Está en la página 1de 4

Hitchcock.

La Soga
La transicin al mundo sonoro hace que los planos se vean ms estticos, dado que est
condicionado por los micrfonos y por el ruido de las cmaras las que para esconderlas
era necesario aislarlas con cabinas insonorizadas.
El cine da un paso hacia atrs en comparacin con los filmes realizado en los aos 20 (un
ejemplo es Amanecer). La primera pelcula sonora fue El Cantor de Jazz.
Hitchcock sin embargo, busc el dinamismo en el cine mudo, por ejemplo el travelling,
segua en sus obras. Una caracterstica llamativa de l era ponerle el nombre a sus
pelculas Por ejemplo Alfred Hitchcocks Rope, lo que haca de su propio nombre una
marca.
Hitchcock entiende el cine. Es capaz de trascender el origen teatral de sus obras y las
hace cinematogrficas con herramientas propias del sptimo arte. Sin embargo, su
valoracin result ser ms como autor que como artista, debido a que no se le
consideraba innovador.
La Soga es una pelcula que parece estar realizada con un solo plano secuencia, aunque
tiene tres cortes bastante obvios. Adems, en algunas ocasiones para cambiar el rollo de
la pelcula se simula con interposicin de algo ante el objetivo. Se grab con cmaras
Technicolor, bajo la supervisin de Natalie Kalmus. Es interesante que el rodaje del
Technicolor desaparece pocos aos despus de su aparicin, aunque se mantiene el
proceso de revelado Technicolor.
La pelcula trata el crimen perfecto, un tema que le obsesionaba a Hitchcock. l quera
probar todo lo nuevo que apareciese, lo que le haca un pionero de la poca. La historia
est basada en hechos reales -dos estudiantes de Oxford que matan a un compaero por
el hecho de demostrar que poda existir el crimen perfecto. En la versin teatral son
homosexuales, algo que en la versin cinematogrfica se intuye, pero no se dice
explcitamente recordemos que an exista por la poca el cdigo Heist.
En Hitchcock la figura del villano es un sello del director: un ser amoral que no le importa
el acto de asesinato y le excita no saber si le pillarn. Se presenta de forma tal, que el
espectador hace suyo los objetivos del villano y el suspense consistir en saber si le pillan
o no.
Existe una clara relacin entre el fascismo y la trama de la pelcula. Dado que fue hecha
en la posguerra, demuestra la capacidad del ser humano de hacer cosas atroz. (Nota ma:
esto esta presente en varios dramaturgos de la poca, un caso claro es Brecht en La
pera de los tres peniques o Madre Coraje y sus hijos.)
El decorado de los edificios est realizado con maquetas, una tcnica conocida como
matte painting, a cargo de Whitlock que trabaj mucho con Hitchcock.
Segn algunos artculos el plano secuencia es una forma de respetar la naturaleza teatral
del texto, aunque al realizar cambios de planos ya se hace cinematogrfica. (** Sin
embargo, a mi parecer se aprecia mucho cuando un texto es construido para un
escenario, un caso similar es Un tranva llamado deseo o La gata sobre el tejado de
zinc.). Algunos directores para romper con la unidad espacial de las obras de teatro lo que

