Romanticismo musical
Contextualización
• La palabra romanticismo nació en la literatura y se
extendió después a todas las artes, con este termino
Romanticismo musical se hace referencia a los
compositores del siglo XIX.
• Los límites que se establecen convencionalmente para
enmarcar el desarrollo de este período son el año del
triunfo de la revolución francesa (1789) y el estallido de la
primera guerra mundial (1914) dos fechas que no
pertenecen al siglo XIX pero que marcan un comienzo y fin
de este estilo.
Contextualización
• Desde este siglo surge la clase social del
proletariado y junto a ella las doctrinas
socialistas de Karl Marx y Federico Engles.
• En el campo de la arquitectura dejan de tener
importancia las iglesias y los palacios y
comienzan a proliferar plazas, mercados
bibliotecas, teatros y cementerios, donde se
observan una importante utilización del hierro,
el vidrio y el cemento.
Pintura
• Maestros como : Francisco de Goya, Delacroix,
Joseph Mallord, Caspar David Friedrich,
Thomas Lawewnce.
Muerte de Sardanápolo 1827 Delacroix oleo
Literatura
• En la literatura existe una abundante
producción en el teatro, la novela y la poesía,
es escenario de la creación de maestros como
Alexander Dumas, Walter Scott, Victor Hugo,
Goethe, Lord Byron, Lamartine, Gustavo
Adolfo Bécquer, Balzac, Dostoievsky, Tolstoi.
• El artista del siglo XIX se separa de las
directrices burguesas aunque sufre al no
poder divulgar su obra creadora por las
imposiciones mercantiles de la burguesía.
• Estos de refugian en la individualidad, en lo
subjetivo y a veces lo irreal, lo que provocó el
predominio de una orientación intimista.
Música
• Goethe define así la música:
• “ Es un templo a través del cual el hombre se interna
en el ámbito de los divino, atraído hacia lo demoníaco
y deslizado de toda materialidad.”
• En este período las orquestas y grupos instrumentales
no tocarán más en las salas de los palacios, sino que lo
hicieron en teatros o salas de conciertos capaces de
acoger una mayor cantidad de público.
• En cuanto a la forma hereda las formas anteriores y
nacen las microformas vocales e instrumentales.
• El piano se convierte en el instrumento principal,
se desarrolla el timbre y se agranda la orquesta
sinfónica.
• El instrumentista es virtuoso.
• Nacimiento del gran público musical de cuyo
aplauso o rechazo dependerá la evolución de la
carrera del artista.
• En la ópera surge el Bel canto.
• Aparece la música programática.
• Se cambia la relación de los medios expresivos, antes
la melodía era lo más importante, ahora es la idea y a
partir de allí todo se va a poner en función de ella.
• Se crea el ciclo de miniaturas que van a estar unidas
por las relaciones tonales o por la idea fija.
• La música sinfónica va a estar muy influenciada por la
miniatura: Ejemplo Sinfonía Inconclusa de Schubert
que parece una canción para orquesta.
• Hay gran relación con el folklore sobre todo en los
lideres. Schubert.
• Los compositores también se van a dedicar a
la crítica, hay mayor relación social.
• La importancia del timbre como un elemento
que interconecta el pensamiento musical de la
época.
Trabajo de clase
• Seleccionar textos que amplíen la
contextualización del período romántico, y
realizar un análisis crítico de la fuente.
