CORRIENTES DESCRIPCION EPOCA Y IMAGEN

ARTISTICAS REPRESENTANTE
DE LA
PINTURA
Expresionismo Este estilo de arte emergió en Nueva York durante los Nueva York
abstracto años 40 como una amalgama de ideas entre el
surrealismo y conceptos americanos sobre la durante los años
importancia de ser pioneros en el arte y dejar atrás el 40.
arte tradicional. No es completamente expresionista ni Jackson Pollock.
abstracto. Tomó la técnica del automatismo y lo llevó a
un nivel nuevo para generar imágenes. Los pintores
expresionistas caben en dos categorías: los primeros
llenaban el lienzo con garabatos como Jackson Pollock;
los segundos tenían composiciones dominadas por una
única forma centralizada, tal como los lienzos tardíos de
Rothko.
Antropofagia Así se le llama al movimiento modernista de arte en 1928.
Brasil, fundado por la pintora Tarsila do Amaral y su Tarsila do Amaral y
esposo, crítico y poeta, Osvaldo de Andrade. Toma su
nombre por el manifiesto de Andrade "Antropófago", su esposo, crítico y
publicado en 1928. Su principio básico era que los poeta, Osvaldo de
artistas Latinoamericanos debían devorar y digerir las Andrade.
influencias europeas para crear algo propio.

Antiarte Término atribuido a Marcel Duchamp para describir los Marcel Duchamp.
trabajos artísticos que retaban y redefinían todas las
preconcepciones sobre la naturaleza del arte, tal como
la adición de un bigote al cuadro de la Mona Lisa para
titularlo con fonemas que al ser pronunciados
aseguraban que la mujer tenía calor en el culo:
L.H.O.O.Q. El dadaismo fue el primer movimiento
antiarte.

Arte arcaico Abarca desde el periodo griego arcáico hasta el clásico. Abarca desde el
Los artistas griegos asimilaron rápidamente los estilos y periodo griego
motivos extranjeros en nuevas representaciones de sus
propios mitos y costumbres, forjando así los cimientos arcáico hasta el
del Arte Arcaico y el Arte griego clásico. Las estatuas clásico.
griegas tenían la característica de una sonrisa
convencional conocida como "la sonrisa arcaica".

Art-decó Un estilo decorativo exageradamente asimétrico que

Después de la
era utilizado en toda Europa durante las últimas
décadas del siglo XIX y la primera década del XX. Usaba "Exposition
formas onduladas y latigazos curvos adornados con Internationale des
naturalezas, flamas y olas. Las mujeres tenían una figura Arts Décoratifs et
muy estilizada y con esta corriente se rechazó el Industriels
historicismo del siglo XIX. Estaba lleno de elementos
Modernes" de 1925
simbolistas y del movimiento Arts and crafts.