hacan era aadir localizaciones. Hitchcock intentar trabajar la puesta en escena para
aadirle rasgos cinematogrficos: movimientos de cmara, movimientos de actores. Por
ejemplo en esta pelcula casi todos los movimientos son mediante travelling.
Analizando la pelcula.
El opening es el nico plano exterior y con msica. De este plano al interior se aprecia el
nico corte de montaje evidente. Al pasar al interior vemos al estrangulado, la soga, los
guantes, y en contraposicin un da soleado. Se muestra en penumbra las cara de los
asesinos, algo metafrico.
Vemos como un personaje no le gusta la luz (*es hecho simblico muy caracterstico del
teatro realista-simblico). Al abrirse las cortinas vemos que se encienden todas las luces,
algunas ni corresponden a las de la ventana.
Vemos entonces como uno de los personajes le da igual lo que ha cometido. Es algo
recurrente del director, demuestra as que al espectador no le importa la moralidad, sino
solo los hechos narrativos, saber si el protagonista se saldr o no con sus objetivos. La
obra pas la censura porque se justific que el espectador desea el castigo al villano.
Durante la conversacin inicial se compara el asesinato con el arte: el poder de crear es
tan satisfactorio como el poder de matar. Matamos por el peligro, y por matar. Estamos
vivos. Un punto de comparacin con el nazismo. Los personajes se sienten superiores
por el hecho de ser capaces de cometer un acto del que se habla y nadie comete.
Cuando se comenta que se va a hacer una cena que ser lo que haga del asesinato una
obra maestra la cmara sigue la mirada del protagonista ensendonos la mesa.
Durante el rodaje, para realizar el travelling y pasar las inmensas cmaras se quitan
algunas cosas como las puertas, lo podemos ver al principio cuando ellos pasan pegados
al marco. Posteriormente ellos se marchan a otra habitacin y la cmara no les sigue sino
que les graba en profundidad, con la caja en primer plano mostrando casi la cuarta pared.
Posteriormente, cuando no se les graba se respeta el plano sonoro (pierde volumen la
conversacin). Es en este punto cuando, la cmara muestra los libros y luego sube que se
detiene en la chaqueta y muestra el primer corte.
Cuando estn poniendo las cosas en el arcn Brandon hace el comentario de que la fiesta
ser sacrificial. Esto es lo que se conoce como irona dramtica: el espectador pilla a que
se refiere el personaje que lo comenta pero la seora Wilson no se entera, ser un
recurso muy utilizado durante toda la pelcula. Durante este tiempo Brandon lleva la soga
en la mano, y la cmara realiza un primer plano de esta, as nos hace sentir lo que siente
Philip, pese a que tiene una conversacin trivial con el ama de llaves. En ese momento se
hace un dficil juego de sincrona, cuando con la puerta abriendo y cerrando se ve como
deja caer la soga en el cajn.
La actuacin deba de estar muy coreografiada, precisamente porque se rodaba con todo
el equipo, y con las paredes en movimientos para dejar pasar las cmaras. Adems, se
reubican los muebles para que no estorben los movimientos.
Con la llegada del padre del asesinado y la cuada de este, se producen dos
conversaciones simultneas que dan realismo a la escena. Esto fue un pequeo
experimento con el sonido. Al entrar el padre y confundir a Kenneth con su hijo, Philip deja

caer la copa y se realiza un barrido de cmara a un plano detalle de la copa rota y la


mano ensangrenta (simblico), luego los reencuadra a todos.
Luego vemos el segundo corte con la espalda de uno de los personajes. Luego vemos un
plano muy interesante que pasa del piano hasta un plano general, y pasa la cmara a
travs del arcn. Esto nos hace suponer que el arcn tiene ruedas y se ha colocado
estratgicamente.
James Steward, que hace el personaje de Cadell, es la nica estrella del casting y realiz
varios trabajos con Hitchcock. Realiza un personaje clave, cortante y provocador, capaz
de romper con su humor las normas sociales. Fue el profesor de Brandon y Philip.
Luego hay una conversacin interesante entre los personajes de humor meta
cinematogrfico. Se habla sobre pelculas de Hitchcock y actores que han trabajado con
l. La cmara no se mueve durante 3 minutos.
La pelcula est llena de planos imposibles, lugares donde no podra estar la cmara.
Hace referencia a la cuarta pared, un trmino teatral roto por Brecht. Una forma de hacer
la pelcula ms cinematogrfica fue mostrando fsicamente esa pared.
Es interesante sealar la influencia de Freud en Hitchcock, ya tena desde finales del siglo
pasado influencia en el teatro y en las tcnicas de interpretacin, sin embargo ser a partir
de los 40 cuando empieza verse en el cine y en concreto en Hitchcock quien se declara
freudiano.
Durante la conversacin sobre si matar es un arte, iniciada por Rupert y seguida hasta el
lmite por Brandon vemos una clara referencia sobre Nietzche y Hitler. Nietzche lanza
unas teoras, como lo hace Rupert, sin embargo ser Brandon (Hitler), quien las lleve al
extremo siendo capaz de ejecutar a alguien por ellas.
Durante el tercer corte de plano vemos un fallo de raccord: Rupert est pegado al otro
lado del marco de la puerta. Adems hay un corte evidente de iluminacin.
En la escena en la que ya Rupert comienza a sospechar sobre lo que puede estar
pasando y comienza a preguntarle a Philip suceden cosas muy interesantes. El personaje
se vuelve a quejar de la luz y se escucha de fondo una sirena (premonicin). El plano se
hace ms corto para generar tensin. Entonces Rupert pone en marcha un metrnomo
que se va acelerando poco a poco (juego con el ritmo para dar mayor tensin).
Posteriormente, de los nervios Philip mira los libros atados con la soga del crimen, se
realiza un plano detalle. El personaje se delata. Rupert le pregunta que qu pasa, Philip
se excusa diciendo que le parece raro cmo estn atados los libros.
Otra escena de gran tensin es en la que Rupert y Willson estn a punto de abrir el arcn,
el espectador se pregunta si lo har o no. Es una escena larga. Vemos miradas de
sospecha de Rupert. Al final Brandon lo detiene.
Cuando el padre de David, dice que la madre est preocupada y que van a llamar a la
polica se realiza un barrido por cada una de las caras y detenindose en Rupert
mostrndonos su reaccin.
A este punto el cielo ya ha perdido los colores, est anocheciendo.
Cundo se van a ir todos se realiza un plano conjunto, de los pocos lo que crea contraste
y recuerda al teatro. Entonces, en ese momento cuando se va a ir Rupert, se pone un

