Artistas del

expresionismo
"El arte es la expresión de lo
más produndos sentimientos
por el camino más sencillo"
Albert Einsten
Jinete azul
fue pintado?
¿Que mensaje nos
transmite esta pintura?
A través de esta pintura Kandinsky nos intenta
mostrar al jinete como un mensajero enigmático,
un héroe o como una figura romántica. De cierta
forma este personaje marca un antes y un después
en su carrera artística ya que la fascinación de
Kandinsky por la imagen de fábula de los jinetes lo
llevó a plasmar a este personaje en el resto de sus
pinturas y le brindó una perspectiva totalmente
diferente sobre el concepto de su estilo.
Kandinsky con esta obra inaugura su credo
artístico: la renuncia a la imitación de la naturaleza
y rechazo absoluto a la representación de la
realidad, abogando por una deformidad de la
misma y apostando por las emociones y
sentimientos.
Vasili
Kadinsky
¿En que contexto
Esta pintura fue realizada en el año 1903, en esta
etapa su país Alemania estaba atravesando por
una gran tensión política y económica puesto
que su relación con los otros países no era la
mejor en ese momentos y constantemente se
producían disputas entre los otros países que
querían ver aniliquilada a Alemania.
Este contexto influyó
enormemente en la creación de
Kadinsky puesto que él en medio
de todo este caos intentó crear a
un personaje imaginario al cual
llamó San Jorge y que lo ayudará
a mejorar su perspectiva sobre el
mundo o que por lo menos lo
ayudará a salvar ese mundo
espiritual que residía en su
mente y el cual se estaba
cayendo a pedazos.
El sueño
¿Que mensaje nos
transmite esta pintura?
En esta obra Franz Marc transmite una intensa
sensación de armonía entre el mundo animal y el
humano. El sueño podria ser interpretado como
"el ritmo orgánico de todas las cosas" y pone de
manifiesto su conocimiento de las teorías
futuristas italianas y del cubismo francés. En el
centro de la pintura se sitúa una figura femenina,
desnuda y dormida, rodeada de caballos y un
león, para lo que coloca la figura humana en ese
paisaje de atmósfera idílica es para un fin
naturalista, lleno de emociones y sensibilidad.
Marc les asocia colores de significados
simbólicos, de manera que, por ejemplo, el azul
representa lo masculino e intelectual y el amarillo
lo femenino y amable.
Franz
Marc
¿En que contexto fue pintado?
Esta pintura fue realizada en el año 1912, en ese
momento de su vida Franz descubre a Vincent
Van Gogh, que le vuela la cabeza, puesto que
revoluviona todos sus conceptos e ideas sobre
Después de este inesperado
encuentro, Franz, sentía una
gran deseperación por pintar y
por iniciar su carrera artística
pero esta vez con un enfoque
totalmente nuevo, ahora tenía
claro por qué quería seguir
pintando. En los próximos años
de su vida, Franz encontró un
poco de calma y refugio en la
naturaleza , por este motivo
gran parte de sus obras tienen
como temática el paisaje.
Molino encantado Franz
Marc
¿Que mensaje nos ¿En que contexto fue pintado?

transmite esta pintura? En estapa etapa, Franz Marc tenía un nuevo

A través de esta pintura Marc intenta mostrar objetivo artístico . No le bastaba ya con
las estructuras verdaderas del ser, es decir,el plasmar la esencia del animal y la naturaleza ,
renacimiento de un nuevo ser espiritual sino que ahoraquería llegar a través de las
partiendo del caos superado. Es decir el cosas , ver a través de las cosas y detrás de las
verdadero objetivo de Franz era dejar una cosas para comprender el contexto secreto y
evidencia de la transición espiritual que estaba oculto del mundo. Fue una feliz coincidencia
atravesando cuando pintó esta obra de arte. En que precisamente en ese
la pintura podemos observar aunos pájaros que momento , en que se
se bañan en las cascadas ya que parecen haber encontraba a la
alcanzado un alto grado de purificación , lo que búsqueda de nuevos
se insinúa con su colorido translúcido , mientras medios de expresión ,
que los animales que aparecen al píe de la visitara al pintor francés
cascada , el jabalí y el corzo, parecen no haber Robert Delaunay ,
iniciado aún este proceso de purificación. El en octubre de1912 en
paisaje parece como si hubiera quedado rígido París , donde vio sus
cuadros-ventana, esta
por ensalmo , cristalizado , lo que en el plano
experiencia que vivió
metafórico significa el detenerse el tiempo.
lo impusó a crear esta obra.

