PSICOSIS

TÍTULOS  De entrada, al espectador le llama la atención la música (irrumpe en la

imagen de una manera agresiva, como si fuera un serrucho por el zig zag, da vértigo,
parece una carrera, lo que la imagen acompaña con las franjas horizontales de
izquierda a derecha y viceversa que también tienen esa analogía, hay homología). Al
titulo le cuesta formarse, hay falta de definición, intermitencia. En los créditos, el
equipo aparece en bloque, menos el director, el titulo, los actores y el compositor
(que aparece antes que Hitchcock – marca importancia de la banda sonora, se los trata
de la misma manera), que están cortados por franjas, marcando la imposibilidad de
quedar quietos. Cuando un nombre no se define, tiene que ver con una
indeterminación en la identidad.
Primera secuencia 
El primer plano de la película contradice lo que vimos en los títulos, es mas calmo, mas
tranquilo (función de oposición). Se ve la ciudad con la cámara colocada en las alturas,
con un paneo lento y sutil. El espectador se olvida, desde el punto de vista de la línea
de acción, de lo que pasó en los títulos. Mientras se acerca hacia la ventana, hay otra
función de oposición es la generalidad de la ciudad en relación con la precisión de las
inscripciones de tiempo (viernes 11 de diciembre, 14:34), de lugar (Phoenix, Arizona),
(cada vez que aparecen estas, hay un fundido y la cámara avanza): Utiliza el genero de
suspenso a partir de crear tensión mediante choques. Después, la cámara se acerca a
una ventana.
Marca de estilo de Hitchcock: choque, contraposición, que crea tensión en el
espectador (genero de suspenso – tiene que tener al espectador sentado al borde de
la butaca). Lo hace desde el punto de vista del discurso.
Edificio con ladrillos a la vista y ventana semi abierta (debería entrar claridad y verse
adentro, acá está clara la parte de la cortina que está cerrada y está oscura la imagen
de la parte que está abierta, adentro no hay luz) con cortina americana, practica, de
plástico (marca el status de la clase media, que en EEUU tiene mucha importancia –
estándar). Hitchcock presenta oposiciones a los extremos (máximo mínimo) y luego,
a través de la ventana, una clase media. Por la hora del día y la ventana cerrada, no se
quiere mostrar lo que está adentro. La cámara se introduce por la ventana (violando
esto anterior), se queda quieta unos instantes y se ve la parte de arriba de una silla que
está a la derecha de una cómoda muy elemental, la puerta de un baño (en la parte
izquierda todo oscuro, semi penumbra), hace un paneo lento por la habitación (y todo
pasa a la claridad), se ve el cuerpo de una mujer acostada y desnuda (solo tiene
combinación, corpiño y medias – bajan el tono, marcan que el director no se atreve a
tanto, en los años 60 era una imagen de desnudo que no se había hecho hasta el
momento, revolucionario – ya hay en el personaje una contradicción) y un hombre a
medio vestir que se ve por la mitad. Contraposiciones: Imagen de el oscura y no
cuerpo entero, imagen de ella clara y cuerpo entero. Metalenguaje social: la mujer
puede aparecer con ropa interior, el hombre no lo hace, pantalón y cinturón bien
puestos.
Ella dice que es tarde, que se tiene que ir, y la cámara muestra la silla en que está el
almuerzo (nosotros, al haber visto el horario, sabemos que es el horario del almuerzo).
Primera configuración del estatuto de Marion: acaban de tener relaciones, por eso
estaba todo oscuro, durante el horario del almuerzo (lo utilizan para hacer eso en un
motel – acá ya hay un conflicto, se supone que es algo placentero y distendido que se
hace cuando termina el trabajo). Relación de los personajes: Sam vuelve a la cama,
nos damos cuenta de que cuando están cerca no pueden dejar de tocarse (muestra la
química entre ellos porque el conflicto está en que está mal visto verse en secreto,
contraste – el espectador, por lógica, configura a ella como una puta y a él como un
vividor, entonces nos damos cuenta de que el conflicto no va por ahí, se desplaza
hacia, desde el punto de vista de la historia, el choque entre el deseo de casarse y las
deudas de él que lo impiden / desde el punto de vista del discurso, los separa en el
cuadro, en el dialogo ella le dice que lo respetable es que el cene en la casa con un
bistec, su hermana y la foto de la madre – idea de matriarcado fuerte. Él configura
una figura retorica: la ironía, diciendo que luego pueden mandar a la hermana a ver
películas y dar vuelta la foto de la madre – Aunque Sam se siente atraído y la ama, ya
tuvo otra experiencia de matrimonio y la lógica es que no quiera repetirla. Lo
respetuoso parece irrespetuoso – En el momento en que nombra el objeto del
impedimento que produce el conflicto y dice que está cansado de tener que pagar
por gente que no está, abre la ventana, por lo que entra la luz a la habitación – ya no
es la oscuridad de la trampa, es la claridad avalada por el conflicto – Ley de EEUU muy
dura que no ve el sufrimiento y establece con mucho rigor lo que se tiene que
cumplir, las deudas de los muertos permanecen en la familia). “Apúrate, vas a perder
el avión”, “No te pusiste los zapatos”: cosas amorosas que tienen que ver con el
cuidado del otro y que cierran la situación.

