ARTE BARROCO

SIGLO XVII
ARQUITECTURA, ESCULTURA Y PINTURA
 LOS PRECEDENTES DE LA ESCUTURA BARROCA. EL MANIERISMO

Se trata de una escultura cuya tipología es el grupo escultórico de carácter exento , con
unas dimensiones de más de 4 metros de alto. El grupo está constituido por tres personajes
desnudos : un hombre de pie musculoso que es el que rapta a la sabina que se resiste al
secuestro y en la parte inferior un retorcido personaje , sujeto por las piernas del joven
romano, con barba probablemente el padre de la sabina que muestra su impotencia y
desesperación ante el acto. Las tres figuras están entrelazadas.

El estilo corresponde a la Escultura renacentista pero más concretamente al

MANIERISMO o del último tercio del siglo XVI. caracterizado por romper la armonía
clásica con composiciones dinámicas con esquemas diagonales o líneas serpenteantes e
introduciendo dinamismo y expresividad que significan un precedente del barroco.
El tema o iconográfía es de tipo mitológico y se relaciona con la fundación y los
primeros momentos de Roma de tipo legendario.

El material con el que está realizada es el mármol mediante el procedimiento de la talla y

luego se procede a su pulido. El modelado de los cuerpos tiende a ser alargado que es
uno de los rasgos del manierismo. Los volúmenes son rotundos con poderosas
anatomías con reminiscencia de Miguel Ángel y del clasicismo. La luz crea zonas de brillo
y zonas de menor iluminación con efectos de clarooscuro. Esta composición por una parte
anima al espectador a rodear la obra que tiene MÚLTIIPLES PUNTOS DE VISTA. Otra
innovación es la expresividad con tendencia al pathos o dramatismo manifestada la cara
de la sabina que manifiesta su terror y la imposibilidad de escapar.
El espectáculo del poder
La ruptura en la Iglesia y las
guerras de religión influyen en un
arte que fue propaganda del clero
católico y del poder de Roma. Los
artistas barrocos se rodean del
poder. Las cortes europeas del
siglo XVIII, en su camino hacia el
modelo absolutista, se sirve de
las artes mayores para
embellecer las ciudades y
hacerlas escenario del poder.
Aparecen así grandes avenidas,
plazas, inmensos jardines y
palacios.
Quedan lejos los años del mecenazgo brillante de los Papas. La Europa
de la mitad del siglo XVI está marcada por la crisis religiosa, la reforma
protestante y la posterior Contrarreforma . La armonía y optimismo
desaparecen en un mundo complejo en el que además España y Francia
se disputan la hegemonía en Italia.
La influencia de esta obra es visible en el Rapto de Proserpina de
BERNINI.
Fachada de San Pedro,
de Carlo Maderna

Arquitectura barroca.
Características y principales
obras.
✔ Efectos de luces y sombras a
través de dinteles rotos, de
fachadas que se retuercen
✔ Ornamentación
✔ Predominio de la línea curva
✔ Ruptura de la proporción y
la mesura renacentista
El arte barroco nace en Italia y
son los Papas los principales
mecenas
 Palacio de Versalles de
Mansard y Le Nòtre

La arquitectura barroca en
Francia tiene otras motivaciones.
Francia, primera potencia europea,
desarrolla un arte palaciego, cortesano y
político. Su arquitectura atiende a palacios,
avenidas y jardines como símbolo del poder
del Estado.
Columnata de la
plaza de San
Pedro, de Bernini
Pero el arquitecto que lanza el verdadero manifiesto del barroco será
BERNINI. Hombre moderno dedicado a varias disciplinas fue
escultor, urbanista y arquitecto. En 1624 construye el
Baldaquino de San Pedro en el altar mayor. Una construcción
monumental hecha en bronce y sin apenas una sola línea recta. Es
una obra que gira y se retuerce como una llamarada.