El grito
¿Que mensaje nos
fue pintado?
transmite esta pintura?
A través de esta pintura Munch
intenta reflejar la angustia personal del ser
humano, puesto que uno de sus principales
objetivos era explorar el mundo interior de la
conciencia humana, él queria representar figuras
que vayan más alla de lo común, su principal anhelo
era representar seres que respiran, sienten, sufren y
aman. Por este motivo su pintura se dedica a la
expresión de estados de ánimo intensamente
subjetivos, morbosos y turbadores.
Posiblmenete otro mensaje que quisp transmitir
con su pintura es una crítica a la nueva forma de
organización socioeconómica de la época. En
definitiva si Munch grita también contra las
injusticias sociales y a las desigualdades
económicas que acompañaron a la Revolución
industrial.
Eduard
Munch
¿En que contexto
Eduard Munch pinto el Grito en 1893 en París, sin duda
una de las cunas del pensamiento contemporáneo y
de las reacciones sociales que siguieron a la
Revolución industrial. La sociedad se subordinó a la
economía. En este marco es donde se origina una
fuerte disputa acerca de cómo debería
volver a organizarse una
sociedad. Y a partir del cual
surgen movimientos sociales
que reivindican un cambió de
las estructuras socio-
económicas. París vivía
envuelta en un clima de
constante protesta social, una
época de boycots, sabotajes y
huelgas generales contra la
clase burguesa. Así pues el
Grito fue pintado en este clima
social y Munch se inspiró en
este tema para plasmar los
momentos tan angustiantes
que se vivían.
La niña enferma Eduard
Munch

¿Que mensaje nos ¿En que contexto

fue pintado?
Esta pintura fue realizada en 1885, en este
transmite esta pintura? momento de su vida Eduard Munch evocaba
aquellos recuerdos de su pasado que lo
A través de esta pintura Munch intenta reflejar el perseguían y que nunca pudo superar,
dolor y la agonía de una persona quien se acerca a definitivamente la muerte de su hermana lo
la muerte, su inminente partida causa un profundo marcó de por vida y lo hacía sentirse culpable.
vacío en la vida de sus familiares. Por otro lado, La modelo para este
desde otra perspectiva esta pintura nos transmite trabajo fue una niña
esa triste sensación de una despedida, aquella que pelirroja de once años,
no tiene vuelta atrás. El tema del cuadro Betzy Nielsen, que
recordaba la muerte por tuberculosis de su Munch conoció en 1885
hermana Sophie, ocurrida en 1877 cuando sólo cuando acompañó a su
tenía quince años, padre médico a visitar a
una tragedia de la que el artista nunca consiguió un niño con una pierna
recuperarse. , La niña enferma es aún muy rota. Betzy era la
naturalista ya que evoca la idea del sufrimiento y el hermana del niño y al
dolor, los colores en la escena juegan un papel pintor le conmovió su
muy expresivo, el rojo anaranjado de los cabellos desesperación ante el
de la niña contribuye a acentuar la palidez de su dolor de su hermano.
rostro y evoca la idea de la sangre y el sufrimiento.
Los tres músicos Pablo
Picasso
¿En que contexto fue pintado?
¿Que mensaje nos

