FILTH, EL SUCIO

ÍNDICE

I. SINÓPSIS

II. FICHA TÉCNICA

III. PARTICULARIDADES

IV. RESUMEN (3 actos)

V. DESGLOSE DE PLANOS (análisis)

VI. DISTRIBUCIÓN Y FUNCIONES DE LA BANDA SONORA

VII. TRANSCRIPCIÓN DE LA BANDA SONORA

 I

Filth trata de un policía de Edimburgo, Bruce Robertson, adicto a las drogas y el

sexo, el cual por traumas del pasado y exceso de consumo padece de una seria
esquizofrenia, que contrarresta con el consumo de opiáceos varios.
Este, a pesar de sus problemas opta por el puesto de inspector, para así complacer a
su supuesta mujer, para ello tendrá que resolver un caso. Todo esto parece ser un
caso de policía corrupto con el ansia de ascender de puesto, pero conforme vamos
conociendo al personaje y su pasado, a su vez, vamos conociendo cada vez más el
espectro irreal de felicidad y poder en el que el protagonista vive.

II

Director: Jon S. Baird

Fecha y lugar de lanzamiento: 27 de septiembre de 2013 en Escocia

Duración: 97 min

Género: Thriller, comedia negra

Reparto: James McAvoy, Jaime Bell, Eddie Marsan, Imogen Poods…

Presupuesto y recaudaciones: 5,000,000 $ - 8,280,558$

III

Investigando un poco y viendo un par de vídeos de análisis en youtube he podido

encontrar 2 curiosidades de las que vale la pena hablar:

-La primera es la obsesión y aplicación del número 114. En las pastillas que le receta
el médico de su mente (CRM 114). Esto es un claro guiño a Stanley Kubrick, que en
sus grandes producciones utilizaba el 114 obsesionadamente en la mayoría de
objetos posibles. Esto se pone en práctica en ‘La naranja mecánica’ con el suero 114,
en ‘2001: a space odyssey’ la cápsula de escape es CRM 114, casualmente el mismo
inscrito que vemos en las pastillas de nuestro protagonista.

-En segundo lugar, mencionar la escena de los créditos, en la que se recrea en un

universo de dibujos animados, los traumas y problemas del pasado y del presente
que ha tenido que ir pasando el protagonista durante su vida. Lo particular de esto
es de la forma en la que se cuenta, refiriéndose a los traumas acumulados en su vida
contados en un universo donde no existe la maldad ni la tristeza, una forma
bastante retorcida de acabar una película que, de hecho está producida y escrita
para ser así.

IV

Estructuralmente podemos dividirla en 3 actos:

1º acto.
Concurre desde el comienzo; cuando presenta el lugar, el personaje y el caso para
ascender. Y termina en el momento en el que él acepta el caso y empieza a trabajar
en él.
2ºacto.
Desde que acepta el caso y va intentando quitarse a gente de enmedio para tener
mayor posibilidad del ascenso, hasta que, nos enseñan que realmente él fue testigo
principal del homicidio.
3er acto.
Aquí nos damos cuenta del Midpoint, se revela que debido a sus problemas mentales
la mujer que nosotros vemos en la película es realmente él en un episodio de
disociación de doble personalidad. A lo largo de la película vemos sus problemas
pero aquí nos damos cuenta del problema real. El 3er acto concluye con su muerte,
con esto y su declaración y video-ayuda que le hace al único amigo que se podría
decir que tuvo.

En la secuencia de escenas decidida, podemos comenzar viendo un plano general

de una calle con un coche que mediante un travelling nos lleva a una serie de
primeros planos dentro del automóvil que nos muestra cómo está el personaje
principal. Seguidamente, mediante dos planos generales (el último de ellos con
zoom, para adentrarnos a donde enfoca, la comisaría) entramos a su oficina, en la
que mediante otro travelling más corto, ya dentro de un primer plano, nos
acomoda en su punto de vista. Luego, cortan la música, y mediante un cambio de
enfoque da palabra a sus compañeros, que llegan. Muestra tener alucinaciones con
uno de ellos, todo esto mostrado en primeros y medios planos y rápidamente
cambiamos a uno general de él saliendo de comisaría. Desde este, mediante un
plano americano pasa (para dar comienzo a la discusión) a utilizar una
combinación de primeros planos y de tipo americano.
 VI

En cuanto a banda sonora vemos un híbrido entre composición, a manos de Clint

Mansell, y fragmentos de canciones populares, también elegidas por Clint.
Pero realmente no compone gran cosa, un pequeño tema cañero de guitarras para
los momentos álgidos del protagonista y los efectos de sonido y temas alarmantes,
para los momentos nerviosos y de alucinaciones. Cabe destacar dentro de las
canciones populares alguna como, Sandstorm-Darude, Silver Lady-David Soul,
Born to be wild-Wilson Pickett y también la versión de Clint junto a Coco Summer
de la canción Creep de RadioHead, para los momentos más emotivos.

Esto es realmente la única información sobre la banda sonora de esta película, una
pena que para ser del creador de Trainspotting se le dé tan poca importancia, a
parte de que expone un tema, o realmente muchos en los que no se actúa tan bien
como se debería, como pueden ser los problemas mentales, la adicción a las drogas
y los casos extremos de violencia de género. Sin olvidarnos de que él es policía,
claro.