EDUCACIÓN ARTÍSTICA.

3º AÑO A

Propuesta de trabajo: 16 de junio de 2020.

Profesora: Gabriela V. Krylczuk

CLASE 12 Fecha de entrega: 23 de junio de 2020 Trabajo

de análisis y producción escrita

Contenidos:
• Análisis de obras: Características pictóricas
• La obra y el artista :Wassily Kandinsky
• La obra y los estilos. Figuración y abstracción

Introducción a la clase:
Continuando con la propuesta que abordamos en nuestra clase anterior analizaremos
al artista desde la obra misma, inscribiendo a la misma en su contexto. Les propongo profundizar en la obra
del genial pintor ruso Wassily Kandinsky, en la cual has tenido que realizar el recorrido virtual la clase anterior.
Ingresaremos nuevamente a la exposición virtual del Museo del Palacio de Bellas
Artes y a través de la siguiente guía deberás analizar los diferentes aspectos en etapas artísticas que allí se
desarrollan para entender la evolución y el desarrollo de su carrera.

Propuesta de trabajo:
En esta clase se solicita:

- Releer en forma comprensiva toda la información que se ha enviado con anterioridad.

- Ingresar nuevamente al link: http://museopalaciodebellasartes.gob.mx/kandinsky-pequenos-mundos2/

- Ubicados en la muestra comenzaremos a realizar el análisis siguiendo el recorrido por las diferentes
etapas: Raíces Rusas, La Inundación del Color, Sinfonía de Moscú, Abstracción Geométrica y
Microcosmos.
 El artista y su obra: Wassily Kandinsky

1° etapa: Raíces rusas

El apego de Kandinsky por el arte tradicional ruso no sólo convertirá a la iconografía medieval en un
motivo recurrente dentro de su obra sino que sería la base simbólica de su abstracción pictórica

a) Observa los grabados y el video Nostalgia rusa. Explica la simbología de los siguientes elementos que
aparecen en las obras de este etapa:
NUBE: La nube representa la revelación.
MONTAÑA: Por su verticalidad y monumentalidad es la proximidad al cielo y lo divino
LAGO: Es el ojo por el que el inframundo puede observarnos. Donde habitan
criaturas fantásticas.
CABALLO: Es el inconsciente ligado al deseo y la impetuosidad. Símbolo de la
búsqueda espiritual.
JINETE: Ícono del triunfo, puede expresar miedo y desesperación.
BARCA: Representa el viaje realizado por el alma al inframundo.
DONCELLA: Idealización de la mujer como ícono de belleza, amor y juventud.
CASTILLO: Simboliza la protección y secrecía.
DRAGÓN: Es el guardián severo que debe vencerse para lograr los tesoros o
sabiduría.
 2° etapa: La inundación del color

Pinturas: Lago o Un viaje en barca (1910) Improvisación 7 (1910) y grabado para el

almanaque “Der Blaue Reiter”
¿Por qué se puede decir que se tratan de expresiones de pinturas semi-abstractas del artista?
Se trata de pinturas semi abstractas porque a pesar de encontrarse desdibujado el entorno o
los objetos aún podemos reconocer el paisaje y la temática. El autor llega a esta síntesis
gracias a la manera que explota la paleta de colores que hizo que los motivos figurativos
comenzaran a desaparecer y el estilo abstracto florezca.

