Diccionario
principales protagonistas con C.
de lo moderno :-
ABC ART
C. Andre, 64 piezas de madera, 1966.
CoL part. Nueva York.
Término que junto con el de es
tructuras primarias suele emplearse
para concretar la reducción estructu
ral del arte mínimo o minimal. Idea
do por la crítico norteamericaná Bár
bara Rose en su texto Art in Ame
rica (1965), el concepto no ha hecho
sino enfatizar la simplicidad estruc
tural del estilo escultórico que se im
puso en el contexto americano a par-
* Los términos expresados en negritas co
rresponden a entradas del Diccionario.
tir de 1965 y que contó entre sus
Andre, R. Bladen, Dan Flavin, D.
Judd, y S. Le Witt.
ABIERTA, OBRA
Obra de arte que no se considera
acabada o concluida cuando el autor
la da por terminada. A partir de la
década de los 60, numerosas manifes
taciones artísticas, desde las op art y
las cinéticas hasta las distintas moda
lidades de arte de acción y procesual,
en un deseo de romper con los es
quemas tradicionales obra-público
espectador, se impusieron la necesi
dad de la participación real del espec
tador en la elaboración múltiple de la
obra, el cual se convierte así en su ca
creador. La obra d.e arte plástico deja
de ser algo concluso, unívoco, en
cerrado en sí mismo para, al igual
que en otras manifestaciones, sean
musicales -música experimental de
K. Stockhausen, H. Pousseur o
P. Boulez- o literarias, someterse a
una pluralidad de organizaciones, in
terpretaciones y lecturas perceptivas
confiadas a la iniciativa del especta
dor. El término obra abierta fue dí
fundido en 1962 por Umberto Eco
en una importante recopilación de
ensayos (Opera aperta) que amplia
ban una comunicación del autor en
el XII Congreso Internacional de Fi
losofía (1958). P ra Eco, el fenóme
no de la obra abierta es semejante al
que Rieglllamaba Kunstwollen y que
E. Panofsky define como «un
senti
do último y definitivo detectable en
varios fenómenos artísticos indepen
dientemente de las mismas
decisiones conscientes y actitudes
psicológicas
del autor».
165
ABSTRACTO, ARTE
A partir del principio de autono mía
de la forma, de una forma que
antepone_ .los _ conceptos eminente
mente plásticos a los referem:iª-l s, se
ha ido consolidando un arte liberado
de la mímesis y de la t:epres ntación
de la realidad, un a_!!e que prefiere lo
S.!:!Pi tiv"o, el sentilniento puro y la
máxima libertad creativa a lo objeti
vo, lo literario y lo anecdótico. Sin el
carácter de movimiento cerrado o de
tendencia estilística específica, la abs
tracción se concibe como una opción
plástica a la que se adscriben artistas
y movimientos a partir de _1910, año
en que "Kandinsky realiza su primera
acuarela abstracta. De gran forma
ción intelectual, Kandinsky recogió
toda una corriente de pensamiento
que, partiendo de Worringer, desem
bocó en los filósofos de la pura vi
sualidad: Hans von Marées, Herbart,
Zimmerman y Hildebrandt.
La posición antimaterial de la
obra abstracta iniciada por
Kandinsky y desarrollada en su
época dramática (1910-1919), se
continuó sin su com ponente
expresionista, en la obra de los
primeros vanguardistas rusos, los
representantes del rayonismo, La
rionov y Gontcharova, y de forma
especial, en la obra suprematista de
Malevitch, el cual, en 1913 con ·su
Cuadrado negro sobre fondo
blanco llevó el arte con su búsqueda
de lo esen cial a una abstracción
absoluta. De forma paralela al
suprematismo, Mondrian y los
fundadores del mo vimiento De
Stijl, desarrollarán un arte
concreto, geométrico, .<pie tuvo su
paralelo en el constructiv1smo (El
Lissitzky, Tatlin) y en las manifesta
ciones de la Bauhaus. Este tipo de
166
abstracción se consolidó en Francia
hacia 1930 con la fundaéión de gru
pos como Cercle et Carré y Abs
traction-Création. Después _de
1945, el arte abstracto propició
tanto en París como en Nueva
York dos im portantes tendencias: el
expresionis mo abstracto o action
painting, que cabe considerar el
primer movimien to de vanguardia
en los Estados Uni dos (J. Pollock,
W. de Kooning, P. Mondrian, El árbol rojo, 1909-1O.
P. Mondrian, El árbol plateado , 1911.
F. Kline, C. Still, S. Francis, etc.) y Gemeentemuseum . La Haya.. Gemeentemuseum. La Haya.
el informalismo (Michaux, Riope
lle), aparte de las distintas modalida
des de la llamada abstracción lírica
(Wols, Mathieu), de la gestual (Har
tung, Schneider, Soulages) y de la
sígnica (Capogrossi). Los neocons
tructivismos que emp zaron a emer
ger a finales de la década de los 50 y
que supusieron una vuelta a la abs
tracción geométrica, cristalizaron
en importantes movimientos, tanto
en Europa (neoconcretismo, estruc
turismo y op art) como en América
(nueva abstracción). Tras un perío
do de dominio realista y expresionis P. Mondrian, Manzano florido, 1912. P. Mondrian, Composición 7, -
ta parece que los principios de la abs Gemeentemuseum . La Haya. 1913. Museo Solomon R .
tracción vuelven a atraer a numero Guggenheim. Nue va York.
sos artistas, tal como se ha puesto de
manifiesto en la última feria de arte
de París (1986).
ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA
Denominación que engloba un
amplio espe_ctro de exper-iencias
que tienen como común
denominador un elevado grado de
racionalismo, nor matividad y
sistematización en detri mento de
todo aquello que implique
emotividad, lirismo y, en suma, ex P. Mondrian, Composición, 1914. Mu
P. Mondrian, Composición, 1921. Ge
presionismo . Consecuencia de las seo de Amsterdam. meentemuseum. La Haya.
propuestas objetivas y concretas del
167

movtmtento neoplástico, del supre
matismo y del construct.ivismo la
opción abstrac.to-geométnc.a aptta
liza una pluralidad de movtmtentos,
tendencias y grupos, cuyos represen
tantes más destacados son Cercle et
Carré y, ya en la postguerra, la n_ue
va abstracción americana, y las dife
rentes corrientes normativas y neo
concretas de los años 60.
ABSTRACCIÓN LÍRICA
Término con el que suelen deno
minarse ciertas prácticas pictóricas
protagonizadas por un sector de in
formalistas franceses que en su re
chazo a los procedimientos raciona
listas y geométricos vªloraban al
máxi mo los estados anímicos del
artista, su ¡;;arga emotiva y
expresionista, li berada de toda
lógica y de toda pre meditación.
Esta hipervaloración del
individualismo y del yo existencialis
ta se apoyó teóricamente en el texto
de Georges Mathieu Au-dela du Ta
chisme (París, 1963) y tuvo sus más
característicos representantes en
Hartung, Mathieu, Soulages, W. ols,
Schneider, Michaux y Capogrosst. La
valoración extrema del gesto, el sig
no y la mancha conducen a la
práctica de un gestualismo sígnico
que, como en el caso de Mathieu,
raya en el au tomatismo y conecta
con la espon
taneidad surrealista.
ABSTRACTION-CRÉATION
Agrupación de artistas fundada
en París en 1931 por el pintor y
escul tor belga G. Vantongerloo. El
grup
168
reanudó los presupuestos y experien
cias de Cercle et Carré y entre sus
adeptos figuraron Valmier, Béothy,
Kupka y Gleizes. Desde 1932 a 1936
la agrupación publicó un album
anual bajo el título de Abstraction
création art non-figuratif de extraor
dinaria importancia para seguir el de
sarrollo del arte abstracto de la épo
ca.
ACADEMIA }ULIAN
Academia de arte fundada en Pa
rís en 1860, la primera que lo hizo
fuera de las enseñanzas oficiales. La
academia se convirtió en lugar de
paso para acceder a la Escuela de Be
llas Artes, siendo en muchas ocasio
nes el carácter tradicionalista de la
práctica del arte que se infundía en
sus estudios el acicate para que los
más inquietos de sus alumnos desis
tiesen de entrar en Bellas Artes. En
ella se formaron y estudiaron, entre
otros, Matisse, Léger y M. Du
champ.
ACADEMIA RANSON
Academia fundada en París en
1908 por el pintor Paul Ratl5on que
se convirtió en el centro de las in
quietu<;ies ar ísticas. del movil?iento
nabí (Bonnard, Vutllard, Dems, Va
lloton).
ACCIÓN, PINTURA DE Vid.
ACTION PAINTING
ACCIONISMO VIENÉS
Modalidad de arte de acción deri
vada directamente del happening, en
especial de su componente provoca
tiva. Sus integrantes suelen estar vin
culados con las prácticas ritualistas,
nihilistas y expresionistas del foco
vienés de la década de los 60. A una
ampliación global de los instintos, en
la línea de las desinhibiciones sexua
les, se unen prácticas corporales cer
canas al hody art y tendentes a una
liberación total y anárquica del indi
viduo. H. Nitsch y O. Müll, sus dos
máximos representantes, pretenden
que sus acciones se conviertan en
prácticas antirrepresivas en línea con
los postulados psicoanalíticos de
J ung y con sus teorías sobre el sub
consciente colectivo.
ACII.ÍLICO
V. Adami, Estudio para letrinas en Thi
mes Square, 1968. Col. del artista.
Color a base de poliéster que ha
desplazado al óleo en la pintura con
temporánea, especialmente en las
tendencias realistas americanas. Con
stgue unas superficies extremada-
mente luminosas y brillantes pareci
das a las utilizadas por las técnicas
publicitarias.
ACTION PAINTING
Nombre con el que en 1952 el crí
tico Harold Rosenberg designó la
manera de pintar de un importante
sector del expresionismo abstracto
norteamericano. Dinamismo, veloci
dad, ausencia total de premeditación,
automatismo psíquico en relación
con los postulados surrealistas, valo
ración in extremis del acto de pin
tar ...son algunas de sus principales
características. Al margen de aplica
ciones secundarias en las obras de
Kline y Motherwell, dicha corriénte
adquiere todo su protagonismo en la
pintura de J. Pollock. Pollock fue el
inventor de la técnica del dripping
(pintura de chorreo), practicante de
la pintura all over (ausencia de figu
ra y fondo, falta de vacío, todo lle
no) y máximo exponente de una pin
tura de trazos gestuales, verdadera
sismografía vital de los estados aní
micos del artista, de sus neurosis y
depresiones, de sus procesos psíqui
cosy de sus estadios subconscientes.
ACUMULACIÓN
Modalidad de arte objetual con
sistente en el amontonamiento al
azar de objetos de uso o fragmentos
de objetos; una variante es su apiña
miento o agrupamiento en el interior
de receptáculos de plástico o vitrinas.
La acumulación fue el procedimien-
169
 T
\

macroestructuras nismo capitalista.

dentro del macropaisaje, Smithson

utiliza el aeroplano como utensilio
base para enfrentar juegos de pers
pectivas, visiones en superficie y en
al tura, tamaños y distancias, con un
fin básicamente configurador y
confor mador del medio ambiente.
Su vo luntad está más en la línea del
diseño del entorno que de una
intención ecologista y de denuncia
antiurbana, característica de otros
representantes delland art como
Heizer y Huebler.

AEROPINTURA

Derivación del movimiento futu

F. Arman, Acumulación. Desgracia pa
ra los barbudos, 1960. Col. Yves Klein .
París .
to artístico preferido por los nuevos
realistas y entre ellos por Arman,
Spoerri, César, Tinguely y Cham
berlain.
rista que se gestó directamente rela
cionada con el fascismo. En el mani
fiesto Aeropittura, rublicado por
Marinetti en 1934, e poeta italiano
propone una pintura que transcriba la
visión que se obtiene desde un avión
en vuelo, así como las líneas de fuer
za dinámica que sim ltáneamente
despliega el aparato volador. Entre
sus seguidores destacaron Balla, De
pero, Prampolini y Dottori.

AERIAL ART
AFIRMATION
Modalidad de land art aportada
por R. Smithson consistente en «des Término que surge tras las secue
cubrir la naturaleza desde el aire>> o, las reivindicativas del Mayo francés
d.icho en otras palabras, acotar y del 68 con un marcado carácter tes
ero swnar el terreno según el vuelo timonial.
aé reo. Enemigo de las perspectivas Cuestiona la función afirmativa
ha bituales y plenamente acorde con del arte respecto a la ley de la oferta
las propuestas que llevan al arte y demanda, el proceso mercantilista
de la tierra a realizar de la obra y su inserción en el meca

170
171

AMBIENTAL, ARTE
M . Kadishman, El bosque, 1977
(pre sentado en la Bienal de Venecia,
1978).
Christo , Suelo embalado , 1970.
· qué tendencia artística se
M. Conenna, Megagono, 1978
(presen tado en la Bienal de Venecia,
1978).
170
1 ··{
Ma11:ifestación artística en la que
la obra p1erde su marco, su reducido
ta maño, su carácter inmóvil y se
inte gra en el espacio circundante, el
cual pasa a ser parte fundamental
en la conformación final de la
misma. El espectador abandona de
este modo su condición pasiva, su
estar frente a para pasar a formar
parte de; el es pectador participa
activamente en la definición
espacial de la obra, la re corre, la
explora, en un diálogo obra espacio-
espectador que provoca una
múltiple percepción sensorial.
tacto visual-olfativa e incluso en
ocasiones au_ditiva. l ambien
e.s_upone un am pho abamco de
posibilidades según a
adscriba
( mbie!lte pop? neodadaísta,
psicodé hco, h1perreahsta,
constructivista) y según si se
realiza en espacios con vencionales
de galerías y museos o en espacios
abiertos buscando su rela ción con
la arquitectura y el wrbanis mo
(ambientes implicados).
AMERICAN WAY OF
LIFE
Expresión que designa el modo de
vida jeliz norteamericano, modo do
minado por el consumismo y la pu
blicidad. El término ha sido utiliza
do en sentido crítico por algunos ar
tistas (entre ellos J osep Renau en su
serie de fotomontajes del mismo
nombre) para destacar las incon
gruencias de tal concepción de la rea
lidad: amor, alienación de la mujer,
expansión colonial, aventura erótica,
agresividad tecnológica, etc.
ANACRONISMO
Tendencia pictórica surgida en Ita
lia en 1984. Los anacronistas, patro-
171
cinados e inspirados por Maurizio
Calvesi pretenden una vuelta a la
pintura figurativa de museo a través
de una visión entre crítica e irónica.
ANTES DEL ARTE
J. M.• Yturralde, Estructura volante
cú bica, 1978 (presentada en la Bienal
de Venecia, 1978).
Grupo español defensor del arte
normativo formado en 1968 "bajo
los auspicios del crítico de arte
Vicente Aguilera Cerní. Reunió a
aquellos artistas que apostaban por
un mari daje entre la forma y la
norma, es de cir, entre la creatividad
y el cientifis
mo. J. Michavilla, E. Sanz, E.
Sempe re, R. de Soto, J. Teixidor, J.
M.• Ytur
ralde y el músico T. Marco fueron
integrantes del grupo, sin duda una
de las experiencias creativas más
fructíferas en el panorama español de
aquel momento no sólo en su volun
tad de incorporar los modernos pro
cedimientos tecnológicos al mundo
del arte, sino en su reflexión sobre el
papel del artista y sobre el dilema
172
ANTI-ARTE listas y regionalistas vigentes en la ART AUTRE
época, sobresalió no solamente por
proyecto-ejecución manual del arte. Término propuesto por Maree! principios del XX, desde las obras de
Duchamp no para definir objetos los románticos y realistas hasta las de
ar los fauvistas y cubistas. Con más de
tísticos, sino para designar una 1100 obras expuestas, y pese a las
acti.:. abundantes críticas de que fue obje
tud de desprecio social a tl"avés de to, procedentes de las corrientes rea-
los objetos antiartísticos. Uno de los
pri meros objetos antiartísticos
fue la
Fuente del propio M. Duchamp
(fir mada por Mutt) que, según H.
Rit cher, implicaba que su autor
«Se meaba en todos los valores
estéticos de la sociedad que,
supuestamente, son los que
determinan qué es y qué no es
arte>•. El concepto de anti-arte
volvió a tener vigencia a finales de
los años 50 y en los 60. Según G.
Batt cock, «para que algo pueda ser
cali ficado de anti-arte no tan sólo
debe resultar difícil de aceptarlo
como tal, sino que debe de ser
inaceptable como arte. Sólo la obra
que es ina ceptable puede obligar a
un reajuste, cambio, ruptura, o
revolución so cial>•.
ARMORYSHO
W
Exposición presentada al público
neoyorquino del 17 de febrero al l.•
de marzo de 1913. Puede
considerar se como el
acontecimiento mas Im portante en
la introducción del arte moderno en
Estados Unidos. La ex posición
supuso el primer contacto del arte
americano con las vanguar dias
europeas de finales del siglo XIX y
173
sus aspectos didácticos y de difusión
del arte, sino porque con ella se ini Modalidad de arte tecnológico cer
ció el importante mercado artístico cana al arte cibernético y al arte por
norteamericano.
computador. La Ars accurata se pre
senta como una combinación mate
mática que en una negación casi ab
soluta de la creatividad del artista tra
ARSACCURATA baja con estructuras geométricas y
con perspectivas coloristas, en la lí
nea del op art y de la nueva abstrac
ción americana. La combinatoria, la
estadística y la seriación son la base
para el esquema final, cuya ortodoxia
en ocasiones puede ser perturbada
por cierto margen de azar o de irri
tación. Esto ocurre, por ejemplo, en
las prop_u stas de M x. Bill que alte
ran la logtca ma ematli:::a en aras de
un mayor grado de subjetivismo y
M. Bill, Superficie sin fin, 1953-56. Mu creatividad.
seo de Escultura al Aire Libre. Anversa.
Middelheim.
172
Concepto de arte formulado por
el crítico francés Michel Tapié en
1952. En una especie de
manifiesto, Tapié proclamó la
necesidad de romper on la línea
evolucionista del arte y crear unos
esquemas radicalmente innova
dores y distintos de los
expresionis mos en boga, en
especial del expre sionismo
abstracto americano. El arte tenía
pues que partir de cero, te nía que
dar una nueva imagen, la imagen
de otro arte, que reclamaba como
señas de identidad lo ambiguo, lo
informe, lo anárquico, la irracio
nalidad antihurnanista, la ausencia
de contenidos y de mensajes tanto
indi viduales como colectivos.
ARTBRUT
Expresión acuñada por el pintor
francés J ean Du buffet para
designar
las manifestaciones artísticas realiza
das de manera irreflexiva o subcons
ciente como pueden ser el arte de los
niños o el de los desequilibrados. El
art brut es, en esencia, un anti-arte
que Dubuffet asumió como arte
c.onsciente en sus realizaciones plás
ticas.
ARTE POR EL ARTE
Teoría del arte defendida principal
mente por el poeta y crítico francés
T. Gautier (1811-1872), según la cual
el principal valor del arte radica en la
forma como expresión de la belleza.
173

