ABSTRACCIÓN

BUSCAR LA ESCENCIA DEL COLOR Y DE LA FORMA

El arte abstracto es el contrario del figurativo

La representación de objetos identificables mediante

imágenes reconocibles.

No representa «cosas» concretas de la Propone un «arte puro»

mirando más allá de nuestra
naturaleza sino que propone una nueva realidad.
realidad.
Petroglifo de hace 3.000 años
(México)
 Picasso realiza un interesante
estudio en once fases en las que
pasa de un toro de tipo más
bien naturalista a un toro
cuasiabstracto que, de haber
pasado alguna que otra fase más
podría convertirse en la
representación irreconocible de
un toro. Hasta la fase décimo
primera no se puede hablar aún,
eso sí, de dibujo abstracto,
porque se reconoce la figura…

“El tema original ya no es reconocible para el ojo…"

 Logremos visualizar en qué medida el arte puede convertirse en abstracto.
En estas antepenúltima y penúltima fase se sigue buceando en la abstracción para en la última fase sumergirse en
ella, y este alejamiento extremo de la grosera y terrenal forma natural eleva, según Giedion, la representación a
un nivel superior de potencia, transformándola en símbolo mágico.
Theo Van Doesburg
Un universo sin objetos. Sin indicio visual posible.
Arte no descriptivo. Quizás conseguir representar
«la nada», que viene a ser representarlo todo.

Pero… ¿cómo representar la nada?.

Pues sencillamente no se puede, pero sí se puede
crear arte centrado sólo en las propiedades
físicas de la propia obra.
De esa manera quizás el espectador podría llegar a
la pura y simple sensación.
En las dos primeras representaciones tenemos sendas pintura realistas, mientras que en casi todas las
demás, en diferentes grados nos encontrmos con un proceso abstractivo que desemboca, finalmente, en
un representación abstracta donde se pierde toda vinculación evidente con el motivo original.
 En 1906 inició la serie cuadros
abstractos en los que aborda la
espiritualidad, la evolución del ser
humano. Sus cuadros, que
frecuentemente se asemejaban a
diagramas, eran una representación
visual de ideas espirituales complejas.

Hilma af Klint
Pintora Abstracta Sueca
 Hilma af Klint
parte de la base
que existe una
dimensión
espiritual en la
existencia y
quiere hacer
visible el contexto
que existe más
allá de lo que el
ojo puede ver.

‘El cisne (No 17)’

Hilma af Klint
‘El cisne’ (No 16)
Hilma af Klint
‘They tens mainstay IV’ De tio största, n° 2 Barnaaldern
Wassily Kandinsky Pintor, teórico y arquitecto Ruso.

La belleza del arte reside en la riqueza

cromática y la simplificación formal.
Encabeza el grupo expresionista Der Blaue Reiter (el jinete azul), con el que comienza a
obsesionarse con expresar algo más allá de la simple representación de la naturaleza.

Poco a poco, su experimentación continuada culmina en torno a 1910, entregándose a la pura abstracción.

Un poco de la libertad cromática de los fauvistas, el impulso personal del artista típico de los
expresionistas y una espiritualidad que robaba tanto de las matemáticas como de la música.
 Entre 1910 y 1914, Kandinsky pintó obras de tres categorías:

Las impresiones
(inspiradas en la naturaleza)

Las improvisaciones 
(expresiones de emociones
internas)

Las composiciones (de gran rigor

compositivo aunque basadas en la pura intuición)
‘La estructura alegre’
Wassily Kandinsky
‘Black Grid’
Wassily Kandinsky
THEO VAN DOESBURG Pintor, teórico, poeta y arquitecto neerlandés.
‘Contra-Composition of Dissonances, XVI’
 ‘Construcción
Espaciotemporal II’
‘Composición
aritmética’
‘Composición VII’
KAZIMIR MALEVICH Pintor MINIMALISTA Ruso.
“Cuadrado negro sobre fondo blanco”

Supremacía de la nada y
la representación del mundo a través de
formas geométricas.
 “Blanco sobre blanco”

Geometría en estado puro, abstracción al

límite, rozando el ridículo sin tocarlo de
todo: Esa era la arriesgada apuesta de
un Malévich que llevó al extremo la síntesis
de la forma y el color.