El Barroco Musical

Jose G. Herrera

Facultad de Artes y Música

Universidad Católica “Cecilio Acosta”

MSCB1: Historia De La Música I

Renny José Morales Castellano

24 de enero de 2021
 La música del periodo barroco

Es el estilo musical, relacionado con la época cultural europea homónima, que abarca desde
el nacimiento de la ópera en el siglo XVII (aproximadamente en 1600) hasta la mitad del
siglo XVIII (aproximadamente hasta la muerte de Johann Sebastián Bach, en 1750).
Se trata de una de las épocas musicales más largas, fecundas y revolucionarias de la música
occidental, así como la más influyente. Su característica más notoria es probablemente el uso
del bajo continuo y el desarrollo de la armonía tonal, que la diferencia profundamente de los
anteriores géneros modales.
La Orquesta y la Música para Teclas
El Barroco fue una época de grandiosidad para muchos instrumentos, como por ejemplo el
violín, el clavecín y el órgano; se cultivó intensamente la música de cámara para grupos
instrumentales. Los instrumentos de cuerda frotada se perfeccionaron mucho técnicamente y
se convierten en la familia principal de esta época. Estaba constituida básicamente por esta
sección y el bajo continuo, en el que destacaba el clave. Además, se incluían instrumentos de
viento madera (flauta, oboe y fagot), viento metal (trompetas y trompas) y de percusión
(timbales), en función de cada composición. Una formación media constaba de alrededor de
veinticinco músicos.
En el Barroco era el clavecinista quien dirigía desde su instrumento, que se colocaba en el
centro del conjunto, de forma que podía ser oído por el resto de músicos. Se pierden
instrumentos del Renacimiento como la Vihuela, la cornamusa y la zanfoña.
En esta época, el clavecín, el órgano, la viola da gamba y el laúd vivieron su gran época
dorada a nivel técnico, interpretativo y compositivo. Surgieron nuevas formas instrumentales
de grandes proporciones como la sonata y el concierto. Dos tipos de conciertos fueron muy
populares: el concierto para solista, para un instrumento frente a una orquesta y el concerto
grosso, para un pequeño grupo de solistas y orquesta.
La etapa final del Barroco (1700-1750) será el cenit y el ocaso del clavecín y la viola da
gamba que en la segunda mitad del siglo XVIII caerán en el olvido y quedarán totalmente
relegados, ya en la época clásica, por sus descendientes, el violín, el violonchelo y el
pianoforte.
Instrumentos musicales destacados
ÓRGANO: consta de diferentes registros o sonidos, cuyo timbre dependerá de la forma,
tamaño, material o mecanismo de producción del sonido. Se maneja mediante uno o más
teclados para tocar con las manos, y otro consistente en unos pedales en la parte inferior.
CLAVICÉMBALO: tiene cuerdas pinzadas dispuestas horizontalmente. Produce un sonido
muy singular, haciéndose así uno de los instrumentos más importantes del Barroco. Uno de
los instrumentos de su familia, también muy importante, fue el clavecín.
VIOLÍN: Hacia el año 1600 el violín se diferencia de la viola en su afinación y mástil sin
trastes.
VIOLA: Adopta diferentes tamaños, y generalmente está signada a ser un instrumento de la
orquesta, no solista.
VIOLONCELLO: Se utiliza como bajo continuo. Hay literatura como instrumento solista.
FLAUTA DE PICO O DULCE: Viene desde Asia, en Europa se perfeccionó hasta
convertirla en el instrumento que tenemos hoy en día. Su sonido es dulce y agudo.
FLAUTA TRAVESERA: En sus mejoras del Barroco, surgió el Traverso, de ahí viene su
nombre. Se le añadieron llaves, se cambiaron sus materiales de construcción y se añadieron
más tonalidades aun diseñando flautas de distintos tamaños.
OBOE: Es de los más antiguos con doble lengüeta. Antiguamente se llamaba bombarda. Se