Barroco Un término designado por los historiadores en el siglo El año 1580 y hasta
XIX para hablar del estilo oriental europeo. Engloba al principios del siglo
arte desde el año 1580 y hasta principios del siglo XVIII.
Era un arte temperamental y florido que combinaba XVIII.
diferentes cosas como una revolución contra el
manierismo, su carácter intelectual, elitista y frialdad
emocional para servir a los impulsos religiosos y que la
masa los conociera. Los efectos teatrales también eran
una de las principales características.
Der blaue reiter Un nombre adoptado por un grupo de pintores del Avant-Garde en
expresionismo Avant-Garde en Munich 1911. Los Munich 1911.
miembros fundadores fueron Kandinsky y Franz Marc y
su denominación viene del título de una pintura del Kandinsky y Franz
primero. Aunque nunca fue definido con exactitud, este Marc.
movimiento profesaba un deseo de pintar detrás del
velo de las apariencias. Su espiritualidad y misticismo
los convirtieron en hijos del simbolismo.
Body art Un tipo de acción o happening en el que los artistas 1967
utilizan su propio cuerpo como medio de expresión. El
término se usó desde 1967. Los artistas del Body Art
eran un grupo suelto, en su mayoría categorizados
como un grupo por críticos e historiadores del arte, que
se desarrollaron tempranamente dentro del
movimiento Performance Art. En la corriente artística
del Body Art, la presencia del artista se traduce a la
fisicalidad de un artista; no solo tenían que cumplir
personalmente un papel en la presentación de una obra
de arte, sino que su propia carne y sangre se
convertirían también en una figura clave en el trabajo.
Bizantino Arte del imperio romano del este que data del siglo V siglo V con la
con la caída de Constantinopla en 1453. Este tipo de caída de
arte era inexpresivo por su origen divino, inspirado en
Dios. Esta corriente artística abarcó el tiempo entre la Constantinopla
antigüedad y la Edad Media, el Arte Bizantino abarcó en 1453.
una variedad de estilos e influencias regionales y
desarrolló una iconografía cristiana de longeva que es
admirada por los profesionales de hoy. Los
emperadores bizantinos utilizaron el arte y la
arquitectura para señalar su fuerza e importancia.
Cobra Un grupo de artistas europeos fundado en París en París en 1948.
1948 que buscaba revivir el expresionismo. El nombre Pierre Alechinsky,
se debe a las iniciales de las capitales de donde los
miembros más importantes del grupo provenían. Karel Appel,
Copenhagen, BRuselas y Ámsterdam. Los miembros Asger Jorn y
más importantes eran Pierre Alechinsky, Karel Appel, Lucebert.
Asger Jorn y Lucebert. El movimiento se disolvió en
1951.
Arte conceptual Se refiere a la corriente artística de los 60, 70 y 80 que los 60, 70 y 80.
se creó de acuerdo con alguno de los siguientes Lawrence
principios: arte que consiste en una idea básica que no
tiene manera de representarse en forma física; el Weinter, Sol
lenguaje se convierte en el material básico del arte y la Levitt, Joseph
barrera entre arte y teoría del arte se rompe; esta Kosuth y Bruce
actividad artística se convierte en una investigación de Naumann.
la naturaleza del arte; cada resultado y encarnación es
una demostración de una conclusión general. Entre los
artistas conceptuales más importantes están Lawrence
Weinter, Sol Levitt, Joseph Kosuth y Bruce Naumann.
Constructivismo Un movimiento de arte abstracto que surgió en Rusia Rusia antes de la
antes de la revolución. Este movimiento intenta crear revolución.
arte a través de diferentes propiedades abstractas. Sin
embargo, lo hicieron de estudios más científicos como
el estudio de la superficie de la obra, construcción, línea
y color. Buscaban aplicar su arte a las necesidades
industriales y sociales de su tiempo, integrándola a la
arquitectura y experimentando con distintos materiales
como ropa o mobiliario. Tuvo gran influencia para
instituciones como la Bauhaus.
Cubismo Liderado por Picasso y Braque que se basaron en Mediados de 1909.
las teorías de Cézanne para desarrollarlo. Este Picasso y Braque.
movimiento se desenvolvió a mediados de 1909
y se caracteriza por intentar representar todo lo
que el artista ve en tres dimensiones para
plasmarlo en una superficie plana. Se dividió en
cubismo analítico, el cual abandonaba las
perspectivas convencionales yuxtaponiendo
caras; y el cubismo sintético que transformó la
realidad para plasmarla en un código equivalente
en el lienzo.
Dada Dadá no significa nada y así como su nombre, Durante la Primera
este movimiento intentó establecerse como el Guerra Mundial,
primero antiarte. Durante la Primera Guerra Hugo Ball, Hans
Mundial, Hugo Ball, Hans Arp, Tristan Tzara y Arp, Tristan Tzara.
otros artistas que escaparon de la guerra,
utilizaron el sinsentido en textos y performance
como protesta contra los ideales del mundo
entero.
Expresionismo El término fue popularizado por el crítico de arte Herwarth Walden.
alemán Herwarth Walden para designar todo el
arte que se oponía al impresionismo. Después se
utilizó para aquel arte que no representaba la
realidad sino las reacciones subjetivas de la
realidad. Las emociones del pintor están
manifiestas con la distorsión de la forma y el
color.
Realismo mágico La corriente artística del Realismo Mágico es la Década de 1920 en
fusión del presente y el pasado, la invención de Alemania.
objetos extraños, la yuxtaposición de cosas Frida Kahlo fue una
diferentes y la representación de la alienación pintora dentro de
son solo algunas de las formas en que los
esta corriente.
pintores realistas mágicos evocan el misterio y la
rareza de la realidad cotidiana. El movimiento
original surgió en la década de 1920 en Alemania
para contrarrestar el énfasis puesto en la
subjetividad individual de artistas de vanguardia
anteriores. Frida Kahlo fue una pintora dentro de
esta corriente.
Fauvismo El término se remonta al crítico francés Louis París 1905.
Vauxcelles que describía a un grupo de jóvenes Matisse, Derain,
pintores que expusieron en el Salon d'automne Marquet y
en París 1905. En sus lienzos resaltaba la furia del Vlaminck.
color poco realista y muy salvaje. Entre los
van Gogh y
miembros estaban Matisse, Derain, Marquet y
Vlaminck. Aunque los fauvistas retomaron
Gauguin.
algunos estilos de los postimpresionistas como
van Gogh y Gauguin, la fecha de esa exposición
es considerada el inicio del Movimiento
Moderno.
Arte feminista Lideradas por Judy Chicago y su instalación Años 60.
masiva "Dinner Party", el movimiento feminista Judy Chicago.
surgió en los años 60 y se preocupó por hablar de
las diferencias entre hombres y mujeres y su
percepción del mundo. Este movimiento
pretendió rescatar todos los logros históricos que
por tantos años se han borrado. Intentaron
alcanzar igualdad entre las mujeres artistas, la
creatividad, políticos y actividad económica.
Formalismo Un tipo de arte y también parte de la crítica
que hace énfasis en el análisis de la forma y
el uso de elementos formales antes del
contenido. Algunos críticos comunistas
aseguraban que era el opuesto al Realismo
socialista.

