TEMA 8: El Barroco

El Barroco lo ubicamos en los siglos XVII y XVIII y en dos continentes: Europa y

América.
En el siglo XVII suceden muchos conflictos, algunos religiosos.
Etimológicamente:
 Barruecas: piedras irregulares
 Baroco: termino que se refería a eruditos vacíos, pedantes.
 Baroque

Durante mucho tiempo se consideró que el barroco era malo debido a la visión
pesimista que se tenía sobre el en el Neoclasicismo y que ha llegado hasta nuestros días.
Con el Barroco contrareformista se exalta al papado, y es un Barroco teatral (Bernini,
la Catedra de San Pedro).
El Barroco clasicista es menos exuberante, más contenido.

CARACTERISTICAS
o Diversidad
o Integración de las artes: fusión de arquitectura, escultura y pintura en la misma
obra. No podríamos quitar una de ellas sin perder el sentido de la obra entera.
o Arte retorico, destinado a mandar un mensaje. Un arte propagandístico.
o Ambigüedad. Por una parte, es un arte liberal, pero también sujeto a las pautas
que manda el comité. Encontramos religión y sensualidad en la misma obra.
o Teatralidad. Rompimiento de gloria, gestualidad, figuras en escorzo.
o Sentimental. El arte barroco juega con las emociones del espectador.
o Naturalismo. Se ilumina lo que se quiere que el espectador vea.
o Sensualidad.
o Importancia de la luz.
o Colorista.
o Dinámico. El dinamismo lo vemos en las diagonales de las figuras y sus
composiciones y en la arquitectura, con fachadas onduladas.
o Perspectiva aérea

Temática
 Religiosa: seguiremos viendo ciclos de la virgen, pero también destacara el tema
eucarístico. Se potenciarán temas que van contra el protestantismo, ya que las
obras las realizan países católicos. Exaltación del papado. Temas marianos pero
gran desarrollo de la Inmaculada Concepción. Hagiografía, los santos y las
visiones místicas.
 Política: propaganda política, como Versalles. Se vera el retrato cortesano tanto
en escultura como en pintura. En escultura también tendremos retratos ecuestres
y de busto. Retratos colectivos (Rembrandt) y de interior (Veermer). Bodegones
(de comida, flores), naturaleza muerta. Vanitas
 Mitología: sensual y elitista. Velázquez la interpreta de forma distinta y toma
personajes de la vida cotidiana, humanizando un tema mitológico, y con un
mensaje muchas veces alegórico.
ARQUITECTURA
o Se mantienen los órdenes clásicos, pero estos se agigantan, se subordinan al
ornato (la decoración lo cubre todo) o se plantean nuevas posibilidades.
Predomina el orden corintio porque es muy decorativo. Se integra el orden
salomónico.
o El dinamismo general del Barroco se refleja en la arquitectura en las plantas
elípticas o mixtas y en que los muros van a aparecer siguiendo formas cóncavo-
convexas.
o A veces el muro parece desaparecer por el uso de determinados efectos ópticos
(decoración ilusionista).
o Entre los soportes empleados encontramos columnas salomónicas, estípites, los
arcos pueden tener formas caprichosas. Formas que rompen con la forma clásica
y tradicional (la estabilidad). Sensación de inestabilidad.
o Cupulas coronando el crucero
o Se buscan efectos teatrales y las perspectivas curiosas.

PINTURA
o Como en escultura, encontramos movilidad de los personajes representados, y
colorido vivo. Dinamismo.
o Importancia del uso de la luz, de los efectos luminosos, que llegan a organizar
la composición.
o Claridad compositiva de las escenas, frente a los excesos manieristas. Vuelta a
la verosimilitud de lo narrado, personajes más humanos y reales, y que el
espacio tuviese un sentido.
o En un primer momento hay una tendencia hacia el naturalismo realista, con
Caravaggio. También veremos otras opciones distintas, más clasicistas y sin ese
realismo tan marcado.

ESCULTURA
o Diferentes tendencias, algunas más clasicistas con cierta idealización, otras más
propias de lo que se considera barroco, con una mayor expresividad.
o Se busca el movimiento, la expresividad, el vitalismo, pero también busca las
calidades, el color, los grupos con personajes interrelaciónales.
o Se busca la Antigüedad Clásica (expresiones, vestimentas) con una mayor
libertad que en el manierismo.
o Diferentes tipologías: escultura exenta o decoración de arquitectura, tanto en
interior como en exterior. En ámbitos religiosos (retablos, fachadas) o en
ámbitos palaciegos (decoración de salas, pero también grupos y esculturas,
fuentes, etc. que se disponen en los jardines que rodean los palacios). Escultura
funeraria.
o Materiales muy variados: mármoles, bronces, madera policromada (destaca la
imaginería española), piedras duras, plomo pintado de blanco, y yeserías y
estucos.

