EL

Doménikos Theotokópoulos
GRECO
Aldana Mendoza 2022. 2do P.A.
VISUALES
 ¿QUIÉN ES EL GRECO?
El Greco nació en Candía en
1541. Hasta los 26 años vivió
en su isla natal, donde fue un
apreciado maestro de iconos en
el estilo pos bizantino. Vivió
diez años en Italia, donde se
transformó en un pintor
renacentista, primero en
Venecia, asumiendo plenamente
el estilo de Tiziano, y después
en Roma, en contacto con el
manierismo de Miguel Ángel. Detalle de un autorretrato de El Greco (c. 1595)
En 1577 se estableció en Toledo, donde vivió y trabajó el
resto de su vida. Durante esos 37 años, su arte sufre una
profunda evolución. En una primera etapa, se mantiene fiel
a sus fuentes italianas.
Pero hacia 1600, se intensifican
los elementos artificiales e irreales
de sus obras, fundamentalmente
anti naturalistas y neoplatónicas.
Murió en Toledo, en 1614.
El Greco se
considera actual-
mente uno de los
mayores genios
del arte pictórico
universal. Aunque en su tiempo se le consideró un extravagante
que marcaba su propio camino estilístico sin demasiado talento,
en gran parte por lo que antiguamente se entendió como un
defecto y actualmente se ha descubierto como una virtud:
la manera única como utilizaba los colores, pintaba figuras
estilizadas y formas alargadas.
 RENACIMIENTO

Renacimiento significa resurgimiento de algo. En este caso

significa un nuevo resurgir de la cultura grecolatina que se
había olvidado tras la caída del imperio romano.

Este movimiento
social, artístico y
Literario surgió en
Italia pero se
extendió por toda
Europa.
Características del arte renacentista
•Consideraron el ser humano como la obra más perfecta de Dios y se
preocuparon por el estudio de la naturaleza y de la anatomía humana.

• Los pintores adoptaron la perspectiva, fundamentada sobre reglas de

proporcionalidad matemática.

•Se comenzó pintando retratos de personajes de la nobleza, resaltando

sus características individuales.

•Se utilizó la perspectiva y el esfumado.

Características de las pinturas del Greco

- Conservó su valoración de la importancia del mundo

trascendente por encima de la simple copia de la naturaleza.

-En 1567 emigra a Venecia y comenzó a trabajar en el taller

de Tiziano, también realizó algunas colaboraciones
con Tintoretto.

-Influencias de esta etapa serían su cromatismo más cálido y

vibrante, la importancia de la luz, las composiciones grandes, los
escorzos, etc.
 …
-A partir del año 1570 adquiere influencias
sobre todo de Miguel Ángel, en especial el
gusto por composiciones monumentales y el
vigoroso modelado de las anatomías.

-En su obra se produce la fusión de las formas

iconográficas bizantinas, con el colorido de la
pintura veneciana y la religiosidad española,
creando un nuevo lenguaje artístico
estrechamente relacionado con el manierismo
italiano, pero de rasgos estilísticos muy
personales, no siendo su obra comprendida
enteramente por sus contemporáneos.
 …
-Entre las principales características de la pintura de El Greco
debemos destacar las siguientes: sus figuras son
exageradamente alargadas, delgadas y con grandes paños
flotando a su alrededor, por influencia su fuerte manierismo,
lo que además imprime en ellas una mayor espiritualidad

-Otra peculiaridad de sus modelos es su gran expresividad y

misticismo, llegándose a decir que los buscaba en
los manicomios toledanos; sus composiciones también son
manieristas, en ellas falta el espacio, las figuras aparecen
recargadas hacia una de las zonas del lienzo, parecen ser
impulsadas hacia lo alto.
 …
-Los fondos en muchas de sus
obras son inexistentes, en otras
son paisajes con luz de tormenta
o la ciudad de Toledo entre
brumas.

-Los colores dominantes pasan

de la gama cálida inicial al
dominio cada vez mayor de los
más fríos e irreales, acentuando
así las visiones místicas que
caracterizan su obra.

-Su técnica es libre y abocetada.

OBRAS CONOCIDAS
La Trinidad

(1577 – 1579)
Óleo sobre lienzo, 300 x 179 cm
Esta obra coronaba el retablo mayor
del convento de Santo Domingo el
Antiguo (Toledo), y fue el primer
encargo que recibió el Greco al llegar
a España, junto con la Asunción de la
Virgen. se representa a Dios, quien
sostiene el cuerpo de Jesús muerto y
se observa el vuelo de una paloma,
que representa al espíritu santo. Esta
obra se encuentra expuesta en el
Museo del Prado.
Una fábula
(1580) Óleo sobre lienzo, 50,5 x 63,6 cm

En torno a un tizón
encendido se agrupan
tres figuras: el
muchacho que sujeta y
sopla la llama, un
hombre de sonrisa
bobalicona y un mono
encadenado que sopla
también con expresión
concentrada. 
El caballero de la mano en el pecho
(1580)Óleo sobre lienzo, 81,8 x 66,1 cm

Es la obra más conocida

del pintor. Es el retrato
del marqués de
Montemayor, el notario
mayor de Toledo.
Actualmente se encuentra
en el Museo del Prado,
en España.
 SABIAS QUE…

El artista usaba cinco colores: bermellón, blanco, azul,

negro y ocre amarillento. El resto de colores los obtenía
mezclando éstos.

No formó parte de ninguna hermandad religiosa aunque se

conoce que pinto varias iglesias.

Tampoco escribió ni habló correctamente el castellano, sino

una especie de itañolo, una mezcla de italiano y español.
FIN