ARTS AND CRAFTS
Movimiento artístico sm:gido en
Londres en 1888 en torno a William
Morris y a un grupo de pintores,
poetas y arquitectos prerrafaelistas.
Su pretensión era la digna fabricación
de objetos de uso cotidiano, en con
tra de la seriación que había supues
to la producción industrial.
ASH CAN SCHOOL
G. Luks, Hester Street, 1905. Museo
Brooklyn. Nueva York.
W. Glackens, Desnudo con manzana,
1912. Museo Brooklyn. Nueva York.
174
M. Prendergast, Central Park, 1901.
Museo Whitney . Nueva York.
Grupo de pintores amencanos
constituidos a principios del si-·
glo XX. Unidos por su común apego
- a la pintura realista y por una voca
ción socio-testimonial, condicionada
sin duda por el carácter de reporte
ros gráficos de la mayoría de ellos,
los pintores R. Henri, J. Sloan,
G. Luks, W. Glackens, E. Shinn
E. Lawson, M. Prendergast y
A. B. Davies decidieron aunar es
fuerzos en el grupo Ash Can School
(Escuela de los Cubos de Basura).
Es tos artistas americanos optaron
por una línea técnicamente ligada a
las
fórmulas preimpresionistas y unida,
en lo temático, a una iconografía
pseudosocial (visiones urbanas, esce
nas callejeras, disturbios sociales), de
gran repercusión en el arte america
no posterior (pintores regionalistas,
pintores de la Escena americana).
ASSEMBLAGE
Modalidad de arte objetual consis
tente en la reunión de objetos o frag
mentos de objetos en el espacio, dan
do así lugar a obras tridimensionales ,
a mitad de camino entre el género manif estación: la materializa-
pictórico y_ el escultórico . Su
apari ción en pleno ambiente
neodadaísta demuestra la innegable
influencia del pensamiento y de las
propuestas de Duchamp, aunque
tampoco hay que olvidar los
estímulos de la técnica au tomática de
los surrealistas, así como de la action
painting. El assembla ge o
ensamblado surge como un fe
nómeno típicamente americano, con
tándose entre sus representantes a
Rauschenberg, Johns, Kienholz , Di
ne, etc., es decir, a la generación
puente entre el expresionismo abs
tracto y el arte pop.
AUTOMATISMO
Término propio del surrealismo
definido por A. Breton en el primer
Manifiesto de tal movimiento
(1924):
<< Dictado del pensamiento, en ausen
cia de todo control ejercicio por la
razón, fuera de toda preparación es
tética o moral». El automatismo, más
que del propio movimiento surrealis
ta, fue uno de los principios básicos
de la action painting, de arte ges
tual y del expresionismo abstracto.
BALLET LUMINOSO
Expresión con la que O. Piene de
nominó el proceso a través del cual
en un mismo proyecto se aunan las
ideas de dinamismo , rítmica,
lumino sidad y color. Sus
helioplásticos tri pulados -globos
luminosos de plás tico que flotan en
el espacio y van configurando
masas transparentes de color-
cristalizaron en una -impor tante
ción del arco iris en los Juegos
Olím picos de Munich de 1972.
BALLETS
RUSOS
Compañía de ballet dirigida por
S. P. Diaghilev, dependiente de los
Teatros imperiales rusos. En 1909,
la compañía llegó a París y realizó
174
ac
tuaciones en casi todos los países del
Occidente europeo. En sus montajes
Diaghilev consiguió una verdadera
integración de las diversas artes tea
trales, desde la pintura hasta la mú
sica, utilizando en esta primera etapa
creaciones básicamente de artistas
rusos (Stravinski, Bakst, Lavionov,
Goncharova). A partir de 1917 reca
bó la colaboración de numerosos ar
tistas occidentales que realizaron los
decorados y el vestuario de sus mon
tajes: Picasso, Derain, Matisse,
Era que, Ernst, Miró, etc.
BATEAU-
LAVOIR
Nombre dado por Max Jacob a
un conjunto de talleres de artistas
ubi cado en Montmartre (París). El
nombre recuerda al de las
embarca ciones que servían de
lavadero en el Sena. El primer artista
locatario del Bateau-Lavoir fue el
pintor Maufra hacia 1890. A
principios del siglo habitaron en él
van Dongen y Picas so, y poco
después Juan Gris, André Salman,
Gargallo, Max Jacob, Pierre Reverdy,
etc. La guerra del- 14 apar tó a los
artistas de estos locales en los que
Picasso pintó en 1907 Las señoritas
de Aviñón.
175
BAUHAUS
Bauhaus, Cartel de la Bauhaus (Wei
mar).
Escuela de arquitectura y, por ex
tensión, 'de diseño y de artes plásti
cas fundada en Weimar por
Walter Gropius en 1919, trasladada
a Des sau en 1925 y disuelta en
1933 tras su ubicación en Berlín.
Según su pro grama, la Bauhaus se
proponía «res tablecer la armonía
entre las distintas actividades del
arte, entre todas las disciplinas
artesanales y artísticas, y hacerlas
por completo solidarias con un
nuevo concepto de construc ción» .
Con la voluntad de llegar a la obra
unitaria, la Bauhaus ha supues to el
intento más congruente y eficaz de
nuestro siglo de conjugar arte e
industria. Entre otros muchos artis-
176
tas partiCiparon como maestros y
profesores: Lyonel Feininger, Paul
Klee, Oskar Schlemer, Vasili Kan
dinsky, Laszlo Moholy-Nagy, Josef
Albers, Maree! Breuer y Mies van
der Rohe.
BEHAVIOUR ART
Forma de arte del comportamiento
que explora las actitudes y las expe
riencias humanas tanto en su dimen
sión individual como social. Próximo
al body art e incluso al arte concep
tual aparece como una modalidad de
accionismo semejante al happening,
aunque sin la improvisación y sin el
componente de azar implícito en
éste. El artista practicante del beha
viour art se somete a una amplia
gama de ejercicios corporales, casi
una mímica, encaminados a una eli
minación de los residuos comporta
mentales convencionales y al desblo
queo de los hábitos para recuperar
un nuevo vocabulario gestual, viven
cia! y reflexivo, que queda congela
do en filmes y cassetes. A partir de
1968 empezaron a proliferar expe
riencias de este tipo especialmente en
Centro-Europa: Klaus Rinke, Erhard
Walther, K. Arnatt, el grupo EIAG
(G. Franz y T. Schrodes).
BIENNALE
· el grupo Kubin, Marc, Macke,
Muestra de arte contemporáneo
que en el año 1988 celebra su edi
ción XIIIL. La Bienal a lo largo de
su historia apenas se ha interrumpi
do en cuatro ocasiones correspon
dientes a los conflictos internaciona-
.._..._ •.. .........................-_..
_ ,.
...:...... - ..........................,.....
........--·- les. Ha sido fiel reflejo de las
apor taciones artísticas
contemporáneas, si bien en
algunas ediciones el concep to
de arte de vanguardia ha
quedado relegado al de arte
propagandístico y pasadista tal
como ocurrió bajo el poder
fascista. Su período más críti co
fue el de finales de los años 60,
ya que sus presupuestos fueron
contes tados por el arte de
compromiso pro pugnado por la
ideología que inspi ró el mayo
francés de 1968.
BLANDA, ESCULTURA -
Vid.
SOFT-
SCULPTURE
BLAUE REITER,
DER
Grupo alemán formado a
finales de 1911. Surgido de la
Nueva asocia ción de artistas de
Munich, el gru po, al parecer,
tomó su nombre de una obra
pintada por Kandinsky en 1909;
junto a este artista encabeza ron
Münter y Klee quíenes
expusieron sus criterios artísticos
en un libro-al manaque publicado
en 1912: << No nos proponemos
difundir una forma precisa o
particular de arte _:_se lee en el
almanaqu e-; nuestro objetivo
es el de mostrar, en la
diversidad de las formas
representadas, como el an helo
íntimo de los artistas se realiza
de muchas maneras >>. El grupo
 se dispersó a raíz de la Pr.im.era
Guerra Mundial en la que BLAUEN VIER, DIE
murieron Macke y Marc.
Grupo formado en 1924 por la mar
chante Galka Scheier, bajo el influjo y
recuerdo del grupo Der Blaue Rei ter con
el fin de difundir en Estados Unidos las
obras de Feininger, Jaw lensky,
Kandinsky y Klee.
·----...- ·-··-··-···· ..•..... .
'"'' '

