ARTE BARROCO EN EUROPA

Arquitectura: Fachada de San Pedro de Carlo Maderno, columnata de la Plaza de San Pedro de Bernini, San Carlo de
las Cuatro fuentes de Borromini y Palacio de Versalles de Mansard y Le Nôtre.

Escultura: David, Apolo y Dafne, Éxtasis de Santa Teresa y Cátedra de San Pedro de Bernini

Pintura: La vocación de San Mateo y La muerte de la Virgen de Caravaggio. Triunfo de Baco y Ariadna de la bóveda
de Palacio Farnese de Carracci. Adoración de los magos, Las tres gracias y El Jardín del amor de Rubens. La lección de
anatomía y la Ronda de noche de Rembrandt.

Contexto. El Barroco y el espectáculo del poder.

Uno de los acontecimientos más relevantes del siglo XVII fue el nacimiento de una cultura de masas ligada al poder
cuyo principal objetivo era afirmar el poder y el orden social y religioso imperante. La ruptura en la Iglesia y las
guerras de religión influyen en un arte que fue propaganda del clero católico y del poder de Roma. Los artistas
barrocos se rodean dl poder para financiar su obra y para mayor prestigio de la misma. Las cortes europeas del siglo
XVIII heredan del Renacimiento la necesidad de estar presentes en las letras, en la arquitectura, en la pintura y en la
escultura. La monarquía, en su camino hacia el modelo absolutista, se sirve de las artes mayores para embellecer las
ciudades y hacerlas escenario del poder. Aparecen así grandes avenidas, plazas, inmensos jardines y palacios.

Arquitectura barroca en Italia. Características y principales obras.

✔ Efectos de luces y sombras a través de dinteles rotos, de fachadas que se retuercen
✔ Ornamentación
✔ Predominio de la línea curva
✔ Ruptura de la proporción y la mesura renacentista
✔ Columnas salomónicas con fustes retorcidos (giro helicoidal o en espiral) y estípetes (forma pirámide
invertida) y columnas de orden gigante combinadas con columnas más pequeñas.
✔ Concentración de la atención en la parte central, en donde se destacan las formas curvas
✔ Fachadas con un gran portal, pequeño pórtico sobre ella.
✔ Recursos ilusionistas, trampantojos, espacio interior sin límites claros, falsos cielos reflejando escenas de
gloria y triunfo.
✔ Variedad de materiales: sillares, mármol, bronce para decorar.

El arte barroco nace en Italia y son los Papas los principales mecenas. El barroco nunca llegará a la exuberancia de
España ni a la frivolidad francesa. Mantendrá un equilibrio clasicista heredero del Cinquecento. Los precedentes en
arquitectura los encontramos en EL GESÚ de Giacomo della Porta. CARLO MADERNA es el primer arquitecto del
Barroco. Será encargado de terminar la basílica de San Pedro con la construcción de la fachada. Pero el arquitecto
que lanza el verdadero manifiesto del barroco será BERNINI. Hombre moderno dedicado a varias disciplinas fue
escultor, urbanista y arquitecto. En 1624 construye el Baldaquino de San Pedro en el altar mayor. Una construcción
monumental hecha en bronce y sin apenas una sola línea recta. Es una obra que gira y se retuerce como una
llamarada. Pero su obra más trascendental será la plaza de San Pedro. De planta elíptica, las columnas nacen de la
fachada como dos grandes brazos que acogen a la humanidad. Los grandes brazos se construyen con una
magnífica columnata dórica que remata con un entablamento coronado de estatuas. La columnata, que se abre
formando una elipse, consta de 4 hileras de 4 órdenes diferentes, lo que da 296 columnas. En el centro de la elipse
un gran obelisco de 40 metros de altura.

La arquitectura barroca en Francia tiene otras motivaciones. Francia, primera potencia europea, desarrolla un
arte palaciego, cortesano y político. Su arquitectura atiende a palacios, avenidas y jardines como símbolo del poder
del Estado. Entre los arquitectos destacados tenemos a PERRAUL que realiza la fachada exterior del Louvre. También
debemos mencionar a MANSARD, arquitecto de Luis XIV, levantará Los Inválidos; aunque la obra que lo encumbró
fue Versalles. De enorme dimensiones y con absoluto dominio de la línea horizontal, se distribuye en 3 cuerpos.
Todo el exterior es sobrio y sereno con absoluta armonía entre el entorno y la arquitectura. Los jardines, trazados
por Le NÔTRE, contribuyen a esta integración.

Interés por el entorno urbanístico y por el ordenamiento de la ciudad (plazas mayores, jardines, fuentes, etc.)

