UNIVERSIDAD MAYOR DE SAN SIMÓN

FACULTAD DE ARQUITECTURA Y CIENCIAS DEL HÁBITAT

CARRERA DE DISEÑO GRÁFICO Y COMUNICACIÓN VISUAL

HISTORIA I
ARQUITECTA SONIA JIMÉNEZ

UNIDAD 8

EL MODERNISMO
RECHAZO AL ARTE CLÁSICO
Entre las últimas décadas del siglo XIX y las
primeras del siglo XX, en casi todos los países con
un cierto grado de desarrollo industrial se puso de
manifiesto un sentido del presente y un ansia de
romper con los estilos del pasado.
Fue un momento agitado y complejo, en el que la
búsqueda de lo nuevo convivía con la permanencia
del pasado: rechazo de la máquina y aceptación de
nuevas tecnologías ( que exploraban o anticipaban
el futuro), agitación social y anarquismo a la par que
consolidación de los valores de la cultura burguesa,
además la crisis arte-sociedad se evidencia siendo
la característica que conlleva la vanguardia.
Se conoce como vanguardias a los estilos artísticos
que aparecieron en la primera mitad del siglo XX.
Su propuesta rupturistas fue tan radical que más
de un siglo después siguen siendo el paradigma
del arte de vanguardia, dado que en la época se
produce en el arte una auténtica revolución de las
artes plásticas. Escultura y pintura, participan de
los mismos supuestos.
Los movimientos vanguardistas son más una
actitud ante el arte que una estética, que abandonará
la imitación de la naturaleza para centrase en el
lenguaje de las formas y los colores. Es la hegemonía
del inconsciente, de la reconstrucción mental de la
obra.
Al espectador se le exige una nueva actitud ante la
obra de arte. Los estilos dejan de ser internacionales
para ser característicos de un grupo de artistas,
períodos y países.
 MODERNISMO (ART NOUVEAU)
El Modernismo fue una corriente de renovación
artística desarrollada a finales del siglo XIX y
principios del XX, naciendo en Bélgica de la mano
de Van de Velde y Víctor Horta, aquí se llama Art
Nouveau.

El modernismo es en pocas palabras un movimiento

cultural y artístico dominado por el concepto
subjetivo de belleza, que busca la originalidad.
Huye de la simetría, se inspira en el mundo de la
fantasía y la naturaleza, y en todo aquello que es
ondular y fugaz.

Es un arte burgués, muy caro, que intenta integrar

en la arquitectura todo el arte y todas las artes.

Henry Clemens van de Velde (1863-1957) es uno

de los primeros modernistas. Construye la casa
Bloemenwert, pero lo más interesante es el diseño
de su decoración.

William Morris (1834-1896) es otro de los grandes

modernistas, de origen inglés. Su modernismo no
cae en los excesos decorativos, es el más sobrio del
movimiento, aunque continúa siendo recargado.
Sobre todo diseña muebles y pequeños utensilios
cotidianos.

Otro inglés es Charles Rennie Mackintosh (1868-

1928) que es uno de los más grandes modernistas.
Sus planteamientos son originales y aportan nuevas
soluciones a sus problemas arquitectónicos. Son
características las formas prismáticas y octogonales.

Mackintosh es el arquitecto modernista más sobrio

en los exteriores, lo que le vale ser un precursor del
racionalismo. Diseña muebles y joyas, y construye
la Escuela de Arte de Glasgow
 DENOMINACIONES DEL MODERNISMO

ART NOUVEAU

BELGICA AUSTRIA ITALIA

ESPAÑA ALEMANIA
FRANCIA
LIBERTY o FLOREALE
MODERNISMO ART. NOUVEAU SEZESSIONSTIL
JUGENDSTIL
INGLATERRA Y
Van de Velde Otto Wagner EE.UU
Antonio •Víctor Horta . Peter Behrens
gaudi  Josef Hoffman . Joseph Maria Olbrich LIBERTY STYLE
•Héctor Guimard
•.lluís domènech Joseph M. Olbrich
montaner ESCOCIA .Frank lloyd wrigth
.Charles Rennie Mackintosh . William Morris

El modernismo se extendió en el diseño de

cubiertas de libros, ilustraciones de revistas de todo
tipo, paneles decorativos o el diseño de tipografía
para imprenta a la confección de postales.

