MÚSICA EN EL

PERIODO BARROCO
Lauren Nicole Ávila
 BARROCO

El Barroco es un periodo histórico que abarca los siglos XVII y XVIII y que
planteó cambios artísticos y culturales ensalzando el sentimiento y la
espiritualidad.

Musicalmente delimitamos su cronología entre dos fechas significativas:

el inicio en el año 1600 con el estreno de la primera ópera conservada y el
final en 1750 con la muerte de J. S. Bach, el más famoso representante del
barroco musical.
El hombre de esta época ya no persigue la expresión ideal de la
belleza, como en el Renacimiento, sino que se siente una persona
sensible a la pasión y la fantasía.
El arte barroco busca la expresión de los sentimientos, el sentido del
movimiento, el contraste, el gusto por el detalle y la ornamentación.
 TRANSICIÓN DEL RENACIMIENTO
AL BARROCO RENACIMIEN
TO
La transición del Renacimiento al Barroco está
marcada en el tiempo por una de las etapas más
tensas de la historia de Europa, cuando se debaten BARROCO
apasionadamente creencias y sentimientos
religiosos, mezclados con los intereses de las
nacientes monarquías absolutistas y los dirigentes
de las nuevas confesiones cristianas.
 LA ESCUELA VENECIANA
La Escuela Veneciana duró desde aproximadamente los años 1550
hasta 1610, siendo ella el puente entre la música renacentista y el
barroco temprano.

Se compara, a veces, la escuela musical

veneciana con la pintura veneciana, en que
ambas hacen uso profuso del color, aplicado
el término, en el caso de la música, para
denotar el dramatismo y el contraste.
ETAPAS DEL BARROCO
 ETAPAS:
Transición
El Barroco El Barroco El Barroco
hacia el
temprano medio tardío
Clasicismo
(1580-1630) (1630-1680) (1680-1730)
(1730-1750)
Policoralidad Música italiana y Innovación en La ópera buffa
Monodía la popularidad de fórmulas tonales y La sonata
La ópera la ópera la ampliación del La sinfonía
estilo de concierto.
CARACTERÍSTICAS DEL BARROCO
La presencia obligatoria del bajo continuo

La aparición de nuevas formas vocales e instrumentales: la

ópera, el oratorio, la cantata, el concierto, la sonata y la
suite
Redujo todos los modos musicales eclesiásticos a solo dos: el
modo mayor y el modo menor.

Fuertes contrastes sonoros.

El amplio espacio dejado a la improvisación

 FORMAS DEL BARROCO:

El Barroco Cortesano El Barroco Burgués

Se conoce también como Se conoce también como

Barroco patético. Establecido Barroco dulce.
en los países del catolicismo Es un Barroco más creativo,
como Italia, España, Francia más sensual, en el cual no
participa de manera
preponderante lo religioso.
 ICA DE CÁMARA
MÚS

Es el término para referirse a la música de pequeñas conjuntos o

instrumentos solos, escrita para interpretarse bajo circunstancias caseras,
en un salón o en una pequeña estancia para una audiencia limitada o ni
siquiera la necesidad de esta audiencia.

El nombre viene de los lugares en los que ensayaban pequeños grupos de

músicos durante la Edad Media y el Renacimiento. A esas habitaciones, no
muy grandes, se les llamaba cámaras.
 INSTRUMENTOS
Violín Clavecín Órgano Viola de Gamba
 INSTRUMENTOS
Laúd Oboe Flauta Fagot
LA MÚSICA DEL BARROCO EN ITALIA
Aparte de la ópera, que nació y se desarrolló en
cuatro grandes ciudades italianas, la música
religiosa adquiere un notable desarrollo y la música
instrumental florece extraordinariamente.
La polifonía vocal (solamente voces).
El solo acompañado de algunos instrumentos.
El estilo concertante de voces e instrumentos
conjuntados.
 LA MÚSICA EN ALEMANIA
El Barroco alemán, en principio, estuvo marcado
por dos características esenciales: la influencia
italiana y el sentir religioso de la Reforma, que
impregnó al pueblo alemán y que originó los
kantorei (coros de iglesia).
LA MÚSICA EN FRANCIA
Primera época: La existencia de ciertas normas
estéticas impidió la influencia italiana y retrasaron la
llegada del Barroco a Francia.
Segunda época: Las formas musicales se redujeron,
las melodías se recargaron de adornos y la armonía se
empobreció
Tercera época: Los partidarios de la ópera bufa, de
origen italiano, se enfrentaron a quienes abogaban por
una ópera nacionalista
 PRINCIPALES
EXPONENTES
 Vivaldi:
1.Antonio

Fue el principal representante de la

música instrumental barroca del siglo
XVII. Nació en Venecia y heredó de su
padre la destreza en el manejo del
violín. Se ordenó sacerdote, aunque
pronto su vida quedó absorbida por sus
actividades como profesor de violín,
compositor, maestro de capilla y
empresario de ópera.
 h Händel
Friedric
2.Georg

Fue uno de los más importantes

músicos contemporáneos que
representa el máximo esplendor de la
época y la música Barroca.
Con solo 10 años, ya dominaba el
órgano, el violín y el oboe y compuso
varias cantatas para la iglesia al igual
que música de cámara.
Formó la Real Academia de Música.
 y Purcel
3. Henr

Fue afinador y restaurador de

instrumentos, lo que le valió un
perfecto conocimiento de los mismos.
A los 18 años formaba parte de la
Capilla Real .
Escribió numerosas suites, sonatas y
fantasías para instrumentos de cuerda.
Algunas de sus óperas son Dido y
Eneas, La reina de las hadas y El rey
Arturo
 teverdi:
udio Mo n
4.Cla

Fue un impresionante músico italiano,

vocalista y gamba. Fue un músico
revolucionario que fue vanguardista
en la transición del modo de
renacimiento de la música de
temporada barroca.
Él ideó 2 estilos diferentes de
composición, el patrimonio de la
polifonía renacentista y la técnica
nueva ‘bajo continuo’ del Barroco
 ian Bach:
n Seb ast
5. Johan

Es el genio de toda la cultura musical

barroca y uno de los más grandes
músicos de la historia.
La música vocal de Bach es,
esencialmente, religiosa. En el campo
instrumental, Bach dedicó cierta
preferencia al órgano, para el que
compuso preludios, fugas y más de 150
corales.
¡Y eso es todo!