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Nombre:
Evaluación: Tercera
1. Identificación
2. Descripción
3. Análisis
4. Comentario
2º DE BACHILLERATO HUMANIDADES Y CIENCIAS SOCIALES IES LAS MUSAS
Nos encontramos ante una obra realizada bajo la técnica de óleo sobre lienzo
técnica artística en la que el material colorido se obtiene a través de la mezcla
del pigmento colorante con el óleo. La pincelada es cada vez más suelta,
aplicada con gran rapidez y soltura. Resulta interesante el contraste entre el
estatismo de la zona baja y el movimiento del Rompimiento de Gloria, recurso
muy empleado en la pintura del cretense. El Greco llega a hacer uso del piso
cuadriculado como forma de acentuar la perspectiva, un recurso bastante
utilizado por los pintores renacentistas de Italia y del norte de Europa. En este
lienzo no hay elementos superfluos: los personajes, gestos, objetos y luz tienen
un significado específico y necesario para la comprensión global de la historia,
sin que esto vaya en detrimento de su belleza formal. Se trata de una pintura
"incendiada" por el sentimiento, el color y por las formas, que parecen
desarrollarse sin fin, siguiendo ritmos helicoidales que constituyen, en última
instancia, la clave para la unificación formal de las diferentes partes del lienzo.
Por sus brillantes colores, por la luz etérea y por su composición tan poderos y
original, La Anunciación es una de las creaciones fundamentales del Greco. La
Anunciación presentaba una decoración, cuya iglesia se consagró en 1599,
estaba concluida en julio de 1600, cuando se contrató a un carretero para
trasladar desde el taller del Greco, en Toledo, hasta Madrid todos los
componentes del altar y la persona encargada del montaje. El conjunto, uno de
los más espectaculares del pintor, fue diseñado con dos cuerpos. Según
parece, el piso inferior lo presidía la Anunciación, flanqueada a la izquierda por
La Adoración de los pastores (Muzeul National de Artã al Românei de
Bucarest) y, a la derecha, por El Bautismo de Cristo (Museo del Prado). La
Crucifixión centraba el segundo cuerpo y tenía a su izquierda La Resurrección
y a su derecha el Pentecostés (las tres pinturas pertenecen al Museo del
Prado). La concepción del retablo marcó un nuevo paso en la evolución del
pintor, que abandonó los postulados naturalistas y tiñó sus telas con una visión
subjetiva donde la forma se funde con el mensaje doctrinal que encierran.
Una de estas primeras aportaciones magistrales fue “El entierro del Conde de
Orgaz” (1586) para la Iglesia de Santo Tomé. El arte de El Greco pertenecía al
Manierismo y hacía hincapié en la imaginación del artista más que en la
reproducción de la naturaleza. Su estilo va depurándose y haciéndose más
personal. Las figuras se van alargando y el tratamiento de la luz les da un
carácter más etéreo y de transfiguración. Sus obras más tardías suponen un
ejercicio cercano al Expresionismo y ha servido de inspiración para los pinturas
de este movimiento artístico. Su modernidad se apoya en el intelecto y el
espíritu en lugar de las apariencias.
Fuentes
Apuntes tomados durante las clases de Historia del Arte
Las siguientes páginas web:
- https://www.museothyssen.org/coleccion/artistas/greco-domenikos-
theotokopoulos/anunciacion-0
- https://es.wikipedia.org/wiki/La_anunciación_(Retablo_de_Mar
%C3%ADa_de_Aragón)
- https://www.aboutespanol.com/el-greco-3954367