...) ha dado ❖ Narrativa sin necesidad de lineamientos
lugar, en Parade a una especie de
surrealismo, que consideró el punto de temporales
partida para toda una serie de ❖ Constante efecto sorpresa
manifestaciones del Espíritu Nuevo que
se está haciendo sentir hoy y que sin ❖ Historias de profundidad intelectual
duda atraerá a nuestras mejores mentes.
❖ Podemos esperar que provoque cambios ❖ Delirio como verdad
profundos en nuestras artes y ❖ Los símbolos como modo de contar
costumbres a través de la alegría
universal, pues es sencillamente ❖ La mitología y la filosofía
natural, después de todo, que éstas
lleven el mismo paso que el progreso
científico e industrial.” ❖ Principales Autores: Guillaume Apollinaire
❖ Philippe Soupault, Fernando Arrabal
❖ Alejandro Jodorowsky
❖ Pintura
❖ EL AUTOMATISMO: Técnica propuesta
Por Bretón, se trata de crear siguiendo
un impulso, sin control de la mente,
❖ EL AZAR, Se busca encontrar la belleza
en lo que ocurre de forma espontánea, al
azar, tratando de crear imágenes y
composiciones sorprendentes
❖ LO IRRACIONAL, Técnica creada por
Dalí y mediante la cual se trataba de ir
más allá de la razón y la lógica
❖ LA INGENUIDAD O PRIMITISMO:
Huir de lo artificial o lo académico del
arte y mirar hacia el arte ingenuo o naif
❖ Principales Pintores: Salvador Dalí
André Breton · · René Magritte · Joan
Miró · Remedios Varo · Leonora
Carrington · Max Ernst.
❖ Escultura
❖ Muchos pintores surrealistas exploraron
la escultura con la que por lo general
tenían una libertad mayor de expresión
que podía alejarse de las características
clásicas de la pintura surrealista
❖ La escultura surrealista apostó por
formas ambiguas, no del todo
abstractas, pero que tendían a lo simple,
cuando no a lo infantil.
❖ Es el caso de las mujeres-pájaro de
Miró, o las esculturas polimórficas de
Jean Arp, empleando materiales
metálicos y cerámicos, sobre todo.
❖ Arquitectura
Antonio Gaudí, arquitecto
español, es considerado en la
arquitectura surrealista como
uno de los principales
exponentes, “maestro de
maestros”, trayendo una
nueva visión que ha
condicionado por completo el
campo.
❖ Literatura
❖ La literatura surrealista apostó
por una radical renovación del
lenguaje literario y aportó
nuevas técnicas de composición
basadas en el automatismo
psíquico puro, como el cadáver
exquisito. En la literatura, el
automatismo psíquico implica la
asociación de palabras e ideas
aparentemente inconexas.
Manifiesto surrealista. André
Breton.
2.2 Los inconsolables. Kazuo
Ishiguro.
2.3 Trilogía de la rata 2. Pinball
(1973) . Haruki Murakami.
2.4 La casa del miedo: Memorias
de abajo. Leonora Carrington
(1938)
2.5 Poeta en Nueva York de
Federico García Lorca (1929)
POP ART
Arte pop es un movimiento artístico surgido en Reino Unido y
Estados Unidos a mediados del siglo XX, inspirado en la estética de
la vida cotidiana y los bienes de consumo de la época, tales como
anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales «mundanos»
y del mundo del cine.
CARACTERÍSTICAS DEL POP ART
-Nunca se constituyó -Se utilizaron, para
como un movimiento con realizar las obras de arte,
un programa definido, técnicas expresivas y de
sino que surgió a partir reproducción desarrolladas
de la afinidad de para la comunicación de
distintos artistas en el masas, como la publicidad.
modo de concebir el arte.

-Se emplearon distintos recursos

gráficos para producir las obras
de arte, como la combinación de
imagen y texto, distintas
tipografías y fotografías, a la
manera de los carteles
publicitarios.
OBRAS MÁS DESTACADAS DEL POP ART

Just what is it that makes today’s homes

so different, so appealing? Collage de
Richard Hamilton, de 1956. Ésta es
considerada la primera obra del pop art.

Crying Girl, Roy Lichtenstein, de 1964.

ARQUITECTURA EN EL POP ART

Considerar una creación

arquitectónica Pop Art
significa formas libres y
coloridas, que pretenden
plasmar la estridencia con
sentido y la espontaneidad
premeditada
 CONTEXTO HISTÓRICO
El Pop Art surgió como reacción al Expresionismo Abstracto a partir,
fundamentalmente, de un cambio de fuentes: las raíces surrealistas de
aquel movimiento se sustituyeron por las dadaístas del Pop, dado el
interés de sus precursores por las fronteras del arte y por Duchamp, el
primero en exponer objetos cotidianos, fabricados en serie, en galerías o
museos.
Marcel Duchamp
DINÁMICA
Nombre de la pintura

Nombre: La danza Año: 1910

Autor: H. Matisse Técnica: óleo sobre
lienzo.

Nombre del autor

“Las Meninas” de Diego Velázquez 1656

Nombre del autor

Nombre del autor

Marcel Duchamp
Jean Arp
TIPO DE ARQUITECTURA

Arquitectura del Dadaísmo

Nombre de la pintura

Nombre: "Caballo y jinete" Autor: Carlo

CarrA
Año: 1913
¿QUIÉ ES EL ARTISTA DE LA FOTO?

a) Jean Arp
b) Marcel Duchamp
c) Tristan Tzara
d) Umberto Boccioni
BIBLIOGRAFÍA
Ruiza, M,. Fernández, T,. Tamaro, E,. & Durán, M. (2004-2014) Henri Matisse. Biografías y vidas. Disponible
en: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/matisse.htm

Vázquez, Segura, M., Gómez, Sañudo, C, & Lugo, Vázquez, C. (2008) Historia del Arte. México: Edit. Cengage

L Cirlot (1988) Las claves de las Vanguardias artísticas en el siglo XX (2ª ed.). España: Edit. Planeta.

Harrison, Ch., Frascina, F., Perry, G. (1998), Primitivismo, cubismo y abstracción. Los primeros años del siglo
XX. Madrid. Akal. Col. Akal/Arte contemporáneo.

Martínez Silvente (2018). "Críticas a Picasso y al cubismo: los escritos futuristas de Carlo Carrá". Boletín de
Arte

Darío, Rubén (1988). Marinetti y el futurismo. En: Osorio, Nelson. Manifiestos, proclamas y polémicas de la
vanguardia literaria hispanoamericana. Caracas: Ayacucho. 3-7.

Sartor, Mario (2012). El futurismo italiano y sus ecos latinoamericanos. En: Seminario Internacional de
Conservación de Escultura Moderna. São Paulo

Editorial Grudemi (2020). Dadaísmo. Recuperado de Enciclopedia de Historia

(https://enciclopediadehistoria.com/dadaismo/). Última actualización: abril 2022.

Editorial Grudemi (2021). Pop art. Recuperado de Enciclopedia de Historia

(https://enciclopediadehistoria.com/pop-art/). Última actualización: mayo 2022.