LINEA DEL TIEMPO

UBICACIÓN ESPACIAL

Romanticism
Romanticism
Renacimiento
Renacimiento barroco
barroco oo
• Siglo XII- • Siglo • Siglo
XVI • Siglo XV- XVII • Siglo XVIII • Siglo XIX
XVI XVII-
XVIII
Gótico
Gótico manierismo
manierismo Rococó
Rococó
GÓTICO SIGLO XII-XVI
“ el hombre del turbante” Jan Van Eyck. Pintor mas innovador y
famoso del estilo Gótico Flamenco.
CONTEXTO HISTÓRICO
Época con gran contacto
con el Oriente a través de
las cruzadas y las rutas
comerciales
Corresponde con la baja de
la edad media (sigo v-xv)
Término aparece por los
adinerados del renacimiento
en sentido peyorativo para
referirse al arte de la edad
media
Continuación del Románico
Nace en Francia a raíz de la orden
del Císter
Cambia la concepción que se
tenia de la mujer: deja de ser
fuente de pecado, es mas
compasiva y la principal figura es
la Virgen María
Arte religioso
Se desarrollo en Francia,
Inglaterra, España, Alemania e
Italia.
 CARACTERÍSTICAS
Surge como desafío para
crear edificios mas altos y
de mayor superficie.
Amplitud de espacio,
aparición del volumen y
aumento de la luminosidad
ARQUITECTURA
Predomina la altura
Aligeran muros
El peso lo soportan los pilares
Hay mucha vidriera
Aparece los arcos puntados,
los arbotantes, la bóveda de
crucería, las plantas y los
contrafuertes
FACHADA DE
NOTRE DAMME
 CARACTERÍSTICAS
ESCULTURA

Carácter monumental, que entra

dentro de la arquitectura

Mayor profusión, la talla de tipo

exento y bulto redondo

Se abandona el hieratismo y la
rigidez por el volumen y el
movimiento

Escenas de infancia de Jesús,

vida de los santos y los
martirios

Escultura de la virgen blanca-

catedral de León
 CARACTERISTICAS
PINTURA Se avanza al materialismo
Desaparece pintura mural Se acentúala composición
Aparece pintura en tabla o en
Detalle y minuciosidad
retablos (díptico o tríptico).

Representación de nobles Verismo y simbolismo

como salvo conducto para la
otra vida
Luz y volumen

Se introduce figuras de Aparece empleo del óleo

fondo que permite mayor
detenimiento y detalle
Jan Van Eyck,
El matrimonio Annolfini
RENACIMIENTO SIGLO XV- XVI
“Pintar como los pintores del renacimiento, me llevó unos años, pintar
como los niños me llevó toda la vida.”
―Pablo Picasso
 Contexto histórico
Inicia en Italia en el siglo xv
El hombre como centro de las
cosas
Supera la tradición teocéntrica
medieval
El artista considerado
“trabajador intelectual libre”
(Hauser)
Cambio teocentrismo medieval
por el antropocentrismo
renacentista
Movimiento de revitalización
cultural en Europa Occidental
Renovación de la literatura,
arte literatura y las ciencias
tanto naturales como humanas.
Reactivación del conocimiento
y el progreso tras siglos de
estancamiento causados por el
dogma europeo
Comenzó en Florencia con la
familia Médici.
 Características
Recuperación de la cultura Era de la imprenta
clásica
Surge el concepto de artista
Nueva concepción del Valorización de la estética
hombre (antropocentrismo) artística

Ansia de renovación Interés por el arte grecorromano

relacionada con las
Realización de una belleza ideal
estructuras de la iglesia
Interés por el cuerpo humano,
Belleza en la proporción relevancia para los desnudos y
su anatomía
Es realista
Se divide en Quattrocento y
Perspectiva geométrica y Cinnqueecento
da ilusión de profundidad
 a Cúpula de la C
Cúpula de la Basílic atedral de
tada Santa Maria d
de San Pedro levan e las Flores
de Florencia.
por Miguel Ángel
(Brunelleschi
)
ARQUITECTURA
 Características de la
arquitectura
Quattrocento
: Filippo Brunelleschi y León
Batista Alberti.
Se inspiro en la arquitectura
clásica
Búsqueda del orden y la
proporción
Uso de elementos clásicos:
arcos de medio punto,
columnas frontones, cornisas y
cúpulas
Cinqueceno
principalmente en Roma
Arte patrocinado por papas
Figuras fundamentales:
Bramante y Miguel Ángel
Estos dos artistas
participan en la
construcción de la Basílica
de San Pedro del Vaticano
Condottiero Gattamelata.
Donatello (1382-1466)
Escultura en
el
renacimiento

