ROMANTICISMO, MODERNISMO

PINTURAS NEGRAS (GOYA).

Francisco de Goya y Lucientes (1746 -1828) fue un pintor y grabador español

del Romanticismo.
Las pinturas negras fueron realizadas entre 1819 Y 1823; son una serie de
catorce obras murales pintadas con la técnica del óleo al secco (sobre paredes
recubiertas de yeso). Las creó como decoración de los muros de su casa, llamada la
Quinta del sordo. Estos murales fueron trasladados a lienzo a partir de 1874 y
actualmente se conservan en el Museo del Prado de Madrid.
La serie, a cuyos óleos Goya no puso título, se compone de los siguientes lienzos:
Átropos o Las Parcas, Dos viejos o Un viejo y un fraile, Dos viejos comiendo sopa,
Duelo a garrotazos o La riña, El aquelarre, Hombres leyendo, Judith y Holofernes, La
romería de San Isidro, Dos mujeres y un hombre, Peregrinación a la fuente de San
Isidro o Procesión del Santo Oficio, Perro semihundido o más simplemente El perro,
Saturno devorando a un hijo... Estas obras se consideran un precedente del
expresionismo del s. XX.
Hay consenso entre la crítica especializada en proponer causas psicológicas y
sociales para la realización de las Pinturas negras. Entre las primeras estaría la grave
enfermedad de 1819, que postró a Goya en un estado de debilidad y cercanía a la
muerte que refleja el cromatismo y el asunto de estas obras.
Desde el punto de vista sociológico, todo apunta a que Goya pintó sus cuadros a partir
de 1820 —aunque no hay prueba documental definitiva— tras reponerse de su
dolencia. La sátira de la religión (romerías, procesiones, la Inquisición) o los
enfrentamientos civiles (cómo sucede en Duelo a garrotazos) o las tertulias y
conspiraciones visibles, en Hombres leyendo; e incluso teniendo en cuenta una
interpretación en clave política que podría desprenderse del Saturno: el Estado
devorando a sus súbditos o ciudadanos, concuerdan con la situación de inestabilidad
que se produjo en España a partir del levantamiento constitucional de Rafael de Riego.
De hecho, el periodo 1820-1823 (trienio liberal) coincide cronológicamente con las
fechas de realización de la obra. Cabe pensar que los temas y el tono de estos cuadros
fueron posibles en un ámbito de ausencia de censura política, que no se dio durante
las restauraciones monárquicas absolutistas. Por otro lado, muchos de los
personajes de las Pinturas negras (duelistas, supuestos frailes, monjas) representan el
mundo caduco anterior a los ideales de la Revolución francesa.

ART NOUVEAU, también llamado Modernismo, Jugendstil, Modern Style es el

término con el que se designa a una corriente de renovación artística desarrollada en
Europa a finales del siglo XIX y principios del XX. Se quiere crear un arte nuevo,
joven, libre y moderno, que representara una ruptura con los estilos dominantes
en la época, tanto los de tradición academicista (el historicismo o el eclecticismo) como los
rupturistas (realismo o impresionismo). En este estilo predomina la inspiración en la
naturaleza a la vez que se incorporan novedades derivadas de la Revolución
Industrial como el acero y el cristal.
Las características que en general permiten reconocer al modernismo son:
- Inspiración en la naturaleza y el uso profuso de elementos de origen natural pero con
preferencia en los vegetales y las formas redondeadas.
- Uso de la línea curva y la asimetría; tanto en las plantas y alzados de los edificios como en
la decoración.
- Tendencia a la estilización de los motivos decorativos.
- Uso de imágenes femeninas en actitudes delicadas y gráciles, con un
aprovechamiento generoso de las ondas en los cabellos y los pliegues de las
vestimentas (drapeado).
- Actitud tendente a la sensualidad y a la complacencia de los sentidos, llegando hasta
el erotismo en algunos casos.
- Libertad en el uso de motivos de tipo exótico, sean éstos de pura fantasía o con
inspiración en distintas culturas, como por ejemplo el uso de estampas
japonesas.
Artistas destacados son: Alfons Mucha, Gustav Klimt (El beso), Gaudí (La
Sagrada Familia, casa Batlló, parque Guell), Guimard, Víctor Horta,
Mackintosh…

GÉRICAULT.

Pintor del Romanticismo francés (corriente pictórica de la 1ª mitad del s.

XIX caracterizada por la supremacía de los sentimientos ante la razón
dejando atrás lo clásico e imponiendo la libertad como la mejor técnica para
imprimir colores y formas en los lienzos.).
Rechazó el Neoclasicismo y fue seguidor de Miguel Ángel y Rubens. Géricault
representa formas agitadas y retorcidas, que mostraban los sufrimientos del
hombre común; un dramatismo cromático de gran poder emotivo.Su vida,
breve e intensa y una muerte violenta, fueron un símbolo para los artistas de su
época. En su pintura priman las emociones y se preocupa por los personajes
pobres y marginados de la sociedad.
Su obra principal es LA BALSA DE LA MEDUSA; otras obras suyas son:
Oficial de cazadores a la carga, Coracero herido, la loca, la ludópata,el
cleptómano...
Otros artistas del romanticismo son: Delacroix, Friedrich, Goya, William
Blake...