BODY ART

Modalidad de arte corporal que

reivindica un nuevo medio de expre sión,
no tanto físico, sino psíquico y vital para
la· definición artística. En la línea de
ciertas experiencias teatrales (living
theatre de Grotowsky), el
177
 body art, consagrado internacional
mente en la Documenta de Kassel de
1972 aunque presente en el panora
ma artístico europeo desde mediados
de los años 60, toma al cuerpo como
soporte o instrumento de la obra de
arte, en tres direcciones fundamenta
les. La primera de ellas es la relacio
nada con el psicoanálisis y la antro
pología, representada en las autoex
presiones del austríaco A. Rainer; la
segunda es la relacionada con el des
cubrimiento moderno del cuerpo (el
arte del yo de Tim Ulrichs) y la ter
cera es la basada en un ritualismo de·
corte expresionista, provocativo y
nihilista que comprende lesiones o
heridas e!l el propio cuerpo.: cortes
de cuchilla de Brus, hendas de
G. Pane -Escalada, 1971-, au
toamputaciones de Schwarzkogler,
ceremonias brutales y obscenas de
H. Nitsch, uno de los más destaca
dos representantes del accionismo
vienés. Entre. las exferiencias que in
tentan aprox1 ar e cuerpo a forma
lizaciones más abiertamente plásticas
destacan las protagonizadas por ar
tistas norteamericanos -D. Oppen
heim. V. Acconti, Th. Fox:_, sin ol
vidar las esculturas vivientes de los
artistas ingleses Gilbert ánd George
-Esculturas cantando, 1969-, más
próximas al concepto tradicional de
escultura.
BRÜCKE,
DIF
Grupo formado en 1905 en Dres
de, que supuso el inicio del arte ale
mán de vanguardia. Constituido por
F. Bleyl, E.L. Kirchner, E. Heckel,
178
l dor en la acción.
1 CABARET
1 Club artístico, sala teatral y lugar
E. L. Kirchner, Cartel para Die Brücke,
1905-1907. Col. part.
K. Schmidt-Rottluff, E. Nolde y
Kees van Dongen, puede considerar
se como el paralelo nórdico del fau
vismo meridional, si bien con una
mayor carga expresionista y social.
El grupo, que desarrolló principal
mente el arte del grabado, se trasla
dó a Berlín y se disgregó en los ini
cios de la Primera Guerra Mundial.
BRUITISMUS
En 1916 Hugo Ball y Emmy Hen
nings hicieron coincidir la aparición
de una revista, Cabaret Voltaire con
la apertura de un cabaret literario del
mismo nombre en Zurich. En plena
euforia dadaísta, las tardes literarias
del Cabaret Voltaire, entre otras no
vedades, ofrecían representaciones
intituladas bruitismus en las que se
fundían diversas disciplinas: la musi
cal, la literaria y la teatral, tendentes·
a una activación, provocación y par
ticipación polisensorial del especta
VOLTAIRE
de exposiciones enclavado en Zurich.
En él se congregaron a partir de 1916
gran número de intelectuales y artis
tas contestatarios, alguno de los cua
les fundaron el dadaísmo: el alsacia
no H. Arp, el rumano T. Tzara y los
alemanes H. Ball y R. Huelsenbeck.
Las veladas del Cabaret Voltaire in
fluyeron en las representaciones su
rrealistas parisinas y en los grupos
dadaístas de Berlín y Hannover.
CADÁVER EXQUJSITO
Expresión acuñada por el movi
miento surrealista para designar la
combinación de una serie de expre
siones individuales que se yuxtapo
nen sin un programa establecido. En
este proceso creativo, en el que se eli
mina el concepto clásico de artista y
el de voluntad de forma, se otorga
especial importancia al azar y al fac
tor lúdico.
CALCOMANÍA
Técnica derivada del automatis
mo psíquico de los surrealistas, idea
da por el pintor Osear Domínguez
en 1939. Consiste en la aplicación
so bre papel liso y a través de un
pincel
grueso de una disolución de gouache
negro. En una segunda fase se yux
tapone a esta capa de papel una se-·
gunda para su ulterior y definitivo le
vantamiento.
CALIGRAMA
Término que designa aquellos
poemas que adquieren significado
por su disposición espacial, es decir,
que se convierten en imágenes tex
tuales en las que las letras o las pala
bras en ocasiones adoptan la forma
del objeto a que se refieren. Los ca
ligramas aunque utilizados ya en la
cultura clásica y en la medieval fue
ron reinventados por Apollinaire en
1913. En 1918 se publicó una colec
ción de poesías con el título Calli
grammes 1913-1916.
CAMP
Concepto cultural acuñado por
Susan Sontag, que caracteriza un
amor a lo no natural, al artificio y a
la exageración. Lo camp supone en
ocasiones una vuelta hacía atrás in
tentando recuperar valores y postu
ras marginadas por las normas cultu
rales inmediatas: películas, canciones
populares, actores y actrices, mue
bles, edificios, etc.
CASUAL, ARTE- Vid. FALLENBILD
CERCLE ET CARRÉ
Movimiento artístico constituido
en París en 1929 por el pintor uru-
179
guayo Torres García y el crmco y
pintor francés Michel Seuphor. Su
propósito fundamental era la crea
ción de un frente común de artistas
constructivos y en todo caso abstrac
tos y postcubistas que intentase con
trarrestar el auge de la tendencia
surrealista. La mayoría de artistas
que apoyaron este movimiento y la
publicación de la revista del mismo
nombre constituyeron posterior
mente la agrupación Abstraction
Création.
CIBERNÉTICA, ESTÉTICA
Estética próxima al computer art,
derivada de la estética de la informa
ción, que incorpora d principio ma
temático de la cuantificación en el
grado de información que se produ
ce entre el objeto artístico y el su
puesto espectador. Propone pues el
análisis del proceso de la comunica
ción estética según procedimientos
cibernéticos y matemáticos.
CIBERNÉTICO, ARTE
Arte realizado mediante ordena
dores. Surgió a finales de los años 60,
siguiendo los presupuestos del es
tructuralismo (Moles) y de la teoría
de la información (Bense). Conside
rado el arte estructuralista por exce
lencia, e Íntimamente ligado con el
desarrollo tecnológico de la socie
dad, el arte cibernético descuida la
información semántica y los signifi
cados de las obras, en favor de la in
formación estética, íntimamente li a
da, según la teoría de Moles, a la m
formación numérica o matemática
180
(relación orden-complejidad) y a la
generativa (génesis de los sistemas
sígnicos). Fieles a la ideología tecno
crática de la época, las experiencias
cibernéticas reducían toda la comu
nicación a un universo compuesto
por señales o sistemas de supersignos
y por sus relaciones cuantitativas
(combinatoria y estadística).
CINEMATISMO
C. Carca, El caballero occidental, 1971.
Col. Mattioli. Milán.
Técnica plástica ideada por los fu
turistas consistente en representar
distintos y progresivos instantes de
un cuerpo en movimiento. Al igual
que hizo Duchamp con su Demudo
bajando la escalera (1911), los futu
ristas intuyeron la posibilidad de una
nueva técnica pictórica que, paralela
mente a la visión del cinematógrafo,
reflejase sobre la superficie la simul
taneidad de los distintos planos en
movimiento de una misma imagen.
CINÉTICO, ARTE - Vid. CINETISMO
CINETISMO
El origen del concepto de cinetis
mo o cinético aplicado al arte se re
monta al Manifiesto Realista de
Gabo y Pevsner. En los mismos
años, Duchamp realiza después de su
Rueda de bicicleta, las placas y las
se miesferas rotativas (rotorrelieves),
obras que desembocan en una expe
riencia fílmica (Anemic cinema). A
las aportaciones de Tatlin, de Rod
chenko, de Giacometti y de Calder
se suman en 1950 las obras móviles
de Schoffer que inician propiamente
el arte cinético. El término tras una
exposición organizada por el MAC
en Milán (1952) se afianza en la ex
posición que en 1955 se celebra en la
galería D. René de París, con obras
de Calder, Duchamp, Vasarely, Ja
cobsen, Agam y Soto. Desde 1960 se
suceden las exposiciones de arte ci
P. Gauguin, Autorretrato, 1889.
nético en Milán (Miriorama /, Mo Galería Nacional de
tus) y en otras capitales (Zurich, Washington.
Londres, Amsterdam, Zagreb, París,
Nueva York). La definitiva consa
gración tiene lugar en la Documenta plomo de los esmaltes y de los vitra
de Kassel de 1964 y en la Bienal de les, rodea y cierra superficies de co
Venecia de 1966 Gulio Le Pare). lor puro, casi abstracto, liberado de.
los matices y gradaciones lumínicas
y de toda sumisión a la estética im
CLOISONISMO presionista.
Concepto que describe uno de los
rasgos fundamentales de la estética CLOUAGE
nabí: el reforzamiento del carácter
sintetista decorativo y simbólico de Modalidad a medio camino entre
la nueva pintura. Fue difundido por el arte objetual y el arte cinético,
Gauguin y por los pintores de Pont consistente en la incorporación de
Aven. El cloisonismo (cuyo nombre clavos planos sobre tableros, en se
procede de la técnica del cloison o ta cuencias rítmicas variables. La poéti
bique de los esmaltes) $e define por ca del propio material se une a un es
la utilización de· una gruesa línea tudiado problema lumínico que se
contorno que imitando las varillas de gún la estructura y disposición del
claveteado contrasta las luces con las
181
 cuyo principal procedimiento técni
sombras y los efectos de un modela riales y objetos de diversa proceden co es el pictórico.
do más aparente que real. cia: papeles periódicos, papeles pin
tados, hules, trozos de madera, etc.
COBRA Sus primeras manifestaciones, cono COMIC
cidas con el nombre de papiers
collés se produjeron con el auge del
cubis mo sintético (1912), siendo
Picasso y Braque sus_ Q1áximos
exponentes.
Para estos pintores el recurso a
materiales encontrados que sin ape
nas manipulación pegaban directa
mente sobre sus bodegones ·en per
fecto diálogo con las superficies pin
tadas respondía a un primer deseo de
conceptualizar la pintura y de con
vertirla en un arte en el que se aban
donaban los aspectos artesanales de
la creación plástica y toda mímesís
Grupo formado en París en 1948 respecto a la realidad. El procedi
y disuelto en torno a 1951. En él par miento del collage fue recogido por
ticiparon el danés Asger Jorn, los las diversas vanguardias de principios
belgas Corneille y Alechinsky y los de siglo dando origen a diversas mo
holandeses Karel Appel y Constant. dalidades, desde los merz dadaístas,
Su principal exposición se llevó a obras de K. Schwitters que ofrecían
Mafalda, Flash Gordon, Blondie,
cabo en el Stedelijk Museum de como novedad la utilización de lo
Amsterdam en 1949. Lucky Luke, Little Nemo, etc.
viejo como material para la nueva
obra de a.rte, hasta los collages tridi
mensionaJes o contrarrelieves, obra COMPORTAMIEN TO, ARTE DEL
COLOUR-PAINTING Vid. BEHAVIOUR ART
de los artistas rusos Tatlin y Pevsner,
Tendencia pictórica, también de verdaderos montajes escultóricos a Abreviación de comic strips desig COMPUTER ART- Vid. ARS
nominada campos de color, deriva base de alambres, cristales, madera y na un género artístico basado en el ACCURATA
da de la nueva abstracción ameri metal. dibujo y en el texto que, por lo co
cana. Se basa exclusivamente en la mún, a través de viñetas, narra una
valoración cromática de las superfi historia. Considerado inicialmente CONCEPTUAL, ARTE
cies que, por lo común, se estructu COMBINE PAINTING (1907) como subgénero o mero pasa
ran según composiciones geométri (Pintura combinada) tiempo, el comic ha pasado a ser, Culminación de las diversas ten
cas. Entre sus representantes destaca a partir del pop art y de los dencias procesuales tendentes a la
M. Rothko. Expresión utilizada para designar
las obras características de R. Raus movimien tos contrat:ulturales una de progresiva aniquilación del objeto en
chenberg. Las pinturas combinadas l;1s expre siones gráfico-literarias favor del concepto. El . arte concep
derivan del collage y de las posicio más repre sentativas de la cultura tual surone una aniquilación defini
COLLAGE actual. Entre otros, han sido famosos tiva de objeto artístico, pero incor
nes dadaístas. Consisten en la utili
los comics dedicados a héroes, pora el repertorio material de los dis
Procedimiento técnico por el cual zación de los más diversos objetos de como Yellmy Kid, Popeye, El tintos mass-media. Basado en el co-
se incorporan a la tela pintada mate- la sociedad industrial como elemen Príncipe Valiente,
tos que se pegan o adosan a una obra 183
182
 nacido aforismo de Kosuth art after
philosophy, el arte conceptual se pre
senta como una tautología, como una
reflexión sobre la esencia y naturale
za del arte. En torno a Kosuth y
al grupo inglés Art & Langage
(T. Atkinson, M. Baldwin, D. Bain
bridge, H. Hurrel) se generó la ver
tiente más ortodoxa del conceptual,
la lingüístico-matemática, cuyas
bras se reducen a propuestas analí
tiCas y reductoras, próximas a la fi
losofía semántica de Wittgenstein,
Carnap y Ayer. Con un decidido in
tento de conciliar las profuestas teó
ricas con la fisicidad de soporte se
constituyó la segunda variante con
ceptual: la empírico-medial, más
pre<?cupada que la lingüístico-mate
mática por la visualización de las
obras, por su iconicidad y por el fac
or de perd rabilidad, aunque sin de
¡ar de cuestiOnar en ningún momen
to el fenómeno mercantilista del arte
y su inserción en los mecanismos de
plusvalía.
CONCRETE EXPRESSIONISM- Vid.
NUEVA ABSTRACCIÓN
CONCRETO, Arte
. Término creado en 1930 por
el pmtor holandés Theo van
Doesburg para sustituir al de arte
abstracto. Se utilizó por primera vez
en el Mani fiesto del arte concreto
publicado en el único número de la
revista Art Concret editada en París.
El concep to fue empleado
principalmente por el grupo
Abstraction-Création. Des pués e.la
muerte de van Doesburg, su
max1mo defensor fue Max Bill
quien en 1944 (Basilea) y 1960 (Zu-
184
rich) organizó sendas exposiciones
de arte concreto.
El Lissitzky, Proun 1 D, 1919. Museo
de Arte de Basilea.
Movimiento básicamente escultó
rico, impulsado en Moscú en los pri
meros años de la Revolución bolche
vique. Sus principales teóricos y re
presentantes fueron los hermanos
N um Gabo y Antaine Pevsner,
qmenes en 1920 publicaron un Ma
nifiest? ealista, en el que exponían
sus pnnc1pales teorías. El constructi
vismo exalta la estructura como for
ma básica del objeto artístico, utiliza
materiales industriales (acero lamina
do, metales, cristales, plásticos) e in
tenta crear un arte que construya una
nueva realidad; este criterio de cons
truir no sólo supone un principio
plástico, sino. s ci_al, ya que se en
frenta al pnnCipiO de destrucción
puesto en evidencia en ·la Primera
Guerra! - undial. Los prin.::ipios
c >nstruct1v1stas pueden resumirse en
cmco puntos: repudio del color
c?_mo elemento pictórico y acepta
Cion del tono como la única realidad
pictóri a; rechazo _del v or gráfico
de la lmea y cons1derac10n de ésta
sólo como dirección; rechazo del vo
lumen como forma plástica del espa
cio y aceptación de la profundidad;
repudio de la masa como elemento
escultórico; rechazo de los ritmos es
táticos y consideración de los ritmos
cinéticos como formas esenciales de
la percepción del tiempo real. Entre
otros, participaron en tales propues
tas, Tat1in, Malevitch y El Lissitzky.
CONTRACUL TURA F. Stella, Marrakech, 1964. Col. part.
Nueva York.
Término utilizado inicialmente
para designar el rechazo a la socie de las tendencias expresionistas,
dad capitalista manifestado por cier románticas y pasionales. Entre los
tos grupos sociales marginales como artistas practicantes del cool-art
los hippies. Con posterioridad a los cabe destacar a F. Stella, E. Kelly y
años 60, se considera como actitud K. Noland.
contracultural aquella que se opone
en aras a un criterio purista y neorro
mántico a la cultura de carácter ofi CRITICA PARANOICA
cialista.
CONTRARRELIEVE
Collage construido a base de ma
teriales varios (cuerdas, madera, cris
tal, alambres, planchas metálicas,
etc.) que adquieren fuera de su fisi
cidad una valoración básicamente
constructiva. El término y las prime
ras realizaciones se deben a Vladimir
Tatlin.
COOL -ART
Expresión que se utiliza para de
signar aquellas manifestaciones artís
ticas caracterizadas por su imperso
nalidad y raciocinio. El concepto de S. Dalí, Joven virgen autosodomizada
arte frío implica pues un arte alejado por su propia castidad, 1954.
185
 las reflexiones futuristas sobre el empieza a tener una gran proyección
Según Salvador Dalí: «Método es di namismo plástico. internacional.
pontáneo de conocimiento irracio
nal, basado en asociaciones crítico
interpretativas de fenómenos deli CUATRO AZULES, LOS- Vid. CUBOFUTURISMO
rantes». Este método que actúa reve BLAUEN VIER, DIE
land? ÍD?-ágenes, asociaciones y
cohe rencias mternas, se estableció
como alternativa al automatismo CUBISMO
propug nado por A. Breton.
El cubismo se desarrolla en su sen
tido más pleno de 1907 a 1913. En
CROMOLUMINARISMO 1907, Picasso pinta Las señoritas de
la calle de Avinyó (también llama
Teoría del color formulada en do Las señoritas de Aviñón). Casi
1890 por Georges Seurat, que distin al mismo tiempo Braque realiza los
guía entre colores luz, colores loca paisajes de ['Estaque y en el Quinto
les y colores complementarios y es Salón de Otoño celebrado en París
tablecía las diferencias entre tonos tiene lugar la gran retrospectiva de
Cl:? inosos, sombríos), tintes (fríos, dicada a Cézanne. En 1909 se forma
cahdos) y líneas (ascendentes, des el primer grupo cubista con Picasso,
cendentes). Influido por la lectura de Braque, Delaunay, Gleizes, Herbin,
las obras de Ch. Le Blanc («el color Le Fauconnier, Léger, Metzinger,
so:netido a reglas seguras puede en Equipo Crónica, Conde Duque de Oli Picabia, Kupka, Archipenko y Bran
sena ·se como la música>>) y por la vares. Museo de Arte Moderno. Sevilla. cusi. Picasso, por su parte, pinta los
t ona de los colores complementa paisaíes de Harta de Ebro. En 1910
nos y del contraste simultáneo de se adhieren al cubismo (bautizado así
E. Chevreul, Seurat sometió· el color G. Ballester y J. Cardells), así como por el crítico Vauxcelles en el Gil
a un estudio sistemático y riguroso otros artistas aislados, Arturo Heras Blas de 25 de mayo de 1909) Roger
como reacción a la utilización instin Manuel Boix, etc., todos valenciano K. Malevitch, Un inglés en Moscú,
de la Fresnaye, Marcoussi, Csaky y 1914. Museo Stedelijk. Amsterdam.
tiva .del. mismo por parte de los im y otros como Juan Genovés y Rafael los tres hermanos Duchamp; un año
presmmstas. Canogar configuraron una plástica después lo hace Juan Gris. En 1911,
en la que, más que los propios ele el XXVII Salón de los Independien Movimiento artístico desarrollado
mentos formales interesaba introdu tes presenta una nutrida representa exclusivamente en el ámbito ruso que
CRÓNICA DE LA REALIDAD cir un nuevo repertorio iconográfico ción cubista que es calificada en Le intentaba conciliar, en la primera mi
basado en el creciente auge de la cul ]oumal como el regreso al salvajismo tad de la segunda década de siglo, los
,f:xpres ón acuñada en 1964 por el tura de los mass-media. y a la barbarie primitivas. Igual presupuestos del cubismo con los del
cnt co V1cente Aguilera Cerní para ocurre en el IX Salón de Otoño. En futurismo. Influyó notablemente en
designar aquella pintura que, frente 1912 Gleizes y Metzinger publican el suprematismo y en el constructi
al informalismo y al realismo socia CRONOFOTOGRAFÍA Du Cubisme y se interesan por vismo. Su principal representante fue
lista, acabó definiéndose como la al el movimiento Survage, Mondrian Malevitch.
ternativa española y, más concreta Fotografía que recoge en una mis y Diego Rivera. Un año después
mente valenciana, el arte pop y a la ma placa las distintas posiciones de el gran apologeta del cubismo
nueva figuración. Los integrantes un cuerpo u objeto en movimiento. Apolli naire publica Les Peintures CUERPO, ARTE DEL - Vid.
del Equipo Crónica (Solbes, Valdés El método fue inventado en 1887 por cubistes. Méditations esthétiques y BODY ART
y Toledo), los del Equipo Realidad P. Jansen y Marey, siendo la base de el cubismo
187
186
 CHIARISTI, LOS
Grupo formado en Milán en los
años 3 en oposición a la pintura no
vecentlsta . Sus componentes, princi
palmente pintores (Angelo del Bon,
Spilimbergo, Lilioni), capitaneados
por el crítico Edoardo Persico, for
mularon una nueva estética basada en
la recuperación del postimpresionis
mo, aunque sin la dosis de rigor y
geometrización que caracterizaban
aquel movimiento. El chiarismo se
presentó, obstante? como un esti
lo academiCISta que f1el a una temá
tica tradicional -paisajes, retratos,
bodegones- mostraba únicamente
visos de renovación en lo formal:
mayor vivacidad cromática, etc.
DADAÍSMO
F. Picabia, Parada amorosa, 1917. Col.
part. Chicago.
188
Schwitters del de Hannover. En
1919, Tristan Tzara se trasladó a Pa
rís tomando contacto con el grupo de
la revista Littérature en la que parti
cipaban, Breton, Aragon, Souphault,
Éluard, Cravan, etc. En España cabe
destacar la presencia de Picabia,
que, en Barcelona, fundó la revista
391.
DAU AL SET
Grupo de artistas e intelectuales
barceloneses que en 1948 se reunie
ron para publicar una revista con tal
denominación: Joan-Josep Tharrats,
Joan Brossa, Antoni Tapies, Modest
Cuixart, Arnau Puig y Joan Pone;. El
grupo, que perduró hasta 1957, su
puso el primer contacto de artistas
H. Hoch , Corte con cuchillo de cocina, españoles , tras la guerra civil, con
M. Ray, lnvolute, 1917. 1919. Galería Nacional de Berlín. los movimientos de vanguardia euro
peos, especialmente los relacionados
con el surrealismo y aun con el dadá.
Movimiento desarrollado desde Se han distinguido tres etapas básicas
1915 a 1922, cuya denominación fue en su evolución : la primera hasta
elegida al azar. Sus primeras manifes 1949, marcada por una preocupación
taciones se produjeron casi simultá ideológica; la segunda, hasta 1952, en
neamente en diversas ciudades: Zu la que se buscaban básicamente re
rich, Nueva York y París. En Zurich sultados plásticos, y una tercera has..:
los participantes se reunían en el Ca ta 1957, abi"erta a todas las
baret Voltaire encabezados por el tendencias innovadoras .
poeta rumano Tristan Tzara. En
Nueva York el animador del grupo
fue Stieglitz, fundador de la revista DECO
291, participando, entre otros, Man
Ray, Picabia, de Zayas, Arensberg y Término de origen francés, abre
M. Duchamp. En Alemania, el da viatura de la palabra décoratifs . El
daísmo se propagó .en diversas art deco fue un movimiento de la
ciuda des. El grupo de Berlín fue déca da de los 20 en cierta medida
enca bezado por Huelsenbeck en anti-,
1917, destacando la presencia de ' vanguardista que pretendía recuperar
R. Hausmann, en casa,
Georg Grosz. Max Ernst fue el el concepto de bu en gusto y la
1920. Museo de Arte Moderno. inspira dor del grupo de Colonia cali dad material de los objetos de
Estocolmo. y Kurt uso. Propuso una estética eclecticista
en la
189
que se conjugaban el predominio de
la línea geométrica con las ornamen
taciones de carácter exótico. Entre
sus seguidores destacan Cassandre,
Mallet, Stevens y Lun;at.
DÉCOLLAGE
M. Rotella, Clásico + Moderno, 1962.
Galería Schwarz. Milán.
Vostell, directamente influido por
el dadaísmo germánico Quelsen beck,
K. Schwitters) presenta acon
tencimientos de acusado tono críti co-
social y provocativo. Sus accio nes,
próximas a la estética de la des
trucción, plantean situaciones am
ienta!:s absurdas y coercitivas cuya
mtencwn es provocar un cierto shock
en el ánimo del espectador: <<Se trata
de la liberalización de la desfetichi
za_ción de los modos de comporta
miento -según el propio Vostell- se
trata de destruir el tabú de los mate
riales. En los décollages se busca que
los materiales sean usados de n
modo distinto a como lo son en la
vida cotidiana.>>
DEGENERADO, ARTE- ENTARTETE
KUNST
DE STIJL
Revista publicada en Holanda que
sirvió como portavoz del grupo neo
plástico. Su primer número apareció
en Leyden en 1917 bajo la dirección
de v n Doesburg. La revista agrupó
a artistas como Mondrian, van der
Leck, Vantongerloo, Oud, Wild,
D. Hanson, Vagabundos del Bowery,
1969-70. Col. part. Aachen.
la no permanencia se consolidó con
el arte povera y con otras manifes
taciones abiertamente procesuales
que se valían de una materialidad ob
jetual pobre, efímera y de escasa du
rabilidad. Más que las obras acaba
das, más que sus cualidades de belle
za y perdurabilidad, más que el pro
pio objeto en sí mismo, importa el
proceso configurador, pero no tanto
un proceso material sino matérico.
La experimentación en el campo de
los soportes y materiales (ceras, gra
sas vegetales, carbones), de sus pro
piedades físicas y biológicas resaltan
el carácter antiindustrial y tecnológi
co de la estética del desperdicio y la
aproximan a planteamientos más cer
sus componentes figuraron Karl
Schmidt, Theodor Fischer, Hans
Poelzig, Joseph Hoffmann y Henry
van de Velde. Su exposición más im
portante se realizó en Colonia en
1914, teniendo tal movimiento reper
cusiones en Austria, Suiza y Gran
Bretaña.
DICTADO MÁGICO
En el Manifiesto Surrealista de
1924 Breton definía el dictado mági
co coíno <<Un dictado mental sin con
trol alguno por parte de la razón y
más allá de toda reflexión estética o
moral>>. Este nuevo concerto, acuña
do unos años antes en e campo de
la propia poesía surrealista, se con
virtió en el lema programático de una
nueva pintura que valiéndose de la
escritura automática quería profun
dizar en las interioridades del yo, más
allá de la conciencia, en el mundo
onírico de los sueños, en la razón de
la sinrazón para así dar cabida a un
potencial creativo sin límites influen
ciado por el psicoanálisis de Freud.
DIVISIONISMO
Pro c los,
cedimi o quemándo
ento n los,
artístic s repintándo
o que u los,
con m emborron
siste o ándolos.
en la , Entre
transfo r otros ha
rmació a sido
n de s utilizado
objeto g por
s o á Mimmo
materi n Rotella,
ales d Raymond
de o Hains y
Wolf v en en canos e i , t t G. i 8 e
al Seu e 8 Ga
Vostel a 1932 movi f ó e rat, r 3
apareció mient ller
l. n o d i H s Ba e .
y.
un e c e r ñist s T
neoda as , Lo
t número dá. a r e m a
DÉCO en t ndr
LLAG ' en 1 c - u á Asn 1 es.
E- H homenaje 9 i n s 191
HAPP o a van 0 ó m i
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ENING f Does 7 n a r s
CHER
f burg. n i
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Mod
alida u e n
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v s a t s i
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happ CI p p e r a
e O, m
S r r s e t
ES i
e i o i p i
TÉ e
TI n n - u r v
d c s e o
CA t
e i d s s
DE o
j p u i e
L
ó a c n n t
f
Estétic u l c t t a
d e i e a n
e a que n
resalta la d s ó n n -
n nmg, e é to del
p fugacidad a arte y
f cuyo s n de la
u y la d creado artesa
temporali o i i r, el t nía
b - n é e como
l dad de la alemá de
obra de e d n t s la
i n u Wolf i t
c arte al n indust
e s c é ria y
a margen 190
B s t a t del
r de su
e r , i come
perdurabil
r f i c rcio.
e idad. Esta l a
l u a Entre
n
í e l l
n r . a d
1
o m e
9
e n P a
2
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l r a
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s c t
i t d e a
u i l m
b b g l b
i r n o i

Técnica pictórica mediante la cual
sus creadores, los pintores Georges
Seurat y Paul Signac, basándose en
las teorías del físico Eugi:me Chev
reul pretendían dotar de un nuevo
rigor y norma a la nueva corriente
neoimpresionista, como reacción a la
excesiva improvisición y subjetivis
mo de la que habían hecho gala sus
predecesores, los pintores impresio
nistas. La técnica se basó en un nue
vo uso del color puro colocado di
rectamente sobre el lienzo mediante
toques o puntos que ya no se mez
claban en la paleta sino que debían
fundirse en la retina del espectador.
La nueva pintura, conocida también
con el nombre de puntillismo preten
día, tal como el propio Signac expu
so en el texto De Eugene Delacroix
al Neoimpresionismo (1899) cerrar el
proceso iniciado por Delacroix y en
lazar así con los modernos descubri
mientos de la ciencia óptica.
DOCUMENTA
Exposición internacional de arte
contemporáneo que, aproximada
mente, se celebra cada cuatro años en
Kassel (Alemania). Es la principal
muestra no comercial de las manifes
taciones artísticas de vanguardia e in
vestigación. La primera Documenta
se realizó en 1955 suponiendo un
reencuentro de Alemania con el arte
contemporáneo.
DRIPPING
Procedimiento artístico que con
siste en chorrear color desde un re
cipiente sobre una tela extendida en
192
1
el suelo. Fue utilizado principalmen
te por la action painting y por la
pintura gestuaL
EARTHWORKS
En 1968 la galería Dwan de N
ue va York presentó una exposición
de nominada Earthworks (obras de
tierra) que pretendía ampliar el ám
bito del land art a aquellas realiza
ciones de arte pobre elaboradas con
tierra y otros materiales naturales.
EAT ART
Modalidad de arte objetual en la
que Spoerri investigó las posibilida
des de un arte vivo. A partir de ob
jetos y sustancias comestibles, como
pastas de·pastel, Spoerri desarrolló
un lenguaje de formas tridimensiona
les, con un tratamiento cercano a la
escultura y de captación polisensorial
próximo a la estética del desperdicio
y al arte de lo efímero.
ECLECTICISMO
Principio estético basado en el em
pleo de elementos plásticos proce
dentes de estilos o conceptos distin
tos e incluso contradictorios. El
eclecticismó se ha considerado como
valor estético en algunas tendencias
contemporáneas como el postmo
dernismo.
ECOLÓGICO, ARTE
Arte preocupado por la transfor
mación energética de la naturaleza
P. Kuttner, Arco Iris comestible, 1971.
Chessington Zoo. Londres.
animada e inanimada, surgida de la
preocupación general por el medio
ambiente y de las manifestaciones del
arte povera. A partir de 1969, gracias
en parte a la muestra Ecological Art
presentada en la galería John Gibson
de Nueva York, con artistas como
Andre, Christo, Dibbets, Long,
Morris, Oldenburg, Oppenheim y
Smithson se multiplicaron las expe
riencias tendentes a intervenir en los
procesos vitales, energéticos y trans
formadores de la propia naturaleza,
sometida, como en el caso de las ac
ciones de Hans Haacke y Peter Kutt
ner a estrategias sociales, físicas y
biológicas. A este artista pertenece
una interesante experiencia en el
Guggenheim Museum de Nueva
York (1971) en la que se denuncia
ban problemas ecológicos, referidos
a un entorno urbano.
ELECTRÓNICO, ARTE
Arte que en sus manifestaciones
utiliza el recurso de la electrónica.
Surge en la década de los años 70, pa
ralelamente a las diversas modalida
des de arte tecnológico y cibernéti-
co, aunque los recursos electrónicos
son también utilizados frecuente
mente por algunos artistas cinéticos,
como es el caso de N. Schóffer, y de
los componentes del grupo Cero y
del grupo PULSA. Próximo a una
ideología tecnocrática y a una de sus
expresiones más contundentes, el in
formativismo (teoría que antepone
los medios a los contenidos y hasta
cierto punto corrobora la máxima
de McLuhan <<el medio es el mensa
je»), el arte electrónico exige
sistemas de producci61'l avanzados y
general mente sólo se d<l en
contextos tecno lógicamente muy
desarrollados.
EL PASO
Grupo C'-'11 tituido en 1957 por
Rafael C rw u, Luis Feito, Juana
Francés, I· ··J.' olo Millares, Manuel
Rivera, A,: wnio Saura, Pablo Serra
no y Antonio Suárez, y los críticos
José Ayllón y Manuel Conde; a es
tos se añadieron con posterioridad
Manuel Viola y Martín Chirino. El
grupo, que perduró hasta 1960, su
puso la introducción en España del
informalismo y el planteamiento de
un arte que se enfrentaba a la opre
sión cultural y social del momento.
ELEMENTARISMO
Derivación del neoplasticismo ho
landés propugnada por Theo van
Doesburg a partir de 1924. A la cons
trucción homogénea de Mondrian,
van Doesburg propuso una expre
sión heterogénea voluntariamente
inestable de planos inclinados. Esta
tendencia fue seguida por César Do
mela y Vordemberge-Gildewart.
193
EMBLEMÁTICA
Tipo de pintura abstracta que se
vale del signo como emblema con un
significado que trasciende lo mera
mente formal para incidir en el pla
no de lo alegórico y de lo simbólico
Hacia los años 60, la denominación
pintura emblemática solía aplicarse a
una modalidad de pintura informal,
la sígnica, practicada por artistas tan
significativos como Hartung, Capo-
grossi, Alcopley y Mathieu. · Neuf de París, etc.).
EMPAQUETAGE
Christo, Paquete en el carrito de la
compra, 1964. Galería Richatd Feigen.
Nueva York-Chicago.
Procedimiento artístico consisten
te en empaquetar objetos de la reali-
194
dad cotidiana, por lo común de
l
1
gran des dimensiones que de esta
manera se convierten en elementos·
ambi guos, provocadores de
visiones nue vas y sorprendentes.
Fue introduci do por Man Ray, si
bien ha sido Chz;isto quien, en las
dos últimas dé cadas, lo ha llevado
a sus máximas consecuencias
empaquetando desde automóviles
hasta paisajes naturales (costa
australiana, Montañas rocosas, Pont
ENSAMBLADO - Vid.
ASSEMBLAGE ENTARTETE KUNST
Con el concepto de Entartete
Kunst, acuñado a principios de siglo
por el filósofo M. N ordau, el nazis
mo alemán, en una actitud peyorati
va e ideológicamente conservadora,
represiva y demagógica, calificó toda
manifestación plástica contemporá
nea. Como represalia a los artistas de
vanguardia, el poder nazi no sólo
confiscó importantes obras de arte de
los museos alemanes e ironizó y ri
diculizó a los principales exponentes
de la plástica alemana de principios
de siglo (E. Nolde, F. Marc, Ko
koschka, en la Exposición de Arte
Degenerado, In tituto Arqueológico,
Munich, 1937), sino que llegó a des
truir un buen número de importan
tes obras. La Ley contra el Arte De
generado, promulgada en 1939, dio
cobijo teórico a un nuevo academi
cismo que sacó a la luz los viejos
principios de la pintura contra lo que
en el último cuarto del siglo XIX ha
b a empezado a luchar el impresio
msmo.
ENVIRONMENTAL ART- Vid. nales del arte matenco, en favor de
AMBIENTAL, ARTE una materialidad inmaterial, con ob
jetos compuestos a base de espacio y
luz, define el planteamiento concep
EP-ART tual de Schoffer y su alejamiento res
pecto a esquemas estrictamente cien
Práctica artística consistente en to tíficos.
mar el propio cuerpo como soporte
pictórico. St; produce como respues
ta vital al entorno sin tener conexión ESPRIT NOUVEAU
con otras manifestaciones como el
body art, que toman el cuerpo como Comunidad de artistas e intelec
elemento artístico de por sí. tuales constituida en París en 1920 en
torno a la revista L 'Esprit N
ouveau fundada por Ozenfat y Le
EPIDÉRMICO, ARTE - Vid. EP-ART
Corbusier. Constituyó una reacción
al estado caótico que después de la
ESCULTURA BLANDA - Vid. Soft Primera Guerra Mundial se había
sumido el campo de la cultura y el
SCULPTURE
de la crea ción plástica. Entre los
participantes en la comunidad
ESPACIALISMO destacan Louis Ara gon, Aran,
Breton, Éluard, Maurice Raynal,
Tendencia artística promovida en Max Jacob, Cario Carrá y Tristan
Italia por el argentino Lucio Fonta Tzara.
na en la que el espacio se considera
ba signo de la totalidad del ser. Con
un antecedente en el Manifiesto ESTETICISMO
blan co publicado en Buenos Aires
en 1946, el primer Manifiesto del Consideración plástica que valora
Espa cialismo se dio a conocer en de manera primordial en un objeto
1947 fir mado por Giorgio artístico su carácter de bello y el pla
Kaisserlian, Be niamino Joppolo, cer sensorial.gue ello produce. En
Helena Milani y Lucio Fontana. ocasiones se confunde con el forma
Con posterioridad se difundieron lismo, es decir, con la hipervalora
otros cinco manifiestos. ción de las categorías formales de lo
artístico.
ESPACIODINAMISMO
ESTILO, EL - Vid. DE STIJL
En un artículo publicado en
1968, Idea, objeto, efecto, N.
Schoffer su brayó el carácter EVENT
procesual y progra mado de las obras
cinéticas, a las que calificó de Acción personal o colectiva deri
espacie-dinámicas. El abandono de vada del happening que se realiza se-
los elementos tradicio-
195
gún un programa preestablecido y en
la que el público actúa como mero
receptor. Realizaron events, entre
otros, G. Maciunas, D. Higgins y
La Mothe Young.