Futurismo Corriente artística fundada en 1909 por el En 1909 por el escritor

escritor italiano Marinetti. En principio era un italiano Marinetti.
movimiento literario que buscaba romper las
barreras de la gramática, sintaxis y lógica
para hacer primordial la sensación y el sonido
del mundo tecnológico del futuro. La pintura
futurista y escultura estuvo representada por
Giacomo Balla, Umberto Boccioni y otros
artistas que quisieron brindar la sensación de
movimiento y velocidad con la
representación simultánea de diferentes
planos. El Futurismo fue publicitado en
diferentes manifiestos y performance
públicos en los que la audiencia era
provocada y escandalizada.

Escuela de haya Un grupo de artistas realistas que trabajó en 1850 y 1900.

Holanda entre 1850 y 1900 con el objetivo de Anton Mauve,
revivir diversas tradiciones del siglo XVII Johannes Bosboom,
como la arquitectura holandesa y pinturas los hermanos Maris y
arquitectónicas. El grupo contaba con
Joseph Israels.
miembros como Anton Mauve, Johannes
Bosboom, los hermanos Maris y Joseph
Israels.

Jugendstin La forma de los austriacos y alemanes de Art Munich en 1896.

Nouveau que surgió después y con más Hermann Obrist y
restricciones en cuanto a estilo. Se fundó en Richard
Munich en 1896 con personalidades como Riemerschmidt en
Hermann Obrist y Richard Riemerschmidt en
Alemania y Joseph
Alemania y Joseph Maria Olbrich en Austria.
Maria Olbrich en
Austria.
Escuela kano Una escuela de herencia japonesa Muromachi por Kano
fundada en Muromachi por Kano Masonobu.
Masonobu. Su tradición duró hasta el
siglo XIX y enseñaba artes decorativas de
Japón y dibujos en tinta china.

Arte cinetico Un tipo de arte que incorpora elementos siglo XX.

mecánicos para generar movimientos Alexander Calder.
aleatorios o simplemente dar la ilusión de
que así es a través de técnicas ópticas. Fue
planteado por primera vez por los
constructivistas a principios del siglo XX y
después se popularizó gracias a Alexander
Calder con sus móviles en los 30.
Kitsch Según Umberto Eco “Kitsch es la obra que, Umberto Eco.
para lograr que se justifique su función
estimuladora de efectos, se pavonea con los
despojos de otras experiencias y se vende
como arte sin reservas”. Son productos
producidos en masa que intentan imitar los
estándares estéticos de la élite de la cultura.

Abstracción lirica La continuación del expresionismo 1960 y 1970.

abstracto entre 1960 y 1970. Algunos Jack Tworkov y Paul
de los representantes son Jack Tworkov Jenkins.
y Paul Jenkins.

Macchiaioli Un grupo de pintores italianos que 1855 a 1865.

trabajaron en Florencia de 1855 a 1865. Se Giovanni Factor y
rebelaron contra el estilo académico Telemaco Signorini.
explotando el efecto individual con toques y
manchas de pintura. Estuvo influenciado
por Courbet y Corot e influyó en el
impresionismo francés de cierto modo.
Algunos de sus representantes son Giovanni
Factor y Telemaco Signorini.

