MÚSICA DEL SIGLO XX

● Surgió como continuación de los diversos movimientos anteriores de

finales del siglo XIX. Un ejemplo de ello sería el postromanticismo de
Rachmaninov, Mahler o Richard Strauss. Otros ejemplos serían el
impresionismo de Debussy o de Ravel y por último los nacionalismos
europeos.
● La nueva forma de composición, más original, irrumpía con los
anteriores movimientos, adoptando nuevos géneros de difícil
categorización.
● Tras la modernidad, en el último cuarto de siglo, se llegó a la música
contemporánea como fue el caso del rock y del jazz debido a la
globalización y masificación de los medios de la cultura popular.
 IMPRESIONISMO
● Como síntesis del impresionismo situaremos a Claude Debussy como
máximo referente. Cruzó las corrientes más avanzadas de la música francesa
y rusa de su época, desde el modalismo del movimiento neogregoriano
francés hasta experimentos armónicos como el enlace no funcional de los
acordes o escalas y modos de armonía de tonos enteros.
● Otros compositores que utilizaron su especialidad armónica fueron
Musorgsky y Rimsky Korsakov.
● Principales compositores impresionistas: Debussy, Dukas, Ravel, Fauré y
Albéniz, Falla y Granados en el caso de España.
 MODERNISMO (1910-1975)

