BREVE HISTORIA CULTURAL DEL GRABADO Y SUS

PROTAGONISTAS EN MÉXICO
El grabado inició como estampas satíricas donde la gráfica formó parte importante de la
denuncia de las condiciones sociales en México.
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El grabado tiene una gran historia e

importancia cultural en nuestro país.
 
El grabado es el tipo de impresión más antiguo en el mundo, hasta
donde se conoce. La técnica fue desarrollada en China, en el siglo VIII de
nuestra era para reproducir escrituras budistas .Después de doscientos
años de práctica, el grabado demostró su importancia revolucionaria,
cambiando la cultura de aquel país e incrementando
considerablemente el número de personas que sabían leer y escribir.
El grabado en Europa surge hasta el siglo XV, convirtiéndose en el único
método para reproducir ilustraciones, apareciendo entonces en libros y
sustituyendo a los manuscritos iluminados. Albrecht Dürer y Giovanni
Benedetto Castiglione, fueron los que dieron a conocer esta práctica y que
la estampa alcanzó gran madurez y nuevas técnicas como la aguatinta,
litografía y monotipo, entre otras.
 
En 1826 el conde italiano Claudio Linati introdujo a nuestro país la técnica
de la litografía. Cuando el grabado llega a México, donde se separaría y
distinguiría de lo hecho hasta entonces y empezó a vivir una vida propia
como el país mismo. Los primeros ejemplos de grabadores desarrollados en
México tenemos a Joaquín Heredia  y Plácido Blanco, quienes en sus
caricaturas ilustraban artículos del Gallo Pitagórico, atacando al régimen de
Santa Anna.
En el México de finales del siglo XIX, la crítica social se pudo hacer gracias
a las estampas satíricas generó un enorme potencial de imágenes donde la
gráfica como denuncia se manifestó en una realidad mordaz, sarcástica y
punzante… El cartel callejero como medio de denuncia dio la voz al pueblo
y trastocó la palabra mediante el grito.
 El grabado quería mostrar en realidad la gráfica producida después de la
Revolución, aunque esté el antecedente inmediato del gran grabador que
fue Posada. En ese entonces se empieza a producir grabado en madera,
que no se había producido en más de medio siglo , y litografía con un
propósito de producción artística. El grabado pretende mostrar quiénes
somos, y hay una búsqueda de los artistas de la identidad, esta nueva
identidad industrial, progresista, pero también con la realidad de la pobreza
y del atraso. Se ven contrastes         
Pero fue en 1895 que José Guadalupe Posada hizo del grabado en zinc  un
arte, ya que el medio se prestaba a una mayor rapidez de ejecución.
Posadas fue quien en la época configuró toda una estética en todo el país.
Fue la Revolución Mexicana donde se impuso un estilo diferente, así como
un nuevo contenido ideológico. Esta nueva visión artística se caracterizó
por una militancia activa y la formación de una conciencia política y
nacionalista.
La representación gráfica de la esencia y vida mexicana en
el s Ángel Zamarripa retrata a uno de los líderes del movimiento armado:
Emiliano Zapata. En 1921 llegó a México el artista francés Jean Charlot,
cuya obra impulsó a un gran número de artistas mexicanos en el arte del
grabado; durante ese mismo año, surgió la revista El Sembrador donde
colaboraron con sus grabados artistas como Ramón Alva de la Canal,
Ezequiel Negrete, Leopoldo Méndez, Gabriel Fernández Ledesma y Fernando
Díaz de León.
Por iniciativa de José Vasconcelos en 1924, se organizó la Feria del Libro en
el Palacio de Minería, donde se mostraron por primera vez grabados en
madera hechos por Gabriel Fernández Ledesma y grabados en linóleo de
Francisco Díaz de León.
En 1928 el movimiento ¡30-30!  fue un órgano de grabadores y para 1934
vio el surgimiento de la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios
(LEAR), en medio de un clima de intenso nacionalismo y gran interés de las
ideas socialistas. El Taller de Gráfica Popular, creado en 1937 por iniciativa
de Leopoldo Méndez, Pablo O´Higgins y Luis Arenal , fue otro impulso
importante. La idea principal del taller fue introducir en las artes gráficas un
contenido popular y hacerlas de nuevo asequibles a las masas.
En 1947 el grabado recibió un fuerte estímulo con la fundación de la
Sociedad Mexicana de Grabadores , cuyo propósito principal era difundir este
tipo de arte. Esta forma de expresión ha permanecido vigente hasta
nuestros días, incluso ha recibido nuevos impulsos, especialmente en el año
de 1967 cuando se creó el grupo “Nuevos Grabadores”  como una necesidad
de darle al grabado una característica más acorde con las condiciones del
momento.
 Hoy en día, como en el siglo XIX, el grabado en México sigue siendo una
mano izquierda levantada y empuñada con indignación, y un símbolo de las
luchas sociales. En el grabado se representa el campo con sus magueyes y
paisajes campiranos, pero también árido y en la miseria; sus campesinos
raquíticos y hasta cadavéricos; obreros que sostuvieron con su trabajo el
desarrollo industrial del país sin obtener los beneficios  que contribuyeran a
elevar su nivel de vida.
El grabado sigue denunciando a las prostitutas orilladas a vivir de su
cuerpo; la burguesía representada con el buen vestir y las cenas de gala . El
enterno de la industrialización y el progreso, las luchas sindicales,  los
movimientos sociales, la modernización de la ciudad, su suntuosidad y
cómo se convierte en una capital de nivel mundial, están los vicios y los
perdiciones que conlleva esta misma suntuosidad a la que están expuestas
las personas.
iglo XIX era, desafortunadamente, escasa. Pero fue gracias
al increíble