caracterizan, por tener forma cónica.
FAGOT: Se compone de dos cuerpos, con la ventaja de que así se obtienen sonidos más
graves. También tienen una doble lengüeta y produce un sonido nasal.
TROMPETAS: Se inventaron instrumentos de este tipo, fundamentalmente para tocar
alarmas y realizar llamadas. Al principio, no tenían pistones, pero como innovación se
incluyeron para aumentar el registro sonoro.
TROMBÓN: Se conoció más tarde que los demás, pero se convirtió en un soporte de la
estructura polifónica.
GUITARRA BARROCA: Evolucionó, tanto en forma, como en las composiciones que se
escribían para ella.
LAÚD BARROCO: Se usaba como instrumento solista y se le dedicaron piezas importantes.
Se cambió el número de cuerdas para mejorarlo. Hasta mediados del siglo XVII el laúd es un
instrumento doméstico muy apreciado para acompañar canciones y como “continuo” en la
música de cámara. Para mejorar su sonoridad se hicieron diferentes tipos de laúd.
TIMBALES: Son procedentes de oriente. En el Barroco, eran los únicos instrumentos de
percusión en la música culta.
SACABUCHE: es un instrumento de viento del periodo renacentista y barroco, antepasado
del moderno trombón de varas. El nombre deriva del francés "sacquer" y "bouter" (tirar o
sacar, y empujar). El término sacabuche se usa para diferenciar el instrumento histórico de su
contraparte moderna. El creciente interés en la interpretación con los instrumentos originales
ha relacionado a muchos músicos con el sacabuche.
TIORBA: es un instrumento musical semejante al laúd barroco, pero con mayores
dimensiones. Está compuesto por dos mástiles o mangos y ocho cuerdas adicionales para los
bajos, sin trastear.
Si nos referimos concretamente a la escritura para teclado, hemos de constatar que en el siglo
XVIII se advierte ya una cierta diferencia entre órgano y clave. El órgano tuvo ilustres
exponentes en toda Europa en el principio del período, donde su música empieza a conocer su
edad dorada por su destacable calidad. Superando, por fin, el único medio común entre
ambos, el teclado, los compositores de música para ambos instrumentos se decantaron por
una escritura idiomática en ambos casos, característica de uno u otro instrumento. Es lógico,
teniendo en cuenta cómo evolucionaron las técnicas de registración y de pedal del órgano,
que el clave buscase sus propios medios de expresión y que la escritura tuviese formas
diferentes, siendo la suite y la sonata las más propias del clave, la tocata, el preludio coral
(sobre melodía de coral), fantasía coral, existiendo en cambio formas que podían
desarrollarse en ambos instrumentos sin problemas, como eran la fuga o el preludio. En el
caso del clave, por ejemplo, las cualidades más destacadas eran su capacidad de emitir notas
mucho más velozmente que las voces, siendo, además, la continuidad sonora del sonido, muy
escasa. La escritura podía complicarse y hacerse más densa, rápida, ornamentada. Ello
condujo a los primeros experimentos de estructuras de melodía-acompañamiento, cascadas de
notas, que más adelante serían habituales en la escritura idiomática del instrumento.
Clavecín: No adopta significativos avances respecto al Renacimiento, si bien cabe
decir que hasta el siglo XIX van a existir distintas construcciones de este instrumento con
diversos nombres. Su importancia es evidente ya que su sonoridad es inconfundible en el bajo
continuo de la música barroca. No permitía la posibilidad de realizar matices.
Clavicordio: A raíz de la instauración del sistema temperado este instrumento se
desarrolló, utilizando ahora dos tangentes para golpear la pareja de cuerdas; y mayor número
de cuerdas. Antecedente directo del pianoforte por su capacidad de matizar más que el
clavecín.

