Universidad Tecnológica Centroamericana

UNITEC

Asignación: Tarea 5.1: Elaborar un cuadro comparativo sobre el Periodo

Romántico y el Periodo Contemporáneo

Semana 5

Asignatura: Apreciación Musical

Catedrática: Juan José Micheletti

Presentado por:

Isabel Rodríguez # 42111116

LA CEIBA, ATLÁNTIDA, HONDURAS C.A.

23 de Agosto de 2021
Periodo Romanticismo
Definición: Una de las principales características de este
movimiento es la perspectiva individual del mundo. Se
evidencia el mundo interior del artista y los reflejos y
emociones desencadenadas por la realidad externa.
El romanticismo dio oportunidad a los compositores de
expresar musicalmente todas sus inquietudes y sus ideas
acerca de los sentimientos del ser humano.
Comienzo: El romanticismo se inició en los años 1770 ó Comienzo: Se denomina Edad Contemporánea al periodo
1780, con el movimiento alemán llamado Sturm und histórico comprendido entre la Revolución francesa (1789) y
Drang. Fue principalmente influenciado por Shakespeare, la actualidad.
las sagas folklóricas, reales o ficticias, y por la poesía de
Homero.
Características:
Se suele escuchar la melodía inspirada en lo popular, sin
organización, los ritmos son complejos y libres, los tempos
extremos. Se amplía el concepto de armonía.
Instrumentos más Frecuentes: Los instrumentos
produjeron gran avance en la orquesta.
El flautín (llamado también Piccolo)
• El corno inglés • Piano • Violín • Clarinete •
Orquesta sinfónica
Autores: • Franz Liszt (1811-1886), es el creador del
poema sinfónico, forma típica del romanticismo, y de la
moderna técnica de interpretación pianística Fue el
precursor del recital para piano y, a través de sus
numerosos discípulos, el pianista más influyente del siglo
XIX, , compuso unas 350 obras y escribió o colaboró en
ocho volúmenes en prosa.
Frédéric Chopin (1810-1849) Su obra se caracterizó por el
intimismo, la delicadeza, la facilidad melódica, y una
revolucionaria técnica de ejecución. El piano fue su
instrumento por excelencia, y tuvo gran popularidad e
influencia en los compositores de su época
• Franz Schubert (1797–1828), compositor austriaco, gran
Periodo Contemporáneo
Definición:
 Es la época del expresionismo musical, la atonalidad, la
dodecafonía y el neoclasicismo.
El Periodo Contemporáneo principal es la libertad de
expresión y su actitud provocadora, emplean un lenguaje y
un vocabulario que escandaliza y que critica de forma
humorística la cultura y la época del momento
 
Características: Música disonante por excelencia,
Originalidad a toda costa, Cambios de ritmos muy
frecuente, Marcada influencia del jazz, Absoluta libertad en
cuanto a la forma, Utilización y manipulación de las
vibraciones del sonido a través de medio electro acústico.
Instrumentos más Frecuentes: Fagot ,Órgano 
Percusión Saxofón  Trombón Trompa Viola Tuba
Violonchelo
Autores: Piotr Ilich Tchaikovsky, Piotr Ilich Tchaikovsky o
Chaikovski; Votkinsk, Rusia, 1840 - San Petersburgo, 1893)
Compositor ruso. A pesar de ser contemporáneo estricto del
Grupo de los Cinco, constituido por figuras de la talla de
Borodin, Mussorgsky o Rimski-Korsakov, Sus primeras
obras, como el poema sinfónico Fatum o la Sinfonía núm. 1
«Sueños de invierno», mostraban una personalidad poco
definida.
Nikolái Andréievich Rimski-Korsakov o Rimsky-Korsakov;
Tichvin, 1844 - Lyubensk, 1908) Compositor y director de
orquesta ruso. Maestro de la orquestación, Nikolái Rimski-
Korsakov ocupa un lugar destacado en la música sinfónica
de finales del siglo XIX, llegando su influencia hasta
Debussy y Ravel. En sus composiciones utilizó tanto modos
antiguos de la iglesia como modos poco frecuentes con
intervalos aumentados y disminuidos. Escribió, entre otras
muchas piezas, tres Sinfonías (1865-1884)
Igor Stravinsky: Rusia, 1882 - Nueva York, 1971)
incomprendido en su tiempo, cuyos Lieder (canciones para
voz solista y piano basadas en poemas alemanes) están
entre las obras maestras de este género, y cuyos trabajos
instrumentales son un puente entre el clasicismo y el
romanticismo del siglo XIX.
Compositor ruso nacionalizado francés y, posteriormente,
estadounidense. Una de las fechas clave que señalan el
nacimiento de la llamada música contemporánea es el 29 de
mayo de 1913, día en que se estrenó el ballet de Stravinsky
La consagración de la primavera. Su armonía politonal, sus
ritmos abruptos y dislocados y su agresiva orquestación
provocaron en el público uno de los mayores escándalos de
la historia del arte de los sonidos.