Segunda secuencia  Marion entra a la oficina apurada, lo único que le interesa es

que el jefe no la vea llegar tarde. La compañera: ante el gesto de Marion agarrándose
la cabeza, le ofrece una pastilla (tranquilizantes – se los dio el medico de su madre -
marca otra vez la importancia del matriarcado en las relaciones familiares- el día de
su casamiento: en la década del 60, la noche de bodas era cuando las parejas tenían
relaciones por primera vez, por lo que este parlamento marca que ella estaba nerviosa
por eso – Marca la típica señorita americana, correcta moralmente, pelo atado,
camisa cerrada – clara oposición con la figura de Marion. Acá, la película está
haciendo una critica social, metalenguaje, a través del estatuto del personaje).
Además, el personaje le cuenta todo esto a Marion, lo que contradice a la enciclopedia
(no se le habla tanto a alguien que le duele la cabeza). Toda la situación se configura
como ironía, que se convierte en sarcasmo con el gesto condescendiente de Marion.
Cuando llega el tejano (lo primero que hace es hacer alusión al calor, dice que
deberían poner un aire acondicionado – marca una característica de la clase media: la
aspiración constante) este se acerca directamente a Marion (para conquistarla) y la
otra, envuelta en su historia, piensa que no se acercó a ella porque se dio cuenta que
estaba casada por el anillo (cuando solo no le interesaba). El tejano se acerca
invasivamente, no se saca el sombrero (mal visto socialmente) – pareciera que por el
poder, por su posición de clase acomodada, puede moverse libremente en su
comportamiento: personaje grotesco, sin sutileza, solo quiere demostrar poder por el
dinero que tiene (lo ostenta) – Nuevo rico.
Marion se va de la oficina. En el gesto del rostro cuando habla con la compañera antes
de salir “no se puede sobornar la infelicidad con pastillas”, hay, desde el punto de
vista de la historia, una homologación directa con el parlamento del tejano y el tono
con el que lo dice y la sonrisa no es autentico, sino que expresan ironía.
Tercera secuencia  El vestuario de Marion que configura su estatuto (al principio
corpiño blanco, acá ropa negra) está en relación con el dinero. Relación directa entre
el vestuario y la situación de sustracción de dinero. En el momento en que aparece el
dinero sobre la cama y la cámara hace un paneo a la maleta, el espectador ya sabe
que ella se va (y la banda sonora también marca un viaje, un recorrido). Su habitación
es la de una joven de clase media americana (veladores, cuadros), y el quiebre de la
situación que se está dando en la habitación muestra una contradicción con el
estatuto de personaje que se venía marcando (la inmoralidad). Nosotros suponemos
que se va a donde vive el novio. La cámara muestra el exterior del auto, donde está
pasando el jefe. El gesto de Marion contradice la situación (tendría que estar asustada
y sonríe, intenta saludarlo). – no se la muestra como una ladrona, a pesar de haber
robado (inexperta en el acto). Cuando se va, vamos escuchando en voice over la
reacción de las distintas personas. Empieza a trabajar el acto de conciencia: configura
culpabilidad.

