Guía de Lenguaje y Comunicación

Nuestra identidad en la literatura: Las vanguardias

LA LITERATURA

Pasado el Romanticismo, Realismo y Naturalismo de los siglos precedentes, el arte del siglo XX comienza a mostrar
contradicciones, con el nacimiento de las vanguardias artísticas. Pero, además, el desarrollo de la técnica favoreció a la industria
en la reproducción del arte. Se comenzaron a reproducir las pinturas de forma insolente y con precios al acceso de todos, sin
importar si el que compraba valoraba o no el arte que adquiría. En el siglo XX el arte pierde el “AURA” (concepto aplicado al arte
por Walter Benjamin, filósofo alemán), es decir, pierde su noción áurica, por la reproductividad técnica. El arte se vuelve masivo y
público perdiendo su valor de única e irrepetible.
El arte formaba parte de los grupos ilustrados de la sociedad. Hasta ese momento había dos tipos de entendidos en el arte;
los que entienden de él, es decir, los críticos y los artistas que creen ser los únicos que entendían su propio arte. Pero en el siglo XX
aparece otro “entendido” en la materia, el que recibe la obra y recepciona el arte, es decir, el público; el hombre masa, lo llamará
José Ortega y Gasset.
El arte del siglo XX busca solucionar una tensión: el abismo que existe entre la obra de arte y la vida de los individuos
concretos. Es por ello que la obra de arte contemporánea intenta acercarse lo más posible a la vida de estos de manera radical,
rompiendo, revolucionariamente, con el arte de siglos anteriores.
En el siglo XX irrumpen en el escenario artístico las vanguardias estéticas. Veamos sus principales características.

ELEMENTOS PRINCIPALES DE LAS VANGUARDIAS ARTISTICAS

 Existe un agotamiento de las formas estéticas que llega a instalar un modo de expresión repetitivo.
 Este agotamiento de las formas estéticas es correlativo a las formas de vida de una cultura; hay un agotamiento de las
formas de vivir, la forma burguesa.
 Noción de cambio.
 Movimiento de avanzada, porvenir.
 Ruptura de las tradiciones establecidas.
 Son grandes expresiones humanas que se representan a través de expresiones artísticas (proyectos totalizadores)
 Se agrupan en los ismos (cambio) y son movimientos que buscan instaurar una nueva tradición rompiendo con el pasado.
 Los vanguardistas instauran la “tradición de la ruptura” según Octavio Paz.
 La Época Contemporánea es un tiempo en que se manifiestan sucesivas rupturas, donde cada movimiento pareciera que no
tuviera que ver con el otro.
 Estos movimientos se instalan en la cultura y en la sociedad, dejando huellas.
 Los ismos intentan modificar el arte y la historia.
 Ortega y Gasset (filósofo español) dice que estás vanguardias son “La deshumanización del arte”
 Plantean una forma de vida y para ello estructuran un Programa Político en su arte.
 Comienzan con un manifiesto; modelo influenciado por Karl Marx (Manifiesto Comunista)

Aunque suene increíble, el precursor de las Vanguardias artísticas es el Romanticismo. El principio: ARTE POR EL ARTE es
parte primordial de las nuevas tendencias estéticas. En este sentido, el arte de las vanguardias se justifica a sí mismo, no
importando si el receptor la entendía o no. Tanto es así, que en un momento del arte Romántico se llegó al encierro o
autosuficiencia de la palabra. Mundo interior tormentoso o atormentado. La palabra vale por sí sola y no necesita de un crítico que
la explique, pues no se explica la obra de arte (lo único que vale es el mundo interior del poeta).

AUGE Y CRISIS

            Los vanguardismos despuntan inmediatamente antes o durante la Primera Guerra, llegan a su apogeo durante la década de
los años 20, entran en crisis a partir de 1929 y desaparecerán en la década de los 30.

            En esos años, los artistas vanguardistas se han enfrentado al mundo de ideas proveniente del pensamiento burgués: unos
derivarán hacia el antiburguesismo de tipo fascista, como es el caso del futurismo italiano de Marinetti; otros volcarán su rebeldía
en el movimiento proletario izquierdista. De esta forma, los dos grandes movimientos que marcarán el siglo XX, el fascismo-
nazismo y el comunismo, serán expuestos y cantados en sus iniciales años de poder a través de una estética y unas formas
vanguardistas. El caso más ilustrativo es el del surrealismo francés y su apuesta por la revolución comunista. Posteriormente serán
ellos mismos perseguidos y prohibidos por los propios aparatos culturales de estado, como ocurrió en la URSS estalinista a partir
de 1923 y en la Alemania nazi de 1933. En el primer caso, los poetas futuristas serán criticados a partir de la nueva estética realista
y populista tras la guerra civil revolucionaria. En el segundo caso, los jerarcas nazis secuestrarán la pintura vanguardista que había
caracterizado el renacer cultural alemán, considerada a partir de entonces como "arte degenerado".

            La gran confrontación ideológica y militar de la década de los cuarenta y la Segunda Guerra, acabarán con los
vanguardismos. Sus restos o serán enterrados o derivarán en el arte moderno cuya expresión más genuina será el arte de Estados
Unidos a partir de los años 40. El trabajo de fundamentar un nuevo concepto de arte y de literatura ya estaba realizado.

Responde las siguiente interrogantes

1. ¿Qué sucede con el arte en el siglo XX? ¿Cómo esto perjudica o beneficia al arte en sí mismo? ¿Cómo afecta a la sociedad
de ese tiempo? Responde detalladamente, argumentando tus respuestas.
2. ¿Por qué motivo el arte sólo era “apreciado” por estratos sociales acomodados? ¿Qué sucede con la sociedad y con el
arte al cambiar las condiciones de vida? Explica.
3. Elige 3 características de las vanguardias y explícalas según tu punto de vista. Considera la importancia para la sociedad y
para la transformación de la mentalidad en relación al arte.
4. Contextualiza la sociedad de las primeras décadas del siglo pasado. ¿Qué factores ayudaron al surgimiento de las
vanguardias y cuáles a su exterminio? Explica detalladamente.