EXISTENCIALISMO

Tendencia filosófica que inspiró

ciertas actitudes artísticas, sea el in
formalismo europeo y el expresio
nismo abstracto norteamericano. Los
artistas abstractos de Europa y Amé
rica simpatizaron con los escritos de
Jean Paul Sartre y en especial con el
principio según el cual el hombre es
responsable de su destino. Para Sar
tre, la conciencia del hombre es sub
jetiva y jamás puede verse a sí misma
de forma objetiva, salvo a través de
la mirada del otro. Víctimas de la si
tuación de aislamiento y desolación
espiritual que surgió tras la Segunda
Guerra Mundial, algunos artistas acti
vos en la década de los SO encontra
ron en la teoría existencialista la jus
tificación intelectual a su proceso de
trabajo. La importancia que artistas
como Pollock dieron al proceso a ex
pensas del producto procede de la te
sis existencialista de que el ser es el
hacer. El convertir a la obra de arte
en espejo que revela las profundida
des del yo deriva también del antro
pocentri smo existencialista, defensor
de la libertad individual, y de la filo
sofía existencial por encima de la em
pírica.
EXPRESIONISMO
Al margen de su acepc10n como
tendencia artística, el expresionsimo
196
O. Kokoschka, Autorretrato señalándo
se el pecho, 1913. Museo de Arte Mo
derno. Nueva York.
se concibe como una actitud que pe
riódicamente aflora en la historia de
los estilos. El expresionismo supone
una nueva manera de concebir la rea
lidad desde la experiencia del propio
artista. A finales del siglo XIX, con el
precedente directo del romanticismo
apareció el primer movimiento ex
presionista moderno como rechazo
al impresionismo, al postimpresionis
mo y al objetivismo cézaniano, mo
vimiento que se impuso gracias a
ciertas individualidades (Van Gogh,
Toulouse-Lautrec). En el siglo XX,
el expresionismo se ha puesto de ma
nifiesto en un amplio espectro de
lenguajes, desde el pictórico y escul
tórico hasta el arquitectónico, pasan
do por el teatral y el cinematográfi-
E. L. Kirchner , Joven desnuda, 1917. G. Rouault, Mujer desnuda arreglándo
Museo de Amsterdam. se, 1906. Museo de Arte Moderno .
Pa rís.
co. A pesar de ello, el concepto de las teorías psicoanalíticas de Freud y
expresionismo se aplica básicamente sobre todo el arte de E. Munch , fi
a un fenómeno pictórico, típicamen gura central del expresionismo nór
te germánico y de tradición medieval dico. Tras la desaparición del Blaue
que, a diferencia del fauvismo fran Reiter, la nueva generación de expre
cés, más preocupado por cuestiones sionistas surge al socaire de los acon
formales, ha puesto un mayor énfa tecimientos dramáticos de la Primera
sis en factores vitales y existenciales, Guerra Mundial. Junto a personalida
tanto de cariz individual como social aes aisladas: Weber, Soutine, Ro
(Die Brücke. -1905-, Der Blaue uault, Pascin , Chagall, Gromaire. o
Reiter -1911-). En paralelo a es expresionismos nacionales, como el
tas manifestaciones hay que destacar representado en Bélgica por la Escue
las aportaciones aisladas del belga la de Laethem-Saint-Martin (Perme
J. Ensor, cuyo simbolismo expresivo ke, Smet, van den Berghe), se con
parece resucitado de El Bosco; la del solidan lo que pueden ser epígonos
suizo F. Hodler, que lleva la inicial de un sentimiento expresionista en
influencia de Gauguin hacia un rea suelo germ ánico : el grupo Der
lismo alegórico; las del vienés Ko Blauen Vier (Kandinsky , Klee,
koschka, fuertemente imbuídas de Jawlensk y y Feininger) y el denomi-
197

-· R O O • R•••
.....
-.
-.
·"¡,
--.
-
·

C. Gromaire, Las líneas de la mano,
1935. Museo de Arte Moderno. París.
nado Nueva objetividad (0. Dix,
G. Grosz, M. Beckmann, E. Barlach
y K. Kollwitz), con una mayor dosis
de contenidos críticos, políticos y
sociales.
EXPRESIONISMO ABSTRACTO -
Vid. ACTION PAINTING
FALLENBILD
Modalidad de arte objetual practi
cada por Daniel Spoerri, uno de los
máximos representantes del nuevo
realismo francés. Distanciándose de
lo efímero y de la estética del des
perdicio que reivindicaban los artis
tas poverá, las propuestas de Spoerri
consistían en la reunión de objetos
casuales ya desgastados por el uso
1 199
cotidiano (restos. de comidas, ropas),
fijados en un tablero mediante fuer
te resina. Los cuadros casuales guar
dan cierta relación con la búsqueda
de lo aleatorio y el azar defendidas
por J. Cage en el campo de la músi
ca experimental.
FAUVISMO
Los antecedentes del fauvismo de
ben buscarse en la muestra retrospec
tiva de Van Gogh que se realizó en
1901 en la casa Bernheim. El empleo
que hace Van Gogh del color influ
yó sin duda en los pintores jóvenes de
París. En 1903 un grupo de estos ex
ponen en el Salón de los Indepen
dientes: Matisse, Marquet, Jean Puy,
Manguin, Camoin, Dufy y Friesz;
este mismo grupo expone dos años
después en el Salón de Otoño en el
que Matisse participa con La mujer
del sombrero; se les llama los
incohe rentes hasta gue Louis
Vauxcelles los califica de Jauves. A
los primeros componentes del grupo
se han aña dido Vlaminck, Derain y
Valtat en tre otrós. En 1907 el grupo
se disuel ve como tal.
FLUXUS
Modalidad de arte de acción en la
que el medio musical prima por en
cima del estrictamente plástico. Sus
iniciadores, G. Maciunas, McLow,
Maxfield y Flynt, primero en Esta
dos Unidos con la estrecha colabora
ción de J. Cage (1961) y posterior-
arte como factor mercantil y comer-
Fluxus, Mata al Papel, no al Pueblo,
1967. Fluxus. Paper Concert. Nueva
York.
mente en Europa, en donde a partir
de 1962 organizaron conjuntamente
con Vostell y Paik los Festivales de
Fluxus de Wiesbaden y Düsseldorf
conciben el fluxus como una acción
más simple que el happening, géne
ro del que puede considerarse deu
dor, y que permite un mayor distan
ciamiento por parte del espectador.
De 1963 data la fundaóón del deno
minado grupo Fluxtts, que con una
lí nea más abiertamente política
en contacto directo con la realidad
so ciopolítica de Estados Unidos,
cer cana a los grupos radicales
próxi mos al trotskysmo, incide en
accio nes consideradas
tradicionalmente como anti-arte,
vinculadas a formas de arte popular,
como el jazz. Desde los trabajos
claramente antimilitaris tas de un
Maciunas (Action against cultural
Imperialism) hasta las pro puestas
nihilistas de Flynt, negadoras de la
creación artística, pasando por las
producciones banales, antiestéti cas
de Brecht (Exit-Entrance-Exit
Entrance), el fluxus cuestiona la
práctica profesional del arte, el con
cepto de bellas artes y de belleza, el
cial, en aras de un nihilismo que k fragmentos foto gráficos que cobran de esa
;i túa en los umbrales del arte manera significaciones distintas a las
iniciales y a menudo inesperadas. El foto
concep tuaL
montaje fue utilizado inicialmente por el
grupo dadá de Berlín (R. Hausmann y R.
FOTOMONTAJ Huelsenbeck) y pronto se empleó como
E medio de denuncia social y política. La
practi caron entre otros, H. Heartfield y
Procedimiento artístico basado Josep Renau.
en la técnica del collage que
consiste en acumular diversos
FROTTAGE
2 199
Técnica de fricción o
frotamien to utilizada por Max
Ernst, consis tente en frotar con un
lápiz o carbon cillo un papel
dispuesto sobre la su perficie de un
objeto, obtenido de ese modo una
imagen que escapa a lavo luntad
del propio artista.
FUMA
GE
Técnica consistente en la aplica
ción de velas u objetos quemados so
bre la superficie de la tela o del pa
pel. De este modo, se consigue tra
zos de tizna de formas difusas, más
fruto del azar y de una cierta poéti
ca del gesto libre y gratuito, que de
una estricta configuración formal. Su
origen hay que buscarlo en la década
de los años 30, en pleno contexto
 ha
surrealista, siendo su impulsor el FUNKART netti), La antitradición futurista
pintor Wolfgang Paalen. (1913, Apollinaire).
Práctica derivada del environ
ment y practicada principalmente por
los neodadaístas norteamericanos GESTUALISMO
FUNCIONALISMO (E. Kienholz, B. Conner, P. Theck).
Acentúa el carácter irónico-crítico Forma de acción corporal que se
del environment a través de la pro convirtió en lenguaje fundamental
vocación de shocks en el espectador. del arte de acción y, más concreta
mente, de la modalidad del arte del
comportamiento o behaviour art.
El gesto corporal liberado ya de to
FUTURISMO da impronta neodadaísta y sometido
a disciplina y control, se tuvo como
Aunque el futurismo como movi instrumento principal de comunica
miento se prolonga hasta mediados ción y experimentación de las condi
de la década de los 30, sus años de ciones y usos del comportamiento
mayor interés van de 1909, fecha de versus los objetos, tanto de forma
publicación del primer Manifiesto individual como colectiva.
hasta 1916, año en que Boccioni, en
rolado voluntario en la guerra, mue
re de la caída de un caballo. Los prin GRAFFITI
cipales proclamas y manifiestos fu
turistas aparte del inicial fueron: Ma
temos el claro de luna (1909, Mari
netti); Manifiesto de los pintores fu
turistas (1910, Boccioni, Carca, Rus
solo, Baila y Severini); La pintura fu
turista. Manifiesto técnico (191O,
mismos firmantes que el anterior);
F. L. Wright, Guggenheim Museum, Contra la Venecia anticuada (1910,
1957-59. Museo Solomon R. Guggen Marinetti, Boccioni, Carra, Russo
heim. Nueva York. lo); Manifiesto de los músicos {uturis
tas (1911, Pratella); Contra la Espa
ña anticuada (Madrid, 1911, Mari Graffiti. Documenta de Kassel.
netti); Manifiesto de la Mujer futu
Principio estético según el cual la rista (1912, Valentine de Saint-Point)
forma sigue a la función. El funcio Manifiesto técnico de la escuela futu Inscripciones o dibujos anónimos
n.alismo se inspiró en arquitectos de rista, (1928, Boccioni); Manifiesto de realizados sobre muros, puertas u
mediados del siglo XIX, como Vio la literatura futurista, (1912, Mari otros elementos de carácter urbano.
llet-le-Duc y alcanzó su máximo es netti); Manifiesto futurista de la lu La carga expresiva y comunicativa de
plendor en el período que va de 1920 juria (1913, Valentine de Saint los graffiti, libres de cualquier con
a 1940. Sus mejores representantes Point); El arte de los ruidos, (1913, sideración artística o estética, ha sido
fueron Le Corbusier y Frank Lloyd Russolo); La imaginaciu-' sin hilos y utilizada como motivo. plástico por
Wright. las palabras en libertad ( J13, Mari- algunos artistas pop U· Dine) y

1 201
 pre tendía sistematizar los
constituido el elemento efectos del
creativo conformador del subway
art.

GRATTAGE

Procedimiento ártístico
propugna do por Max Ernst,
consistente en ex tender de forma
arbitraria colores so bre una tabla
para una vez secados arañados o
raspados con una cuchi lla
obteniendo dibujos y formas ines
peradas.

GROUPE DE RECHERCHE
D'ART VISUEL

J. Le Pare, 5 movwmentos sorpresa,

1966. CoL del artista. París.

Grupo surgido en París, que

2 201

J. R. Soto, Muro panorámico vibrante,
1966. Galería Nacional de Arte Moder
no. Roma.
V. Vasarely, VP.J12, 1970. Col. part.
París.
202
movimiento real o cinético sobre los
datos perceptuales y estimular el gra
do de participación del espectador.
Vasarely, pionero del movimiento
óptico-cinético y autor del Manifies
to Amarillo (1955) fue el promotor
del grupo junto a Yraval, Le Pare y
Morellet. Según Yraval, <<el especta
dor es llevado a una participación ac
tiva, ya sea cambiando su posición o
manipulando la obra>>. Esta llamada
a la participación del espectador ma
nifiesta, para Yraval, el rechazo deli
berado a imponer un significado ine
quívoco a la obra de arte. Entre sus
integrantes destacan, aparte de Vasa:_
rely e Yraval, 1. Le Pare, F.
Morellet,
H. García Rossi, 1. Stein, A.
Duar
te y F. Sobrino.
HAPPENING
Modalidad de arte de acción, deri
vación final del proceso collage-dé
collage-.a biente que en forma de
acontecimiento supone una ruptura
frente al comportamiento convencio
nal del espectador ante la obra y una
ampliación de los medios expresivos
(los mixed media) con la incorpora
ción a los estrictamente plásticos de
los táctiles, los teatrales, los musica
les, los cinematográficos, etc. Con el
precedente de los trabajos musicales
de 1ohn Cage, el cual entre 1950
y
1958 (Conciertos en Black M unta
in,
Collage, 1951-52), investigó las posi
bilidades de una música aleatoria ba
sada en la combinación y el azar, el
happening surgió en Estados Uni
dos como una forma privilegiada
neodadá, como queda patente en los
happenings de Alan Kaprow (su pri
mer happening, 18 Happenings
in 6 parts, data de 1959) y como una
prolongación de la estética pop (The
Smiling workman, de 1. Dine;
World's fair II, lnjun, de Olden
burg). En Europa, la irrupción del
happening se vinculó a una ideolo gía
mucho más contestataria y tuvo
en J. J. Lebel a uno de sus principa
les teóricos y exégetas, destacando
por los happenings políticos relacio
nados por el mayo francés del 68
(Sorbonne, Odeon, Barrio Latino).
Wolf Vostell, por su parte, con una
cronología paralela a la de Kaprow,
desarrolló los décollage-happe
nings, ligados a la estética de la des
trucción y cercanos a las experiencias
del shock-art (liberación, desfetichi
zación de los modos de comporta
miento. !m U/m, um Ulm und Um
Ulm Herum, 1964, Berlinfieber,
1973). Además de los mencionados,
en una línea más abiertamente ritua
lista y fetichista, próxima a los pos
tulados del accionismo vienés, así
como a las experiencias del teatro de
la crueldad de P. Brook y del Living
Theare de Artaud, sobresalen
O. Mühl, con sus acciones sangrien
tas y fecales, 1969, H. Nitsch, Tea tro
de misteriosos orgíacos (1970,
1973) y sobre todo J. Beuys, en cu
yos happenings rituales, artista y es
pectador realizan acciones sustituti vas
de sacrificios vinculados con el
sexo y la política.
HA.R'J-LORE
Expresión utilizada para designar un
tipo de pintura que se asemeja a la de
los carteles publicitarios, lo que le
produce un acabado especialmen-
M. Ramos, Miss Monte. Galería Walter Art Center. Minneapolis
Bian chini. Nueva York. (Minnesota).

