La Inmaculada del Escorial

El autor de esta obra es BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO el cual pertenece a la

SEGUNDA GENERACIÓN DE PINTORES XVII , la obra esta en el museo del prado y es de 1660-
1665
Realizan pintura religiosa adaptada a los postulados de Trento (Contrarreforma)
Este autor Recurre a temas amables, muchas veces figuras infantiles y mujeres hermosas para
sus escenas religiosas.
Realiza una interpretación idealizada de la realidad para acercar al máximo las escenas
religiosas al pueblo (Trento).
Su estilo evoluciona desde sus primeros trabajos tenebristas hasta desarrollar una pintura de
gran luminosidad y figuras vaporosas.
Esta obra esta Citada en las Colecciones Reales en El Escorial
El material es Óleo sobre lienzo el Tema es religioso
Sigue el modelo establecido a partir de Trento (joven, rubia con el pelo largo, túnica blanca y
manto azul, sobre un cúmulo de nubes elevado por angelitos). En la Escuela Sevillana se la
representa con aspecto casi infantil siguiendo la influencia de Zurbarán y las recomendaciones
de Francisco Pacheco.
Realizó varios dibujos preparatorios.
Belleza idealizada
Paños amplios ondulados por el viento (dinamismo pese a la falta de movilidad física de la
Virgen)
Fondo evanescente
Esta obra pertenece al arte barroco el cual abarca desde el siglo XVII hasta el XVIII, es un arte al
servicio de la exaltación de las monarquías absolutas europeas, de la Contrarreforma católica y
de las nuevas ideas religiosas surgidas en el Concilio de Trento. Supuso una distorsión de los
valores clásicos, las características generales de este arte y por tanto que tiene esta obra son
el dinamismo y la búsqueda de los fugaz, la libre expresión de sentimientos, las formas y
composiciones abiertas, la teatralidad y las apariciones engañosas y la concepción global del
arte( arte total) y a la pintura barroca que junto a la escultura predominan sobre la
arquitectura con creaciones realmente originales.
La situación de crisis afectó a la pintura en diferentes aspectos:
o Mecenazgo: sólo la Corte, a través de sus pintores reales, ejerció un importante
mecenazgo. La Iglesia ya no va a financiar grandes obras, sino pequeños encargos de
conventos, iglesias locales o cofradías religiosas.
o Dimensiones: pequeñas obras, no se realizó ningún gran programa iconográfico.
o Materiales: óleo sobre lienzo ( no hay programas amplios al fresco)
Los pintores parten del naturalismo-tenebrismo y lo integran con el estudio de personajes
concretos y un alto grado de misticismo (en la pintura religiosa) creando modos pictóricos muy
originales que sobresalen en el panorama europeo.
La temática representada va a ser religiosa, destacan las escenas de vida de los santos.