sombrero que no es de l, es de David y tiene sus siglas. Este es el fallo del crimen, se
haban olvidado que el sombrero estaba en el armario. Rupert aturdido se va.
Ya es de noche y por la ventana vemos los edificios (maquetas) con luces encendidas.
Tras irse todos Philip y Brandon discute, el primero le hecha en cara al otro que solo
piensa en s mismo. La cmara se acerca a ellos para generar tensin. Es por cosas
como estas que es una obra cinematogrfica, cada plano est estudiado para transmitir
algo al espectador.
El aspecto de Philip est desaliado, y refleja la lucha interna del personaje. Cuando
deciden abrir el arcn y cierran las cortinas suena el telefonillo, es Rupert que dice que se
dej la pitillera. Philip se pone nervioso, Brandon le abofetea y dice que nada se
interpondr en su camino. Aade as un nuevo suspense al final. Al tocar la puerta
Brandon coge una pistola y la deja en su bolsillo, esto se enfoca con un plano detalle.
Al entrar vemos como Rupert esconde la pitillera con otro plano detalle. Rupert aprecia el
peligro. En la conversacin que tienen los tres personajes se transmite una sensacin de
acoso y amenaza a Rupert por parte de Brandon. Es interesante sealar que en esta
escena estn en posicin 3/4, no es una posicin natural, estn as por la cmara.
Llegados al punto en el que sale abiertamente el tema, Brandon reta a Rupert a decir qu
pas, entonces este lanza su hiptesis. La cmara entonces hace un desplazamiento de
los decorados vacos mientras se escucha lo que narra Rupert, como si siguiera un
personaje invisible. Tras la pregunta Dnde escondera el cuerpo? de Brandon la
cmara muestra el arcn, vemos que el personaje s sabe dnde, pero no se atreve a
decirlo.
La luz ya ha cambiado y se aprecia el nen, un recurso tambin utilizado en Vrtigo.
En ese punto Philip, dbil y tocado por el alcohol se enfrenta a Brandon, coge la pistola y
le acusa de que le utilizase para sentirse admirado. Brandon quiere seguir con la farsa,
pero Rupert se lanza a por la pistola, y en el forcejeo se la queda.
Entonces decide abrir el arcn. Brandon piensa que al abrirlo entender todo lo sucedido
pero Rupert le decepciona diciendo Acabas de lanzarme a la cara mis propias palabras,
las has deformado como justificacin de un crimen. Finalmente Rupert, lanza tiros hacia
el exterior para llamar la atencin, e intentando atraer a la polica. Se produce un juego de
voces en off.
La composicin final es de todos callados, sonando la llegada de la polica. Se aleja en un
plano imposible, sin respetar la cuarta pared, de alguna manera devolviendo la esencia
teatral a la obra.