203

C. Close, Autorretrato, 1968.

te frío. Este tipo de pintura ha sido
practicada por los artistas pop de la
co · oeste norteamericana (Mel Ra
mos, Wayne Thiebaud).
Expresión utilizada inicialmente
en 1959 para de i,gnar la J?intura de
la nueva abstracc10n amencana,
carac terizada por el predominio del.
color aplicado de manera clara y
delimita do por contornos netos en
sus dis tintas tonalidades. Entre los
repre sentantes de esta abstracción
dura destacan E. Kelly, F. Stella, K.
No land y M. Louis.
HIPERREALISMO
Movimiento pictórico que en la
evolución del arte norteamericano de
finales de los años 60 supuso la cul
minación de toda una trayectoria
realista autóctona, que abarca desde
los pintores de púncipios de siglo
(E. Hopper, T. Eakins, los represen
tantes de la Escena Americana, etc.),
hasta los practicantes del arte pop.
Aunque su consagración a nivel in
ternacional fue en 1972 (Documenta
5 de Kassel), en Nueva York, desde
1966 coincidiendo con la exposición
La imagen fotográfica (Guggenheim
Museum) se fueron consolidando las
dos tendencias que constituyeron
los ejes fundamentales del movi
miento: la realista-fotográfica, deri
vada del pop (Ch. Close, J. Cacere,
R. Estes, R. McLean, J. Salt, H.
Ka
novitz, R. Cottingham) y la realista
deudora de formulaciones académi-
204
cas (Ph. Pearlstein, J. Beal, A. Col
ville, A. Katz, A. Leslie). Aparte ca
bría citar las modalidades escultóri
cas D. Hanson y de J. de Andrea.
En Europa, además de las prácti
cas individuales, deudoras en su
mayoría del pop Q. Gnoli, J. Mo
nory) y de la nueva objetividad
(D. Burton, G. Curnoe, K. Bauby)
destacan el grupo alemán Zebra (D.
Asmus, P. Nagel) y el realismo má
gico español (Antonio López Gar
cía, Julio y Francisco López Her
nández, Isabel Quintanilla, Amalia
Avía, María Moreno, etc.).
HOLOGRAFÍA- Vid. LASER
HOLOGRAPHY
IMAGEN TEXTUAL
J. Baader, Página conmemorativa para
Güttemberg, 1919. Col. part. Berlín.
Reunión en un mismo soporte de
dos medios expresivos distintos: el
plástico y el literario. Las sílabas, las
letras, las palabras, las frases pierden
de este modo su significado idiomá
tico para instrumentalizar un nuevo
orden gráfico y visual a mitad de ca-
mino entre la poesía fonética y la for
malización abstracta. Aunque con al
gunos precedentes en las culturas
griega, romana y barroca, la imagen
textual empieza a cobrar entidad ar
tística con las primeras vanguardias
del siglo XX, en concreto con las
aportaciones de los cubistas (caligra
mas) y principalmente con las de los
pintores futuristas (palabras en liber
tad) encaminadas a través de la fu
sión música, literatura y pintura, a la
supresión de las fronteras entre las
distintas artes. También fue funda
mental la aportación del dadaísmo a
través de los poemas-merz de
K. Schwitters basados en la libre dis
posición tipográfica de letras, sílabas,
fonemas y signos musicales que rei
vindican al mismo tiempo la expresi
vidad plástica e idiomática. Tras el
paréntesis del letrismo, movimiento
fundado por Isidoro Isou en 1945 y
basado en una desintegración de la
palabra para su conversión en letra,
la imagen textual se consolida defini
tivamente en la llamada poesía
visual, fenómeno de los años 60,
protagoni zado tanto por poetas
como por pin tores.
IMPRESIONISMO
Movimiento artístico que aglutinó
en 1874 en el estudio fotográfico de
Nadar a los pintores rechazados por
los salones oficiales. Influenciados
por Manet y por el grupo de los li
teratos con los que se reunían en el
Cafe Guerbois de París, se constitu
yeron en la primera agrupación an
tiacademicista contemporánea con
un planteamiento más de carácter in-
tumvo que sistematico. Llamados
irónicamente impresionistas por el
periodista Leroy, que tomó el térmi
no del título de una obra de Monet,
Impresión: Sol naciente (1872), esta
generación de pintores nacidos entre
1830 y 1841: Pisarro (1830), Martet
(1832), Degas (1834), Cézanne
(1839), Sisley (1839), Monet (1840),
Renoir (1841), Bazille (1841), Guilla
min (1841) y Berthe Morisot (1841)
se formó en París, siendo asidua su
presencia en talleres y academias en
torno a 1860 (Academia Suisse y Ate
lier Gleyre), y posteriormente junto
a los pintores de la Escuela de Bar
bizon: Boudin y Jongkid. De 1860 a
1870, en la que podría denominarse
fase pre-impresionista, Monet, Pi
sarro y Sisley descubrieron cerca del
estuario del Sena y de las playas del
Canal de la Mancha una pintura flui
da, aérea, directa y lumínica que, cer
cana todavía a los presupuestos de
Corot y Courbet, fue abriendo el ca
mino a lo que serían los principios
técnicos y plásticos del impresionis
mo. Estos fueron sistematizados y
estudiados por los críticos Duranty,
en 1876 (La nueva pintura), Georges
Rivit!re, en 1877, en la gacetilla L'im
pressioniste y Duret, en 1878 (Los
pintores impresionistas).
Los impresionistas tuvieron visos
de ruptura en la quinta de las seis ex
posiciOnes que realizó el grupo
como tal (1880) con la ausencia de
Monet, Renoir y Sísley. La muerte
de Manet en 1883 y la aparición de
una nueva generación de pintores
rebeldes a las fórmulas
impresionistas (Seurat, Van
Gogh, Gauguin, Lautrec) condujo a
la disolución total del grupo en 1886,
año de la sexta exposición impresio
nista.
205
[NDIGENISMO
D. Ríverá, Vendedora de Pinole, 1931.
Museo de Arte Moderno. Méjico.
C. Portinari, Niño muerto, 1944.
Museo de Arte de Sáo Pauh
Tendencia que valora las manifes
taciones artísticas en tanto que ante-
206
ponen lo autóctono y popular de
cada cultura a lo vanguardista y de
élite. En aras de una mayor libertad
expresiva, en relación directa con las
aspiraciones de cada grupo social, el
indigenismo se expresa en formas es
quemáticas, en ocasiones arcaicas, de
un cromatismo vivo y directo, y de
gran eficacia desde el punto de vista
de la comunicación. En ocasiones,
esta comunicación se ha teñido de un
cierto matiz político como ocurre
con el fenómeno del muralismo
mexicano (Diego Rivera, José Cle
Mente Orozco, D. Alfaro Siqueiros,
Rufino Tamayo), que subordina los
planteamientos puramente esteticis
tas en aras de una concienciación de
las masas populares. Igual ocurrió
en el caso de la Nueva Objetividad
(Neue Sachlichkeit), corrientF pictó
rica realista que en la Alemania de la
primera postguerra (1918-1924)
planteó un arte ideológicamente vin
culado a los intereses de las clases
populares, un arte crítico y de de
nuncia que se apartó de las distintas
vanguardias vigentes en la época:
cubismo, futurismo, expresionis
mo.
INFORMAL, ARTE -Vid.
INFORMALISMO
INFORMALISMO
Movimiento artístico europeo que
de forma paralela· iil.expresionismo
abstracto norteamericano engloba a
aquellos lenguajes que en su oposi
ción a toda voluntad formativa y en
su rebeldía frente a toda estructura
pre concebida y racional, definen un
abs-
A. Tapies, Monumento a Picasso (deta
lle), 1983. Barcelona.
tractísmo que no es geométrico ni
constructivista, sin denotar tampoco
una clara voluntad sígnica y semán
tica. Surgido en torno a los primeros
años de la década de los 50, adquirió
prontas matizaciones como el tachis
mo, cuya denominación se debe al
crítico Pierre Guéguen y el Art au
tre a iniciativa de Michel Tapié. Li
poética informal supuso la reivindi
cación de una cierta libertad cromá
tica y de una inusitada valoración de
lo textural, lo táctil y lo matérico.
Jean Fautrier fue su principal repre•
sentante. Entre sus series destacan
los otages, presentados en París en la
galería Drovin que recuerdan el sa
crificio y el holocausto de una gene
ración perdida, los glaciers y los boí
tes y objets (1950-55), con una
mayor estructuración formal. Junto
a Fautrier sobresalen los informalis
tas franceses Soulages, Schneider,
Beynon, Brown, Riopelle, Noel,
Gauthier, los italianos Vedova, Mo
reni, Chighine, Strazza, Bionda, los
alemanes Schultze, Goetz, Trokes,
Wiener, el portugués Vieira da Silva
y los españoles Tapies y Millares.
INTERNACIONAL SITUACIONISTA
Víd. SITUACIONISTA
jiNETE AZUL Vid.
BLAUE REITER, DER
jÓVENES SALVAJES
Grupo de pintores alemanes surgi
do a principios de la década de los
80, que intentan plantear una nueva
concepción de la pintura como me
dio expresivo. Tal actitud, encabeza
da por Wolfgang Cilarz, ha sido en
tendida como un neoexpresionismo
en el que se ha acentuado su carga
agresiva. Los principales centros son
Colonia y Berlín Oeste.
jUNK-CULTURE
Corriente cultural que propugna la
utilización exclusiva de materiales de
desecho de la civilización urbana.
Es seguida, entre otros, por Paul
Thek y Bruce Conner.
KITSCH
Vocablo de origen alemán que de
signa una categoría de objetos e in
cluso actitudes o comportamientos
que· aparentan ser algo que en reali
dad no son. Se utiliza también para
designar objetos de supuesto mal
gusto, cursis u horteras. El kitsch su
pone siempre una traición al medio
expresivo propio de un objeto o ma
teriaL
LANDART
Bajo esta denominación se agru
pan todas. aquellas obras que toman
207
 obras monumentales, entre las que
destacan las propuestas de Andre en
Colorado -Long Piece Summer,
1969-, los empaquetamientos en las
costas de Australia, de Christo, o las
fosas y las depresiones en el
desierto de Nevada de Heizer.
Liberadas de las restricciones
espaciales de estu dios, galerías,
museos, las obras land no sólo se
propusieron ser una alter nativa
radical al proceso de mercan
tilización de la obra de arte, así
como a su perdurabilidad y
cosicidad, sino, en algunos casos,
claro testimonio de protesta y
denuncia ecológica (Hei zer).
LASER HOLOGRAPHY
M. Heizer, Displaced, Replaced Mass, Manifestación artística provocada
1969. CoL part. Nueva York. por la utilización de rayos laser. La
aplicación del rayo laser -de
la naturaleza no como referencia de mucha mayor potencia que
representación o como fondo deco cualquier otra fuente de luz
rativo para obras escultóricas, sino artificial- al campo de la plástica se
como objeto de atentado, de mani produjo diez años des pués de su
pulación y de transformación. introducción en el campo de la
Con los precedentes de L. Weiner ciencia. La exposición realizada en
en 1960, de las esculturas de tierra de 1969 en el Museo de Cincinati
J. Dibbets, B. Flanagan, D. Openheim (USA), Laser Art Exhibition
y las propuestas de Walter de Maria supuso la presentación oficial de
que en 1968 alfombró el suelo de una un nuevo tipo de·obras, los
galería con tonelada y media de hologramas, imá genes en tres
tierra, el land art se consolidó en la dimensiones, produci das por la
exposición Earthworks (galería fusión en el espacio de las dos
Dwan, Nueva York, 1969), como mitades de un mismo rayo laser
una alternativa procesual y efímera (una que recorre el objeto a través
frente a las prácticas minimalistas. Sus de una lente de difusión, y otra que
representantes, C. Andre, J. se dirige a una placa de cristal
fotosen sitivo). La imagen
Dibbets,
B. Flanagan, D. Openheim, R. resultante, tridi mensional y
Long, aparentemente real no es sino una
R. Smithson, M. Heizér plantean el pura ilusión espacial que el
binomio arte naturaleza a base de espectador hace aparecer y
desapare cer a su antojo, variando
208 únicamente su nivel de percepción
óptica y su
posición respecto a la fuente emisora
de rayos.
LEF
Siglas del Frente de Izquierda de
las Artes. En torno a 1920, distintos
flancos de la vanguardia rusa, desde
el plástico (constructivismo) hasta el
literario (Maiakovski) y cinemato
gráfico se unieron bajo las siglas
LEF. Amparados teóricamente en
una revista del mismo nombre, apa
recida en 1923, protagonizaron la
avanzadilla cultural de los primeros
años de la Revolución de octubre, en
los que todavía bajo el lema produc
tivismo de izquierdas se identifica el
progreso y el compromiso revolucio
nario con un arte de investigación y
de vanguardia, todavía no ajeno al
arte de masas.
LúDICO, ARTE
Arte cuya componente fundamen
tal es el juego. La propuesta de rela
cionar la actividad artística con el
juego, que autores como Schiller,
Gross e incluso Freud desarrollaron
a nivel filosófico y psicoanalítico, fue
acogida con entusiasmo por ciertas
modalidades de arte ambiental a
principios de los años 70. Los espa
cios lúdicos que encontraron recono
cimiento oficial primero en la Bienal
de Venecia de 1970 y posteriormen
te en la Documenta de Kassel auego
y Realidad, 1972), basan sus postu
lados de acción y participación en el
supuesto de que; el arte no es otra
cosa que uno de los momentos de la
actividad lúdica y hedonista del
hombre. El azar, la fantasía, la libe
ración individual, la recuperación del
juego en la relación del público con
la obra son algunas de las componen
tes fundamentales del arte lúdico en
sus diversas manifestaciones: am
bientes psicodélicos, cinético-lumí
nicos, happenings, performances y
fluxus, y propuestas situacionistas,
éstas últimas más cercanas a una
práctica artística puesta al servicio de
la política.
MAC
Siglas del Movimiento Arte Con
creta. Heredero de la tradición de
pintura concreta anterior a la Segun
da Guerra Mundial (Mondrian, van
Doesburg), el MAC, creado en 1948
en Milán, se erige como la respuesta
abstracto-geométrica-elementarista al
academicismo y realismo vigente en
la Italia de la época (novocentis mo,
neorrealismo). El nuevo arte se
decantó pronto hacia orientaciones
utilitarias y prácticas, como lo de
muestran las propuestas de diseño
industrial de Bruno Munari y las de
arte gráfico y tipográfico de Monnet,
ampliamente difundidas en Europa
(grupos Espacio y Réalités Nouve
lles) y en especial, en Sudamérica
(grupo Nueva Visión en Argentina).
MAIL-ART
Experimentación artística cercana
al arte conceptual que utiliza como
medio de expresión el sistema de la
comunicación postaL Fue impulsada
por el norteamericano Ray Johnson
a partir de 1962 y tuvo su anteceden-
209
te en. el telegrama Podebal
Duchamp que M. Duchamp remitió
al salón dadá de París de 1921.
MASS MEDIA
Se conoce así a los medios de co
municación masiva (prensa, radio,
cine, televisión, etc.) que influyen MEC-ART
constantemente en el estado de opi
nión y formación de la sociedad.
MAl'ERICA, PINTURA
en el arte povera, el cual utiliza los ladora Letatlin, ambas tendentes a li de cavidades o grutas en las . que
materiales no con un fin estético y berar la materia de toda sensación Schwitters iba acumulando los obje
composicional, como ocurría en el de peso y masa para lograr su ingra tos encontrados en sus paseos . La
informalismo, sino respetando sus videz, al menos visual, en el espacio. primera estructura merz la realizó en
propiedades y su propia configura Hannover, en su propia casa; la se
ción física, tanto táctil como visual y gunda en Noruega a partir de 1937 y
olfativa. MERZ la tercera e inacabada en Inglaterra
desde 1945.
METAFÍSICA, PINTURA
Manifestación artística que utiliza
recursos mecánicos, máquinas, mo
tores, fuerzas electromagnéticas, etc.
El mec-art presenta realizaciones to
talmente programadas y controladas
mecánicamente que se integran en la
modalidad cinética del movimiento
real. Entre sus representantes desta
can N. Schoffer, G. von Graevenitz,
V. Takis, D. Boriani y K. Martín.

MECANICISTA, ARTE

Dentro del fenómeno de las van

Col. del artista.
Denominación que caracteriza
un cierto sector del informalismo eu
ropeo que cede todo el protagonis
mo artístico a la presentación de los
materiales en sí mismos, con toda su
realidad y expresividad y liberados
de todo servilismo figurativo y temá
tico. La comunicación ;1. través de lo
material, de su acción vital, fruto del
contacto del artista con la naturale
za, cuenta a lo largo del siglo XX con
un amplio espectro de alternativas
que partiendo de los collages d; .daís
tas y pasando por ciertas experiencias
neodadás e incluso pop, culminaron
210
guardias rusas de principios de siglo,
la aportación de Tatlin (contrarrelie
ves, collages plástico-espaciales de
influencia cubo-futurista, pero con
un nuevo repertorio material nada
pictórico y enraizado con el mundo
de la industria y de la rroductividad )
se inscribe dentro de llamado arte
mecanicista, deudor de las propues
tas abstracto-constructivistas de sus
coetáneos (Pevsner), pero más cerca
no a las técnicas de la ingeniería. El
trabajo con los contrarrelieves y sus
diferentes posibilidades combinato
rias matérico-espaciales constituyó el
paso previo para la consecución de lo
que se tiene como obras mecanicis
tas por excelencia: el Monumento a
la JI/ Internacional y la máquina vo-
K . Schwitters, Construcción M erz,
1930. Col. part .
Categoría objetual propuesta por
Kurt Schwitters en 1923. El nombre
procede de la se8regación de una par
te de un anuncio comercial: Com
merz und Privat Bank. El concepto
de objeto sin valor en cuanto a su
material fue trasladado con posterio
ridad a las estructuras merz, especie
G. de Chirico, Héctor y Andr ómaca,
1917. Col. pan . Milán.
Movimiento artístico de la segun
da década de siglo encabezado por
Giorgio de Chirico, Cario Carra y
Giorgio Morandi que pretendía su
perar las fórmulas intrascendentes de
las primeras vanguardias. La pintura
metafísica se basaba en la creación de
espacios de carácter escenográfico en
los que se introducían escasos y des
contextualizados objetos creando
211
una misteriosa realidad próxima a la
surrealista.
MINIMAL ART
Modalidad de arte que define las
prácticas escultóricas reduccionistas
que se producen en el contexto an
glosajón •· estadounidense a partir de
1965. S• 'nace también con los
nombres dt \BC art, Cool art, o
arte de las estn ·.aras primarias, aun
que tales expre 10nes responden por
lo común a matizaciones del concep
to general de minimal. El estilo mini
mal que se impuso a raíz de la expo
sición del ]ewish Museum de Nueva
York en 1966 y que debe su nombre
al filósofo Richard Wolheim, se fue
definiendo por sus formas escuetas,
simples, geométricas, próximas a
ciertos planteamientos gestálticos, de
factura impersonal y de alto nivel de
acabado. Bajo el lema de un criterio
de economía formal que responde a
la ecuación más = menos, es decir, a
un máximo orden, mínimos .medios,
y con un marcado culto por lo pre
fabricado, manufacturado e indus
trial, los artistas minimals trabajan
fundamentalmente a base de sistemas
modulares y seriaciones (ABDEC2,
de Sol Le Witt, 1967; Alogon-2, de
R. Smithson, 1966) siendo también
notoria su incidencia en el terreno
del arte ambiental (Ambientes paisa
jísticos de T. Smith,
arquitectónicos, de Bladen y
Grosvenor). El elevado grado de
teorización de la mayoría de los
artistas practicantes de esta
tendencia (C. Andre, Dan Flavin,
Smithson, R. Morris, Sol Le Witt) y
su interés por los procesos
formativos en detrimento de la
propia fisicidad
212
de la obra, provocó hacia 1968 la
atención de muchos de ellos hacia
prácticas abiertamente procesuales,
que cooperaron a la propagación del
al"!e conceptual.
MITOLOGIA INDIVIDUAL
J. Beuys, Silla con grasa, 1964. Col.
Karl Stroher. Hessisches Landesmu
seum. Darmstadt.
Posición artística de carácter vi
vencia! que abandona las preocupa
ciones formales para crear un univer
so de signos y símbolos reivindica
dores de la individualidad. Por ello
mismo, excepto en el concepto gené
rico, no hay similitudes entre las dis
tintas manifestaciones de esta posi
ción entre cuyos propagadores des-
tacan Christian Boltanski, Etienne Estilo que caracterizó el arte euro
Martín, Beuys y Byars. peo de hacia 1900. En España fuella
mado modernismo, en Francia art
nouveau, en Inglaterra modern style,
MIXED-MEDIA jugendstil, en Alemania y Sezesions
til en Austria; también se le conoce
Expresión traducible por medios con el nombre de style 1900. Las
mezclado,s que designa una raíces del movimiento cabe hallarlas
tendencia del arte contemporáneo en las aportaciones de Ruskin y
que propug na la combinación de Morris que en contra de la progresiva
los diferentes medios plásticos, lo e indiscri minada industrialización de
que sup me un cierto desinterés la socie dad pretendían un feliz
por los objetos y una preocupación encuentro entre arte e industria
básica por los pro cesos. Los mixed- beneficiando
media también de nominados con ello la recuperación del artesana
intermedia o multimedia implican do y de buena parte de las artes me
una mayor participación nores o aplicadas. Por ello, más que
polisensitiva del supuesto en la pintura o en la escultura, ámbi
espectador en el acto creativo. tos en los que el modernismo dio
también grandes figuras como
G. Klimt, esta tendencia dio frutos
MODERNISMO en la arquitectura (Makmurdo, Gau
dí, Henri van de Velde, etc.) y en las
manifestaciones decorativas y publi
citarias (muebles, tejidos, papeles
pintados, encuadernación, orfe re
ría, cartelismo, etc.). La formaliza
ción modernista se caracterizó por
una decidida voluntad de integrar las
distintas técnicas artísticas en aras de
una estética en la que predominaba
el gusto por los motivos de la natu
raleza (en especial, los de carácter ve
getal) y por la figura femenina, en
tendidas a través de una clara abs
tracción de la realidad en la que la lí
nea y las formas rítmicamente oridu
ladas (latiguillos) conjugadas con el
color otorgaban un gran dinamismo
a las composiciones.
MONOCROMISMO
Recurso utilizado por destacados
protagonistas de la plástica abstracta
213
·-
 de los años SO y 60, basado en un 21
ele mentarismo cromático y en un 4
reduc cionismo pictórico tendentes a
consi derar el cuadro como un
continuo de color puro. Esta
tendencia se mani fiesta en la
exposición Monocromis mos
(Museo de Loverkusen, 1960,
Alemania) que bajo las directrices
del crítico alemán U. Kulterman
agluti nó las propuestas de distintos
pinto res: P. Dorazio, P. Manzoni, P.
Pie ne, G. Uecker e Y. Klein. El
monoco mismo, al contrario que la
abstracción cromática americana y la
abstracción hard-edge, eleva el
color a una di mensión su:prarreal,
supramaterial y simbólica: «El
color -afirmó
Y. Klein- es para mí la sensibilidad
materializada.,, El monocromismo
no se interesa por los matices, los
to nos, timbres o contrastes del
color; el color es el vehículo que
transporta al artista y al espectador
a un mundo inmaterial, es aquello
que convierte la pintura en una
acción ritual y mís tica, más allá
del espacio y tiempo reales.
MOHOSO, OBJETO.-
Vid.
SCHIMMELOBJEKT
MúLTIPLE
Objeto de carácter artístico produc
to de la reproducción mecánica de un
original, especialmente en el campo
de la escultura. El múltiple tiende
pues a considerar la obra de arte ori
ginal como un simple modelo seria
ble cuya tirada sólo depende de las
posibilidades técnicas del proceso de
manufactura o de las implicaciones
de tipo económico (limitar la tirada
o el número de ejemplares para au
mentar o mantener un alto precio de
venta).
NABÍS
Grupo de carácter pictórico cons
tituido en 1888 por P. Sérusier,
M. Denis, A. Roussel, E. Vuillard,
P. Ranson, P. Bonnard y H. G. 1-
bels. El nombre les fue dado por el
poeta Cazalis, tomándolo de una
pa:.
labra hebrea que significa profeta.
Los nabís, relacionados con el sim
bolismo y el modernismo, suponen
una reacción al realismo, que se con
creta en la teoría de las deformacio
nes: la deformación objetiva que se
apoyaba --en palabras de M. De
nis-, en un concepto puramente es
tético y decorativo basado en prin-·
cipios técnicos de coloración y de
composición, y la deformación sub
jetiva que hacía entrar en juego la
sensación personal del artista.
NAIF
H. Rousseau, La musa inspirando
al poeta (Retrato de Apolli.naire y
Marie Laurencin), 1909. Museo de
Basílea.
Término equivalente a ingenuo que
se aplica a manifestaciones artís ticas
alejadas de las disciplinas acadé
micas, de la tradición y de la prácti
ca contemporánea del arte. En el
campo de la pintura, el término fue
utilizado por primera vez para de
signar la pintura de H. Rousseau, el
Aduanero.
NEODADÁ
C. Oldenburg, Estudio de un trozo de
cigarrillo, 1968-76. Galería Leo Castelli.
Nueva York.
Coincidiendo con la estancia de
M. Duchamp en Nueva York, hacia
mediados de la década de los SO, di
versos sectores de la naciente van
guardia estadounidense, desde el mu
sical Gohn Cage) hasta el plástico
(Robert Rauschenberg, Jasper Johns)
sintieron la necesidad de un resurgi
miento del' espíritu dadá, que, desde
las iniciales propuestas de Duchamp
-ready mades- había permanecido
acallado y silenciado durante casi
cuatro décadas. Con el ya citado ma
gisterio de Duchamp, sin olvidar
tampoco el de K. Schwitters, la
corriente neodadá desembocó en un
amplio espectro de experiencias, des-