Pero también cambió de nombres, dependiendo de

los países y los idiomas, por lo cual recibió diversas
denominaciones:

- Art Nouveau en Bélgica y Francia.

- Modern Style en Inglaterra.
- Sezession en Austria.
- Jugendstil en Alemania y Países Nórdicos.
- Liberty en Estados Unidos e Inglaterra.
- Floreale en Italia.
- Nieuwe Kunst en los países Bajos
- Modernismo en España y américa latina.

Todas estas denominaciones hacen referencia a

la intención de crear un arte nuevo, joven, libre y
moderno, que representara una ruptura con los
estilos dominantes en la época, tanto los de tradición
academicista (el historicismo o el eclecticismo)
como los rupturistas (realismo o impresionismo).
CARACTERÍSTICAS
Las características que en general permiten
reconocer al modernismo son:

- Inspiración en la naturaleza y el uso profuso de

elementos de origen natural pero con preferencia
en los vegetales y las formas redondeadas de tipo
orgánico entrelazándose con el motivo central, con
motivos más frecuentes en flores y hojas.

- Se aplicó al diseño de interiores, joyas, forja,

vidrio, cerámica, telas y, sobre todo, a la ilustración,
que alcanzó gran popularidad gracias al invento de
la litografía, xilografía, el cartelismo y la impresión.

- Se adapta a las circunstancias de la vida

moderna, por lo que se halla intimamente ligado
a la producción industrial, desarrollándose en dos
vertientes: la arquitectura y el diseño gráfico.

- Uso de la línea curva y la asimetría; tanto en

las plantas y alzados de los edificios como en la
decoración.

- Tendencia a la estilización de los motivos, siendo

menos frecuente su representación realista.

- Uso de imágenes femeninas en actitudes delicadas

y gráciles, con un aprovechamiento generoso
de las ondas en los cabellos y los pliegues de las
vestimentas (drapeado).

- Actitud tendente a la sensualidad y a la

complacencia de los sentidos, llegando hasta el
erotismo en algunos casos.

- Libertad en el uso de motivos de tipo exótico, sean

éstos de pura fantasía o con inspiración en distintas
culturas, como por ejemplo el uso de estampas
japonesas.

Es el primer movimiento que se desprende

casi por completo de la imitación de estilos
anteriores (Renacimiento, Barroco, Neoclasicismo,
romanticismo, etc).
PINTURA MODERNISTA
En contraposición tanto al academicismo como al
impresionismo, se abandonan los temas cotidianos
por los contenidos simbólicos y conceptuales, entre
los que destaca la mujer, con un tratamiento erótico
que llega hasta la perversión.

Técnicamente se insiste en la pureza de la línea

(lo que le da un carácter bidimensional) y la
expresividad del dibujo (se ha considerado
precedente del expresionismo), especialmente en
Toulouse-Lautrec.

Las formas orgánicas, especialmente vegetales

curvilíneos y espirales (flores, hojas, tallos
retorcidos), que rellenan todo el espacio (horror
o miedo al vacío) ya presentes en movimientos
ingleses anteriores (prerrafaelismo y arts and
crafts), se convierten en un paralelo a las formas
decorativas de las artes gráficas, con las que están
estrechamente identificadas, así como con el
cartelismo y la reproducción litográfica.

Los formatos preferidos para la pintura son los

alargados y apaisados.
 REPRESENTANTES
ALFONS MUCHA (1860 - 1939)
- 1860: Nació en Ivancice , Moravia del Sur , cerca
de la ciudad de Berno, en la actual República Checa.

- Primeros años : un niño de coro.

- 1875: Vuelve a Ivancice. Su padre le encuentra

trabajo como secretario de la corte.