✔ Las plazas se sitúan en puntos que articulan los ejes viarios, como la plaza de España en Roma (Francesco De
Sanctis), remodelación de la plaza Navona (con la fachada de San Inés de Borromini y la fuente de los cuatro
ríos de Bernini) la plaza de San Pedro (Bernini)
✔ Palacios con jardines de dos tipos: geométricos siguiendo el modelo francés (la mayoría) y con jardines no
geométricos, sino irregulares y de apariencia salvaje en Inglaterra.

La pintura barroca en Italia y resto de Europa. Características generales y obras más

importantes.
La pintura barroca constata su deseo de realismo, de plasmas la vida en su totalidad, con su fealdad, su tristeza,
belleza… entre las características más notables:

✔ Predominio del color sobre el dibujo

✔ Profundidad continua y búsqueda de la tercera dimensión a través de violentos escorzos, de primeros planos
desmesurados o juegos de luces.
✔ Realismo y naturalismo
✔ Composición asimétrica y atectónica, es decir; la obra no se subordina a los límites del marco.
✔ Movimiento turbulento
✔ Hegemonía de la luz. El Barroco es el arte de plasmar pictóricamente la luz. Su correlación con la sombra
juega un papel hasta entonces inédito (tenebrismo: El tenebrismo es el claroscuro llevado al extremo. Es el
contraste fuerte de luces y sombras, que permite generar volumen en las figuras y atraer la atención del espectador
hacia elementos fundamentales de la obra)

El punto de partida será el tenebrismo italiano y la obra de CARAVAGGIO. Su obra se inspira en lo cotidiano, en
la observación de la realidad. Su obra suscitó alabanzas, y al mismo tiempo, feroces críticas Su pintura es realista,
naturalista, llena de dramatismo y apasionada. El tratamiento de la luz es muy importante en su obra. Se dice
que pintaba con “luz de sótano”, es decir, una luz alta que suele cruzar la escena en diagonal. Sus composiciones
son movidas, y salen de los márgenes del cuadro. Escorzos, puntos de vista muy bajos…son rasgos de su obra.

En Bolonia durante el siglo XVII triunfan los tres CARRACCI, de entre el que destacamos a ANIBAL. Los tres
fundaron una academia y marcaron el rumbo de la escuela. Aunque su arte entronca con el Renacimiento, hay
en su obra una nueva sensibilidad en la observación de la realidad. ANIBALE CARRACI, creador de los frescos
Triunfo de Baco y Ariadna de la bóveda de Palacio Farnese; sintetiza en su toda su obra la herencia de la escuela
veneciana (Tiziano) con la pureza del clasicismo de Rafael. Su realismo nunca fue tan excesivo como el de
Caravaggio, y de hecho ha sido calificado como “realismo idealizado”.

Por lo que respecta a la escuela flamenca destacamos a RUBENS, REMBRANDT y VEERMER. Si épocas anteriores
la pintura flamenca había sido más homogénea, en el siglo XVII se produce una gran diversificación debido a
factores políticos y religiosos. Flandes (actual Bélgica) estaba bajo control español y será uno de los baluartes de
la contrarreforma católica. Por el contrario, Holanda es protestante y la vida se organiza en torno a los gustos y
la mentalidad burguesa.

RUBENS, como pintor flamenco, desarrolla temas fundamentalmente religiosos. Los temas se tratan de forma
alegre, optimista y exultante. Rubens nació en Westfalia en 1577. Viajó por Italia donde pudo conocer la obra de
Miguel Ángel y Tiziano. Su obra fusiona el clasicismo italiano con la tradición flamenca. Su obra es prolífica y gozó
de mucho éxito. Su obra podría resumirse en: color, movimiento y formas potentes (para los hombres) y
sensuales y carnosas (mujeres) La amplia gama de colores empleados, las diagonales enérgicas y la tensión
resaltan en toda su producción. Destacamos “Las tres gracias” con sus formas ampulosas y su composición
circular. Y “El retrato ecuestre del Duque de Lerma”.
 Distinta será la pintura de la zona holandesa. Aquí se van a escribir algunas de las páginas más brillantes de la
historia del Arte. Desde 1648 Holanda es independiente del dominio español. La República de las Provincias
Unidas experimenta un gran crecimiento económico, lo que lleva al desarrollo de una gran burguesía comercial
que rechaza las tradicionales formas aristocráticas. Además al ser una sociedad calvinista desparece el
mecenazgo de la Iglesia y el tema religioso se reduce. La pintura holandesa de esta periodo será de
extraordinario realismo y desarrolla una gran cantidad de temas: retratos, bodegones* (*Composición pictórica
que expone como tema principal frutas, verdura, caza, pesca, etc., y objetos domésticos diversos) escenas
domésticas, paisajes, escenas campesinas, marinas, etc. Entre los maestros de esta escuela desatacamos a
Rembrandt y Vermeer.

