Igor Stravinski

1882 Oranienbaum, Rusia – 1971 Nueva York, Estados Unidos

Nacido en Rusia, es uno de los músicos más trascendentales del siglo XX. Su larga vida le permitió conocer gran
variedad de estilos musicales por lo que compuso una gran cantidad de obras clásicas, así como también del género del
jazz. Alcanzó fama como pianista, compositor y director orquestal y también fue escritor.

Una de las fechas claves que señalan el nacimiento de la música contemporánea es el 29 de mayo de 1913, día en
que se estrenó en París su ballet La consagración de la primavera. Su armonía politonal, ritmos abruptos y dislocados y su
agresiva orquestación rompieron con la estética de la música y la danza del momento, abriendo una nueva etapa para la
composición. Stravinski revolucionó la música de manera tal que se convirtió en uno de los compositores y artistas más
importantes y ha sido considerado por la revista Time como una de las personalidades más influyentes del siglo XX.

Su carrera se divide en tres grandes periodos estilísticos:

1. Periodo ruso, 1909 - 1919
Siendo alumno de Nicolai Rimski Korsakov, produce sus primeros ballets. Estas obras responden al
primitivismo del modernismo musical.
a. El pájaro de fuego
b. Petrushka
c. La consagración de la primavera
En la primera se nota una gran influencia de su maestro, aunque ya se asomaban algunos de los rasgos que
definirían su estilo posterior como su agudo sentido del ritmo y el color instrumental. Su rápida evolución culminó con La
consagración de la primavera, donde el músico llevó al límite la herencia del nacionalismo ruso hasta prácticamente
agotarla.

2. Periodo neoclásico, 1920 - 1951

En este periodo, Stravinski vuelca su mirada a la música clásica de Mozart, Bach y sus contemporáneos. De éstos
persiguió preceptos de orden, equilibrio, claridad y contención emocional.
a. Pulcinella
i. Abre su estilo neoclásico
b. Octeto para vientos
c. Sinfonía de los salmos
Aunque las armonías y las melodías tienen sus principios en la música clásica, la fuerza de su estilo personal
(síncopas, acordes consonantes con notas añadidas y su trato de la instrumentación) hace que todo suene como puro
Stravinski.

3. Periodo dodecafónico, 1952 - 1967

Después de la muerte de Arnold Schönberg (creador del dodecafonismo), Stravinski comienza a utilizar esta
técnica en sus trabajos realizando, como a modo de ensayo, composiciones vocales pequeñas. Posteriormente expandió el
uso de la técnica en obras de mayor envergadura.
a. Agon
i. Este ballet, que abre su periodo dodecafónico, es casi una pieza en miniatura de Stravinski en
la cual emplea muchas formas del lenguaje utilizado a través de toda su obra.
b. Cantata
c. Requiem Canticles
i. Es su última gran obra y fue cantada en su funeral.

Stravinski comenzó a repensar el uso del motivo musical, que tiene a Beethoven como su primer gran innovador,
ya en su primer ballet El pájaro de fuego, alcanzando su mayor desarrollo en La consagración de la primavera en donde el
compositor introduce permutaciones, añadiendo o quitando una nota a un motivo sin tener en cuenta los cambios en la
métrica. De igual forma, trabaja desde sus primeras obras el uso del ostinato (motivo que se repite insistentemente
durante una buena parte de una composición musical) de manera extendida, sacándolo así de su ordinario uso como mero
acompañamiento de la melodía. Esto, junto a su audaz trato de la armonía y la disonancia, su peculiar y gran sentido
rítmico, y su orquestación impetuosa y autoritaria hacen de la música de este gran genio sea una totalmente diferente y
revolucionaria provocando grandes cambios en el arte musical.

Su obra consta de 120 composiciones con las que abraza múltiples estilos compositivos incorporando en ella
múltiples culturas, idiomas y literaturas. Su influencia en otros compositores fue considerable durante su vida y lo sigue
siendo después de su muerte. Tal es su trascendencia que le fue concedida una estrella en el Paseo de la Fama de
Hollywood.