- 1878: Aplica a la Academia de Bellas Artes de

Praga.
Su solicitud es rechazada con la recomendación :
“ Busca otra profesión donde usted sea más útil”.

- 1879: Va a Viena para trabajar como pintor de

escenarios para la firma de Kautsky - Brioschi -
Burghardt .

- 1881: Deja Viena después de ser despedido

cuando su mejor cliente, el Teatro Ring, se quema
en un incendio.

- 1883: Conoce al Conde Khuen Belasi que lo

comisiona para decorar su castillo en Emmahof.
Allí, el hermano del conde Khune, un artista
aficionado, se convierte en el patrón de Mucha.

- 1885: Inicia estudios en la Academia de Arte de

Munich, gracias al hermano del conde Khune.

- 1887: Se traslada a París para estudiar en la

Académie Julian, todavía gracias al conde.

- 1888: Deja la Académie Julian y se convierte en

un estudiante en la Academia Colarossi.

- 1889: El patrocinio del Conde termina. Deja

la Académie Colarossi y busca trabajo como
ilustrador.
- 1890: Se translada a un estudio encima de la
Cremerie de Madame Charlotte en la rue de la
Grande Chaumière. Comienza a ilustrar una
revista de teatro, Le Costume teatro pair, en el que
aparece su primer dibujo de Sarah Bernhardt como
Cleopatra.

- 1891: Conoce a Paul Gauguin en Madame

Charlotte antes de su viaje a Tahití. Comienza el
trabajo para la editorial Armand Colin, la principal
fuente de ingresos.

- 1894: Diseña su primer cartel para Sarah

Bernhardt, Gismonda, una obra de teatro de
Victorien Sardou

- 1895: El cartel de la Gismonda aparece en París.

Mucha firma un contrato de 5 años con Sarah

Bernhardt para producir fondos de obras, diseños
de vestuario, y carteles.

La firma de Champenois comienza a publicar

carteles de Mucha y este participa en experimentos
cinematográficos de los hermanos Lumière.

- 1896: Champenois publica la primera panneaux

decorativa de Mucha: Las estaciones.

- 1915: Nace el hijo de Mucha: Jiri.

- 1918: Se crea el estado independiente de

Checoslovaquia. Mucha diseña sellos y billetes.
para el nuevo país.

- 1919: Los primeros once lienzos de la epopeya

eslava de Mucha se exhiben en el Klementinum
en Praga y luego son enviados a ser exhibidos en
América.

- 1921: Exitosa exposición de la obra de Mucha en

el Museo de Brooklyn, Nueva York.

- 1928: El ciclo completo de la epopeya eslava se

presenta oficialmente al pueblo checo y la ciudad
de Praga en el Palacio de comercio de la ciudad.
- 1934: Mucha fue promovido a Officier de la
Légion d’Honneur por el Gobierno francés.

- 1936: Una exposición colectiva de obras de Mucha

y Kupka se celebra en el Musée du Jeu de Paume de
París.
Mucha muestra 139 obras.

- 1938: Comienza a trabajar en el tríptico “La Edad

de la Razón, La edad de la sabiduría y de la edad
del amor”.

- 1939: Mucha es uno de los primeros en ser

arrestado por la Gestapo (la policía secreta oficial
de la Alemania nazi) cuando los alemanes invaden
Checoslovaquia.

El 14 de julio de ese año, Mucha muere en Praga a

causa de su neumonía.

Es enterrado en el cementerio de Vysehrad. A pesar

de la prohibición de los nazis.

A su funeral asisten más de 100.000 checos.

CARACTERÍSTICAS DE SU PRODUCCIÓN ARTÍSTICA

Su estilo consistía en la representación de figuras

femeninas hermosas y saludables, con atuendos
neoclásicos; volviéndose así en epicentros de una
atención desmesurada de lujo extremo.

Además el decorado era muy ornamentado y

los pequeños detalles, como el cabello, las joyas
y el fondo, eran cuidadosamente desarrollados y
estudiados.

La obra de Mucha ha envejecido muy bien

convirtiéndose en ícono del modernismo.