Manierismo Fue un término que en el siglo XX se le 1515 a 1610

atribuyó al arte europeo de 1515 a 1610 aproximadamente.
aproximadamente. Los pintores manieristas
tenían un estilo astuto y buscaban efectos
exagerados y extraños para mostrar el
cuerpo y los músculos de manera perfecta.
El contrapposto y el alargamiento extremo
de la figura son características de esta
corriente. Los artistas se ocupaban más del
estilo que el contenido del cuadro.

Muralismo Grupo de pintores como Diego Rivera, José Diego Rivera, José
Mexicano Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros Clemente Orozco y
que participaron en la creación de un nuevo David Alfaro Siqueiros.
arte público en México. Inicialmente, José
Vasconcelos apoyó con recursos públicos
este tipo de arte. Él era el ministro de
educación durante el gobierno de Álvaro
Obregón después de la Revolución
Mexicana, por lo que se intentaba que con
el muralismo hubiera un sentimiento de
unidad, fraternidad y nacionalismo en el
país.

Arte minimalista En los años 60 se utilizó este término para Años 60.
describir al arte que había abandonado
todas las pretensiones, expresividad e
ilusiones. Las figuras se dan por la
oportunidad, como un puñado de arena, o
se hacen con formas geométricas simples
que tienden a repetirse.
Nabis Que significa profetas en hebreo, se 1888.
refiere a un grupo de artistas franceses Bonnard, Vuillard,
que en 1888 y bajo la influencia de Maurice Denis,
Gauguin, se preocuparon por retratar la Sérusier y Maillol.
expresividad en el lienzo a través del
color, retomando la idea del simbolismo.
Algunos de los representantes más
importantes son Bonnard, Vuillard,
Maurice Denis, Sérusier y Maillol.

Naturalismo Una tendencia artística popularizada en siglo XIX

la segunda mitad del siglo XIX que
mostró la decepción y trivialidad de la
vida ordinaria en pintores y escritores.

Neoclasicismo El estilo de decoración que se basa en la año 1750.

antigua Grecia y Roma en el año 1750
como protesta hacia el caprichoso estilo
caracterizado por el exceso. Se
caracterizaba por la preferencia de las
líneas y la simetría, y por lo plano en
lugar de la plasticidad.

Neoconstructivismo Una corriente disidente de Brasil que se 1959.

desprende del Constructivismo. El poeta Lygia Clark y Hélio
Ferreira Gullar escribió Manifiesto Neo Oiticica.
Concreto y lo publicó en el periódico Journal
do Brasil en marzo de 1959. Algunos de los
artistas del movimiento son Lygia Clark y
Hélio Oiticica. Esta corriente se anticipó al
minimalismo norteamericano y el arte
conceptual.

Neodada Algunos artistas como Robert Robert Rauschenberg

Rauschenberg y Jasper Johns adoptaron y Jasper Johns.
este término en los cincuenta para
describir su trabajo que veían como un
resurgimiento del Dadá.

Neoplastisismo Propuesta por Mondrian, aseguraba que Mondrian.

el arte debía ser totalmente abstracto.
Sólo los ángulos rectos podían ser
utilizados y los colores con los que
trabajaban eran los primarios, blanco, el
negro y el gris únicamente.
Op art Un movimiento abstracto de los años años 60.
60 basado en los efectos ópticos que Bridget Riley, Solo y
se logran con la estimulación visual.
Victor Vasarely.
Algunos de sus representantes son
Bridget Riley, Solo y Victor Vasarely

.
Pintura metafísica Artistas italianos como Giorgio de Giorgio de Chirico y
Chirico y Carlo Carrà que se Carlo Carrà.
caracterizaban por pintar paisajes
calmos, escenas arquitectónicas vacías
e inertes y objetos misteriosos que no
tienen explicación. Producida durante
la Primera Guerra Mundial, la pintura
metafísica influyó en el Surrealismo y
el Realismo Mágico.

Pop art Retomó elementos del consumismo y años 50.

la cultura de masas para evocar ironía Roy Lichtenstein,
y celebración. Comenzó en los años 50 James Rosenquist y
con diferentes investigaciones de la Claes Oldenburg. En
cultura popular en Londres. Cambió
Bretaña, Richard
por completo la manera en que se veía
el arte y el diseño. En Estados Unidos,
Hamilton, Allen
la vanguardia tomó fuerza con Roy Jones y Peter Philips.
Lichtenstein, James Rosenquist y Claes
Oldenburg. En Bretaña, Richard
Hamilton, Allen Jones y Peter Philips.

