REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

INSTITUTO UNIVERSITARIO DE TECNOLOGÍA

“ANTONIO JOSÉ DE SUCRE”
EXTENSIÓN – SAN CRISTÓBAL

LÍNEA DE TIEMPO DE LA EVOLUCIÓN DE LOS

CONCEPTOS DE ESTÉTICA Y FORMA
GLEXIRET PÉREZ
C.I. 30.261.773
DISEÑO GRÁFICO
MSC. LUISA BESTENE
TEORÍA DE LA FORMA
SAN CRISTÓBAL, OCTUBRE DE 2020
LÍNEA DE TIEMPO DE LA EVOLUCIÓN DEL CONCEPTO DE
ESTÉTICA Y FORMA
EVOLUCIÓN DE LA ESTÉTICA

•Periodo Arcaico Griego (Siglo XIII a.C. – Siglo XI a.C.)

•El concepto occidental de belleza debe mucho, por supuesto, a las ideas y los ejemplos de la antigua Grecia. Desde el Renacimiento, las obras de arte y la poesía griegas y
romanas han sido arquetipos de la perfección estética. Lo bello no supera a lo bueno, estas ideas van a despertar diferentes puntos de vista a lo largo de la historia griega,
puesto que empiezan a aparecer posiciones que cuestionan esta visión moralista. Entre sus principales representantes están: Homero – Hesíodo, y los poetas líricos: Píndaro,
Safo, Solón. Estos hablaban de la inspiración del artista como regalo de los Dioses.

•Periodo Clásico (510 a.C. – 323 a.C.)

•El arte clásico fue desarrollado en las antiguas Grecia y Roma, cuyos adelantos tanto científicos como materiales y de orden estético aportaron a la historia del arte un estilo basado
en la naturaleza y en el ser humano, donde preponderaba la armonía y el equilibrio, la racionalidad de las formas y los volúmenes, y un sentido de imitación de la naturaleza que
sentaron las bases del arte occidental, de tal forma que la recurrencia a las formas clásicas ha sido constante a lo largo de la historia en la civilización occidental. Sus principales
representantes fueron los ffilósofos: Pitágoras, Heráclito, Sócrates, Sofistas, Platón y Aristóteles. Platón y de Aristóteles, fueron quienes formulan los principales postulados en torno a
la belleza y el Arte.

•Periodo Helenístico (323 a.C. – 30 a.C.)

•Los conceptos de belleza y del arte que en aquel lapso de tiempo no experimentaron mayor evolución. Las opiniones formuladas en griego, en el siglo III antes de J. C. en
Atenas y, más tarde, en Alejandría, fueron, con modificaciones insignificantes. El arte helenístico fue un arte fundamentalmente ecléctico, ya que en él se mezclaron tanto los
elementos estéticos del arte helénico como la cultura de los diferentes dominadores (asiática y occidental). Entre sus principales representantes están: Epicuro, Escépticos,
Cicerón.
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ESTÉTICA Y FORMA

• Edad Media (476 - 1492)

• La filosofía estética de la Edad Media se caracteriza por un rechazo a la belleza, o a lo que se había entendido hasta entonces por belleza por un lado porque a ésta se la considera pagana y por
otro lado porque se la hace responsable de distraer la atención de lo verdaderamente fundamental como lo es el contenido. El primer teórico medieval, San Agustín, recoge en gran medida la
herencia de Platón, y habla de una serie de características de un objeto para que este sea bello. Después de San Agustín entra en la escena filosófica santo Tomás de Aquino, quien y dado su
bagaje aristotélico reformula el concepto de belleza. Piensa que la percepción de la belleza es un especie de conocimiento, del tal manera que se extrae de un objeto la forma que le hace ser lo
que es.

•Renacimiento (Siglo XIV – Siglo XV)

•Se vuelve en cierta medida hacia un nuevo Neoplatonismo de la mano de Focino quien considera a la contemplación como el estadío en donde el alma sale para emigrar a una
conciencia puramente racional de las formas platónicas. De esta forma siempre, bien para contemplar una obra, bien para crearla, es necesario un desapego de lo real y poder
acercarse a la experiencia de belleza. Siendo necesario para esta experimentación que ésta sea captada por las facultades intelectivas (vista, oído e inteligencia) y no por los
sentidos inferiores.