ÚLTIMA SECUENCIA (desenlace) 

Parlamentos del psiquiatra que van incorporando a cada uno de los interlocutores
(responden de acuerdo a su necesidad / la hermana diciendo si estaba muerta, el
abogado a cargo del dinero del tejano diciendo que es un ardid del abogado por
problemas de dinero, el alguacil en función de las chicas que habían desaparecido). El
psiquiatra mira afuera de cuadro, interpelando al espectador y marcando que la
explicación que está dando (sobre quién es el asesino) es también para el espectador
(consideración desde el punto de vista pragmático de introducirlo al interior del
dialogo). Hay algo que está saliéndose de las reglas del genero: La explicación (en vez
de crear el suspenso y resolverlo en función de la cámara, cuenta el desenlace
verbalmente) – al espectador le queda una intriga. Sería una reiteración (la
explicación del personaje de Norman), pero hay una necesidad.
El estilo de Hitchcock está en que continuamente está preparando al espectador para
una situación escénica que después no se da (al principio, era una película sobre
familias de clase media con conflictos económicos socio culturales a través de leyes
que son muy duras y no se pueden llevar adelante – se quiebra – luego la función de
oposición de Marion con la hija del tejano – Marion se lleva el dinero ). Auge del
psicoanálisis: enseñar a la sociedad a través del cine (intención didáctica, por ejemplo
el psiquiatra mirando fuera de cuadro, interpelando al espectador). En las escenas con
Marion, pareciera que Norman estuviera frente al psicoanalista contando cuales son
sus padeceres – no podemos resolverlo, estamos entrampados, sentimos culpa
(sesión de terapia) – le sirve a Marion como propia terapia. El espectador sabe que la
madre mató, lo que no sabe es que Norman es la madre de Norman – parte de la
estructura de base para configurar el metalenguaje psicoanalítico: desde el punto de
vista de la historia, Marion estaría anudando 2 cuestiones (la continuidad de la línea
de acción en el nivel de la historia, en el sentido en que el espectador ya sabe que la
madre mató y los personajes no, y ni el espectador ni los personajes saben es que en
realidad la madre es Norman / nadie sabe que mató a Marion, es la policía una vez que
lo arresta y aparece el psiquiatra el que da cuenta de esto, es lo primero que dice) –
tanto el resto de los personajes como el espectador, hay algo que saben y algo que
no. El psiquiatra dice que el peor crimen es cuando un hijo mata a la madre – tanto es
el sentimiento de culpa que tiene que no solamente a través de su adicción a la
taxidermia la embalsama, sino que necesita donarle la vida que le quitó (tomando su
personalidad). “La madre” dice que no se podía permitir que pensaran que el crimen
lo había cometido ella, que debió haberlo internado hace años. Se compara con un
pájaro disecado. “Yo que no puedo moverme” (alusión a ella como muerta).
Entonces, esta secuencia explicativa está por la necesidad de marcar la posibilidad de
que el espectador sospeche (pragmáticamente) de que Norman no sufre de esta
condición, de que les hizo creer a todos que fue la madre la que mató (“hago esto,
demuestro que no mataría ni a una mosca, para que lo crean, soy consciente de que te
estoy haciendo creer lo que no es”). – Explicación del psiquiatra como antecedente de
la vuelta de tuerca.

MARION: Persona honesta vista como deshonesta por la sociedad. Obligada a robar,
como una ladrona (vestida de negro), pero que no es caracterizada como una ladrona,
aparece como un persona ingenuo que no toma conciencia (el objetivo principal era
casarse), la culpa aparece después de ver al jefe.
LA VENTANA INDISCRETA

Personaje que mira y, al observar ciertos aspectos fragmentados, interpreta, genera

una trama mucho mayor  Homologación al cine (el espectador trata de dialogar
como receptor empírico con las instancias simbólicas dentro del texto).