David. Miguel Ángel

Escultura del renacimiento
Quattrocento Cinqueceno

Inspirada en los modelos Miguel Ángel representa

clásicos mejor esta etapa a pesar
de ser también notable
Centrada en la
arquitecto y pintor
representación del cuerpo
humano Representa figura humana
Se pretende representar en sus mas diversos
figuras o escenas bellas sentimientos y estados, en
especial el dramatismo
Realismo idealizado “dolce
stil nuevo” Fuera física y espiritual
 La Giocond
tic e ll i. a. Leonardo D
. Sa n dr o Bo t a Vinci
La primavera

Pintura en el renacimiento
Pintura en el renacimiento
Quattrocento Cinqueceno

Dominio de la Única preocupación el

perspectiva lineal contenido

Se rindió culto a la belleza

Busca el equilibrio en la
composición Desaparece dureza de los
modelos
Paisaje gana terreno
Prima desnudo femenino
Se admira la naturaleza La luz se torna aire respirable:
perspectiva aérea que sustituye
a la perspectiva lineal
 Virgen de cuello largo.
Parmigianino.

“Imitación de la maniera de los grandes maestros del alto

renacimiento”

MANIERISMO SIGLO XVII

 Contexto histórico
Siglo XVI inicia el Ante el equilibrio y la
movimiento de Reforma armonía que sostenía el
Protestante en intento de renacimiento, el
transformar iglesia manierismo establece los
cristiana contraste, la exageración
y los extremos
Tensión deliberada

Reacción contra el
clásico renacimiento
 Características
Arte exagerado, críptico, Arte manierista es
con significados ocultos cortesano, intelectual y
de la violación y teatral
retorcimiento de las
reglas pictóricas Se rompe el equilibrio

Se representan temas Se pierde proporción

religiosos con lirismo y
fervor, temas mitológicos
y temas alegóricos
Pintura en el manierismo
Deformidad de los Simbolismos
cuerpos y rostros
Líneas diagonales
Posturas retorcidas quebradas, espacios
inestables.
Colores no remiten a la
naturaleza, sino que son Gusta la línea enroscada,
extraños, fríos, los colores de tintas
artificiales. discordantes

No hay uso de gamas Efectos extraños de la luz

Paisajes irreales
 Arquitectura manierista
Los edificios pierden la La decoración gusta para
claridad de composición compartimentar las
fachadas de los edificios
Pierden solemnidad con
respecto al clasicismo Esconde estructura d base
pleno
Gran importancia el tema
Se multiplican elementos grotesco
arquitectónicos que no
cumplen una función
arquitectónica
 m o a l le Co l o n n e.
Palazzo Massi
ld as s ar e Pe r u zzi
Ba
 Escultura del manierismo
Idealismo dramático

Benvenuto Cellini mejor

escultor de esta tendencia

Alargamiento de las
figuras

Gesto desmedido y poco

coherente

Figuras se retuercen

Perseo con la cabeza de

Medusa. Benvenuto Cellini.
 El triunfo de Baco o Los Una mujer no es un ser
Borrachos. Velázquez. humano, es la razón de los
seres humanos. Velázquez

BARROCO SIGLO XVII-XVIII

 Contexto histórico
Aportes de Lutero con su
tesis y la Contrarreforma con
la consumación en el Concilio
de Trento favorecieron el
cambio
Iglesia utiliza la pintura y la
escultura para crear
iconografía que expresaran la
idea de verdad católica
El arte se utilizo para ensalzar
el prestigio de la autoridad
El arte es llevado a colonia de
América
Madurez comienza en Italia
para 1630
La iglesia católica utilizo para
sus fines litúrgicos la
grandiosidad y la complejidad
barroca
Iglesia alentó a los artistas a
que se alejaran de los temas
paganos, de las escenas
escandalosas y los desnudos
Siglo de guerra y violencia
 Características
Juego de las sombras Desequilibrio

Claroscuro Movimiento viene dado

por escorzos, diagonales
Decorado vistoso y y ondulaciones
efímero
Expresa un mundo de
Profundidad se obtiene movimiento y agitación
por escorzos y luces y de los sentidos
sombras
Exageración y
Composición asimétrica ostentación
Escultura
barroca