•Racionalismo Cartesiano (Siglo XVIII)

•Descartes propiamente no escribía nada entorno a la estética o a la belleza, no obstante y gracias a su método, otros pudieron y supieron aplicarlo a la teoría estética. De
esta forma sus métodos y conclusiones sirvieron de base para la nueva estética Neoclásica del siglo. El Arte para los cartesianos erala imitación de la naturaleza, incluyendo
ésta lo universal, lo normativo, lo esencial, lo característico y lo ideal. Un cartesiano será Baumgarten, quien con la teoría cartesiana del conocimiento llega a hacer un
intento más sistemático de la metafísica del Arte, de tal modo que piensa que la visión del Arte implica una forma particular de “conocimiento sensorial” llamado estética.
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ESTÉTICA Y FORMA

• Empirismo (Siglo XVII – Siglo XIII)

• Una de las características más tratadas por este movimiento filosófico será el de la imaginación y el papel que juega ésta en la creación artística. Para los racionalistas la imaginación sería la
facultad registradora de imágenes y combinadora de ellas. En definitiva el movimiento empirista se centran en los siguientes puntos: fenómenos estéticos derivados de la asociación, las
cualidades estéticas, la reflexión sobre la naturaleza, la justificación de los principios críticos.

•Idealismo Alemán (1780 - 1790)

•El primer filósofo que se procuro dentro de esta corriente idealista por los problemas estéticos fue Kant, el problema estético que centró la filosofía kantiana, fue la cuestión
de lo sublime, la cual según el filósofo surgirá de dos formas: Lo sublime matemático, esto es, en la naturaleza nos enfrentamos a algo tan vasto, que nuestra imaginación
desfallece al intentar abarcarlo, de ahí que hayamos de recurrir a la razón capaz de alcanzar la totalidad infinita. Lo sublime dinámico, esto es, una fuerza abrumadora frente a
la cual la debilidad de nuestro yo nos hace conscientes de nuestra dignidad en cuanto seres morales.

•Filosofía Romántica (1820 – Siglo XX)

•Dentro de esta corriente se considera al Arte como la expresión de las emociones personales del artista, de ahí que la imaginación juega un papel determinante, imaginación
entendida “Como facultad inmediatamente captadora de verdad, distinta y acaso superior a la razón y al entendimiento” (un don especial del artista que en estos momentos
pasa a ser considerado como un genio), esto es la imaginación como facultad unificadora que disuelve y transforma los datos creando novedad (en este sentido diferente a la
fantasía que según los románticos, sería una especie de memoria ,que sólo sirve para operar asociativamente.
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ESTÉTICA Y FORMA

•Realismo (Siglo XIX – Siglo XX)

•Dentro de esta corriente filosófica se tiene en cuenta fundamentalmente la responsabilidad social del artista, el arte por un lado en palabras de Zola ha de ser frío y analítico
de tal modo que aborde la virtud y el vicio tal y como son, por otro lado ha de tener un contenido social que sea (en palabras de Morris) “la expresión de la felicidad del
hombre en su trabajo, un arte hecho por el pueblo y para el pueblo. Uno de los pensadores de esta corriente va a ser Tolstoi, quien va a considerar al arte fundamentalmente
en su papel de comunicación, una comunicación que lleve a los hombres ciertos ideales que lo engrandezcan como es el caso de la fraternidad.

•Época Contemporánea (1789 - presente)

•Puede decirse que la estética contemporánea representa en cierta parte una visión e interpretación de la filosofía del arte y la belleza pasada y del conjunto de la cultura
humana a lo largo de la historia. Existen un sinfín de corrientes, las más importantes son: teorías metafísicas del arte, naturalismo estético, enfoque estético semiótico, estética
marxista leninista, estética fenomenológica y existencialista, estética del empirismo, estética analística, etc.

EVOLUCIÓN DE LA FORMA

• Vasili Kandinsky (1866-1944)

• Fue el creador del arte abstracto, quien llevó el concepto de forma hasta su ruptura, elaborando un sistema de representación a partir de unos
escritos teóricos que ven en el cambio la realidad más profunda de las cosas, una gramática formal en la que la evolución de la forma sustituya a
cada una de las formas realizadas una a continuación de otra, y en la que en el movimiento haya más que en las sucesivas posiciones de un móvil.
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ESTÉTICA Y FORMA

• Munich, Santa Úrsula (1908)

• Sus primera obras aún son realistas y están muy influenciadas por el fauvismo (sobre todo por el uso del color de forma intensa y bastante
antinatural, como hacía Matisse) y el cubismo (en sus composiciones organizadas de forma geométrica, como ya hacía Cezanne), así como ciertos
recuerdos del puntillismo. Abundan en ella los paisajes pero también personales escenas que recrean las tradiciones rusas.

• La Gestalt (1910)
• Aparece en Alemania a principios de siglo como una reacción a las teorías reduccionistas y atomistas que empezaban a imperar en el ámbito
psicológico. Uno de los principios básicos de la Gestalt es que la forma percibida es una propiedad emergente que no es intrínseca de los
componentes de un objeto. En la percepción hay más de lo que está al alcance de los sentidos.