Análisis sintáctico

10 secuencias. Núcleo de inicio (1-4) melodrama, pasaje al eje policial núcleo soporte
(5-9) y núcleo de desenlace (10).

TÍTULOS (secuencia 0, condensa significados diseminados en la película – encuadre,

tipografía, música) 
Encuadre dividido en 3 (persianas del ventanal como si fueran telones, homologables
metalingüísticamente a los teatrales: ahí está la estructura de la película, tres actos,
cada uno se va levantando en orden. La cámara está dentro del departamento de Jeff
pero mira hacia afuera: el espectáculo está afuera, el telón divide al espectador, Jeff y
el objeto de interés, el afuera). La música es extra diegética y particular (tono cómico,
jovial, casi de comedia de enredos – colisiona con aspectos de la película, sobre todo lo
melodramático y policial, anempática, promete un tono que no va a tener – empieza a
configurar un sujeto enunciatario particular). La cámara se acerca a la ventana y frena
en un encuadre totalizante (el movimiento dramático que realiza la película – se
abandonan los problemas de adentro para proyectarnos en el afuera). La tipografía es
la de una película mas clásica, mas antigua (mas perteneciente a géneros clásicos,
comedia, western) – no dar ninguna referencia inicial.

SECUENCIA 1 
Compuesta por dos planos.
1. Paneo con función de demarcación espacial, descriptiva. Presenta al sujeto
enunciatario la totalidad de este pulmón de manzana (arranca siguiendo al gato y
muestra todas las viviendas). Termina en el adentro, el punto de observación, la casa
de Jeff. Su rostro: Signo del sudor (implica el calor, fundamental para el verosímil de la
película, justifica las ventanas abiertas), le da la espalda a la ventana (su posición al
dormir, progresivamente, va a ir acercándose al afuera – cada vez mas interés), todavía
no se ve la silla de ruedas (ambigüedad, no reconocemos el rostro, no hay narración,
demarcación interior.
2. Bloque/paneo con función narrativa. Se muestra el termómetro (remarca calor) y
se pasa a la presentación de personajes secundarios. La voice over habla de hombres
de 40 años, cansados, sin energía (habla de la figura del pianista, pero también de Jeff
– voluntad inconsciente de Jeff: artista libre – la pareja sin hijos – la señora torso). Se
representa la capacidad de la visión. Luego, entramos a conocer el pasado de Jeff
(vemos por primera vez el interior, la silla de ruedas y el yeso: motivo – 2 índices de
una lesión y accidente pasado). La cámara enfoca la cámara profesional rota (nos
presentan a Jeff a través de signos diseminados). La cámara rota y los huesos rotos se
rompieron al mismo momento (Jeff: fotógrafo profesional que se lesionó trabajando).
El travelling sigue, mostrando fotografías extremas (fotógrafo no convencional,
configura cierto tipo particular de vinculo con el peligro). También se ven los
elementos profesionales (flashes, otras cámaras, lentes – revalidan la noción de
fotógrafo). La cámara termina en una fotografía en un marco privado (fotografía en
negativo de Lisa – da cuenta de cierta originalidad, no convencionalidad) y luego en la
misma fotografía pero en positivo como tapa de una revista de moda (Lisa, en su
condición de mujer publica, tiene connotaciones positivas – éxito, fama, dinero,
mientras que en su ámbito privado, sufre problemas – frustración).