El Barroco en Europa
A principios del siglo XVII el Barroco italiano conquistó la Europa central a través de las
corrientes de intercambio tradicionales entre la Italia del norte y las ricas ciudades alemanas,
austriacas y checas, pues no en vano el nuevo arte respondía a los gustos de la aristocracia
urbana y a las necesidades de la Contrarreforma. Sin embargo, la guerra de los Treinta Años
interrumpirá la propagación del Barroco por tierras imperiales iniciado gracias a los auspicios
de jesuitas y capuchinos. En los Países Bajos, divididos política y religiosamente, la pintura
conoció durante el siglo XVII, un esplendor excepcional. Pero la escuela flamenca es, por
otra parte, la escuela de Rubens, el pintor que trabajó, paradójicamente, en los Países Bajos,
en medio de una sociedad protestante y burguesa.
En ninguna época como en la barroca se ha construido un número tan grande de iglesias y
capillas, estatuas de santos y monumentos sepulcrales. La Iglesia era asociada, en muchos
lugares, al Estado. De esta manera, la arquitectura barroca, que antes era solo religiosa, surgió
también en la construcción de palacios con el objetivo de causar admiración y trasmitir poder.
 El Barroco Tardío
El Barroco tardío se sitúa entre 1700 y 1750 (aproximadamente) y sus compositores
característicos son: en España Domenico Scarlatti, en Italia Antonio Vivaldi, en Inglaterra
Georg Friedrich Händel, en Alemania Johann Sebastian Bach y en Francia Jean Philippe
Rameau.
Su rasgo característico es el desarrollo de la música instrumental y las nuevas Formas
Musicales que predominan y se perfeccionan en este periodo (c. 1680- 1759), es importante
destacar:
1. En la Música Vocal: consolidación y perfeccionamiento de la Opera, el Recitativo, el Aria,
la Cantata, el Oratorio y auge del Bel Canto.
2. Desarrollo y apogeo de la Música Instrumental: El Concerto Grosso, el Concerto da
Camera, la Suite (Preludio u Obertura, Allemande, Courante, Sarabande), la Sonata da
Camera y da Chiesa, la Toccata y la Fuga. (El primer concierto de piano lo realiza Henry
Walsh en Dublín, 1762)
En la segunda mitad del siglo XVII los compositores más destacados son Dietrich Buxtehude
(1632-1707), que es el más notable en esta generación, Johann Pachelbel (1653-1705), Georg
Bohm (1661-1733) Johann Caspar Ferdinand Fischer (c.1665-1746) y J. A. Reincken (1623-
1722) en Alemania; François Couperin (1668-1733) en Francia; Henry Purcell (1659-1695),
en Inglaterra, y Juan Cabanilles (1640-1712) en España.
En Alemania J. S. Bach (1685-1750), representa el máximo apogeo del órgano barroco.
En España es notable Antonio Soler (1728-1783) y en inglaterra, desde 1712 G.F.Händel
(1685-1759), William Boyce y Cristan Arne, los tres por el concierto para órgano solista y
cuerda.
Domenico Scarlatti es el máximo exponente de la música italiana para teclado. Lo más
destacado son sus 555 sonatas.
Haendel es el máximo exponente del barroco inglés para teclado. Destacan entre su obra las 8
grandes Suites (1720), una de las cumbres de la suite para teclado.