Su estilo es copiado y revisitado tanto en la

psicodelia de los sesenta y en la neo psicodelia
actual o en el mundo de la moda.

Mucha también puede ser considerado el pionero

del diseño artístico publicitario, y aunque una
parte extensa de su obra se desarrolla en carteles
y anuncios, su obra también posee detalles más
personales que desarrolló al final de su carrera.
OBRAS PRINCIPALES

Cartel de Mucha para

Cycles Perfecta (1902).

Gismonda, 1898.
Primavera, 1896. Verano, 1896.

Otoño, 1896. Invierno, 1896.

 ALEXANDRE DE RIQUER
Alexandre de Riquer, nace en la población de Calaf
(comarca del Anoia) el 3 de mayo de 1856.

- Cursa sus primeros estudios en el Colegio Jesuita

de Manresa (1864-1867).

-Debido a circunstancias políticas derivadas

de la derrota de los carlistas, su padre se verá
obligado a exiliarse en Beziers (Provenza), donde
el joven Alexandre es inscrito en la escuela “La
Inmaculada Concepción ” entre 1869 y 1871.

- En Beziers ve manifestarse su vocación artística,

heredada de su madre y pinta sus primeros oleos.

- Después de una breve intervención en la guerra

carlista de 1872, vuelve a Francia, a Toulouse, en
cuya Escuela de Bellas Artes sigue los cursos 1873
y 1874. Aquí, Riquer pinta sus primeros retratos.

- En Abril de 1874, puede volver a Barcelona en

donde se inscribe en la escuela de Bellas Artes La
Llotja siendo discípulo de Tomás Padró, Claudi
Lorenzale y Antonio Caba.

- En 1876, a los veinte años de edad, inicia sus

trabajos de ilustrador y de dibujante de litografía.

- Viaja a Roma en 1879 para completar sus estudios

de Bellas Artes visitando también Pisa, Florencia,
Génova, Milán y Venecia.

- Más adelante visita París y Londres, estancia en

la que entra en contacto con el movimiento Arts
and Crafts y con el Aesthetic Movement en cuyos
postulados basará su estilo.

- También pertenecen a esta época sus diseños de

joyas para los hermanos Masriera, así como diseños
para decoración de interiores, muebles, tarjetas
de invitación para acontecimientos sociales,
decoración en estilo japonés - japonisme -, etc.
- En 1885 se casa con Dolores Palau Gonzalez de
Quijano (Lolita), hija de una culta familia, aunque
en el futuro se divorciarían.

De esta unión nacerán nueve hijos ,de los cuales

tres murieron en la niñez.

- En la Exposición Universal de Barcelona de

1888, colaboró con Lluís Domènech realizando
la decoración interior del Hotel Internacional
(demolido después de la exposición) y el diseño de
los motivos cerámicos exteriores del “Castell dels
tres dragons”.

- La Exposición Universal de Paris de 1889 fue la

ocasión en que Riquer pudo fijar su atención en los
Pre-Rafaelitas y en el movimiento simbolista .

- En 1892 funda junto con su primo, Manel de

Riquer, un centro de ebanistería y decoración en la
calle Pau Claris, 38 de Barcelona.

- Vuelve a Londres en 1906 como Encargado de la

sección Inglesa de la Exposición de Bellas Artes de
Barcelona de 1907, lo que nos confirma la influencia
y contactos que tenía en este país.

- Su producción entre 1880 y 1903 se recoge en el

libro “Ex-libris d’Alexandre de Riquer” publicado
en 1903 simultáneamente en Barcelona y Alemania.

- En 1896, Riquer realiza el primer cartel catalán

moderno, para la Exposición de Artes e Industrias
promovido por el Ayuntamiento de Barcelona.
Posteriormente, entre esta fecha y 1902, realiza otra
veintena de carteles.

- La pintura decorativa y el diseño de decoración

de interiores fueron actividades a las que Riquer
dedicó considerable esfuerzo, muchas veces
en colaboración con otros artistas y artesanos
como Gaspar Homar y Granell, incorporando en
elementos de refinado diseño la madera, el metal,
el esmalte y otros materiales.