VIDEOS
Video: El color y la música
a) ¿Cuál es el paralelo que establece entre la pintura y la música?
Kandinsky descubre a partir de la obra musical de Wagner una condición
particular que le permite experimentar sensaciones de luz y color por
estimulación sonora (sinestesia). En su obra De los espiritual en el arte hace
referencia a ello indicando ejemplos de equivalencia entre por ej.: El sonido de los
violines=violeta. Trompeta=amarillo. Encuentra de igual modo similitudes entre
algunas formas y colores. El artista es el que hace vibrar el alma humana de igual
manera que un pianista lo hace con su instrumento.
Video: Expresionismo alemán
Kandinsky junto a Franz Marc crea la asociación “El jinete azul”. ¿En qué consistía? Investiga y
explica.
“El jinete azul” era uno de los 2 grupos (el otro se denominaba “El puente”) de
expresionismo alemán que se creo promulgado por romper los cánones estéticos
anteriores a la Primera Guerra. Rompen con las reglas tradicionales del arte
provocando respuestas emocionales del espectador. El grupo se conforma tras la
negativa de la Nueva Asociación de Artistas (1911) de la participación de algunos
artistas porque su obra no tenía las características tradicionales que está
sostenía.
Fundado por Vasili Kandinski y Franz Marc en Berlín en 1911 hasta 1913, que
transformó el expresionismo alemán.1
También formaron parte del grupo, entre otros, August Macke, Gabriele
Münter, Alexei von Jawlensky, Marianne von Werefkin y Paul Klee. A todos ellos
les unía su interés común por el Arte medieval y primitivo, así como los
movimientos coetáneos del fovismo y el cubismo.
El nombre del grupo deriva de un cuadro del mismo nombre del
año 1903 de Kandinsky, que sirvió como ilustración de la portada de 1912 del
Almanach (Almanaque). Esta obra programática, entregada por Kandinsky y Marc
(Editorial Piper, Múnich, 1912) recogía, en palabras de Marc, «Los más nuevos
movimientos pictóricos en Francia, Alemania y Rusia, y enseña sus finos hilos de
conexión con el gótico y con los primitivos, con África y el gran Oriente, con el arte
originario del pueblo tan fuertemente expresivo y con el arte infantil,
especialmente con los movimientos musicales y de los escenarios más modernos
de la Europa de nuestro tiempo». Arnold Schönberg, por ejemplo, también aportó
textos y cuadros a la composición «Herzgewächse».
La primera de las dos exposiciones del Jinete Azul tuvo lugar desde diciembre
de 1911 hasta el 1 de enero de 1912 en la Galería Moderna Thannhäuser en
Múnich. Se mostraron 49 obras de Henri Rousseau, Albert Bloch, Heinrich
Campendonk, Robert Delaunay, Wassily Kandinsky, Macke y Münter entre otros.
Más adelante se convirtió en una exposición itinerante, recorriendo varias
ciudades, entre ellas Colonia y Berlín.
La segunda exposición se desarrolló desde el 12 de febrero hasta el 18 de marzo
de 1912 en la librería y galería de arte muniquesa Hans Goltz. En ella se
exhibieron 315 dibujos y la obra gráfica de más de 30 artistas de esa exposición.
 Video: Álbum sonidos
Eran 38 poemas acompañados por 12 placas de color y 44 xilografías en blanco y negro.

Tenía la intención de crear una obra sintética que mezclara imágenes y textos otorgando mayor

relevancia a los sonidos que al sentido de los poemas.

¿Quiénes adoptaron los poemas de Kandinsky? Nombra y desarrolla.

Los poemas fueron adoptados por los poetas dadaístas, dado que los poemas otorgan
relevancia al sonido de las palabras por sobre su significado y percepción. Fueron leídos en
febrero de 1916 en Cabaret Voltaire (Zurich) por Hugo Ball.
El Dadaísmo fue propuesto por Hugo Ball, escritor de los primeros textos dadaístas;
posteriormente, se unió el rumano Tristan Tzara, que llegaría a ser el emblema del dadaísmo.
Una característica fundamental del dadaísmo es la oposición al concepto de razón instaurado
por el positivismo. El dadaísmo se caracterizó por rebelarse en contra de las convenciones
literarias, y especialmente artísticas, por burlarse del artista burgués y de su arte.
Otros poetas Dadaístas son: Jean Arp, Francis Picabia, André Breton, Max Ernst, etc.

3° etapa: Sinfonías de Moscú

Al estallar la Primera Guerra Mundial, Kandinsky se ve obligado a huir de Alemania y partir a su

Ciudad natal, Moscú (Rusia). Desde allí presenció los acontecimientos de la Revolución Rusa.

Luego de ello fue nombrado director del Instituto de Cultura Artística. De su experimentación

plástica emergen las figuras geométricas.

VIDEOS

Video: Richard Wagner: La música y la pintura (Leit Motiv en Wagner) Motivos religiosos en

Kandinsky.

¿Cuáles son sus significados?

Todos ellos tienen un significado de profundos orígenes religiosos y se inscriben en su

representación a partir de su simbolización en torno a su literatura (es decir a lo que
representan en los textos religiosos)

BARCA CON REMOS: Vinculado a la idea de la salvación.

JINETES: Figura romántica y enigmática

 SAN JORGE: Salvador de la humanidad del mal.