Bach, Johann S. - Alemania [1685-1750]

Fue uno de los mayores genios musicales de todos los tiempos. La obra de J. S. Bach es
inmensa y abarca gran cantidad de géneros, aunque siempre acorde con la fe que lo inspiraba.
Descendiente y progenitor de una prolífera familia de músicos, compuso en un estilo osado
para su época, pero con una maestría y un lenguaje complejo y a la vez accesible. Era un
adolescente cuando se transformó en un virtuoso del órgano. En 1703 lo tocaba en la ciudad
de Arnstadt. De ahí pasó a Muehlhausen, donde compuso las primeras cantatas. Fue músico
de la corte de de los duques de Sajonia-Weimar. En 1723 ganó el concurso para el cargo de
director musical de la iglesia de Santo Tomás, de Leipzig. Cayó en una especie de olvido
durante el período clásico hasta que, casi un siglo más tarde, lo rescatara Félix Mendelssohn.
Conocido en su época como virtuoso organista e improvisador, hoy su figura trasciende como
creador. Desde niño demostró interés y un talento especial para la música, una pasión que lo
llevó a pie a Hamburgo para oír y conocer las obras que se interpretaban. Fue organista en
Weimar y Maestro de Capilla en Leipzig. En 1750, Bach ya llevaba dos años ciego, ya había
dirigido el "Collegium Musicum", de Leipzig, ya había escrito los Conciertos de
Brandeburgo y estaba terminan do una fuga sobre un tema de cuatro notas: si bemol, la, do, si.
Si se sigue la notación alemana, las cuatro notas darían como resultado la palabra... BACH.
Cronología
1685 nació en Eisenach (estado de Turingia, Alemania) el 21 de marzo.
1694 con sólo 9 años, copió todas las obras de una biblioteca de música instrumental.
1703 obtuvo la plaza de organista en Arnstadt.
1705 viajó a Lübeck para escuchar a Buxtehude.
1707 se trasladó para trabajar como organista a Mühlhausen.
1708 se trasladó a la capilla del duque de Weimar, donde se le consideraba uno de los
mejores instrumentistas de la época.
1717 abandonó Weimar para ser Maestro de Capilla en Kothen.
1723 su último y definitivo trabajo como Kantor en la Escuela de Santo Tomás de Leipzig.
Para las pruebas de admisión al cargo escribió La Pasión según San Juan.
1729 asumió la dirección del Collegium Musicum fundado por Telemann.
1747 visitó en Potsdam a su hijo Karl Philipp Emanuel, Maestro de Capilla de Federico el
Grande, para quien compuso la Ofrenda Musical.
1750 murió en Leipzig.
Principales obras de Johann Sebastian Bach
Sonatas y partitas para violín solo, BWV 1001 a BWV 1006, en especial la Partita N.2 (BWV
1004) y su destacada Chacona.
Suites para violoncello solo, BWV 1007 a BWV 1012
Conciertos para violín, BWV 1041, BWV 1042, BWV 1043
La Pasión según San Juan, BWV 245
La Pasión según San Mateo, BWV 244
Misa en Si menor BWV 232
Oratorio de Navidad, BWV 248
Magnificat, BWV 243
Toccata y fuga en Re menor para órgano, BWV 565
Preludio y Fuga o Fantasía y Fuga BWV 534, 538, 541, 542, 543, 544, 545, 546, 548
Passacalle y fuga en Do menor BWV 582
Variaciones Goldberg, BWV 988
Las seis partitas para clavecín, BWV 825 a BWV 830
Invenciones y sinfonías, BWV 772 a BWV 801
Invenciones, BWV 772
Symphonie, BWV 787
Las 6 suites inglesas, BWV 806-811
Las 6 suites francesas, BWV 812-817
El Clave bien temperado, BWV 846 à BWV 893
Preludio I, BWV 846
Fantasía cromática y fuga, BWV 903
Concierto italiano, BWV 971
Sonatas para flauta, BWV 1013, BWV 1020, BWV 1030 à BWV 1035
Los seis conciertos de Brandemburgo, BWV 1046 à BWV 1051
Conciertos para clavecín, BWV 1052 à BWV 1065
Suites para orquesta, BWV 1066 à BWV 1069
La Ofrenda musical, BWV 1079
El arte de la fuga, BWV 1080
 Referencias
Alcaide, P. (2017). festivalubedaybaeza. Recuperado el 5 de enero de 2021, de
festivalubedaybaeza.com: https://festivalubedaybaeza.com/el-clave/

Artehistoria. (2017). artehistoria. Recuperado el 5 de enero de 2021, de artehistoria.com:

https://www.artehistoria.com/en/node/67830

Butler, G. G., Stauffer, G. B., & Greer, M. D. (2008). About Bach. Chicago: Board of Trustees.
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Diana, D. (2014). todamateria. Recuperado el 5 de enero de 2021, de todamateria.com:

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Fundacion Juan Match. (s.f.). La Historia de la Orquesta. Recuperado el 5 de enero de 2021,

de .march.es: https://www.march.es/musica/jovenes/todos-tocan-juntos/barroca.asp

Ohlsen Vásquez, O. (1993). LA MÚSICA BARROCA, UN NUEVO ENFOQUE. Santiago, Chile: Editorial
Universitaria. Recuperado el 5 de enero de 2021