Esta pintura fue realizada en el verano del año

transmite esta pintura? 1921 estando Picasso de vacaciones en
Fontanebleau con su esposa Olga Khokhlova y su
Esta pintura representa la nostalgia del pasado y primer hijo Paulo. En este momento de su vida,
la bohemia que sentía el autor, ya que en esta Pablo Picasso desarrolla una peculiar "vuelta al
obra le rinde homenaje a sus amigos Guillaume orden" de su producción artística ya que vuelve a
Apollinaire y Max Jacob, de cierta forma, esta utilizar elementos clasicistas y figuraciones
pintura nos brinda un imagen de añoranza hacia destacables. Si nos preguntamos que impulsó a
Picasso a realizar esta pintura, nos daremos
aquellos momentos de felicidad que nunca
cuenta que en ese momento estaba atravesando
volverán y que solo suceden una vez en la vida.
por una gran etapa de su
La obra traslada al espectador al mundo de la
vida, tanto como padre y
comedia del arte con tres figuras, un Arlequín, un esposo, además su
Pierrot y un Monje que aparecen tocando un carrera artística iba
instrumento musical. creciendo cada vez más
La mirada que Picasso regala al arte y eso originó que su
en esta obra, una mirada nueva y facilidad para crear
genial que abre los campos de la nuevas obras de arte
pintura y representa a la vanguardia incrementará, por todos
estos motivos Picasso se
más absoluta de su tiempo. Es una
basa en su propia
pintura que mantiene los planos de
experiencia para pintar a
color firmes, sin matices, 3 músicos tocando.
La mujer en el espejo Pablo
Picasso
¿Que mensaje nos ¿En que contexto fue pintado?

transmite esta pintura? Esta pintura fue realizada en 1932, un año

significativo en la carrera artística de Picasso.
En esta pintura Picasso nos intenta mostrar la A estas alturas de su vida, Picasso ya había
belleza, virtuosidad y sensualidad de una mujer, él cumplido los 50 años y había establecido su
concibe a la mujer como un ser hermoso lleno de reputación como un artista importante. Este
luz y amor, de esta forma retrata a su amante, también fue un año muy productivo para
Marie-Thérèse Walter y la representa como una Picasso, en el que centró muchas de sus obras
persona excepcionalmente fuerte y segura. en su amante y musa de 22 años, Marie-
La modelo se refleja deformada y esto se llegó a Thérèse Walter .
interpretar de un millón de maneras: desde el La estabilidad en su
clásico tema de la vanidad o de la Venus del relación amorosa con
espejo, hasta el reflejo de la muerte, pasando por la Marie-Therese lo
maternidad o la vejez reflejada en la juventud. impulsó a crear esta
La relación entre la mujer y su reflejo, señalando obra de arte, que hoy
que la imagen "reinventa el tema artístico en día es muy
consagrado de una mujer ante su espejo en aceptada por todo el
términos radicalmente modernos, matizados por público ya que muestra
las asociaciones mortales de las imágenes a la mujer desde un
tradicionales de Vanidad y por poderosos matices perspectiva totalmente
psíquicos. nueva e inspiradora.
Autores EXPRESIONISTAS
Vasili Kandinsky
El pintor Wassily Kandinsky fue el
gran teórico (y práctico) del arte
abstracto, es decir, este arte en el
que la representación del objeto es
secundaria e incluso perjudicial: la
belleza del arte reside en la riqueza
cromática y la simplificación
formal.
Franz Marc
Franz Marc, fue uno de los máximos
representantes del expresionismo
alemán, en concreto de la corriente
Der Blaue Reiter (el jinete azul).
Marc defendía la opinión de que
cada persona posee una verdadera
vivencia externa, que se dan la
mano gracias al arte.
Eduard Munch
Edvard Munch fue un pintor y
grabador noruego. Sus evocativas
obras sobre la angustia influyeron
profundamente en el
expresionismo alemán de
comienzos del siglo XX. es
conocido por obras como La Niña
Enferma.
Pablo Picasso
Pablo Ruiz Picasso fue un pintor y
escultor español, creador, junto con
Georges Braque, del cubismoDejó
huella en cada una de sus múltiples
etapas de sus períodos azul, rosa o
blanco y negro, al cubismo que
inventó, después al surrealismo, a la
abstracción.
¡Gracias!