El rapto de
Proserpina.
Bernini.
Características de la escultura
Complicada estructura y Exaltación del realismo
dramática vivacidad
Principales clientes: iglesia y
Gran movimiento y corte
dinamismo Decadencia de la escultura
funeraria
Imágenes muestran
pasiones violentas, lentas Obras decoran retablos,
y exageradas sillerías de coro y los pasos
de semana santa
Predominan los temas
Utilizan madera policromada
religiosos
Arquitectura
barroca
Columna elíptica de la Plaza de San Pedro del
Vaticano. Bernini
Características arquitectónicas
Aparecen líneas curvas Adaptan plantas
para generar mayor circulares, elípticas o
dinamismo y mixtilíneas
expresividad
Preocupación por grandes
Fachadas adquieren recintos públicos urbanos
máxima importancia : plazas mayores

Predominio decorativo Exageración de la

frete a constructivo monumentalidad

Forma de decoración Trabazones interrumpidas

arquitectural
Características de la pintura
Intenso claroscuro

Acumulación de formas y
excesos de superposición
de elementos
ornamentales

Iluminación antinatural y
esculturas en busca de
efectos ilusionistas
“La resurrección de Lázaro.
Rembrandt “
Barroco en Italia
MICHELANGELO MERISI
(CARVAGGIO). 1573-1610.

Pintura profana . Inicia el

tenebrismo. Escenarios muy
realistas, aspectos mas crudos de
la realidad

“Baco, óleo sobre lienzo,

1597, Florencia“
Barroco Flandes
PEDRO PABLO RUBENS
(1577-1640)

Constante contacto con la

monarquía . Realizó el techo de
la Iglesia de los Jesuitas en
Amberes

“ Las Tres Gracias, óleo

sobre lienzo, Museo del
Prado; Madrid.”
Barroco en Holanda
HARMENSZOON VAN RIJN
REMBRANDT (1606-1669)

Mejor pintor de esta época. Se

adentra en la comprensión de la
naturaleza humana

“La lección de anatomía

del Dr. Nicolaes Tulp,
óleo sobre lienzo”
Barroco en España
VELÁZQUEZ (1599-1660)

Produjo la mayor cantidad de

obras maestras de la historia
del arte. Llamado “el pintor
de la verdad o del aire”

“Las Meninas, óleo sobre

lienzo, Museo del Prado,
Madrid”
 “El Columpio. J.
H . Fragonard.”

ROCOCÓ SIGLO XVIII

 Contexto histórico
Estilo aristocrático

Se desentiende de Arte mundano sin

cuestiones religiosas
conexión con la religión
Armoniza con la vida
el arte es convertido en
despreocupada y agradable
una herramienta política
que la sociedad ansía
y se encontraba atada a
Se desarrolla durante los convenciones
reinados de Luis XV y indeclinables
Luis XVI
Características del Rococó
Se caracteriza por la
opulencia, la elegancia y por
el empleo de colores vivos
Revela gustos por lo
elegante, lo refinado, lo
intimo y lo delicado
Trata temas de la vida diaria,
simboliza solo
superficialidad
Mujer foco de inspiración
Arte frívolo
Acumulación de elementos
decorativos basados en líneas
ondulantes y en la asimetría
Composiciones sensuales,
alegres y frescas
Predominan colores pasteles
Refleja estilo de la nobleza
Búsqueda de la intimidad y el
placer

“cupido amenazador. Falconet”
Escultura
Rococó
Mayor dulzura e intimismo
Mayor aprecio para lo
pintoresco
Detalles mas triviales
Delicada escultura en
porcelana
Motivos amorosos y
alegres representados
Naturaleza, línea curva y
asimétrica
 Arquitectura
Rococó
Suprimen influencias
religiosas
Expresión pura del ser
humano
Proyectos decorativos de
los interiores de los
palacios de la familia real

“Francois de Cuvillíes,
salón de los espejos”
Pintura
Rococó
Temas mas representados: fiestas
galantes y campestres, dama, rigodones,
minués y aventuras amorosas y
cortesanas
Composiciones sensuales, alegres y
frescas
Predominan colores pasteles, suaves y
claros

Louise O´Murphy (mujer

reclinada). F. Boucher
 La
libertad
guiando
al pueblo
Eugène
Delacroix

ROMÁNTICO SIGLO XIX

“Libertad en el arte, libertad en la sociedad; ahí está el doble
objetivo”
Víctor Hugo en el prologo de Hernani.
CONTEXTO HISTÓRICO
Revolución francesa, Busca evasión, lugares
guerras napoleónicas y lejanos y épocas pasadas
crisis interna de los
sistemas de antiguo Aparece como rebelión
régimen provocan: contra las convenciones
sociales