Pero su obra más trascendental será la plaza de San

Pedro. De planta elíptica, las columnas nacen de la fachada
como dos grandes brazos que acogen a la humanidad. Los grandes
brazos se construyen con una magnífica columnata dórica que
remata con un entablamento coronado de estatuas. La columnata,
que se abre formando una elipse, consta de 4 hileras de 4 órdenes
diferentes, lo que da 296 columnas. En el centro de la elipse un
gran obelisco de 40 metros de altura.
San Carlo alle quattro
fontane, de Borromini

Es el arquitecto que
creará el Barroco más
dinámico. Con él, el
espacio « se mueve ». En
sus obras, como en esta
iglesia, las fachadas de
repliegan, se hunden, se
rompen y vuelven a
reaparecer.
Bernini marca todo el siglo XVII y su obra basta para
entender todo el barroco italiano:
✔ Teatralidad (composiciones escenográficas) La escultura y la
arquitectura se complementan. Esculturas en puente del
Castel de Sant Angelo, entre columnata de San Pedro. La
arquitectura sirve de escenario para la escultura.
✔ Amor a lo curvilíneo para expresar movimiento y tensión,
las figuras nunca se representan en reposo. Ropa parece
agitada por el viento.
✔ Fuertes contrastes cromáticos y luminosos que buscan
centrar la atención.  Juegos de luces y sombras, plegados
de ropajes, sensación viva y mutable 
✔ Composición abierta o centrifuga, ejes en diagonal con
escorzos, a diferencia del Renacimiento, que usaba
composiciones cerradas. Figuras en movimiento que se
proyectan hacia el exterior. 
✔ Uso de materiales caros: mármol y bronce. 
✔ Temas religiosos, mitológicos, retratos, funerarios, etc.
✔ Gran naturalismo en las texturas, piel, usan ropajes. 
✔ Profundidad psicológica en los rostros
David, de Bernini
Apolo y Dafne, de
Bernini
Éxtasis de Santa
Teresa, de Bernini
En Francia la escultura se dirige a complacer a los poderosos.
Los temas serán mitológicos pero también abunda el retrato.
Destacamos a PUGET y su “Milón de Crotona”. También
destaca COYSEVOX que solía representar a personajes
importantes de la corte como si fueran personajes
mitológicos. Su obra más interesante es el retrato de María
Adelaida de Saboya como “Diana cazadora”.
La pintura barroca en Italia y resto de Europa.
Características generales y obras más importantes.
La pintura barroca constata su deseo de realismo, de
plasmas la vida en su totalidad, con su fealdad, su
tristeza, belleza… entre las características más notables:
✔ Predominio del color sobre el dibujo
✔ Profundidad continua y búsqueda de la tercera
dimensión a través de violentos escorzos, de
primeros planos desmesurados o juegos de luces.
✔ Composición asimétrica y atectónica, es decir; la
obra no se subordina a los límites del marco.
✔ Movimiento turbulento
✔ Teatralidad
✔ Hegemonía de la luz. El Barroco es el arte de
plasmar pictóricamente la luz. Su correlación con la
sombra juega un papel hasta entonces inédito
✔ TENEBRISMO: RESALTAR CIERTAS PARTES DE LA
COMPOSICIÓN CON LA LUZ, MENTRAS OTRAS
QUEDAN EN OSCURIDAD.
El jardin del
amor, de Rubens
La adoración de
los magos, de
Rubens
Las tres gracias,
de Rubens
La ronda de noche,
de Rembrandt
La lección de
anatomía, de
Rembrandt
La vocación de San
Mateo, de Caravaggio
La muerte de la Virgen, de Caravaggio
Frescos de Palacio Farnese, de Carracci
(escuela de Bolonia)
El punto de partida será el
tenebrismo italiano y la obra
de Caravaggio. Su obra se
inspira en lo cotidiano, en la
observación de la realidad. Su
obra suscitó alabanzas, y al
mismo tiempo, feroces
críticas Su pintura es realista,
naturalista, llena de
dramatismo y apasionada. El
tratamiento de la luz es muy
importante en su obra. Se
dice que pintaba con “luz de
sótano”, es decir, una luz alta
que suele cruzar la escena en
diagonal. Sus composiciones
son movidas, y salen de los
márgenes del cuadro.
Escorzos, puntos de vista muy
bajos…son rasgos de su obra.