SECUENCIA 2 
Primera mañana.
Comienza con él afeitándose. Configuración de 2 grandes problemas: la parálisis (que
no le permite viajar) y Lisa (que lo quiere paralizado en una vida urbana, cotidiana,
sedentaria, monótona y contraria al universo de la configuración de un trabajo de
aventuras – la incompatibilidad se narra a través del personaje de Stella). Tópico
central: en términos de la historia, el matrimonio. Tópico central en términos del
discurso: la mirada. Mientras habla por teléfono por el jefe, observa (sintagma visual y
sintagma sonoro distintos, espectador activo que los suma). Sintagma visual: plano y
contraplano, se actualiza con la dirección de sus ojos) – voyerismo, por ahora
desinteresado. Metalingüísticamente hace un zapping (cada ventana es un tono
narrativo, un clima de película particular. Pianista ventana musical, Miss torso la mas
voyerista y algo de artístico, Recién casados cómica, Convencional la pareja sin hijos,
Dramática corazón solitario, Policial la ventana que le interesa a Jeff). “Si no me sacas
de este pantano de aburrimiento voy a hacer algo drástico” dice Jeff: casarse, aparece
el tópico del matrimonio y ambos sintagmas se unifican (vemos a Thorwald y la mujer,
separados en dos ventanas distintas). Jeff realiza una descripción muy negativa del
matrimonio (mientras vemos una pelea de pareja). Se configura el estatuto de
Thorwald como mal vecino, iracundo. Aparece Stella (que introduce el tópico del
policial – se presenta como un detective clásico que localiza pistas: ojos rojos de Jeff,
se jacta de haber anticipado la crisis del 29 porque el dueño de una empresa iba
mucho al baño, anticipa de Jeff problemas a futuro, dice que corazón solitario va a
encontrar felicidad, que Jeff se tiene que casar con Lisa, Mujer Torso solitaria y
alcohólica / le pega en todo lo que dice). Mientras Stella la define a Lisa como perfecta
es con connotación positiva, para Jeff negativa. En cuanto a la mirada, en un momento
el espacio de la ventana se niega (los recién casados), Jeff completa lo que ocurre mas
allá de su mirada.

SECUENCIA 3
Primera noche.
Paneo nocturno por el vecindario hasta que entramos a verlo a Jeff que está lateral a la
ventana (se está acercando). Sin ningún aviso, una sombra aparece tapando su rostro
(sin ver el contraplano que es Lisa, esto implica terror o inquietud, connotación
negativa en cuanto a la invasión – Jeff durmiendo abajo, sombra superior que lo
eclipsa, jerarquía – Lisa intenta lograr que Jeff se quede en una vida mas convencional
– El contraplano, dice Deleuze, es –“celestial”: rostro anti naturalista por la luz, fuera
de foco, clima onírico, que se acerca a Jeff proyectando su forma en términos totales,
marca la relación de poder. El beso en cámara lenta reafirma lo onírico). Jeff le
pregunta ¿Quién sos? A lo que Lisa prende tres luces y las homologa con sus tres
nombres, homologándose también al espectáculo (las luces y, además, ella quiere
configurar esta noche como un show – noche perfecta, diagramada. Muestra su ropa,
presentación, luego cena, etc.). Todo el movimiento depende de Lisa, cuyo
dinamismo compensa el estatismo de Jeff. Ella lo obliga a mirar hacia adentro, pero
cuando se va a la cocina Jeff no niega su interés con el universo del afuera. Acá, se
presenta a corazón solitario (mientras ellos cenan juntos, ella organiza una cena para
alguien que no está ahí, proyección de deseo). Aparece el leitmotiv de corazón
solitario y Lisa (canción que toca el pianista). Homologación: Jeff le dice que eso es de
lo que nunca se va a preocupar (mujer Torso con pretendientes), podemos
considerarla posicionada entre Mujer torso y corazón solitario (le dice ¿vos ves mi
departamento desde acá?. Por otro lado, vemos la ventana clausurada de los recién
casados (hace el par, en términos polares con las ventanas de Thorwald, en las que se
ve todo y podemos conjeturar un posible triangulo amoroso: él hace una llamada, ella
va a espiar y lo encara, por ejemplo). Se escuchan sirenas policiales que podrían
anticipar el crimen. Construcción sutil en términos de sujeto enunciatario donde
tenemos que ir dominando las ventanas pero ninguna con jerarquía sobre la otra.
Jeff y Lisa pelean, él se contradice (dice todos los lugares a los que va estando
paralizado), ella está iluminada - Lleva a una inconciliación que configura el
melodrama.
-
SECUENCIA 4 
Noche.
Arranca con el grito "No!" (por primera vez, las ventanas de Thorwald están cerradas,
lo que llama mucho la atención, opera como desmarca). Se abandona el melodrama
y aparece la configuración del misterio Thorwald (entradas y salidas del
departamento – mientras hay entradas y salidas paralelas de otros vecinos). Se ven
algunos personajes secundarios. Focalización externa (nosotros sabemos mas que el
personaje, único momento de la película – paneo desde Jeff dormido hasta Thorwald
saliendo con una mujer particular, que inferimos es la esposa, la cámara vuelve a Jeff
mostrando que él no lo vio). Inicialmente, este final marca que la trama policial que
marca Jeff es inventada (hasta la muerte del perrito, podemos leer todo lo que pasa
como una creación de un Jeff aburrido que inventa un crimen donde no lo hubo, ya
que vimos una mujer que sale del departamento y que Jeff no vio – estamos, mas bien,
del lado de Doyle, que representa lo posición espectatorial en el interior de la
narración).