Rembrandt (1606-1689) el gran maestro de esta escuela holandesa. Su obra es emotiva, naturalista y llena de
claroscuro. Su obra fue muy apreciada por la burguesía que le encargó algunas de sus grandes obras como “La
lección de anatomía”. Representa una lección de fisiología dada por el Profesor Tulp sobre el cadáver de un
ajusticiado. Más allá de destacar la precisión anatómica de la obra, destacamos las distintas expresiones de los
alumnos que asisten a la clase. La luz destaca sobre el cadáver. Su gran obra maestra “La ronda de noche” la
creará tras la muerte de su esposa. Muestra el momento en que la Compañía de guardias cívicos se ponen en
marcha; es justo ese instante de agitación, el que recoge el artista. En el cuadro existen diferentes focos de luz,
alternando luz y penumbra y con ello se crea espacio. En primer plano un foco de luz que parece proceder de la
izquierda e ilumina al capitán y su lugarteniente. Luego una zona de semipenumbra donde se distingue el
soldado vestido de rojo que carga el mosquete. Otro foco de luz se encuentra en la niña con un gallo de la que
parece emanar la luz, creando sensación de existencia de espacio. Y al fondo toques o pequeños focos de luz en
los rostros del grupo posterior. Predomina el color sobre el dibujo. Rembrandt pinta sin apoyo del dibujo que
pierde importancia frente al color.

¡OJO! Durante siglos se pensó que en La ronda de noche era lógicamente de noche. Pues no. El título
original del cuadro era La compañía militar del capitán Frans Banninck Cocq y el teniente Willem van
Ruytenburgh, pero reconozcamos que no era un título muy pegadizo por lo que desde el XIX
popularmente se empezó a conocer con el carismático nombre de Night Watch. Desde entonces
conocemos a esta obra maestra así, incluso después de que tras su restauración se hubiera demostrado
que la oscuridad se debía a la oxidación del barniz y la suciedad acumulada, y que la acción se desarrolla
en pleno día (así lo parece por el intenso rayo de luz), aunque los personajes están en un portal en
penumbra. https://historia-arte.com/obras/la-ronda-de-noche

Otro gran pintor holandés es Vermeer. Sus composiciones, la mayoría de pequeños tamaño, muestran la
tranquilidad y el recogimiento de la vida doméstica de las casas burguesas (“La joven de la perla”) También se vio
atraído por los paisajes y el entorno urbano. En “Vista de Delft” (1658) vemos maestría en el tratamiento de la
luz, casi anticipando el Impresionismo.

Escultura barroca en Italia y resto de Europa. Características generales y obras más importantes.
Bernini marca todo el siglo XVII y su obra basta para entender todo el barroco italiano:
✔ Teatralidad (composiciones escenográficas) La escultura y la arquitectura se complementan. Esculturas en
puente del Castel de Sant Angelo, entre columnata de San Pedro. La arquitectura sirve de escenario para la
escultura.
✔ Amor a lo curvilíneo para expresar movimiento y tensión, las figuras nunca se representan en reposo. Ropa
parece agitada por el viento.
✔ Fuertes contrastes cromáticos y luminosos que buscan centrar la atención.  Juegos de luces y sombras,
plegados de ropajes, sensación viva y mutable 
✔ Composición abierta o centrifuga, ejes en diagonal con escorzos, a diferencia del Renacimiento, que usaba
composiciones cerradas. Figuras en movimiento que se proyectan hacia el exterior. 
✔ Uso de materiales caros: mármol y bronce. 
✔ Temas religiosos, mitológicos, retratos, funerarios, etc.
✔ Gran naturalismo en las texturas, piel, usan ropajes. 
✔ Profundidad psicológica en los rostros
De entra la extensa obra de Bernini destacamos el grupo escultórico de “Apolo y Dafne” inspirado en los relato
de Ovidio, capta el instante preciso en el que el dios Apolo quiere alcanzar a la ninfa Dafne. La misma capacidad
de captar un momento lo vemos en su “David”, donde lo representa concentrado y agresivo lanzando la piedra
que matará a Goliat.

En Francia la escultura se dirige a complacer a los poderosos. Los temas serán mitológicos pero también abunda
el retrato. Destacamos a PUGET y su “Milón de Crotona”. También destaca COISEVOX que solía representar a
personajes importantes de la corte como si fueran personajes mitológicos. Su obra más interesante es el retrato
de María Adelaida de Saboya como “Diana cazadora”.