Postimpresionismo Un término general que se le dio a los Gauguin, Van Gogh y

artistas europeos sin ningún estilo Toulouse Lautrec.
particular que siguió al impresionismo.
Gauguin, Van Gogh y Toulouse Lautrec
son algunos de los pintores más
conocidos de esta época.

Purismo Un movimiento de arte fundado en 1915.

1915 por los pintores Amédée Amédée Ozenfant y
Ozenfant y Le Corbusier. Publicaron su Le Corbusier.
manifiesto "Après le Cubisme" en
1918. Intentaban reformar la fase más
decorativa del Cubismo para regresar a
lo simple y formas básicas
generalizadas.

Realismo El arte francés del siglo XIX que siglo XIX.

rechaza la tendencia idealista del Courbet.
Romanticismo. Los artistas que
lideraron el movimiento, como
Courbet, se concentraban en
reproducir lo que estaba a su
alrededor, tanto en el aspecto social
como en experiencias sensoriales.
Regionalismo Un pequeño grupo de artistas en Norteamérica años 30 y 40.
de los años 30 y 40 que se concentraron en homas Hart Benton,
representar el ambiente rural del medio oeste. Grant Wood que
Algunos de los miembros son Thomas Hart realizó su Gótico
Benton, Grant Wood que realizó su Gótico
Americano y John
Americano y John Steuart.
Steuart.

Renacimiento Influenciados por el nuevo vigor europeo de desde 1400 hasta

1400, los intelectuales se inspiraron en el 1580.
humanismo y las artes visuales con temas como Leonardo da Vinci,
la perspectiva, leyendas e historias clásicas, Miguel Ángel, Rafael,
tanto de mitos griegos como de la religión. El
Durero y Donatello.
Renacimiento italiano se dio desde 1400 hasta
1580 cuando se incorporaron al Manierismo.
Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael, Durero
y Donatello son algunos de los representantes
más populares.

Romanticismo En las artes visuales, literatura y música, el Sturm und Drang.

Romanticismo se define como un movimiento urner, de Alemania
en contra de la formalidad que tenía el objetivo Friedrich y de Francia
de plasmar los sentimientos. Se hizo más Géricault y Delacroix.
popular con el movimiento de Sturm und
Drang. En Gran Bretaña el artista más
representativo fue Turner, de Alemania
Friedrich y de Francia Géricault y Delacroix.

.
Secesión Varios grupos de artistas alemanes y austriacos En Munich, Franz von
que se rebelaron contra las reglas establecidas Stuck fue el principal
en el mundo del arte y el salón. En Munich, exponente en 1892; en
Franz von Stuck fue el principal exponente en Viena Klimt; en Berlín
1892; en Viena Klimt; en Berlín Lieberman y
Lieberman y
Darmstadt.
Darmstadt.
Street art Término de los años 70 utilizado para los años 70
nombrar al arte en la calle sin ningún tipo
de norma formal pero sí con un propósito
político.

Suprematismo Movimiento de arte que se proclamó en el 1915 por Kasimir

Manifiesto Suprematista en 1915 por Malevich.
Kasimir Malevich. Fue una contraparte del
Constructivismo que usaba las formas
abstractas en espacios sin límite.
Simbolismo Movimiento europeo que se desarrolló, 1885 a 1910.
tanto en la literatura como en las artes Odilon Redon,
visuales, de 1885 a 1910. Rechazaba la Gustave Moreau,
objetividad en favor a la subjetividad y Puvis de Chavannes,
promovía la síntesis para sugerir ideas con Fernand Khnopff, Jan
significados ambiguos y poderosos Toorop, Hodler y
símbolos. Combinaba un misticismo Segantini.
religioso, perversidad y erotismo para el
culto de la decadencia. Algunos artistas
fueron Odilon Redon, Gustave Moreau,
Puvis de Chavannes, Fernand Khnopff, Jan
Toorop, Hodler y Segantini.

Surrealismo Basados en los postulados de Freud y el Freud y Dalí.

psicoanálisis, los surrealistas buscaban
trascender lo real a partir de la mente, lo
imaginario e irracional. Mediante escritura
automática y los sueños, sus imágenes
expresan las más intensas emociones,
fobias y miedos con una mística propia del
inconsciente. Hacen del humor negro y la
ironía un aliado para burlarse del sistema y
las piezas de algunos, como Dalí, tienen
una fuerte carga erótica y simbólica.