SECUENCIA 5 
Segunda mañana.
Paneo, aparece el perrito, otra vez las ventanas de Thorwald bajas. Está Stella, pero no
es una mañana como cualquier otra, Jeff se obsesionó con Thorwald.
Metalingüísticamente, se instaura el “Efecto Visera” (Derrida): el poder que te otorga
observar sin ser visto (Hamlet, el que observa desde adentro de una armadura tiene un
poder absoluto), él sabe que observando a Thorwald desde la sombra puede
observarlo sin ser visto. Microrivalidad que se empieza a generar entre Thorwald y el
vecino, Jeff toma la iniciativa (con binoculares y lentes, utiliza su profesión –
ocularización interna, compartimos la mirada de él. Deleuze hablaba de encuadre
justificado pragmáticamente). Ve cierras, cuchillos, que le llaman la atención (se
empieza a generar una trama policial con la que el espectador no está aun a la par).
Ocularizaciones a través de prótesis visuales.

SECUENCIA 6 
Segunda noche.
Paneo que muestra todos los personajes secundarios (la persiana de la mujer de
Thorwald sigue baja) y termina en Jeff y Lisa, él ya mira completamente hacia afuera.
Ambos vienen de una pelea (por estilos de vida distintos), sin embargo, gracias a
Thorwald y la trama policial se homologan como investigadores y no hablan de la
crisis (se abandona por completo el melodrama, resolverán juntos el caso). Lisa pasa a
rol de investigadora.

SECUENCIA 7 
Misma segunda noche y continua durante el día.
Lisa pasa a la acción, configura la trama policial concreta y físicamente, configura su
estatuto de mujer independiente (abandona el departamento para ir a ver el nombre
del buzón), mientras que Jeff solo puede mirar e interpretar (como espectador). Jeff
la necesita para poder completar esta trama policial (antes la acusaba de pasiva,
conformista – acá se invierten los roles). Lisa, para Jeff, es la prótesis simbólica
(posibilidad de entrar dentro de la pantalla, Lisa cumple el deseo del espectador de
entrar dentro de la pantalla y cambiar el curso de los eventos). Lo mismo va a suceder
con Stella (pero ella siempre falla, mientras que Lisa triunfa). Doyle (cree que los
asesinatos no se realizan de esta manera) y el espectador (cree haber visto a la esposa)
tratan a Jeff de exagerado. La progresión de la investigación y el desacoplamiento
(Jeff, Lisa y Stella – Espectadores y Doyle). Doyle y Jeff son muy parecidos, pero Doyle
en cierto punto lo envidia (Jeff sacó muy buenas fotos durante la segunda guerra
mundial a la que fueron los dos, lo llevaron al éxito – Doyle no ama tanto su trabajo,
mas insatisfecho con su vida, etc.). Doyle rompe todo el tiempo, de manera bastante
lucida, las teorías de Jeff.