Realizó también diseños de mosaicos para la firma

Escofet.
- Fundó un taller de ebanistería y realizó muebles,
obteniendo por sus creaciones en este ámbito,
la medalla de oro de la Exposición Universal de
Chicago, vidrieras, hierros artísticos, etc., y creó
una escuela de grafismo, destacando sus carteles
y el ex-libris.

- En 1911 se casa en Oloron Sainte Marie (Francia)

con la escritora francesa Marguerite Laborde,
conocida en literatura con el seudónimo de Andrée
Bearn, con la que tendrá una relación inestable por
los problemas con sus hijos.

- Realiza en este período una importante cantidad

de exposiciones individuales y colectivas en
diversas poblaciones, siendo de notar las que
realiza en Barcelona en el Saló Reig (1914), “El
Fayans Català” (1915), en la Sala Parés (1915) y en
“Prats-Fatjó” (1918).

- En 1919, el “Círculo Ecuestre” de Barcelona

le encarga la decoración de un lujoso libro
encuadernado con ricas gemas como homenaje
a uno de sus presidentes, que Riquer no puede
terminar antes de su fallecimiento. El diseñador
Saurí Sires termina el encargo.

- Alexandre de Riquer muere en Palma de Mallorca

el 18 de Noviembre de 1920.
CARACTERÍSTICAS DE SU PRODUCCIÓN ARTÍSTICA

- El estilo artístico de sus obras se caracteriza por

su decorativismo simbólico, por la técnica japonesa
del formato muy alargado y por la disposición de
los colores en manchas sin relieve, separadas por
líneas espesas, reseguidas dentro de una tonalidad
cromática apagada, muy armónica.

- La obra de Riquer estaba influenciada por la

obra del checo Alphonse Mucha y la influencia de
los cartelistas belgas Edmond Meunier i Privat-
Livemont.

- Además, su estilo de dibujo se vió fuertemente

influenciado por el Arts and Crafts, los Pre-
Rafaelitas y la nueva corriente del Modernismo, la
cual adoptó para el resto de su vida.
 OBRAS PRINCIPALES

Ninfa alada al Appel à l’oiseau

amanecer (1887) (1907).

e Industrias Artísticas (1896)

3ª Exposición de Bellas Artes
(1898) Anís del mono Panel de cerámica (1900)
 ART DECÓ
El art déco (también art decó o incluso art deco)
fue un movimiento de diseño popular a partir de
1920 hasta 1939 (cuya influencia se extiende hasta
la década de 1950 en algunos países) que influyó las
artes decorativas tales como arquitectura, diseño
interior, y diseño gráfico e industrial, también a las
artes visuales tales como la moda, pintura, grabado,
escultura y cinematografía.

Después de la Exposición Universal de 1900 de

París, varios artistas franceses (Hector Guimard,
Eugène Grasset, Raoul Lachenal, Paul Follot,
Maurice Dufrene y Emile Decour) formaron un
colectivo formal dedicado a las artes decorativas de
vanguardia.

En 1925 organizaron la Exposition Internationale

des Arts Décoratifs et Industriels Modernes

(Exposición Internacional de Artes Decorativas e

Industriales Modernas) en París, y se llamaron a sí
mismos los modernos.

Este movimiento es, en un sentido, una amalgama

de muchos estilos y movimientos diversos de
principios del siglo XX, partiendo del mismo
modernismo, del cual evoluciona y del estilo
racionalista de la escuela Bauhaus.

Los progresivos descubrimientos arqueológicos en

el Antiguo Egipto marcaron asimismo su impronta
en ciertas líneas duras y la solidez de las formas del
art déco, afín a la monumentalidad y elementos de
fuerte presencia en sus composiciones.

Se caracteriza por la profusión ornamental, el lujo

de los materiales y el frecuente recurso a motivos
geométricos y vegetales. Como síntesis se puede
decir que el Art Déco ante todo buscó la decoración
por encima de la funcionalidad.
 BIBLIOGRAFÍA
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