En esta época ocurren

Perdida de la FÉ en la movimientos
RAZÓN. independentistas, se
desarrolla el nacionalismo,
Lleva a darle prioridad al la industrialización y
sentimiento , las paciones aparece la burguesía
y la intuición.
Aparece la fotografía
 Características
Bajo esta época se esconde el
grito desgarrador de libertad
Caída de Napoleón, el
romanticismo es una vía para
encarnar los principios
revolucionarios
Lo principal del arte es la
expresión y los sentimientos
Impera la historia nacional
Amor a la edad media y sus
valores
Deseos de reflejar lo, nuevo,
lo insólito, lo sublime, ir mas
allá del limite
Se intenta expresar mundo
interior del artista
Prima subjetividad
Cobra importancia la
magnitud. El hombre siente
angustia e inferioridad a la
naturaleza
Se impone el gusto exótico, se
valora lo distinto
Romanticismo francés
EUGÈNE DELACROIX

(1798-1863). Observa que el

color mediatiza todo lo que lo
rodea. Amor al ímpetu y al
movimiento. Amante del
orientalismo
“ la muerte de Sardanápalo;
1827-1828; óleo sobre lienzo
Romanticismo francés
ANTONIE-JEAN GROS

(1771-1835). Representa transito del

neoclasicismo al romanticismo.
Discípulo de David. Perteneció a la
corte de Napoleón, reflejando sus
batallas en la pintura

“en el puente de Arcole

(1798-1800)- óleo sobre
lienzo”
Romanticismo en España
FRANCISCO JOSÉ DE GOYA
Y LUCIENTES

(1746-1828). Máxima figura en el

arte en su tiempo. Solida técnica, fina
sátira y creencia en representar vida
cotidiana no la tradición

“El 3 de mayo: los

fusilamientos en la montaña
del Príncipe Pío; 1814; óleo
sobre lienzo; Museo del
Prado, Madrid”
Romanticismo en Inglaterra
WILLIAM BLAKE

(1757-1827). Espíritu libre con el

que convierte las imágenes en
manifestaciones de un mundo
interior. Recrea mundo extraño y
fantástico. Precursor del surrealismo

“el gran dragón rojo y

mujer vestida de sol;
1806-1809; acuarela
sobre madera; Brooklin
Museum New York”
Romanticismo en Alemania
CASPAR DAVID FRIEDRICH

(1774-1840). Se observa en él
profundo sentimiento hacia la
naturaleza- paisajes maravillosos que
emana luz clara y diáfana.
Simbolismo espiritual.

“Cruz en la montaña;
1807-1808; óleo sobre
lienzo; Galería Gemälde,
Dresde
Periodo romántico: escultura
Responde a cargos Material mas utilizado,
oficiales para embellecer bronce
edificios o erigir
Mayores exponentes:
monumentos
conmemorativos Francois Rude (1784-855)

Caracteriza por falta de Theodore Gericault (1791-1875)

carácter y desorientación
Antoine Louis Bayre (1796-
Temas narrativos y 1824)
comparte la expresión de Anguste Nicolas Cain (1821-
las pasiones humanas 1894)
“ La Marsellesa” Francois
Rude
 Arquitectura en el
romanticismo
Va en contra del siglo de
la razón y las academias
Interés por la arquitectura
gótica
Uso de ladrillo policromo
y decoración de cerámica
Gran cantidad de
buhardillas y gabletes,
ladrillo policromo y
recercados de ventanas y
puertas de estuco o piedra
artificial, adornados con
follaje

Estilo arquitectónico
gótico ecléctico
 “Casa del parlamento
británico y el reloj que
contiene el famoso Big Ben”
 BIBLIOGRAFÍA
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romant_blake.html

http://arte-infinito.blogspot.com/2010/06/escultura-del-
romanticismo.html

http://es.slideshare.net/luisbetovelnu/arquitectura-en-el-romanticismo

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http://historiadelarte07.blogspot.com/2008/08/arte-gtico.html

http://arteinternacional.blogspot.com/2011/02/jan-van-eyck-1390-144
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http://www.educacion.gob.es/exterior/centros/severoochoa/es/d
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http://boj.pntic.mec.es/~aalamill/manierismo.htm

http://monica-arq.blogspot.com/2012/03/arquitectura-
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http://alber8.blogspot.com/2011/11/escultura-del-rococo.html

http://www.historiayarte.net/a-escultura-barroca.html

http://ieslamadraza.com/elena/websociales/ARTE/barroco/
barroco.html