Barroco

El estilo Barroco nació entre 1600 y 1750 en Francia, extendiéndose a todo Europa.

Fue un movimiento artístico que se desarrolló en las ultimas décadas del siglo XVI y las primeras
del XVIII, se caracterizó por su estilo ornamentado y dramático. Que reflejaba la mentalidad de la
época y la influencia de la iglesia católica. También dándole continuidad al renacimiento como
también rechazando fundamentos creando una estética original y profundizando lo que el
manierismo comenzó, este ya no buscaba una belleza idealizada si no que se caracteriza por el
movimiento, la tensión, la emotividad y la complejidad.

A diferencia del renacimiento este se enfocaba en la armonía, en lo simétrico y la proporción

mientras tanto el barroco buscaba impactar a través de la exageración. El Barroco se reflejó de
diferentes maneras como: la Arquitectura, la pintura, la escultura y la música; a través de este
ensayo hablaremos de cada una.

La característica principal de la Arquitectura Barroca es la ornamentación prácticamente sin dejar

espacios vacíos en los muros, se mantienen elementos de la antigüedad como las columnas, arcos
y frontones, pero estos se multiplican, se ven muchas líneas curvas y la creación de espacios
teatrales, también cambia la escala de los edificios.

Ejemplos destacados de la arquitectura barroca incluyen la basílica de San Pedro en el Vaticano

diseñada por Gian Lorenzo Bernini y el Palacio de Versalles en Francia, construido por Luis XIV.
Esta fue hereditaria del manierismo, la escultura barroca también se caracterizó por el
movimiento y dramatismo. Los escultores barrocos crearon obras tridimensionales que
parecían en estar en movimiento, Se buscaba que quedaran lo más real posible en los
rasgos físicos y de movimiento del cuerpo humano. Los escultores evitaban la simetría,
multiplican los pliegues de la ropa. Bernini fue uno de los escultores más destacados de
esta época, con obras como “Éxtasis de Santa Teresa”.

Escultura
Esta fue hereditaria del manierismo, esta busca movimiento; las expresiones de la cara muy
marcadas, como también las luces y sombras. Se buscaba que quedaran lo más real posible en los
rasgos físicos y de movimiento del cuerpo humano. Los escultores evitaban la simetría, multiplican
los pliegues de la ropa

El Barroco: Una Expresión Artística de la Contradicción

El período del Barroco, que se desarrollará en Europa durante los siglos XVII y XVIII,
es conocido por ser una época de exuberancia y extravagancia en todas las
manifestaciones artísticas. El término "Barroco" proviene del portugués "barocco",
que significa perla de forma irregular. Esta caracterización es adecuada, ya que el
Barroco se destaca por su estilo ornamentado y detallado, donde los artistas
buscan mameluco con las formas y los ideales clásicos del Renacimiento. A lo largo
de este ensayo, exploraremos las principales características del Barroco, su
influencia en diversas disciplinas artísticas y su legado perdurable en la historia del
arte.

El Barroco se caracteriza por una estética marcada por la tensión, el dinamismo y la

exageración. A diferencia de la armonía y la simetría del Renacimiento, los artistas
barrocos buscaran crear obras que cautivaran al espectador y evocaran una
respuesta emocional intensa. Esta estética se refleja en la arquitectura, la pintura, la
escultura y la música de la época.

La arquitectura barroca es conocida por su uso excesivo de elementos decorativos

y la creación de espacios teatrales. La Iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane en
Roma, diseñada por Francesco Borromini, es un ejemplo destacado de la
arquitectura barroca. Su fachada ondulante y sus espacios interiores en forma de
cruz griega crean una sensación de movimiento y tensión. Además, la iluminación
dramática y los juegos de sombras agregaron un efecto teatral a estos espacios
sagrados.

En la pintura, los artistas barrocos buscaban representar la realidad de una manera

más intensa y emotiva. El uso del claroscuro, la técnica de contraste entre luces y
sombras, se hizo popular durante este período. Caravaggio, uno de los pintores
más destacados del Barroco, sacó esta técnica para crear escenas dramáticas y
realistas. Sus obras, como "La crucifixión de San Pedro", muestran figuras humanas
en situaciones extremas, capturando la tensión y el movimiento en cada pincelada.

La escultura barroca también abrazó la exuberancia y la emoción. Gian Lorenzo

Bernini, uno de los principales escultores barrocos, creó obras maestras como "El
éxtasis de Santa Teresa". Esta escultura representa a Santa Teresa en un estado de
éxtasis religioso, capturando el momento de forma dinámica y detallada. Las
texturas, los pliegues de la ropa y las expresiones faciales transmiten una sensación
de vida y movimiento, desafiando la estática idealización de la escultura clásica.

La música barroca, representada en gran medida por compositores como Johann

Sebastian Bach y Antonio Vivaldi, también buscaba evocar emociones intensas en
el oyente. La música barroca se caracterizaba por la complejidad, la ornamentación
y la variación melódica. Las composiciones fueron elaboradas y expresivas, con una
atención especial a los contrastes diná
La Basílica de San Pedro se construyó con una arquitectura de estilo barroco. Sigue el
estilo del Panteón romano, pero Miguel Ángel modificó el diseño final para incluir los
pilares de soporte para sostener la enorme cúpula. El plan central de Bramante era hacer
coincidir la Basílica con una cruz latina.

El interior era opulento, con mármoles, esculturas de la época del Renacimiento y

artefactos. Después de que Bernini construyera el Baldacchino y el trono de San Pedro
para completar la estructura, la iglesia se ha convertido en un símbolo de manual del
renacimiento.