● Este movimiento se fundamenta en los cambios sociales y tecnológicos,

tomando el espíritu progresista de finales del siglo XIX, por lo que se
despega de normas y formalismos del arte la época y tradición.
● Como características principales destacamos la expansión o abandono de la
tonalidad, el uso de las técnicas extendida y por último la incorporación de
sonidos y ruidos novedosos en la composición.
 FUTURISMO
● Fue uno de los movimientos iniciales de vanguardia en la Europa del siglo XX
● Fue una corriente artística impulsada por Marinetti, el poeta italiano que
escribió un manifiesto Futurista, publicado el 20 de febrero de 1909 (París).
● Este movimiento buscaba la ruptura con tradiciones artísticas pasadas e
intentaba darle más importancia a la vida contemporánea a través de la
máquina y movimiento.
● Se recurría a cualquier medio de de expresión como las artes plásticas,
arquitectura…
● Los prncipales compositores fueron Pratella y Russolo.
 PRIMITIVISMO
● Fue un movimiento de todas las artes que ensalzaba el folclore más arcaico
de ciertas regiones a través de un lenguaje moderno.
● Era similar al nacionalismo pero además incorporó nuevas métricas y
acentuaciones irregulares, a través del uso de la percusión y otros timbres
(escalas modales y armonía politonal y atonal)
● Bela Bartok e Ígor Stravinsky fueron los principales compositores de este
movimiento.
 MICROTONALISMO
● Se fundamenta en los microtonos (intervalos musicales menores que un
semitono)
● Julián Carrillo experimentó por primera vez con un violín en 1895,
distinguiendo 16 sonidos entre “sol” y “la” (cuarta cuerda del violín)
● Otros compositores fueron Busoni, Ives, Kona, Fokker...
 SEGUNDA ESCUELA VIENESA,
DODECAFONISMO Y SERIALISMO
● Schoenberg fue una de las figuras más significativas de este movimiento,
siendo influenciado en su primer romanticismo tardío por Wagner y Mahler.
● Finalmente decidió abandonar el sistema tonal y empezó a escribir música
atonalista. En 1923 propuso el dodecafonismo como forma principal
reemplazando la organización tonal tradicional
● Sus alumnos Webern y Berg también desarrollaron este sistema
dodecafonista, desarrollando la técnica bajo reglas propias.
● El dodecafonismo consiste en incluir las 12 notas de la escala cromática
como equivalentes, es decir, un orden que no establezca una jerarquía entre
notas, siendo todas igual de importantes.
● El compositor decide en qué orden aparecen, condicionado a que no se
repita ninguna nota hasta el final.
 SERIALISMO INTEGRAL
● Representa un paso más que el dodecafonismo. Fue creado por Anton
Webern.
● Se establece un orden para la sucesión de las diferentes duraciones y
sucesión de dinámicas y articulaciones, no solo de las diferentes alturas.
Todas estas series se repiten durante la obra.
● Es distinguida del serialismo limitado del dodecafonismo.
● El estilo puntillista de Webern fue norma en Europa durante los años 50 y 60
e influyente para los compositores de la postguerra.
 NEOCLASICISMO
● Se refiere al movimiento del siglo XX que retomó una práctica común de
tradición referente a armonía, melodía, forma y timbres y ritmo pero mezclada
con grandes disonancias atonales y ritmos sincopados.
● Los rasgos más característicos de esta música son las melodías que usan la
tercera como intervalo fijo y agregan cromáticamente notas disonantes,
mezclando polirritmias.
● Como algún exponente nombramos a Hindemith, Prokófiev, Stravinsky,
shostakóvich etc...
 MÚSICA CONCRETA Y ELECTRÓNICA
● La música concreta nace a mediados del siglo XX y su fuente de inspiración
es el futurismo, ya que utiliza cualquier sonido o ruido sacado de la realidad.
● Se graban sonidos de la calle y posteriormente se manipulan en un
laboratorio musical y se montan en una cinta magnetofónica.
● El intérprete de la obra es sustituido por el magnetófono y por primera vez en
la historia la ciencia y tecnología se usan para la creación de música.
● Algunos de los compositores son Scheaffer y Henry.
● La música electrónica nace a partir de la concreta, sin embargo el sonido es
directamente creado en un laboratorio, siendo sonidos que no existen en la
realidad, se procesan y graban electrónicamente
● Se sustituye a cualquier intérprete y desaparecen las partituras. Algunos de
los compositores son Stockhausen, Berio y Maderna.
 MÚSICA ALEATORIA Y VANGUARDISMO
MUSICAL
● El vanguardismo se refiere a los movimientos más radicales y
controversiales, donde el concepto de música llega hasta su límite, utilizando
el azar, humor, improvisación, teatro…
● Dentro de este género se encuentra la música aleatoria, que trata del azar
en una técnica compositiva de elementos no regulados ni pautados,
entendiendo así el azar como papel predominante.
● Algunos de los compositores son John Cage, Stockhausen, Maderna, Ligeti,
Ginasterra, Varése...
 MICROPOLIFONÍA Y MASAS SONORAS
● David Cope define la micropolifonía como simultaneidad de diferentes
líneas, ritmos y timbres. Esta técnica fue desarrollada por Gyorgy Ligeti: “la
compleja polifonía de las voces individuales está enmarcada en un flujo
armónico-musical, en el que las armonías no cambian súbitamente, sino que
se van convirtiendo en otras.
● Se asemeja a clústers, pero difiere en ellos el uso de hacer líneas más
dinámicas que estáticas.
● Las masas sonoras son texturas musicales cuya composición entra en
contraste con otras texturas más tradicionales. Se minimiza en ellas las
alturas individuales para preferir la textura, timbre y dinámica como
elementos principales.
● Como compositores principales destacamos a Ligeti, Steve Reich y Xenakis
 MINIMALISMO
● Referente en la música a la superposición en capas de fragmentos que se
repiten para producir la totalidad de la trama sonora.
● Se alude a los elementos fijos, ya que a menudo son permanentes y cuando
se produce un cambio es de mayor interés.
● Como principales precursores destacamos a Riley, Glass, Reich...
 JAZZ, RAGTIME Y BLUES
● Surgen a comienzos del siglo XX, en EEUU y empieza a difundirse entre la
población urbana distintos géneros de la tradición africana que habían
llegado como esclavos al continente.
● Se combinaba la música de banda y de desfiles que sobre todo sonaban en
Orleáns con bastante improvisación y particularidades rítmicas.
● El Jazz continuó desarrollándose durante todo el siglo XX, llegando a ser una
música de gran consumo a lo largo de los años 20,30,40.
 LA CANCIÓN POPULAR CLÁSICA
● Hasta la década de 1960, en lo vocal prevaleció la canción ligera
(protagonizada por espectáculos de variedades) y sonaban por la radio
propia de cada país.
● Así sucedio con la “Chanson” francesa o canción italiana o alemana.
● En españa nació el cuplé y después la copla.
● En latinoamérica destacaban géneros como el bolero o ritmos de tango,
rumba o mambo.
 EL ROCK Y EL POP
● El rock and roll nació en los años 50 como música animada y de ritmo
rápido que surgía fundamentalmente de un maridaje interracial entre el
rhytym and blues negro y el country blanco.
● Este nuevo género atrajo a gente joven y combinaría con los posteriores
estilos de música popular (variaciones del rock)
● Algunos fueron hard rock, reggae jamaicano, rock progresivo, el punk, rap,
música disco y los primeros pasos de música electrónica.
● La incorporación de sonidos sintetizados y popularidad del videoclip
marcaron la estética de la música pop de los 80.
● Algunas figuras que destacaron fueron Michael Jackson o Madonna junto a
grupos europeos como U2 o the Police.
● En los años 90, Nirvana y rock alternativo comparte protagonismo con el
britpop de Blur y Oasis en las listas de éxitos.
● Las ventas de discos se lideran en esta época por artistas más
conservadores como son Mariah Carey y otras estrellas angloamericanas.
● Finalmente, la música popular entra en el siglo XXI con un amplio bagaje a
sus espaldas, con multigéneros y multitud de estilos que se han ido formando
década tras década y variado a lo largo del tiempo, con distintos grupos,
edades, ideologías y extracciones sociales a lo largo y ancho de todo el
mundo.