1.

INFORMACIÓN GENERAL

Curso: Apreciación Musical

Programa: Carrera de Producción Musical
Nivel: 1
Código: APMUS
Duración: 12 sesiones de 2 horas
Modalidad: Grupal
Créditos: 3

2. DESCRIPCIÓN DEL CURSO

Es un curso teórico que introducirá a los estudiantes al análisis musical teniendo como
base, tanto el estudio de la historia, como las distintas consideraciones relacionadas a
esta en el campo musical, como la geografía, las distintas corrientes artísticas, la ciencia
y el pensamiento crítico en general.

3. LOGRO (S) DEL CURSO

● El alumno reconoce la diferencia musical entre los periodos.

● El alumno enumera dos representantes y dos obras de cada periodo.
● El alumno valora la importancia de la historia de la música en su formación
musical.

4. SESIONES DE APRENDIZAJE

Sesión 1: Orígenes de la música y el mundo antiguo

● Línea de tiempo de la cronología de la música (a manera de revisión de lo que se
verá en el curso).
● Música en la prehistoria (50 000 A.C. – 5 000 A.C.).
● Clasificación de los instrumentos.
● Música en el mundo antiguo (5 000 A.C. – 476 D.C.): Mesopotamia, Egipto,
Grecia y Roma, China.
● Práctica: analizar una obra brindada por el profesor, identificando los
instrumentos y el lugar de procedencia.

Sesión 2: La música en la edad media

● Música Sacra: el canto gregoriano.
● Música Secular: trovadores y juglares.
● La Polifonía: primitiva, Ars Antiqua, Ars Nova, Ars Nova Italiano, Ars
Subtilior.
● Instrumentos de la edad media.
● Práctica: Reconocer ejemplos de tipo de obra entre música sacra o secular.
Sesión 3: La música en el renacimiento
● Características del periodo y hechos más importantes.
● Géneros del renacimiento: lied, villancico, madrigal, etcétera.
● Compositores del renacimiento: Pierluigi, di Lasso, de Victoria, Byrd.
● Música sacra y música instrumental.
● Instrumentos del renacimiento.
● Práctica: Reconocer el tipo de obra: renacimiento vs edad media.

Sesión 4: Johann Sebastian Bach y la música en el barroco

● Características del periodo y hechos más importantes.
● Géneros del barroco: música vocal y música instrumental.
● Compositores más representativos: Bach, Händel, Vivaldi, Monteverdi, etcétera.
● Práctica: Reconocer el tipo de obra: renacimiento vs barroco.

Sesión 5: Wolfgang Amadeus Mozart y la música del clasicismo

● Características del periodo y hechos más importantes.
● Formas musicales: sonata, minuet con trío, rondó, doble exposición.
● Géneros musicales: sinfonía, concierto clásico, música de cámara, ópera bufa.
● El piano y la orquesta sinfónica.
● Compositores más representativos: Mozart, Haydn, C. P. E. Bach (quinto hijo
de Bach).
● Práctica: Reconocer el tipo de obra: clasicismo vs. barroco.

Sesión 6: Ludwing van Beethoven y el periodo romántico de la música

● Características del periodo y hechos más importantes.
● El gran sinfonismo, la ópera romántica, el leitmotiv, el nacionalismo musical.
● Compositores más representativos: Beethoven, Berlioz, Mendelssohn, Brahms,
Tchaikovsky, Mahler, Strauss, Schubert, Schumann, Liszt, Chopin, Rossini,
Verdi, Puccini, Wagner, etcétera.
● Práctica: Reconocer el tipo de obra: clasicismo vs. romanticismo.
● Control 1

Sesión 7: La música en el impresionismo

● Características del periodo y hechos más importantes.
● Estilo musical del impresionismo.
● Compositores más representativos del impresionismo: Debussy, Saite. Ravel.
● La música en el modernismo (Siglo XX).
● Compositores más representativos del modernismo: Bartók, Schoenberg,
Stravinsky.
● El dodecafonismo.
● Práctica: Reconocer el tipo de obra: clasicismo vs. barroco vs. clasicismo.

Sesión 8: La era moderna de la música: parte 1

● Música clásica del Siglo XX.
● Música moderna: atonalismo, serialismo, futurismo, neoclasicismo, influencias
del jazz, expresionismo, minimalismo.

Sesión 9: La era moderna de la música: parte 2

 ● Música moderna: música electrónica, música concreta, postmodernismo, música
espectral, nueva simplicidad, nueva complejidad, neo-romanticismo,
poliestilismo.

Sesión 10: La música cinematográfica

● Inicios.
● El cine mudo.
● El cine sonoro.
● La sincronización.
● La era dorada: 1930-1950.
● Decaimiento del cine: 1950-1975.
● 1975 en adelante: aparición de los sintetizadores y la música sinfónica.
● Principales compositores: Chaplin, Copland, Steiner, Herrmann, Mancini, Rota,
Goldsmith, Morricone, Horner, Williams, Schifrin, Shore, Randy Newman,
Newton Howard, Elfman, Thomas Newman, Desplat, Gregson-Williams,
Giacchino.

Sesión 11: El jazz

● Características del estilo y sucesos más importantes (línea de tiempo del
desarrollo del jazz).
● Compositores más representativos.
● Influencia en otros géneros.
● Exposición: cada alumno expone de un autor reconocido, obras y análisis de
su música.

Sesión 12: Rock pop y la música popular

● Características del estilo y sucesos más importantes.
● Compositores más representativos.
● Actualidad: ¿Se desarrollan nuevos géneros?
● Examen final: teórico y práctico (reconocimiento de las obras por periodos).

5. EVALUACIÓN

Asignación Sesión Porcentaje

Control 1 6 15%
Exposición 11 25%
Ev. desempeño Todas 25%
Examen final 12 25%
Asistencia 12 10%
Total 100%

6. REFERENCIAS DEL CURSO

Comellas, J. (2010). Historia sencilla de la música (2da. ed.). Madrid: Ediciones Rialp
S.A.

Fubini, E. (2015). Estética de la música. Editorial Antonio Machado. Recuperado de:

https://es.scribd.com/book/282867671/Estetica-de-la-musica
López, J. (2011). Breve historia de la música. Madrid: Ediciones Nowtilus, S.L.
Recuperado de:
https://es.scribd.com/book/266495772/Breve-historia-de-la-musica