Bernini

Se caracteriza por la exaltación papal y de su poder. Además de arquitecto, era sobre

todo escultor. Trabaja muy bien la integración de las artes en una misma obra. Es un
autor que se considera clásico. Su estilo se caracteriza por la fluidez, en escultura tiene
un resultado muy pulimentado con gran calidad y un gran manejo del movimiento,
planteando un bran dramatismo. Utiliza diagonales para las composiciones. Trata de
liberar a la figura de su marco e involucrar al espectador en la obra. Gran sensualidad.

Éxtasis de Santa Teresa 1645-52

Se encuentra en Roma en la iglesia de Santa Maria de la Victoria.
Es una capilla funeraria. El grupo principal aparece en un cuadrado con una estructura
que imita un escenario, por tanto, la teatralidad es máxima. En los laterales de la capilla
plantea unos palcos con retratos de una familia noble, como si estuviesen asistiendo al
acontecimiento que se representa en el centro.
Teatralidad en cuanto a la escenografía, los gestos, el manejo de la luz (utilizando la
ventana de la parte superior para que se refleje la luz en el bronce dorado dando la
sensación de luz mística). Diagonales. Colorido presente en la obra por los colores de
los mármoles.
La temática es muy clara: es una visión que tiene Santa Teresa. Destaca la gestualidad y
la sensualidad de la Santa, que proporciona armonía.

Plaza de San Pedro del Vaticano 1656-67

El comitente es el Papa Alejandro VII
Bernini se encuentra con una serie de elementos condicionantes debido a lo que ya
existía en la plaza.
Tiene que responder a varias funciones. Una función simbólica, mostrar a Roma como
centro de cristiandad. Función litúrgica para realizar allí misas, un espacio amplio que
cumpla con su función.
Había un desnivel, la basílica estaba elevada. Proporcionaba acceso a los Palacios
Vaticanos y creaba un elemento envolvente para la fachada de Maderno.
Bernini diseña una plaza de dos partes: la primera es la Plaza Recta, y la segunda es la
Plaza Oval o Elíptica. Tiene que integrar elementos que había previamente, como el
obelisco y las dos fuentes, por eso se organiza una plaza elíptica.

Borromini realizó plantas y cupulas elípticas, sus construcciones estaban cargadas de

dinamismo.

Las bóvedas de algunas obras se dividen en cuadraturas para acoger pinturas, y la

arquitectura será cada vez más fantasiosa hasta que desaparece y se abre al cielo.
Las plazas reales forman parte del urbanismo barroco francés, y se llamaban así porque
en el medio estaba la escultura de un monarca. Eran muy grandes
Versalles es uno de los palacios más importantes. Al principio Le Vau deja una terraza,
pero finalmente esta terraza se cierra y se dispone el salón de los espejos.

ROCOCO
“Rococo” viene de la palabra francesa rocaille, que es un adorno inspirado en las
caracolas, que aparecerá muy a menudo en la decoración rococo.
Se inicia en Paris, en la década de 1720 y de ahí se va a extender por el resto de Europa.
Hay zonas en las que triunfa (Alemania, Austria), pero otras en las que tiene menos
éxito (España).

o Se caracteriza por su alto nivel de refinamiento, su delicadeza, su gracia. Es un

arte muy agradable, acogedor. Sus edificios tienen ventanales muy amplios, por
 lo que los interiores van a ser muy luminosos, y además la cantidad de espejos
que hay reflejaran esa luz. Las paredes son de tonos claros y los adornos son
dorados.
o El rococo integra todas las artes. La escultura se ve en relieves, y la pintura
aparece en las paredes y en los techos.
o En decoración, la rocaille es constante
o Las escaleras de las residencias suelen ser espectaculares
o Gusto por lo ficticio, se usan trampantojos. Los materiales se fingen muchas
veces, imitan el mármol o el bronce.
o Otros elementos decorativos son los=: lo chinesco. Se inspiran en Asia y en
China para tomar elementos e integrarlos en la decoración.
o La escultura eran pequeñas piezas para disponer sobre muebles, como centros de
meses. Estaban hechas de mármol y bronce, a veces ficticios, y porcelana
vidriada
o Habitabilidad del edificio
o En cuanto a la pintura, la pincelada será bastante suelta. Se empieza a usar el
pastel y la acuarela. Se pintan paisajes y escenas pastoriles, de género, sensuales,
mitología menor. Retratos de corte . Temas intrascendentes