de las del sector más irónico y
críti co del arte pop G. Dine, Cl.
Olden burg) pasando por el nuevo
realis mo francés (Tinguely, Klein),
hasta las más recientes modalidades
de arte de_ acción y de
participación: happe ning, fluxus,
performance.
NEOIMPRESIONISMO.-
Vid.
DIVISIONISMO
NEOPLASTICISM
O para el neoplasticismo, ya que en
Movimiento ligado a la
fundación, en 1917, de la revista De
Stijl dirigi da por van Doesburg. En
los años si guentes Mondrian
publica importan tes ensayos: Nueva
plástica en la pin tura, Lo definido
y lo indefinido, Realidad natural,
realidad abstracta. Al mismo
tiempo (1918-1918) Van tongerlo
escribe El arte y su evolu ción;
1922 supone un año importan te
tra en relación con el dadá a
través de la revista Mecano con
colabora ción de Arp, Tzara,
Ribemont, Des saignes, Schwitters
y Haussmann. En 1923, el grupo
expone en París, y el arquitecto Oud
se inspira en las obras de Mondrian
para sus reali zaciones
constructoras. Dos años después, ef
neoplasticismo sufre una crisis
producida por la crítica de van
Doesburg a la utilización del ángulo
de 4S o (Manifiesto del elementaris
mo). Estas divergencias le llevan a la
fundación de la revista Art Concret y
Cerde et Carré. Tras la muerte de
van Doesburg, en 1931, y la marcha
del primero a Londres (1939) y d::s
pués a Nueva York de Mondnan
(muerto en 1944) el movimiento
como tal termina por desaparecer.
21S
NEUE SACHLICHKEIT .-Vid.
NUEVA OBJETIVIDAD
NUEVA ABSTRACCIÓN
Nombre genérico que agrupa a
distintas manifestaciones (abstrac
ción postpictórica, abstracción cro
mática, ABC art, Cool art, arte re
duccionista, etc.), de los años 60 con
voluntad de ruptura y oposición res
pecto al expresionismo abstracto vi
gente en la pintura americana de los
añosSO. La nueva pintura, paradóji
camente impulsada por los mismos
críticos, Clement Greenberg y Ha
rold Rosenberg, que años antes ha
bían apoyado a Pollock y de Koo
ning, queda definida por el retorno a
un cierto espíritu analítico y geomé
trico, expresado a través de una plás
tica de contornos netos o duros (hard
edge), de colores puros y con un con
cepto mecanicista, objetivo e imper
sonal. Keneth Noland, Barnett New
man, Morris Louis, Frank Stella, He
len Frankenthaler, Ad. Reinhardt,
Ellsworth Kelly, A id Held son algu
nos de sus principales representantes.
NUEVA FIGURACIÓN
En su relación contra el informa
lismo, la nueva figuración se impo
ne en el contexto europeo de los
años 60 como un intento ciertamente
ambiguo de recuperar la figura, la
imagen, la propia representación icó
nica, sin dejar de renunciar comple
tamente a una cierta indeterminación
informalista. La nueva figuración,
entendible como una nueva forma de
expresionismo, en tanto en cuanto lo
216
F. Bacon, Pintura, 1946. Museo de
Arte Moderno. Nueva York.
F. Bacon, Doble retrato de Lucien
Freuá y Frank Auerbach, 1964. Museo
de Arte Moderno. Estocolmo.
F. Bacon, Tríptico (detalle), 1971. Col.
part. Londres.
F. Bacon, Tríptico (detalle), 1974-77.
Col. part. Londres.
subjetivo y personal sigue imperan
do por encima del universo objetual,
se manifiesta en una gama muy va
riada de tendencias. Junto a las apor
taciones de su pionero y principal re
presentante, Francis Bacon, con una
figuración deforme que remite a si
tuaciones emocionales límite, desta
can las aportaciones de de Kooning
-Pinturas de mujeres-, del grupo
Cobra Q orn, Appel), de Dubuffet,
De Stael, E. Vedova y de Hans
Plats chek que, además de pintor se
con virtió en el principal teórico e
impul sador desde 1959 de la nueva
figura ción. En el contexto español,
A. Sau ra, sin renunciar a los
hallazgos plás
ticos del informalismo, incorpora a
sus obras una figuración que incide
con los presupuestos mencionados,
pero que incide de una manera más
directa en el propio hombre y en su
entorno sociaL
NUEVA OBJETIVIDAD
Movimiento de carácter pictórico
(Neue Sachlichkeit), también deno
minado realismo mágico que se opo
nía tanto a las vanguardias de pre
supuestos geométricos o abstractos
(cubismo, futurismo) como al ex
presionismo. A través de una forma
lización supuestamente fría y rígida,
de contornos nítidos que buscaba «la
autonormativa del mundo de las co
sas», la nueva objetividad fue una
tendencia extremadamente crítica
que denunciaba las lacras sociales y
morales de la burguesía ale _ana de
los años 20. Entre los participantes
destacan: Otto Dix, George Grosz,
Carl Grossberg y Christian Shad.
217
NUEVA YORK, ESCUELA DE
Concepto amplio que define en un
intervalo cronológico de poco más
de medio siglo, el proceso histórico
por el que Nueva York se fue con
virtiendo, tanto a través de indivi
dualidades como de experiencias co
lectivas, en la capital artística del arte
contemporáneo. Tras unos iniciales
contactos de la ciudad con el arte eu
ropeo de principios de siglo gracias
a las exposiciones de Alfred Stieglitz
en la galería 291 y al magno aconte
cimiento de la Armory Show, la dé
cada de los años 30 supuso una nue
va revitalización artística para la ciu
dad de los rascacielos . Con la llega
da de los artistas europeos que huían
de las convulsiones políticas de aquel
continente, se inició una recupera
ción del concepto de vanguardia que,
dejando a un lado experiencias ante
riores (regionalismos y realismos) no
sólo siguió la tradición surrealista a
través de las obras de Ernst, Dalí,
Masson y Grosz, sino que propició
la valoración de lo abstracto, tal
como pusieron de manifiesto las ex
posiciones Abstract Art in America
(Whitney Museum, 1935) y Cubism
and Abstract Art (MOMA, 1936).
En la afirmación de la Escuela de
Nueva York fue fundamental la acti
vidad de Hofmann, artista alemán
que con su dedicación a la enseñan
za contribuyó a reforzar el proceso
de personalización de la pintura ame
ricana. A esta labor se sumaría en los
años 40-50 la de algunas galerías que
como la Art of this Century dirigida
por la coleccionista Peggy Guggen
heim, impulsaron la creación de una
co riente especí i amente neoyor
quma que el cnuco C. Greenberg
218
llamó expresionismo abstracto y
H. Rosenberg pintura de acción. Ya
en los inicios de los años 60, la Es
cuela de Nueva York, paralelamente
a la Escuela del Pacífico vio
emerger una nueva manifestación
artística de notoria difusión
internacional: el popart.
NUEVO REALISMO
nas•, 1965. .rucmvos
Iolas. Nueva
lán-Rorna .
Corriente artística de ¡;>rincipios
de la década de los 60 capitaneada
por el crítico de arte francés Pierre
Res tany 'lue surgió como reacción a
los contenidos excesivamente lírico-
sub jetivos del informalismo
europeo. Paralelamente al pop
americano, aunque con un mayor
contenido crí tico-social, el nuevo
realismo volvió la mirada a la
sociedad industrial, consumista y
mecanicista, al tiempo que
reinventaba una nueva iconogra fía
objetual y cósica enraizada en la
tradición neodadá. Junto a Yves
Klein, uno de los líderes de la ten la galería Ch. Ratton de París, se rea
dencia, con una obra de gran com lizó la muestra más significativa de
plejidad conceptual, otros importan estos objetos (Man Ray, H. Bellmer,
tes integrantes del grupo fueron: S. Dalí, O. Domínguez, M. Oppen
Tinguely, César, Arman, Christo, heim). El objet trouvé significa la
Spoerri, Hains, Villeglé, Niki de confrontación de lo real y lo insóli
Saint-Phale, Deschamps, Raysse, to, lo factible y lo absurdo. Con una
Dufrene, Rotella . formalización ambigua que absorve
elementos tanto del lenguaje pictóri
co como del escultórico, estas cons
0BJET TROUVÉ trucciones casi matéricas, a base de
objetos de uso cotidiano y banal, se
diferencian de los ready mades de
Duchamp por una mayor dosis de
subjetividad que da forma a ciertos
contenidos latentes en la psique del
individuo y de la colectividad: hu
mor, locura, ironía, sarcasmo, etc.
OBJETO ENCONTRADO.-
Vid.
0BJET TROUVÉ
OBJETO SURREAL.-
Vid.
OBJET TROUVÉ
M. Ray, Regalo, 1921. CoL Morton 0BJETUAL ,
G. Newrnan. ARTE
Arte en el que se valora fundamen
Categoría objetual propia el talmente la presencia material de los
surrealismo, según la cual el arusta objetos . La génesis del arte objetual
escoge al azar un objeto que se con coincide cronológicamente con la
vierte de esta manera. n objeto artí creación de los collages por parte de
tico. El proceso surgw de la conoci los pintores cubistas en los años
da frase del poeta Lautréamont: 1912-13, y abarca un amplio espec
«be llo como el encuentro casual de tro de experiencias tendentes a una
una máquina de coser y un ruptura con el concepto de mímesis ,
paraguas en una mesa de disección de ilusionismo espacial y de efecto de
>> . En 1936, en trompe l'oeil. La historia del arte ob
jet ual a lo largo del siglo XX va rela
cionada con la evolución del sopor-
219

H. Arp, Trousse d'un Da, 1920. CoL
Tristan Tzara. París.
te. Aparte del papier callé cubista
tiene importantes manifestaciones en
los merz y en los ready mades da
daístas, en lo.s objets trouvés surrea
listas, en los combine paintings neo
dadaístas, y en general, en las · diver
sas modalida s de assemblage, tan
to norteamericanas como europeas.
En este caso sus máximos represen
tantes son los artistas del nuevo rea
lismo francés (acumulaciones de Ar
man, fallenbild de Spoerri).
ÜP ART.-Vid.
ÓPTICO, ARTE
220
ÓPTICO,
ARTE
La expresión arte óptico fue usa
da por primera vez en 1964 en una
crítica de la revista Time. La
práctica óptica se fue afianzando
paralela mente al
neoconstructivismo de los años 60
hasta alcanzar su reconoci miento
en la exposición The Respon sive
Eye celebrada en 1965 en el Mu seo
de Arte Moderno de Nueva York.
Igualmente se le prestó gran
atención en la Documenta de Kassel
de 1968.
OPTOFONÉTICA
R. Delaunay, Forma circular, 1914.
La aportación del dadaísmo a la
imagen textual o poesía concreta se
diversifica entre los poemas-merz
de
K. Schwitters y los poemas
fonéticos
u optofonéticos, de R. Hausmann,
correspondientes a la fase del da
daísmo berlinés (años 20). En los
poemas optofonéticos, la dimensión
visual de los mismos (imagen textual
compuesta a base de imágenes tipo
gráficas) es acentuada por la literaria
(poesía simultánea sin significados
inteligibles) y la fonética (articula
ción de sonidos).
ÜRFISMO
Término utilizado por el poeta
Guillaume Apollinaire en 1912 para
designar una tendencia plástica deri
F. Kupka, Lenguaje de verticales, 191l.
vada del cubismo y del futurismo
cuyo propósito era proclamar la su
premacía del color puro en la cons
trucción de un cuadro. El orfismo
fue desarrollado .por Roben y Sonia
CoL part. París
Museo de Arte Moderno. París .
Delaunay y F. Kupka, alcanzando
una cierta resonancia en los arustas
del Blaue Reiter.
ORGANICISMO
Concepto aplicable tanto a la es
cultura como a la arquitectura, que
pretende una formalización q e se
asemeje al carácter de un orgamsmo
natural manteniendo su misma uni
dad funcional. Ello supone que las
formas de una obra reunidas en un
todo orgánico deben de expresar sus
objetivos de la misma manera que lo
hacen en la naturaleza.
PACÍFICO, ESCUELA DEL
De historia más reciente que la de
Nueva York, la Escuela del Pacífico
se consolidó en la década de los 50-
60 en torno a una nueva versión de
la action painting, la que conce de el
máximo protagonismo al espa cio y
a la reflexión en detrimento de la
materia y el dinamismo. Su crea dor,
el pintor Marc Tobey que des de
1922, fecha que abandonó Nueva
York para trasladarse al Oeste, ejer
ció un notable magisterio a través de
la Cornish Art School, se convirtió
junto a Morris Graves en el p inci_:
pal representante de la misma. El fue
el inspirador de una nueva abst ac
ción espiritual reveladora de la Ello
sofía zen.
PALABRAS EN LIBERTAD.-V4J.
IMAGEN TEXTUAL
PAPIER COLLÉ.- Vid.
COLLAGE
221
-
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...-.

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.
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.....
 1
mentales (arte conceptual).

PARIS, ESCUELA DE ¡
Denominación que
originariamen te designaba un
grupo de pintores constituido
de manera informal en París
después de la Primera Guerra
Mundial. Sus componentes
eran Mo digliani, Pascin,
Chagall, Kisling y Soutine, es
decir, un italiano, un búl garo,
un ruso, un polaco y un litua
no. El grupo no tenía un
concepto artístico común si
bien sus integran tes se
caracterizaban por la práctica
de un cierto expresionismo
postro mántico . Con
posterioridad, el tér mino pasó
a designar a todos aque llos
M. Kisling , Mujer con mantón pintores no franceses que
rojo. vivían en París y se movían
A. Modigliani, Desnudo sentado, 1917. Museo de Arte Moderno. París: en torno a las vanguard as,
Museo de Amberes. aunque no participasen
plenamente de sus
aportaciones.

PARTICIPACIÓN , ARTE DE LA

Denominación que engloba

a aquellas tendencias
artísticas en las que el
espectador deja su condición
de contemplador pasivo y
distante para pasar a integrase
/ en la propia di námica creativa
de la obra. El arte de la

.,. :
.i0 participación surgido en

.. . .
conso nancia con las
, diferentes modalida des de
!'I/· .·.' arte ambiental y del arte de
acción, implica directamente
al es pectador identificándolo
en ocasio nes con la figura del
creador (happe ning),
enmárcandolo en el espacio
circundante de la creación, o
bien es timulándole diversos
procesos per ceptivos,
imaginativos o estrictamen te
 n M. tecnoló l c versa
Ch. Soutine, Ch V gico o qu
una M b o s
ag o ana- e
sill uj all, i form
er c m
a El o c as de
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lítico del arte contemporáneo para que 19 a o r n y
m
designar el modelo o módulo que se 22 ver á d Joan
. ate
por seriación, repetición, etc. consti cae de,
i fi i
Co 19 ria 223
tuye la base de una determinada ma (Sc l. 18. n
nifestaci ón plástica. ulp pa M g
tur rt. us l
e Nu eo é
PERFORMANCE in ev So s
a lo
thr Yo m
Realización individual de arte ee rk on u
vivo que, a caballo entre el par . R. t
happening y el body art, sin olvidar ts) G i
la herencia musical de la ]udson , 22 ' ug
ge
l
Church Dance Theatre (1962), Adr nh i
cubre un amplio campo de prácticas ian ei z
artísticas (baile, artes plásticas Pi., m a
-pintura y escultu ra-, música, per,
en .
sus d
teatro -acciones dra máticas y acci N
one u
o
espectaculares), que se steat e
complementan con medios tecnoló rale
sen va e
gicos, en especial, audiovisuales (vi las Y n
deo), documentales y fotográficos. or
Resaltando el carácter efímero con k.
l
sustancial a las diversas modalidades a
del arte de acción, los performers s
conciben acciones únicas, tanto en
marcos convencionales (museos, ga o
lerías, salas de exposición), como ca p
suales y fortuitos (vías públicas , -
etc.), de puesta en escena precisa y
calcu lada, generalmente irrepetibles c
y ante un público pasivo. Vito i
Acconci que desde 1969 ensaya o
formas de expre sión exhibicionista, n
tan inusitadas como la e
masturbación en público , Lucio s
Pozzi, con su obra 24 nus des
cendant l'ecalier realizada en Nueva d
York, en 1971, Chris Burden, que en e
1974 se autoexpone como si se trata
ra de .una escultura encima de una c
peana permaneciendo 43 horas sen
a
.... ' r
á
c
t
e
r
Jonas, cuyas producciones resultan
de la combinación libre de acciones
directas, de películas y de cintas de
video (Organic Honey's Vertical
Roe!, 1972) son algunos de los repre
sentantes americanos de esta modali
dad artística que sólo a finales de los
70 llegó a Europa.
PHOTO SECESSION
Nombre de la galería de arte que
el fotógrafo Alfred Stieglitz fundó en
1905 en el 291 de la Quinta Avenida
de Nueva York. En ella se expusie
ron por primera vez en Estados Uni
dos las vanguardias europeas. La ga
lería convertida, según palabras del
propio Stieglitz, en un lugar en el que
pudiera expresarse el hombre libre,
acogió las obras de Rodin y Matisse
(1908), T. Lautrec (1909), el aduane
ro Rousseau (1910), Cézanne (1911)
y Brancusi (1914). Entorno a la mis
ma, que al poco tiempo pasó a cono
cerse como 291 se editó la revista
291, en la que colaboraron, entre
otros, Marius de Zayas, Picabia,
Man Ray y Maree! Duchamp y se
fue creando un grupo de artistas
que se
oponía al academicismo del arte de la
época: John Marin, Arthur Dove,
Marsden Hardey, Alfred Maurer,
Georgia O'Keeffe y Abraham Wall
kowitz.
PINTURA - PINTURA
Tendencia de origen francés que
pretendía una vuelta a un estadio
preconceptualista y reinvindicaba la
práctica pictórica por sí misma, sin
224
L. Cane, Sin titulo, 1975. Col. part.
Pa rís.
ningún tipo de referencia exterior.
Impulsada por las teorías de
M. Pleynet, J. Kristeva y J. L. Shef
fer, y teniendo como portavoz la re
vista Tel Quel, el movimiento tuvo
sus máximos exponentes en N. Do
Ha, L. Cane, M. Devade, Ch. Jac
card y Chacalis.
PIQUAJE
Procedimiento artistico que con
siste en rajar el plano de una super
ficie pictórica, sea lienzo o metal,
creando un rompimiento espacial.
Ha sido utilizado principalmente por
Lucio Fontana.
POBRE, ARTE
La denominación de arte pobre
(arte povera) viene condicionada
por el uso de materiales pobres,
extraar tísticos, efímeros y cercanos
a la es tética del desperdicio. La
poética pobre es la respuesta
europea, italia na
fundamentalmente, a la progresi va
racionalización, tecnología, seria
ción e industrialización de los mini-
neas de poemas que incluso podían
ser combinadas con danzas) no obe
decía más que al deseo manifiesto
tanto por pintores como por poetas
(Apollinaire y Marinetti) de alcanzar
una interdisciplinareidad e integra
ción entre las distintas artes.
POESÍA VISUAL- Vid.
IMAGEN TEXTUAL
M. Merz, Composición, 1983. (Obra
montada en el transcurso de la D. de
Kassel.) POÉTICA
Teoría implícita en un determina
malistas americanos. Los jefes de fila do hacer artístico, que en el arte con
del arte pobre, M. Merz, G. Penone, ceptual y en las manifestaciones pre
conceptuales se convierte en el pro
G. Paolini, Kounellis, junto con su
máximo exégeta, el crítico e histo pio hacer artístico.
riador Germano Celant, reivindican
el concepto de obra abierta, viva,
POPART
indeterminada, absolutamente cam
biante y fruto del azar.
POESÍA CONCRETA
Manifestación poética cuyo signi
ficado no deviene del carácter semán
tico de las palabras, sino de la dispo
sición espacial de las mismas. Este
tipo de poesía, que puede recibir
también el nombre de poesía visual,
tiene sus antecedentes inmediatos en
los cali gramas de Apollinaire y en
las pala bras en libertad de
Marinetti.
POESÍA SIMULTÁNEA
Modalidad de poesía fonética de
sarrollada fundamentalmente por fu
turistas y dadaístas , estos últimos, en
el marco satírico y provocativo del
Cabaret Voltaire. La fusión del me
dio literario con el musical y teatral Calle de Nueva York.
y el declamatorio (lecturas simultá-
225

