Palas y el centauro

Sandro Botticelli
Datos del cuadro:
1. Artista: Sandro Botticelli
2. Dimensiones: 207 cm de alto y 148 cm de ancho.
3. Técnica: Temple sobre lienzo
4. Fecha de creación: 1482-1483
5. Estilo: Renacimiento
6. Localización: Galería Uffizi, Florencia-Italia
7. Nombre original: Pallade e il centauro
Sandro Botticelli

Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, apodado Sandro

Botticelli (Florencia, 1 de marzo de 1445 Florencia, 17 de
mayo de 1510), fue un pintor del Quattrocento italiano.
Pertenece, a su vez, a la tercera generación
cuatrocentista, encabezada por Lorenzo de
Médici el Magnífico y Angelo Poliziano. Procuraron la libertad
de conducirse humanamente, recogida de la antigüedad
clásica.
Giorgio Vasari narra, en su Vita de Botticelli, desde su
infancia hasta su muerte. Esta obra pertenece a Le vite
de' più eccellenti pittori, scultori e architettori. Menos de
cien años después, esta etapa, bajo el mecenazgo
de Lorenzo de Médici, fue considerada por Giorgio Vasari
como una «edad de oro». Esto se debe al esplendor artístico
alcanzado en la Florencia de fines del siglo XV.
La reputación póstuma del artista disminuyó notablemente en
los siglos siguientes, pero fue recuperada a finales del siglo
XIX; desde entonces, su obra se ha considerado exponente
máximo de la gracia lineal de la pintura del
primer Renacimiento. El nacimiento de Venus y la
primavera son, actualmente, dos de las obras
maestras florentinas más conocidas. Se expusieron por
primera vez en la galería de los Uffizi, Florencia, en 1815.
 palas

centauro
Palas:
formó parte de los habitantes del Olimpo junto al dios
supremo Zeus. Era una de las diosas griegas más
importantes y presentaba un gran número de rasgos
característicos. Era la diosa de la guerra, de la sabiduría y
de la ciencia, además de patrona de diversas actividades.
Atenea también tenía una afinidad especial con las ciudades,
sobre todo con Atenas, donde era adorada en muchos templos
como la deidad tutelar principal.
La sabiduría y la versatilidad de la virginal Atenea eran una
consecuencia directa de su extraordinario nacimiento. En
cierta ocasión Zeus había concebido un hijo con oceánide
Metis («sabiduría» o la diosa de la tierra, Gaya, y el dios de
los cielos, Urano, habían dicho que el dios que naciese del
embarazo de Metis sería muy superior a él).
Centauro:
criatura con la cabeza, los brazos y el torso de
un humano y el cuerpo y las patas de un caballo.

seres salvajes, sin leyes ni hospitalidad, esclavos de las

pasiones animales. Dos excepciones a esta regla
son Folo y Quirón, que expresaban su «buena» naturaleza,
siendo centauros sabios y amables.
Paisaje:
El desnudo paisaje de esta pintura hace que la mirada se
centre en las dos figuras. Un centauro ha sobrepasado los
límites, internándose en territorio prohibido. Lleva carcaj y
arco. Este ser lujurioso, mitad caballo y mitad hombre, es
controlado por una ninfa guardiana armada con un escudo
que le cuelga del hombro y una alabarda, y le ha cogido por
los cabellos.
La figura de Minerva - diosa de la
sabiduría - se presenta vestida con
un traje semitransparente adornado
con tres anillos entrelazados que
forman el escudo de los Médici; porta
una alabarda y diversas ramas de olivo
- símbolo de la paz - rodean su
cabello y su cuerpo.
Junto a ella vemos al centauro que gira
su cabeza hacia la diosa con gesto de
dolor, llevando en su mano derecha un
arco y el carcaj en la espalda.
La cornisa de un edificio cierra
la composición por la izquierda
mientras al fondo se aprecia un
amplio paisaje marino y una
supuesta valla formada por
estacas puntiagudas.
Al aparecer la diosa con la alabarda - arma empleada en
exclusiva por los centinelas - y agarrar por el cabello al
centauro, se puede deducir que nos encontramos ante una
detención por lo que se sugiere que Botticelli ha
representado el triunfo de la castidad sobre el vicio.

Las figuras están dotadas de monumentalidad gracias al

empleo de la luz, pero exhiben cierto hieratismo, careciendo
de movimiento.
La perspectiva está perfectamente captada, uniendo
referencias arquitectónicas y paisaje. La delicadeza de las
telas y la minuciosidad de los detalles indican el aprendizaje
del artista como orfebre durante su juventud.
Características de las pinturas de Botticelli:
Como es habitual en todos los cuadros de Botticelli, aquí se
nos vuelve a mostrar con una composición perfecta y con
un tratamiento armónico de las distintas tonalidades de color.
Además también aparece otra de las constantes de la
producción de Botticelli, ya que mientras algunos de sus
contemporáneos como Piero della Francesca se dirigen hacia
la investigación lineal para crear perspectivas y
composiciones muy claras, Botticelli en cambio va dibujando sus
obras conforme a ritmos musicales, a cuyo ritmo parecen
ondularse, unirse y liberarse las líneas de las figuras y de
sus ropajes.
Otras obras de Botticelli:

La Virgen y el Niño con la

corona de espinas y tres clavos.
1477. Temple y óleo sobre tabla.
Retablo de madera tallada y
punzonada con aplicación de hoja
de oro. Museo Soumaya, México
La primavera (1481-1482).
Temple sobre tabla, 203 ×
314 cm, Uffizi, Florencia:
icono de la renovación
primaveral del Renacimiento
florentino.
El nacimiento de Venus (1484).
Temple sobre lienzo, 172,5 ×
278,5 cm, Uffizi, Florencia