IMPRESIONISMO, POSTIMPRESIONISMO

– IMPRESIONISMO:
Escuela pictórica que floreció en Francia hacia el año 1874 iniciada por
Claude Monet y otros artistas: Renoir (Le moulin de la Galette), Degas (Bebedores
de Absenta) , Pissarro, Sisley… En escultura destacó Rodin (El pensador, los
burgueses de Calais).
El término “impresionista” se empleó por primera vez de manera despectiva. Se le
atribuye a un crítico de arte de nombre Louis Leroy, quien lo habría usado a modo de
mofa frente a un cuadro de Monet: Impresión, sol naciente (1873). El
impresionismo se extendió por Europa a finales del siglo XIX. El artista Manet
será el referente imprescindible (el precursor) de los impresionistas, con obras
como Desayuno en la hierba.
Los pintores impresionistas retrataban objetos de acuerdo a la impresión que
la luz produce a la vista y no según la supuesta realidad objetiva; muestran una
preponderancia por los colores primarios, utilizados sin mezcla. Intentan plasmar
más que cualquier cosa la luz y los efectos de ella en los paisajes y momentos
agradables de la vida . Las características más comunes del impresionismo son el uso
de los colores puros sin mezcla, la saturación y abundancia del color, contraste
cromático, abundancia de colores claros y brillantes y la casi ausencia de negros.
Los pintores tendían a pintar libremente, al aire libre, de forma suelta y despojada,
utilizando pequeñas pinceladas fragmentadas.
Monet se interesa sobre todo por el paisaje y la incidencia de la luz a diferentes
horas. Capta la vibración lumínica mediante pequeños y rápidos toques de colores
puros que dan aspecto inacabado a sus obras desde cerca, pero que se funden a
determinada distancia. Obras: Catedral de Rouen, Estación Saint Lazare, o las series
de Nenúfares .

GAUGUIN:
Fue un pintor posimpresionista reconocido después de su fallecimiento; otros
pintores post-impresionistas son Van Gogh, Toulouse-Lautrec y Cézanne.
Paul Gauguin (1848-1903): Abandona una inicial formación impresionista para
marchar a Bretaña y, luego, a Tahití en busca de la autenticidad. En su pintura
abandona la perspectiva y utiliza colores puros aplicados de forma plana,
delimitados por un dibujo muy grueso y sin respetar el color local. Sus temas
principales son bretones (Visión después del sermón) o tahitianos (Mujeres
tahitianas). Se le considera un antecedente de los expresionistas, los fauves y de
la pintura abstracta.
El uso experimental del color y su estilo sintetista, fueron elementos claves
para su distinción respecto al impresionismo. Creó un nuevo lenguaje que después
adoptarían los jóvenes vanguardistas: un novedoso y expresivo uso del color, el
gusto por la simplicidad del primitivismo, la audaz experimentación en todos los
ámbitos y técnicas, la intención de alejarse de lo establecido. Poco después de su
muerte, su figura sería reivindicada por los dos grandes artistas modernos: Matisse
(fauvismo),que quedó embrujado por su uso libre y expresivo del color, y Picasso
(cubismo),que se «enamoró» de la vida y obra del artista y copió su primitivismo para
«Las señoritas de Avignon».
Además de en lo formal, Gauguin buscó siempre una pureza emocional en sus temas,
predicando la armonía entre hombre y naturaleza. También le fascinó la intrusión de lo
sobrenatural a la vida diaria, el folklore y el arte popular (tanto de la Bretaña como de
la Polinesia), la religión desde un punto de vista místico y la búsqueda del paraíso.
Obras: el Cristo amarillo, la visión tras el sermón, Mujeres tahitianas…

RENOIR:
Fue un pintor francés impresionista (último tercio s.XIX) que comienza captando
temas de la vida amable de diversiones en los que refleja las vibraciones de la
luz (Le moulin de la Galette) o desnudos en los que estudia los efectos de luz y
sombra en las carnaciones, pintura de cuerpos femeninos en paisajes, inspirados a
menudo en pinturas clásicas renacentistas y barrocas. Renoir ofrece una
interpretación más sensual del impresionismo, más inclinada a lo ornamental y a la
belleza. En sus creaciones muestra la alegría de vivir, incluso cuando los
protagonistas son trabajadores. Siempre son personajes que se divierten, en una
naturaleza agradable. Trató temas de flores, escenas dulces de niños y mujeres y
sobre todo el desnudo femenino, que recuerda a Rubens por las formas gruesas. En
cuanto a su estilo y técnica se nota en él un fuerte influjo de Corot. Renoir posee una
vibrante y luminosa paleta que hace de él un impresionista muy especial.
Obras: El palco, El columpio, Baile en el Moulin de la Galette, Almuerzo de
remeros, Las grandes bañistas.
Otros artistas del impresionismo son Monet, Degas, Pissarro, Sisley.