El autor de esta obra es BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO el cual pertenece a la
SEGUNDA GENERACIÓN DE PINTORES XVII , la obra esta en el museo del prado y es de 1660- 1665 Realizan pintura religiosa adaptada a los postulados de Trento (Contrarreforma) Este autor Recurre a temas amables, muchas veces figuras infantiles y mujeres hermosas para sus escenas religiosas. Realiza una interpretación idealizada de la realidad para acercar al máximo las escenas religiosas al pueblo (Trento). Su estilo evoluciona desde sus primeros trabajos tenebristas hasta desarrollar una pintura de gran luminosidad y figuras vaporosas. Esta obra esta Citada en las Colecciones Reales en El Escorial El material es Óleo sobre lienzo el Tema es religioso Sigue el modelo establecido a partir de Trento (joven, rubia con el pelo largo, túnica blanca y manto azul, sobre un cúmulo de nubes elevado por angelitos). En la Escuela Sevillana se la representa con aspecto casi infantil siguiendo la influencia de Zurbarán y las recomendaciones de Francisco Pacheco. Realizó varios dibujos preparatorios. Belleza idealizada Paños amplios ondulados por el viento (dinamismo pese a la falta de movilidad física de la Virgen) Fondo evanescente Esta obra pertenece al arte barroco el cual abarca desde el siglo XVII hasta el XVIII, es un arte al servicio de la exaltación de las monarquías absolutas europeas, de la Contrarreforma católica y de las nuevas ideas religiosas surgidas en el Concilio de Trento. Supuso una distorsión de los valores clásicos, las características generales de este arte y por tanto que tiene esta obra son el dinamismo y la búsqueda de los fugaz, la libre expresión de sentimientos, las formas y composiciones abiertas, la teatralidad y las apariciones engañosas y la concepción global del arte( arte total) y a la pintura barroca que junto a la escultura predominan sobre la arquitectura con creaciones realmente originales. La situación de crisis afectó a la pintura en diferentes aspectos: o Mecenazgo: sólo la Corte, a través de sus pintores reales, ejerció un importante mecenazgo. La Iglesia ya no va a financiar grandes obras, sino pequeños encargos de conventos, iglesias locales o cofradías religiosas. o Dimensiones: pequeñas obras, no se realizó ningún gran programa iconográfico. o Materiales: óleo sobre lienzo ( no hay programas amplios al fresco) Los pintores parten del naturalismo-tenebrismo y lo integran con el estudio de personajes concretos y un alto grado de misticismo (en la pintura religiosa) creando modos pictóricos muy originales que sobresalen en el panorama europeo. La temática representada va a ser religiosa, destacan las escenas de vida de los santos.