ÁNGELES TOCANDO TROMPETAS: Avisan la llegada del fin del mundo, la

venida de los cuatro jinetes.
Video: Arnold Schönberg

En 1911, Kandinsky tuvo la oportunidad de escuchar por primera vez al músico y compositor

vienés Arnold Schönberg. El asombro que le provocó su música y la experiencia vivida lo inspiró

a pintar su cuadro Impresión 3.

Del intenso intercambio de ideas entre el músico y el artista surgió: De lo espiritual en el arte,

Libro que dará origen a la abstracción en el arte. A partir de una profunda reflexión sobre las

cualidades emocionales de las formas y los colores.

Mira el siguiente video sobre el libro De lo espiritual en el arte:

https://www.youtube.com/watch?v=lMqdO4EY4Fw

Ahora elige dos frases o conceptos de Kandinsky que van apareciendo en el video acerca de:

Colores: El color es el instrumento para influir directamente sobre el alma… . El

disonante amarillo lastima mirada. Hay colores que se muestran blandos y otros
que se muestran tan duros que al salir de su envase ya parecen seco.
El arte: El arte influye en la sensibilidad y sólo puede producirse gracias a ella…

El alma y el arte se encuentran en una relación mutua entre de efecto y

perfección…
 4° etapa: Abstracción geométrica
Bauhaus cierra sus puertas por presiones políticas del Partido Nacional Socialista. Simplicidad
Lineal y complejidad de formas caracterizan el período.
Momento “sintético”: composiciones orgánicas.
El tema del Microcosmos se volvió determinante: Figuras biomorfas en espacios flotantes.
Compartían con Kandinsky estos rasgos: Salvador Dalí, Yves Tanguy, Joan Miró, artistas del
Surrealismo. Video: Bauhaus
a) ¿Qué fue la Bauhaus? ¿Qué relación y vinculación tuvo Kandinsky con ella?
La Staatliche Bauhaus ('Casa de la Construcción Estatal'), o
simplemente Bauhaus, fue la escuela
de arquitectura, diseño, artesanía y arte fundada en 1919 por Walter
Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada por las autoridades prusianas en manos
del Partido Nazi.
Kandinsky llegó a ella en 1922 invitado por Gropius e impartió clases de dibujo
analítico y pintura mural; en sus clases impartía teoría musical porque lo creía una
herramienta para llegar a la abstracción. Durante este período de casi 10 años
realizó los esbozos de sus teorías de Formas y color. Sintetizan sus trabajos en
pedagogía e introducción al arte.

Estructura de ángulos (1930- Kandinsky) Semicírculos (1927- Kandinsky)

 b) Artistas surrealistas como Salvador Dalí, Yves Tanguy o Joan Miró compartían rasgos con las
obras de Kandinsky. A quiénes de ellos corresponde cada una de estas obras?

YVES TANGUY JOAN MIRÓ

SALVADOR DALÍ

¿Qué rasgos de similitud puedes observar entre sus obras?

Las obras de estos artistas tienen una presencia de lo onírico en su temática, los tres forman
parte del movimiento surrealista.
Surrealismo: Automatismo psíquico puro mediante el cual se intenta expresar verbalmente, por
escrito o de cualquier otro modo el funcionamiento real del pensamiento. Dictado mental sin
control de la razón, más allá de cualquier consideración estética o ética.
Filosofía: El surrealismo se basa en la creencia de una realidad superior de ciertas formas de
asociación desdeñadas hasta la aparición del mismo, y en el libre ejercicio del pensamiento. Tiende
a destruir definitivamente todos los restantes mecanismos psíquicos, y a sustituirlos por la
resolución de los principales problemas de la vida.

5° etapa: Microcosmos Describe las características de esta última etapa de la obra de Kandinsky

Crea la abstracción geométrica, basada en un nuevo lenguaje pictórico donde

predominan las formas. Utiliza la yuxtaposición y la armonía en sus composiciones.
Sus cuadros son más ordenados, lógicos y con predominio de figuras geométricas,
en especial el círculo como símbolo de la perfección formal y lo cósmico. Él mismo
diría: “El círculo, del que tanto me sirvo en los últimos tiempos, no puede ser
calificado sino de romántico. El romanticismo es, de hecho, profundo, hermoso,
trascendente y nos hace felices. Es un trozo de hielo en el que arde una llama. Si los
hombres solo pueden sentir hielo y no llama, tanto peor para ellos…”.