SECUENCIA 8 
Tercera noche.
Camino de destrucción de la trama policial. Negación del afuera. Resolución oficial
que da Doyle del caso de Thorwald.
Jeff ya espía con sus cámaras libremente. Vemos a Thorwald con el bolso y el anillo de
la esposa. Evolución de la ropa de Lisa (cada vez menos llamativa y mas convencional).
Doyle ve la ropa para dormir de Lisa, ella es una persona muy popular, no están
casados, el “portero” (que tiene que saber todo) no sabe. Homologación de la vida
privada de Jeff con la vida privada de Thorwald que no le contó al portero que la
mujer se iba. Bajan las persianas, Jeff se da vuelta y por un instante, volvemos a
replicar la secuencia 3 (cuando Lisa entra como figura de moda mostrando el vestido,
instaurando el espectáculo). Todo se rompe ante el grito desgarrador de la dueña del
perro que está muerto (la habitualidad cotidiana es que todos salgan a ver). A través
de la muerte del perrito se certifica finalmente la culpabilidad de Thorwald (está,
pero no sale por la ventana – se lo configura como asesino).
SECUENCIA 9 
Climax.
El espectador ahora si está homologado a Jeff. Temporalidad indefinida, los 3
personajes abandonaron su estatuto (Lisa vestida convencional, Stella ya no es
enfermera, Lisa no es mas mujer del espectáculo, Jeff con se pelea mas con Lisa, los
tres son espectadores). Lisa cumple el sueño frustrado de Jeff (intervenir) y verla en
acción le hace resolver sus dudas sobre si es una buena compañera en la vida que
quiere (la ve en acción y no como objeto fotografiado – evolución en la relación). Se
mezclan dos tramas paralelas (corazón solitario, planificando un potencial suicidio, y
Thorwald que escondió el bolso de su mujer). Se pasa de imagen mental a imagen
acción (duelo y obstáculos). Se invierten los roles (Jeff acusaba a Lisa de delicada y acá,
cuando Lisa va a buscar el bolso, es al revés). Símbolo deleuziano (imagen del anillo,
elemento especifico. Lisa se lo pone en el anular y se lo muestra a Jeff, hay una
propuesta de matrimonio simbólica, clausura la trama melodramática). En el verosímil
de la época, el anillo no se sacaba jamás (confirma que la esposa fue asesinada, se
clausura la trama policial). Thorwald ve a Jeff y Stella, se rompe la prótesis simbólica y
cambia el estatuto de poder (Jeff inferior, Thorwald tiene la ventana de operar sin ser
visto). Se va instaurando el espacio del terror y Thorwald entra al espacio del
espectador. Jeff se defiende con sus herramientas de trabajo (lente y flash – a través
de la mirada, solo gracias al flash lo vemos y retrasa el enfrentamiento). Corazón
solitario desistió del suicidio por la canción del pianista y se confirma que Thorwald fue
asesinado.

SECUENCIA 10 
Paneo similar al de la secuencia 1 (en vez de ir hacia el pasado de Jefff va a hacia el
futuro). Vemos un termómetro y las ventanas de los vecinos (el pianista entabla
amistad con corazón solitario, pintores que esconden las manchas de sangre en el
departamento de Thorwald, la pareja tiene un nuevo perrito, nuevo novio de mujer
torso, los recién casados se pelean – repeticiones con variaciones), Jeff le da la espalda
al vecindario, en vez de un yeso tiene dos, la cámara va hacia Lisa, acostada al lado
de él y vestida como lista para la acción (mocasines, pantalones) y leyendo un libro de
viajes (que después, al ver que él está dormido, lo cambia por una revista de modas).
La película se clausura con la homologación cortina telón (que se cierra). Poder de la
mirada, espectáculo, gran zapping (una ventana va a narrar una película particular
escogida por Jeff).

METALENGUAJE (zapping y poder de la mirada  secuencias 1 y 5).