A. Warhol, Big Tom Campbell's soup 1\1". Escobar, Ruth, 1963. Museo Rose
Can (Pepper Pot), 1962. Col. part. t. University Massachussets.
Aunque nacido en Inglaterra a me
diados de la década de los 50, con el
impulso del Grupo Independiente
(G.I.), el movimiento pop se conci
be como algo típicamente norteame
ricano. Desde 1962, año de su con
sagración, se desarrolló en dos focos
fundamentales: el de la Escuela de
Nueva York y en la Costa Oeste.
Como fenómeno inglés, el arte pop,
que en 1955 recibió el nombre del
crítico de arte Lawrence Alloway, se
mantuvo fiel a su etimología: popu
lar art. Así queda patente en la que
puede considerarse la más represen
tativa obra del pop inglés: ]ust what
is it that makes todays homes no
dif ferent, so appe aling?, de
Hamilton (1956), con claras
R. Lichtenstein, de alusiones a una iconografía popular,
ceramzca con sombra azul, 1966. Col.
cotidiana y liga da a la cultura de
part. masas. Esta icono-
226
grafía, junto a una factura directa,
vinculada en ocasiones a una concep
ción romántico-idealista constituyó
el común denominador del pop in
glés, con figuras tales como E. Pao
lozzi, R. Smith, P. Blake, R.B. Kitaj,
D. Hockney, Allen 1ones, D. Bos
hier o P. Phillips.
El pop norteamericano con su re
chazo al expresionismo abstracto,
supuso no sólo el despertar de la
conciencia dad á (en la primera fase
pop destacan el neodadaísmo de
1ohns, Rauschenberg y Dine) sino de
todo un repertorio icónico ligado a
los mass-media (publicidad, propa
ganda, sexo, comics, objetos domés
ticos), a la sociedad de consumo y al
descubrimiento de un mundo vital y
cotidiano. Los representantes neo
yorquinos, desde T. Wesselmann,
1. Rosenq ui t, R. Lichtenstein
y POSTAL, ARTE.- Vid.
A. Warhol a los practicantes del as
semblage, C. Oldenburg, G. Sega! y
Marisol Escobar, dotaron al pop de
su sello más característico: objetivi
dad, impersonalización:, así como de
una palpable neutralidad social en el
primer grado de lectura de los men
sajes. El pop de la Costa Oeste, deu
dor de los planteamientos de Warhol
e iconográficamente relacionado con
las subculturas exóticas propias de la
zona (surferss, hot-roders, hell's an
gels) se localizó en dos zonas: Los
Angeles, con las aportaciones de
Billy Al Bengston, Ed. Ruscha y
W. Thiebaud, y San Francisco con
R. Indiana, Allan D'Arcan gelo y
Mel
Ramos.
PONT AVEN, ESCUELA DE
Reunión de pintores que se agru
paba en el pintoresco pueblo bretón
de Pont Aven en torno a la figura de
Gauguin. A partir de_ 1888 se junta
ron artistas como Emile Bernard,
Chamaillard Moret, Maufra, 1our
dan, Sylvam Depeige, O'Connor,
etc., que abogaban por una pintura
antinaturalista guiada por la pureza
del color y la contundencia de la lí
nea que les llevó a la definición del
cloisonismo o sintetismo. La curiosi
dad que supuso la agrupación de ta
les artistas en un pequeño pueblo
hizo que aquellos se trasladasen
(1889) a la cercana población de Le
Pouedu, donde Gauguin pasó su es
tancia más prolongada en Bretaña.
La escuela se disgregó al partir el
maestro, aunque algunos pintores
como Sérusier, C. Feliger y A. Se
guin continuaron fieles a Pont-Aven.
MAIL ART
POSTIMPRESIONISMO
Con este apelativo se conocen las
distintas tendencias y movimientos
artísticos que se produjeron en el
contexto francés en el período com
prendido entre 1886, fecha de la di
solución de la agrupación de pinto
res impresionistas, coincidente con la
celebración de su sexta y última ex
posición, y la irrupción de las prime
ras vanguardias históricas (fauvismo,
cubismo). En el postimpresionismo
se incluyen desde las trayectorias in
dividuales de un Van Gogh, de un
Gauguin ·o de un Cézanne,. hasta los
planteamientos colectivos del simbo
lismo, del nabismo (nabís), de los in
tegrantes de la escuela de Pont Aven
227
 y de los neoimpresionistas (neoim
presionismo ).
POSTMODERNIDAD
Término que designa el ambiente
y las prácticas culturales producidas
tras la crisis de las vanguardias his
tóricas hacía mediados de los años
70. La postmodernidad se ha enten
dido de múltiples maneras, desde
quien la define como el juego final
del vanguardismo (A. Huyssens)
hasta quien la q:msidera como una
antimodernidad que pone en crisis el
sistema de representación occidental,
su autoridad y sus afirmaciones uni
versales (Craig Ovens). Analizada por
pensadores como J. F. Lyotard y J.
Braudillard, J. Habermas, R. Ror
ty, en el campo de la creación artís
tica, la postmodernidad adquirió gran
predicamento en la crítica y en la
práctica arquitectónica (A. Rossi,
R. Venturi, C. Moore, M. Graves,
C. Jenks). El rechazo del racionalis
mo, de la pureza, de la abstracción
formal, del compromiso social, etc.,
se trasladó a principios de los años
80 al campo de las artes plásticas de
finiendo el principio de libertad ab
soluta para el creador y la elimina
ción de las modas e ismos. El resul
tado ha sido un tipo de arte que apa
rentemente no cree en el progreso ni
en la incidencia social del mismo, un
arte que saquea la historia acumulan
do desordenadamente en el presente
las experiencias del pasado, un arte
no excluyente sino acumulativo que
ha recuperado el decorativismo y la
argumentación literaria o personal
como base de su proceso creativo.
228
POVERA, ARTE.-Vid.
POBRE, ARTE
PRECIOSISMO
Ch. Demuth, Mi Egipto, 1927. Museo
Whitney. Nueva York.
Movimiento pictórico que se de
sarrolla en la escena americana entre
1910 y 1930 como secuela de las van
guardias clásicas europeas, especial
mente el impresionismo, el cubis
mo, el orfismo y el futurismo. Entre
sus representantes cabe mencionar a
Charles Demuth, Osear Bluemner,
Lyonel Feininger, Charles Sheeler,
Joseph Stella y Morgan Russell.
PRESSAGE
Procedimiento artístico consisten te
en el prensado de objetos, espe
cialmente metálicos. Fue practicado
por el escultor neorrealista César.
PROCESS ART.- Vid
PROCESUAL, ARTE
PROCESUAL, ARTE
Denominación que define lo que
fue común a diversas manifestaciones
artísticas de los años 60 y 70: la pro
gresiva desmaterialización del sopor
te y el inicio de un proceso de con
ceptualización y reflexión que culmi
nará en el arte conceptual. Así se ex
plican movimientos como el arte po
bre, land art, arte ecológico, earth
work, o el arte del comportamiento
(behaviour art) que van abandonan
do el culto por el objeto, por la obra
física y material en beneficio de los
procesos de géneis y constitución de
la misma. De ahí también el frecuen
te recurso a videotapes que dejan pa
tente lo instrumental y abierto del
nuevo arte.
PROLETKULT
Proyecto de política cultural que
se impuso en la Rusia de Stalin, aun
que nació en 1906 (Organización
para la cultura proletaria). Supuso
la consolidación de un arte político,
de un arte al alcance del pueblo, de
un arte de clase, fiel expresión de
los dictados de las doctrinas
comunist.as. Como objetivo
prioritario, el Prolet-
kult se propuso la expansión del arte
fuera de los circuitos de poder, a tra
vés de exposiciones itinerantes fácil
mente asequibles gracias al recurso a
una iconografía revolucionaria (esce
nas de fábrica, trabajadores en lucha,
campesinos, visiones del ejército
Rojo).
PSICODÉLICO, ARTE
Arte bajo los efectos de la droga.
Surgió a principios de los años 60
como una corriente underground,
derivada de la subcultura hippye y
como consecuencia de la creciente
necesidad desde diversos sectores de
la plástica de entender la conciencia
más allá de los límites de la razón, de
ampliar la sensibilidad y las percep
ciones, y de provocar ilusiones pla
centeras y agradables. Aunque de.
dudosos resultados en el campo pic
tórico, la influencia de medios aluci
natorios fue especialmente fructífera
en el terreno del arte ambiental.
Aparte de una alteración profunda en
las percepciones de color-forma-es
pacio-tiempo, los ambientes psicodé
licos, gracias a la coexistencia de una
pluralidad de medios (el cinemato
gráfico, el audiovisual, el musical, el
gestual, el mímico) comprometían al
creador y al espectador de un modo
total. Le provocaban desde vivencias
psicosomáticas hasta reflejos psico
patológicos, deformadores de lo real
y en ocasiones cercan_os a situacion s
rituales claramente bgadas al senti
miento filosófico oriental. Sirvan de
ejemplo las experiencias psicodél cas
del grupo USCO que en sus ambzen
tes estroboscópicos conjugan formas
orientales con efectos cromático-lo-
229
mínicos de notable capacidad trans
formadora de los espacios ambienta 230
les.
PuENTE, EL-
Vid.
BRÜCKE, DIE
PUNTILLISMO.-
Vid.
DIVISIONISMO
PURISMO
Movimiento artistico fundado en
1918 por los pintores franceses A
Ozen fant y Ch. E. Jeanneret (Le
Corbu sier) como resJ?uesta al
creciente pro ceso de subjetivismo y
anarquía for mal del que era víctima
el cubismo sintético. Del manifiesto
Apres le Cu bisme publicado en
1918 en la revis ta Esprit Nouveau se
pueden extraer las principales
directrices de la nueva corriente
·purista: la adopción de fór mulas
sencillas y radicales más próxi mas a
una concepción arquitectónica que
propiamente pictórica y el culti vo
de una quasi abstración analítica y
fría, lejos de toda vivencia subjeti va
y emocional. El purismo, en suma,
apostó por una poética funcio nal,
cercana a la estética de la máqui na y
exaltadora del rigorismo formal, lo
cual dio mejores resultados a ni vel
teórico y discursivo que en el de la
praxis pictórica.
ROTORRELIEVE
Disco giratorio accionado
manual mente o mediante motor,
por medio del cual Duchamp, su
inventor, con seguía producir una
sorprendente
ilusión de movimiento, profundidad
y luminosidad. Con una producción
que en torno a 1935 rondaba los 500
ejemplares, Duchamp se adelantaba
en casi treinta años a los principios
del arte op y del arte cinético.
RAYOGRAMA
M. Ray, Rayograma, 1927. Col. part.
Turín.
Técnica de fotografía sin cámara
d sarrollada por Man Ray en 1922.
Consistía en la impresión de un ob
jeto en un papel sensible a la luz sin
mediación de lente u objeto alguno.
El resultado son unos dibujos blan
cos no demasiado definidos, sobre
fondo oscuro que posibilitan una
gran libertad creativa.
RAYONISMO
Tendencia pictórica cuyos creado
res y máximos representantes, Mik
hail Larionov y Natalia Gontcharo va,
desarrollaron entre 1909 y 1914 en el
marco de la vanguardia rusa. La
estética rayonista siguió de cerca los
postulados futuristas de Marinetti.
En el Manifiesto del Rayonismo
(1913) se propugnaba un desplaza
miento del interés por los problemas
tradicionales hacía los del espacio y
tiempo, a la vez que se pretendía la
incorporación de una nueva cuarta
dimensión: la luz. Definido por el
poeta V. Maiakovski como «la inter
pretación cubista del impresionis
mO>>, el rayonismo, con sus estudios
casi físicos de la energía pura y su
descomposición en haces (rayos) de
luz y color, puede entenderse como
el precedente directo del suprema
tismo y del constructivismo.
READY-MADE
Para Duchamp, existían tres tipos
de esta clase de objetos convertidos
en artísticos por el simple pro eso de
elección: el ready-made propiamen te
diého u objeto encontrado: el ready-
made ayudado, que era aquel en el
que el autor inc u!a una f:ase no
tanto «para descnbu el obJeto como
lo hubiese hecho un título, sino para
transportar la mente del es pectador
hacia otras regiones más verbales» y
el ready-made reciproco, sólo
imaginado, que podría ser, por
ejemplo, la utilización de un cuadro
de Rembrandt como tabla de plan
char. Aparte de la Fuente, los ready
mades más conocidos son el
M. Duchamp, Fresh Widow, 1920.
Mu seo de Arte Moderno. Nueva
Yrok.
M. Duchamp, Portabotellas, 1914.
(Ré plica, 1964. Galería Schwarz.
Milán.)

231
L.H.O .O.Q. (Elle a chaud au cul) sentante del nuevo realismo francés, artísticas centroeuropeas de princi memos plásticos, en la mayoría de las
o Gioconda con bigotes, el Aire de Arman con sus acumulaciones de ob pios de siglo (Munich, Beclín y ocasiones idénticos. Con los antece-
Pa rís y el Portabotellas . jetos de idéntica familia. Vie na) a todos aquellos artistas
que, en su rechazo al arte oficial y
REALISMO MÁGICO.- academi cista, optaron por el arte
Vid. SCHADOGRAFÍA de vanguar dia. Fue precisamente
NUEVA OBJETIVIDAD la Secesión berlinesa la que a
Técnica fotográfica a base de prue partir de 1899, bajo la dirección de
bas de fotografía sin cámara que aflo Max Liebermann, dio apoyo a las
REALISMO SOCIALISTA ró hacia 1918 en el foco dadaísta de inquietudes artísticas de los que se
Zurich y que recibió el nombre de su iban a convertir en máxi mos
Corriente artística practicada en artífice, el artista Christian Schad. Si artífices del expresionismo ger
los países de influencia soviética de guiendo en la línea de los fotoexpe mánico: Kandinsky, Hodler,
rivada del naturalismo academicista rimentos dadaístas, los objetos se ex Munch. Tras el imp.ortante giro
decimonónico e impulsada por la ponían ante papeles fotográficos sen tra dicionilista que dio la Secesión
«teoría del reflejo>> de Lenin. Según sibles a la luz, dejando tras de sí una en 1910 se creó la Nueva Secesión
tales presupuestos, la producción ar silueta impresa y un perfil borroso , que, presidida por Max Pechstein
tística depende de la evolución social cuya presencia y ausencia devenía el sirvió de marco teórico a los
y económica de la sociedad y, por verdadero protagonista de estas com ·artistas de la Brücke. En Viena la
ello, debe de convertirse en un me posiciones fototécnicas que se cono Secesión fue fundada por Gustav
dio para la formación ideológica de cieron también con el nombre de co Klimt y desem peñó un importante
un pueblo y en una forma de lucha llages inmateriales. papel en la pro pagación del ]
de clases . Temáticamente se exalta el ugendstil y en todo el arte vienés
culto a la personalidad de los gran de los alrededores de 1900, de
des líderes -Marx, Lenin, Stalin-, inusitado esplendor en las más
se loa la vida prolt>raria en la fábrica, SCHIMMELOBJEKT diversas manifestaciones artísti cas. dentes de montajes literarios de
la armada roja, los planes quinquena Ger trude Stein y Kurt Schwitters,
les, etc. El realismo socialista se inició Modalidad de arte procesual que el se rialismo ha sido utilizado
en la Rusia estalinista si bien no se alude a los procesos de descomposi SECTION particular mente por el arte pop.
impuso hasta 1932, con la fundación ción que se producen por el contac D'OR
(Andy War hol, Timm Ulrichs,
de la Liga Unida de Artistas. to entre sustancias orgánicas de ca Grupo de artistas reunidos bajo Manzoni , Ar man, Peter Roehr) .
rácter nutritivo y bacterias de moho . ese nombre por el pintor y grabador
Su inventor, el artista Dieter Rot, Jacques Villon e interesados en la es
REIHUNG tras su fase objetual (repintados) con tética derivada del cubismo y la de
cibió la obra como un ente natural y finición geométrica de la ¡;>l stica. En
Cualquier principio de disposi ión no objetual que tras el proceso bac el año 1912, el grupo- realizo una ex SHAPED CANVA
estructural basado en la seriación y teriológico queda reducido a su pro posición en la que participaron Juan
en la repetición de unidades forma pio recuerdo, en reliquia de su pro Gris, Léger, Gleizes, Metz.inger, Concepto anglosajón que designa
les de escasa o nula variabilidad. Son pia realidad. Lhote, Delaunay, Marcoussis, R. de la total adecuación del límite exterior
muchos los artistas que a Jo largo de la Fresnaye, M. Duchamp, ·Jacques o forma matriz de una obra a la pro
estas últimas décadas se han acogido Villon, Duchamp-Villon, Dumont, pia representación. Ello supone la
a este principio plástico. Sol Le Witt SECESIÓN Agero y Herbin. eliminación del tradicional soporte
y, con él, la mayoría de escultores rectangular y, más aún, el concepto
minimals; Andy Warhol, tanto en su Agrupación de carácter local que SERIALISMO
de tela o tabla como ventana por
actividad pictórico-gráfica, como en aglutinó en las princi¡:>ales capitales donde se mira «a través de>>.
la cinematográfica e incluso el repre- Principio artístico consistente en el
montaje en serie de diversos frag- 233
232
_
..,
......
..
..
_
_
.u..
·•··