• Iglesia en Murnau (1910)

• Poco a poco fue realizando un proceso de limpieza del cuadro, eliminando las formas naturalistas del mismo. Así una montaña se convertirá en una
curva con vértice hacia arriba o un río en una forma sinuosa. Son lo que él llamó impresiones; cuadros cada vez más difíciles de analizar en clave
realista, pues en ellos era el color y la línea lo que terminaba por predominar.
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ESTÉTICA Y FORMA

• Der Blaue Reiter - El Jinete Azul (1911-1914)

• En su primera etapa creó, junto a Marc y Klee, una revista de arte, El Jinete Azul, que intentaba recoger noticias y reproducciones de los cuadros de la primera
vanguardia (Picasso, Matisse, Braque…) e intentaban conciliarla con su actitud idealista: hacer del arte un instrumento para sacar del ensimismamiento de la
realidad al hombre, es decir, más fácil, hacerle consciente de su vida interior, de sus emociones más profundas.

• De Lo Espiritual En El Arte (1912)

• En su ensayo Sobre Lo Espiritual En El Arte recoge todas sus experiencias de las formas profundamente orgánicas y libres, guiadas por una sinestesia en donde
el color se convierte en música. En esta obra, Kandinsky enseña el término del Movimiento en la pintura, este concepto permite comprender que más allá que
un cuadro parezca tener una figura plana y sin vida, es en realidad una representación del movimiento que el artista desea expresar.

• Improvisación 27 - Jardín de amor II (1912)

• A partir de este punto se produce la iluminación, y cualquier referencia al mundo real se desvanece. Aparece el arte abstracto. Partiendo de sus posiciones
teosóficas busca en ellos verdaderas imágenes para el alma, lugares de iluminación que permitan al espectador encontrar profundas resonancias internas. Las
formas de este momento son profundamente orgánicas y libres, guiadas por una sinestesia.
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ESTÉTICA Y FORMA

• Schwarz und Violett – Negro Y Violeta (1923)

• Esta primera abstracción se irá volviendo cada vez más geométrica en los años veinte, posiblemente relacionada con las clases que
imparte en la Bauhaus y la sistematización de la labor artística realizada en sus famosos ensayos.

• Punto Y Línea Sobre El Plano (1926)

• Es la continuación orgánica de otro texto de Kandinsky también publicado por Paidós. En efecto, tanto en su pintura como en sus ideas estéticas, Kandinsky
mostró siempre una personalidad absolutamente vanguardista y provocadora de acaloradas polémicas. El libro, finalmente, también revela a Kandinsky como un
artista apasionado y siempre deseoso de explicar y explicarse las razones primeras y más profundas de esa extraña y singular aventura que es la creación
artística.

• Curva Dominante (1936)

• Finalmente, en los años treinta, la pintura abstracta tendrá un último giro hacia formas cada vez más
caligráficas y extraños organismos zooformes, posiblemente recogidos del universo de Miro.
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ESTÉTICA Y FORMA

• La Forma En La Actualidad
• El sentido más simple y probablemente originario de la palabra forma hace referencia a la figura espacial de los cuerpos materiales sólidos. Pero la
peculiaridad del término consiste en la abstracción que hacemos al prescindir de la materia de las cosas y considerar la figura en sí misma como
algo independiente, es decir, como forma.

El concepto de la estética y la forma a evolucionado con el pasar del tiempo, gracias a la adaptación de los elementos formales entre sí. En la presente
línea de tiempo se exponen las obras y épocas que han dado el inicio de su evolución. En la evolución de la estética se observa el cambio en la manera
de estar el hombre en el mundo y sucesos en las civilizaciones. Cambia el modo de comprender el mundo y la belleza, las culturas se establecen con
religiones y artes contemplativas, con interrogantes y respuestas de la humanidad a los misterios de la vida. La teología y la estética nacieron juntas y
evolucionaron de forma paralela. El conocimiento de este paralelismo cultural se puede observar en el sentido estético del arte futuro que sustituirá
al de ahora; todos estos sucesos llevaron a que el hombre percibiera la estética en su día a día, experimentando todo a través de la razón pero
también por medio de los sentidos. Asimismo, el concepto de forma también evolucionó, uno de los principales representantes fue el pintor ruso, Vasili
Kandinsky, quien sustituía en sus obras cada una de las formas realizadas, una a continuación de otra, con distintos estilos y expresiones. En 1910 surge
una reacción a las teorías reduccionistas y atomistas que empezaban a imperar en el ámbito psicológico, las leyes de La Gestalt. Estas leyes marcaron
una parte fundamental en el concepto de la forma, apoyando que en la percepción hay más de lo que está al alcance de los sentidos, demostrando los
distintos efectos visuales que puede ocasionar una forma y recalcando que el todo es más que la suma de sus partes. En la actualidad, gracias a las
obras y ensayos del Pintor Ruso Vasili Kandinsky y la leyes de La Gestalt, los artistas y diseñadores gráficos tienen referencias acerca de la forma, de las
distintas maneras en que puede ser empleada para causar sentimientos, emociones y efectos interesantes y pregnantes en el observador.
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

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