SHOCKER-POP
Derivación artística del arte pop y
del neodadaísmo que propugna un
total y continuo rompimiento con la
escala de valores de una sociedad. Se
podría entender como un arte pop
destructivo, anárquico y violento.
SIMBOLISMO
G. Moreau, Tentaciones de San Antonio.
Museo Moreau. París.
Denominación genérica que en el
ámbito del . arte moderno designa
aquellas tendencias o individualida
des que, frente a la sumisión realista,
se inclinaron en los últimos decenios
del siglo XIX hacia un arte de suges
tión fantástica, en el que la realidad
se esconde tras la ilusión de los esta
dos anímicos y el decorativismo for
mal. Impulsado por poetas y litera
tos (Verlaine, Rimbaud, Moréas,
Mallarmé, etc.), hacia 1889, con
Gaug-u.in y los pintores de la esc!lela
de Pont Aven, se fraguó el simbolis
mo pictórico que fue defiQido por el
crítico Albert Aurier en un artículo
publicado en el Mercure de France,
en marzo de 1891: «La obra de arte
ha de .ser: l.o ideísta, puesto que su
único ideal será el de expresar la
Idea; 2." simbolista, por expresar tal
234
Chevreul, Rood y Ch. Blanc, el
idea en formas; 3.0 sintética, pues sin-
ha de escribir dichas formas, dichos
sig nos, de acuerdo con un modo
de comprens10n general; 4.0
subjetiva, dado que el objeto no se
considerará nunca en cuanto objeto,
sino como signo de la idea percibida
por el su jeto y 5. decoraúva puesto
0
que la pintura decorativa ..., no es
más que una manifestación de arte a
un tiem po subjetiva, sintética,
simbolista e ideísta». El simbolismo
no produjo exactamente un estilo
pictórico sino un espíritu de época
que tanto se puede captar en los
prerrafaelistas in gleses como en los
nabís. Sin embar:. go, los pintores
que formaron una verdadera M. Rusell, Sincronía •Orange• a la
generación simbolista fue ron Gustave Fonne, 1913-14. Museo Whitney. Nue
Moreau, Puvis de Cha vannes y va York.
Odilon Redon. Éstos, jun to con
otros artistas (Carriere, Fan tin- cronismo, tal como queda patente en
Latour, Whistler, etc.) expusie ron los escritos de Morgan Rusell, pre
desde 1891 hasta 1897 en la ga lería tende dotar el cuadro de un nuevo
Le Barc de Boutteville que se sistema constructivo basado en las
convirtió en el cenáculo del nuevo relaciones armoniosas entre los colo
movimiento. El simbolismo, aunque res y un nuevo concepto de la luz.
surgido en Francia, se extendió por Ésta se entiende como ondulación
diversos países europeos, si bien en cromática que configura ritmos, los
Bélgica (con los poetas Verhaeren y cuales a su vez incorporan a la pin
Maeterlinck y el pintor James Ensor) · tura la noción de tiempo, o lo que es
y en Alemania (Hodler, Munch) fue lo mismo, ofrecen la ilusión de que
donde tuvo mayor predicamento. el cuadro se desarrolla, como la mú
sica, a través de una duración tem
poral, al contrario que la antigua pin
SINCRONISMO tura que se producía únicamente en
el espacio. Sus principales represen
Movimiento pictórico netamente tantes fueron M. Rusell y S. Macdo
americano basado exclusivamente en nald-Wright.
el trabajo cromático según los presu
puestos iniciados por el neoimpre
sionismo. Se le puede considerar pa SINTETISMO
ralelo, hasta cierto punto, al orfismo
de Delaunay y Kupka. Apoyándose Concepto pictonco propugnado
en las consideraciones teóricas de por Gauguin y Maurice Denis, según
235
el cual la imagen pictórica debía
de abandonar su relación con el
modelo de la naturaleza y ser una
construc ción mental. El resultado
fue una pintura de tintas planas y
formas de limitadas por trazos
muy estrictos (de ahí que sea
también conocida con el nombre de
pintura cloisonné-cloi sonismo).
SITUACIONIST
A Los situacio nistas (Gilles Ivain,
234
Movimiento cultural y artístico de
claro compromiso social .y político
formado por la unión de una serie de
artistas en una Conferencia que tuvo
lugar en 1957 en Cosio d'Arroscia
(1957). Surgido en la estela del da
daísmo y del surrealismo, la Iiuer
nacional situacionista pretendía cre r
un arte to L que iQ"Jplicase
necesaria mente un cambio en las
relaciones sociales y económicas.
G.E. Debord,
G. Pinot-Gallizo, A.
Frankin,
A. Jorn, etc.) proponían un arte
co lectivo fruto de la creación
libre de
todos los individuos. En el
manifies to del17 de mayo de 1960
en el que se proponía la toma de la
Unesco puede leerse: «Contra el
espectáculo, la cultura situacionista
introduce la participación total...
Contra el arte conservado, la cultura
situacionista es una organización del
momento vi vido ... Contra el arte
parcelario será una práctica global
que se dirija a la vez a todos los
elementos utiliza bles ... Contra el
arte unilateral, la cultura
situacionista será un arte de diálogo,
un arte de la interacción ...».
Según G. Debord «Una asociación
internacional de situacionistas puede
ser considerada como una unión de
235
los trabajadores de un sector avanza
do de la cultura ... por tanto, como
una tentativa de organización de re
volucionarios profesionales en la cul
tura>>. Tras diversas escisiones, la In
ternacional situacionista se disolvió
tras los hechos del mayo francés de
1968.
SOCIÉTÉ ANONYME
Organización con fines didácticos
creada en 1920 por Maree! Duchamp
y Man Ray, con el apoyo económi
co de Katherine S. Dreier. Fue tam
bién conocida por Société Anonyme
incorporated. Con el pretexto de di
fundir las corrientes artísticas de van
guardia entre el público norteameri
cano, organizó exposiciones, confe
rencias y publicaciones y .creó .una
gran colección de obras de arte que
con los años llegó a ser uno de los
fondos más representativos del mun
do del arte contemporáneo. La colec
ción fue donada en 1941 al Museo de
Arte de la Universidad de Yale.
SOCIOLÓGICO, ARTE
Manifestación que a través de los
mass-media intenta convertir la co
tidaneidad en realidad artística. Se
deriva de las prácticas del arte con
ceptual, si bien acentúa su carga de
crítica social. Su principal represen
tante es H. Fischer.
SOFf-SCULPTURE
Nueva modalidad de escultura con
materiales blandos, lonas, plásticos,
236
C. Oldenburg, Soft Washstand, 1965.
CoL part. Nueva York.
en cuya configuración final, siempre
cambiante, influyen factores como el
peso, el aire y la gravitación. Fue
propuesta por el artista norteameri
cano Claes Oldenburg en pleno apo
geo del arte pop. Conocidos en este
sentido son sus Toiletes e Interrup
tores cuyas enormes dimensiones
provocan en el espectador una eleva
da dosis de excitación a niveles tac
to-visuales.
SOIREES DE J:>ARÍS
Revista cuyo primer número se
editó en París en 1912. En el equipo
de redacción figuraron Apollinaire,
Billy, Dalize, Salman. Aunque de
inspiración literaria, pronto se con
virtió en portavoz de las creaciones
vanguardistas de la plástica de la épo
ca. En el llamado período Apollinai
.re (1913-1914) reprodujo las obras de
los principales pintores de la época
(Matisse, Picasso, Léger, Vlaminck,
Gleizes, Picabia, Archipenko) y se
comentaron las principales estéticas
del momento: cubismo, futuris
mo, etc.
SPURENSICHERUNG
Modalidad de arte procesual que
en los años 60 aglutinó una serie de
experiencias que en un pretendido
acercamiento arte-arqueología, alu
den a realidades pasadas y a proce
sos históricos subjetivos. Con un
procedimiento similar al assemblage
la obra definitiva resulta de una reu
nión de vestigios fruto de coleccio
nar, reproducir, reconstruir, fotogra
fiar y documentar, siempre bajo un
prisma subjetivo y vivencia!, proce
sos que según los casos tienen que
ver con la arqueología, la etnología,
las culturas exóticas y el pasado indi
vidual.
STEMPELZEICHNUNGEN
Modalidad de imagen textual a
modo de collage que conjuga dife
rentes tipos de impresión y fragmen
tos de papeles pegados. Su creador,
K. Schwitters concibió tales- obras
como dibujos con relieves en los que
coexistían elementos seriales de rigu-
rosa abstracción con un doble uso
del lenguaje, idiomático y plástico.
STURM,DER
Revista de arte alemana editada
por Herwarth Walden en 1910 y ga
lería del mismo nombre fundada en
1912. Ambas aglutinaron los prime
ros brotes vanguardistas en suelo ale
mán y sirvieron de marco teórico y
promociona! a las nuevas corrientes
expresionistas representadas por los
grupos Die Brücke y Der Blaue Rei:
ter.
SUBCULTURE
Tipo especial de cultura, conocida
también con el nombre de contracul
tura que paralelamente a la irrupción
del fenómeno hippye se desarrolló en
el contexto norteamericano de los
años 60 como rechazo a la cultura es
tablecida. Frente a una actividad ar
tística de élite y altamente comercia
lizable, los representantes de la sub
culture proponían alternativas mino
ritarias, marginales y en ocasiones
populistas, a través de productos tri
viales e incluso considerados como
tabús (comics, historietas de temáti
ca sexual, anuncios gráficos, etc.).
SUBWAY ART
Arte originariamente anommo
producido en los andenes, en los va
gones y en las dependencias de los
ferrocarriles suburbanos de las gran
des ciudades, especialmente en Nue
va York. A mediados de los años 80,
237

estas manifestaciones arnsucas del
todo marginales y relacionadas con
los graffiti se quisieron explotar
comer cialmente, de lo que fue buena
mues tra su presentación en
ARC0'85.
SUPORT SURFACE.-Vid.
PINfURA PINfURA
SUPREMATISMO
Corriente pictórica protagonizada
en solitario por ef pintor ruso Kasi
mir Malevitch, cuyo marco teórico y
proposicional fue la formulación de
la pura no-objetualidad. En un in
tento de racionalizar los principios
formales del constructivismo, Male
vitch, en su Manifiesto del Suprema
tismo escrito en 1915 en colaboración
con Maiakowski expuso las razones
de un arte no imitativo, no objetual,
no sensible, no ilusionista, que diera
supremacía a la sensibilidad pura,
más allá del espacio y del tiempo per
cibidos por los sentidos. Esa reduc
ción expresiva, objetiva y anecdótica
culminó en su obra Cuadrado Negro
sobre fondo blanco, un juego de for
mas puras y absolutas que, en pala
bras del propio Malevitch «no era
tanto un cuadrado vacío, un icono
desnudo enmarcado, sino la percep
ción de lo no objetivo».
SURREALISMO
El surrealismo que, como concep
too tendencia, tiene sus primeras
manifestaciones en pintores como
238
El Bosco, Brueghel, Arcimboldo, MINIMAL ART
Blake, Grandville y Goya, como movimien
to contemporáneo se desarrolló des
de 1924 hasta la Segunda Guerra
Mundial. En 1924 se publicó el Ma
nifiesto y el primer número de la re
vista La révolution surréaliste. Un
año después se realizó la primera e
posición conjunta en la galería
Pierre, de París (Arp, Chirico, Ernst,
Klee, Man Ray, Masson, Miró,
Picasso y Pierre Roy). En 1926
expusieron como surrealistas M.
Duchamp y
F. Picabia; a los dos años Breton pu
blicó su libro El surrealismo y la pin
tura. En 1929 surgen las primeras di
sidencias en el grupo y sale a la luz
el Segundo Manifiesto, en tanto que
Dalí y Buñuel presentan la película
El perro andaluz. En 1930 se publica
bajo la dirección de Breton la revis
ta Le surréalísme au service de la
révolution, si bien el grupo no ad
quiere relevancia internacional hasta
1935-1938, años en que se celebran
exposiciones en Copenhague, Praga,
Bruselas (con la participación de Ma
gritte), Londres y Nueva York, apar
te de muestras en Japón y Chile. Se
incorporan artistas como Hans Bell
mer y Matta, recibiendo el apoyo de
la revista Minotaure. En 1938, Du
champ organizó una gran muestra
surrealista en París (Galería de Beaux
Arts), transformando el espació ex
positivo en una verdadera gruta
construida con sacos de carbón. La
guerra dispersó definitivamente el
grupo, si bien, algunos componentes
publicaron en Estados Unidos la re
vista V.V.V. (Breton, Ernst y Du
champ).
SYSTEMATIC PAINTING.-Vid.
239
TACHISMO
Wols, Las vocales, 1950. Col. part. Pa
rís.
Término acuñado por Michel
Seuphor, según algunos autores, y
por Pierre Guéguen, según otros,
para designar un tipo de pintura
no figurativa, que tenía las manchas
de color como medio expresivo
funda mental. Sus principales
representan tes fueron Wols,
Mathieu y Hartung.
238
TAUTOLOGÍA
Concepto filosófico utilizado por
algunos artistas conceptuales
como
J. Kosuth en el artículo Art after
Phi
losophy para reflexionar sobre
la
esencia y la naturaleza del arte.
Par
tiendo del supuesto de que la obra
e arte se presenta como una
proposi
ción analítica, que no depende de
ningún presupuesto empírico, sino
únicamente de una lógica interna pa
recida a las matemáticas, se llega a
la
formulación de una teoría sobre
el
propio arte que justificaría afirma
ciones como: La única reivindicación
del arte es el arte; El arte sólo existe
por el arte; El arte es la definición
del arte.
TECNOLÓGICO, ARTE
Manifestación artística que apro
vecha y utiliza los medios y
proce sos aportados por la
revolución tec nológica
contemporánea, especial mente la
televisión, el video, los in genios
cibernéticos, las computado ras, etc.
TIERRA, ARTE DE LA.- Vid.
LAND ART
TRANSVANGUARDIA
Movimiento artístico
internacional de principios de la
década de los 80 que exalta un
quehacer de carácter individualista
alejado de cualquier presupuesto
apriorístico formal y dominado
por un evidente eclecticis mo
postexpresionista. Sus principa les
focos son Alemania e Italia, exis
tiendo derivaciones en EEUU y en
otros países, si bien el grupo
italiano encabezado por el teórico
Achille Bonito Oliva y compuesto,
entre otros, por Ernesto Tatafiore,
Nino Longobardi, Sandro Chía,
Mimmo Paladino y Nicola de
María, consti tuye su exponente más
característico.
TROMPE L'OEIL
Concepto artístico referido a la
pintura realista que designa el enga
ño o la ilusión visual provocada. por
la misma.
ULTRARREALISMO.- Vid.
HIPERREALISMO
239
UNDERGROUND quedó definitivamente plasmada en la Bauhaus alemana difundió las tos del cubismo y del futurismo.
una obra gigantesca: el Monumento vanguardias de la época a partir del Entre sus partícipes destacan W. Le
Término que define a todo tipo de Cósmico levantado en Montevideo. magisterio de artistas como El Lis wis, J. Etchells y W. Roberts.
manifestación que en su oposición sitzky, A. Pevsner, A. Tatlin y
crítica al sistema político-social vi
W. Kandinsky. Fundado en Moscú
gente, en cada contexto desarrolla VALORI PLASTICI
en 1918, el Colegio de Altos Estu ZEBRA
formas artísticas marginales, sub t··-··. ··-------------- -···
terráneas, que simpatizan tanto con ... dios Técnicos y Artísticos o Vchute
mas conoció pronto una profunda Grupo de artistas alemanes: Die
los movimientos estudiantiles y juve
transformación tanto en su tdeología ter Asmus, Feter Nagel, Nikolaus
niles, como con reivindicaciones
como en su programa pedagógico. Stortenbecker y Dietmar Ulrich.
concretas. Surgido en el contexto
Con la subida al poder de Stalin, las Frente al informalismo imperante en
norteamericano de finales de los años
enseñanzas abandonaron cualquier la época, el grupo Zebra proclamó en
60, como una reacción a la contracul viso de vanguardismo y bajo el ma Hamburgo (1962) la vuelta a una es
tura, el ino imiento underground se gisterio directo de V. Favorsky di tética fría, de contornos netos y pre
manifestó a través de los comics (R. fundieron la nueva estética del rea cisos con claras referencias, aunque
Crumb, G. Shelton, B. Crawford) lismo socialista. con un lenguaje figurativo y en oca
que resumen la contradicción propia

L de
estas
manife
_ s
i
o
n
stacion VIDE e
es: la s
impos
i OTAP s
' u
E r
ble r
cohere e
ncia ARTE a
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lo ,
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p
l
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e
a
m
i
e
n
t
o
s cció n relojes t las ada p s For eat, p e en los
de la n a , G i tradici entre i a ma de body, o ri circuit
nueva ame . soles, . c ones 1918 n s arte con r m os
abstra rica peces, M o autóct y t u realiza ceptua p e comer
anarqu ti s de ruedas o e onas 1922, u r da con l ri n cia les
ista y v 3 recién , per r i con lo r g la téc empíri m t tanto
el i 0 creado sonaje a d los confor a i nica co) e a de
tono s , grupo s, n e princip mó i d del utiliza r d iniciati
radical m T Cer figura d o ios como t a video ron a o va
mente o o cle et s. Su i, l formal un á c que se las v u privad
N
mi r r Carré, teoría a ó es de movi l o consol téc e n a
noritar u r del de las t g las mient i n idó a nicas z p como
io e s e cual es u i vangu o a f par tir del d r públic
intelec o s fue tructur r c ardias ambig n i de la video e o a.
tual y G uno as a o de uo y a n décad para e
oe la d a de los ortogo l c princip eclécti r e a de dejar st c V
mayor e r miemb nales, e o ios de co que e s los 60 consta e e O
ía l c ros de los z n siglo. en una n p gracia ncia m s R
de sus n í fundad ritmos a u En el preten a e s a la de sus e o T
protag e a ores constr m n contex dida c d crecie accion d d I
onista o , junto uctivo u a to del bús e a nte es y i e C
s. p s con s, de e d arte queda n g deman de o m I
l e M. los r e italian de una t todo )
ó da de a S
a r Seuph signos t c o de bellez i g amplia un h si M
UNIVE a
s a or, a esque . i los a s i ción amplio a fi O
RSALI ti r la mátic C d años intem t c del campo st c
SMO
c Mo
á simpli os o i 20 poral a o repert compo a a
CONS
i vimien
n ficació que l. d agrupó y . s orio rtamen la c
TRUC
s to
TIVO d n del desarr p a a absolu q tradici tal a i
m artístic
o len olló a v pintore ta u onal imposi ct ó
o r o
Nue s guaje en o s justifi V e de los ble de u n
h e abstra numer M t.
l como ca refleja al británi
va C d medio a
maner o d cto osos il u Carca, tanto r a i co de
H e s sí sarroll
a de l e añadió escrito á n Moran la U f artístic través d c
conce a l un s yn t di, incorp de a ado
T o os. o que
bir el n o nuevo confer . a Melli, ora E r Tanto medio d m
cons d s re encias d Martin ción M s , asumi
m las o ó los
tructiv é p pertori : M d i y De de A a tenden tradici el d
ismo s r o Histor o e Chiric fórmul S o v presup
p cias e ues-
por . e sígnic ia de v c o. Su as a pro nales. i r
parte H s o mi i o ideario cubist F r cesual Desde d e
de J. a u iconog vida, m n , as y u a es sus e i
Torres c ráfica Unive i difund futuri n l como orígen o n
Gar i p mente rsalis e f ido en s tas, d e las es (en ta s
cía, a u deudor mo n r la como a l conce 1965 p e
con el l e de las constr t o revista la c a ptuale N. e r
preced o s cultura uctivo o n del vuelta i a s June h c
ente s t s , e t mismo a las ó Paik a i
s (land,
del a o precol a nombr forma n happe se e ó
constr ñ s ombi 240 t r e, s de r valió x n
é ning,
uc o nas: public la u p
 m a sider Seng g a olad
Z a s arse ai e r o y,
E l d como (175 s y en
N i e los 0- t e defin
s a intro 1837 u l itiva,
El m r ducto ). A a c el
pens o t res travé l o grad
amie y e de lo s de e n o de
nto y e p que éstas s tr intui
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Zen, p o tal, dent a l ad
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budi i c el la a d .que
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nom m r sino fluid
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los e e ),
años r d Musa
50 y i e shi
60, e n (158
desd n c 2-
e el c o 1645
infor i n ) y
 miento central de la filosofía zen: el
satori.
ZERO
Propuesta artística que subordina
todos los valores plásticos de la obra
a la representación pura de la luz.
Retomando algunas de las ideas vi
gentes en las teorías de Mondrian y
242
Malevitch, los artistas alemanes
Heinz. Mack, Günther Uecker y Bibliografía
Otto P1ene proclamaron tanto teóri
ca (manifiestos programáticos en la
revista homónima Zero, en 1958 y
1961) como prácticamente -estelas
luminosas de Mack, globos fluores
centes de Piene, relieves de agujas
blancas de Uecker- una nueva esté
tica basada en el diálogo luz-movi
miento-espacio-tiempo.
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• Se incluye únicamente un selección bibliográfica de fácil consulta ;>ara el público de habla hispana, omitiendo
excepto casos de tendencias muy actua1es los catálogos de las exposiciones.
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